Sonata piano Beethoven dengan judul

Genre sonata menempati tempat yang sangat penting dalam karya L. Beethoven. Bentuk klasiknya mengalami evolusi dan berubah menjadi bentuk romantis. Karya-karya awalnya dapat disebut sebagai warisan karya klasik Wina Haydn dan Mozart, tetapi dalam karya-karyanya yang matang, musiknya sama sekali tidak dapat dikenali.

Seiring berjalannya waktu, gambaran sonata Beethoven sepenuhnya berpindah dari masalah eksternal ke pengalaman subjektif, dialog internal seseorang dengan dirinya sendiri.

Banyak yang percaya bahwa kebaruan musik Beethoven dikaitkan dengan programatisitas, yaitu memberikan setiap karya gambar atau plot tertentu. Beberapa sonata-nya sebenarnya punya judul. Namun, penulisnya hanya memberikan satu nama: Sonata No. 26 memiliki tulisan kecil sebagai prasasti – “Lebe wohl”. Masing-masing bagian juga memiliki nama romantis: “Perpisahan”, “Perpisahan”, “Pertemuan”.

Sonata lainnya sudah diberi judul dalam proses pengakuan dan seiring dengan pertumbuhan popularitasnya. Nama-nama ini ditemukan oleh teman, penerbit, dan sekadar penggemar kreativitas. Masing-masing berhubungan dengan mood dan asosiasi yang muncul saat tenggelam dalam musik ini.

Tidak ada alur cerita seperti itu dalam siklus sonata Beethoven, tetapi pengarangnya kadang-kadang dengan jelas mampu menciptakan ketegangan dramatis yang tunduk pada satu gagasan semantik, menyampaikan kata dengan begitu jelas melalui ungkapan dan agogik sehingga alur cerita itu muncul dengan sendirinya. Namun dia sendiri berpikir lebih filosofis daripada alur cerita.

Sonata No. 8 “Menyedihkan”

Salah satu karya awalnya, Sonata No. 8, berjudul “Pathetique”. Nama "Great Pathetic" diberikan kepadanya oleh Beethoven sendiri, tetapi tidak disebutkan dalam manuskripnya. Karya ini menjadi semacam hasil karya awalnya. Gambaran heroik-dramatis yang berani terlihat jelas di sini. Komposer berusia 28 tahun yang sudah mulai mengalami gangguan pendengaran dan memandang segala sesuatu dengan warna yang tragis, mau tidak mau mulai mendekati kehidupan secara filosofis. Musik teatrikal sonata yang cemerlang, terutama bagian pertamanya, menjadi bahan diskusi dan kontroversi tak kalah dengan pemutaran perdana opera.

Kebaruan musik juga terletak pada kontras yang tajam, bentrokan dan pergulatan antar pihak, sekaligus penetrasi satu sama lain serta terciptanya persatuan dan perkembangan yang terarah. Nama itu sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri, terutama karena bagian akhir menandai tantangan terhadap takdir.

Sonata No. 14 "Cahaya Bulan"

Penuh keindahan liris, disukai banyak orang, "Moonlight Sonata" ditulis selama periode tragis kehidupan Beethoven: runtuhnya harapan untuk masa depan yang bahagia bersama kekasihnya dan manifestasi pertama dari penyakit yang tak terhindarkan. Ini benar-benar pengakuan komposer dan karyanya yang paling menyentuh hati. Sonata No. 14 mendapat nama indahnya dari Ludwig Relstab, seorang kritikus terkenal. Ini terjadi setelah kematian Beethoven.

Dalam mencari ide-ide baru untuk siklus sonata, Beethoven berangkat dari skema komposisi tradisional dan mengambil bentuk sonata fantasi. Dengan mendobrak batas-batas bentuk klasik, Beethoven menantang aturan-aturan yang membatasi karya dan kehidupannya.

Sonata No.15 “Pastoral”

Sonata No. 15 disebut “Grand Sonata” oleh penulisnya, tetapi penerbit dari Hamburg A. Kranz memberinya nama yang berbeda – “Pastoral”. Ini tidak terlalu dikenal luas di bawahnya, tetapi sepenuhnya sesuai dengan karakter dan mood musiknya. Warna-warna pastel yang menenangkan, gambaran melankolis yang liris dan terkendali dari karya tersebut memberi tahu kita tentang keadaan harmonis Beethoven pada saat menulisnya. Penulis sendiri sangat menyukai sonata ini dan sering memainkannya.

Sonata No.21 «Aurora»

Sonata No. 21, berjudul "Aurora," ditulis pada tahun yang sama dengan pencapaian terbesar komposer, Eroic Symphony. Dewi fajar menjadi inspirasi komposisi ini. Gambar kebangkitan alam dan motif liris melambangkan kelahiran kembali spiritual, suasana hati yang optimis dan gelombang kekuatan. Ini adalah salah satu karya langka Beethoven di mana terdapat kegembiraan, kekuatan dan cahaya yang meneguhkan kehidupan. Romain Rolland menyebut karya ini “The White Sonata”. Motif cerita rakyat dan irama tarian rakyat juga menunjukkan kedekatan musik ini dengan alam.

Sonata No.23 “Appassionata”

Judul “Appassionata” untuk sonata No. 23 juga diberikan bukan oleh penulisnya, melainkan oleh penerbit Kranz. Beethoven sendiri memikirkan gagasan keberanian dan kepahlawanan manusia, dominasi akal dan kemauan, yang diwujudkan dalam The Tempest karya Shakespeare. Nama yang berasal dari kata “passion” sangat sesuai dengan struktur figuratif musik ini. Karya ini menyerap semua kekuatan dramatis dan tekanan heroik yang terkumpul dalam jiwa komposer. Sonata penuh dengan semangat pemberontakan, gagasan perlawanan dan perjuangan yang gigih. Simfoni sempurna yang terungkap dalam Heroic Symphony dengan cemerlang diwujudkan dalam sonata ini.

Sonata No. 26 “Perpisahan, Perpisahan, Kembali”

Sonata No. 26, seperti yang telah dikatakan, adalah satu-satunya karya yang benar-benar terprogram dalam siklus ini. Strukturnya “Perpisahan, Perpisahan, Kembali” seperti siklus hidup, dimana setelah perpisahan pecinta bertemu kembali. Sonata ini didedikasikan untuk kepergian Archduke Rudolph, teman dan murid komposer, dari Wina. Hampir semua teman Beethoven pergi bersamanya.

Sonata No.29 “Hammerklavier”

Salah satu siklus terakhir, Sonata No. 29, disebut "Hammerklavier". Musik ini ditulis untuk instrumen palu baru yang diciptakan pada saat itu. Untuk beberapa alasan, nama ini hanya diberikan untuk sonata 29, meskipun pernyataan Hammerklavier muncul di manuskrip semua sonata selanjutnya.