Budaya musik klasisisme: masalah estetika, musik klasik Wina, genre utama

Dalam musik, tidak seperti bentuk seni lainnya, konsep “klasik” memiliki kandungan yang ambigu. Semuanya relatif, dan lagu-lagu hits masa lalu yang telah teruji oleh waktu – baik itu mahakarya Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev, atau, katakanlah, The Beatles – dapat diklasifikasikan sebagai karya klasik.

Semoga pecinta musik kuno memaafkan saya atas kata sembrono “hit”, tetapi komposer hebat pernah menulis musik populer untuk orang-orang sezamannya, tanpa bertujuan untuk keabadian.

Untuk apa semua ini? Untuk yang satu itu Penting untuk memisahkan konsep luas musik klasik dan klasisisme sebagai tren seni musik.

Era klasisisme

Klasisisme, yang menggantikan Renaisans melalui beberapa tahap, terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17, yang dalam seninya mencerminkan sebagian kebangkitan serius monarki absolut, sebagian lagi perubahan pandangan dunia dari agama menjadi sekuler.

Pada abad ke-18, babak baru perkembangan kesadaran sosial dimulai – Era Pencerahan dimulai. Kemegahan dan keagungan Barok, pendahulu klasisisme, digantikan oleh gaya yang didasarkan pada kesederhanaan dan kealamian.

Prinsip estetika klasisisme

Seni klasisisme didasarkan pada -. Nama “klasisisme” awalnya dikaitkan dengan kata dari bahasa Latin – classicus, yang berarti “teladan”. Model ideal bagi seniman tren ini adalah estetika kuno dengan logika dan harmoni yang harmonis. Dalam klasisisme, akal budi menang atas perasaan, individualisme tidak diterima, dan dalam fenomena apa pun, ciri-ciri umum dan tipologis menjadi sangat penting. Setiap karya seni harus dibangun sesuai dengan aturan yang ketat. Syarat era klasisisme adalah keseimbangan proporsi, tidak termasuk segala sesuatu yang berlebihan dan sekunder.

Klasisisme dicirikan oleh pembagian yang ketat menjadi. Karya “tinggi” adalah karya yang mengacu pada subjek kuno dan keagamaan, ditulis dalam bahasa khidmat (tragedi, himne, ode). Dan genre “rendah” adalah karya-karya yang disajikan dalam bahasa daerah dan mencerminkan kehidupan masyarakat (fabel, komedi). Mencampur genre tidak dapat diterima.

Klasisisme dalam musik – klasik Wina

Perkembangan budaya musik baru pada pertengahan abad ke-18 memunculkan banyak munculnya salon swasta, perkumpulan musik dan orkestra, serta diadakannya konser terbuka dan pertunjukan opera.

Ibu kota dunia musik pada masa itu adalah Wina. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven adalah tiga nama besar yang tercatat dalam sejarah sebagai klasik Wina.

Komposer sekolah Wina dengan ahli menguasai berbagai genre musik – dari lagu sehari-hari hingga simfoni. Gaya musik yang tinggi, di mana konten figuratif yang kaya diwujudkan dalam bentuk artistik yang sederhana namun sempurna, adalah ciri utama karya klasik Wina.

Budaya musik klasisisme, seperti halnya sastra, serta seni rupa, mengagungkan tindakan manusia, emosi dan perasaannya, yang di atasnya akal berkuasa. Seniman kreatif dalam karyanya bercirikan pemikiran logis, keserasian dan kejelasan bentuk. Kesederhanaan dan kemudahan pernyataan komposer klasik mungkin tampak dangkal di telinga modern (tentu saja dalam beberapa kasus), jika musik mereka tidak begitu cemerlang.

Masing-masing karya klasik Wina memiliki kepribadian yang cerah dan unik. Haydn dan Beethoven lebih tertarik pada musik instrumental – sonata, konser, dan simfoni. Mozart bersifat universal dalam segala hal – ia berkarya dengan mudah dalam genre apa pun. Ia memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan opera, menciptakan dan menyempurnakan berbagai jenisnya – mulai dari opera buffa hingga drama musikal.

Dalam hal preferensi komposer terhadap bidang figuratif tertentu, Haydn lebih khas pada sketsa objektif bergenre folk, pastoralisme, kegagahan; Beethoven dekat dengan kepahlawanan dan drama, serta filsafat, dan, tentu saja, alam, dan sedikit banyak, lirik yang halus. Mozart mungkin mencakup semua bidang kiasan yang ada.

Genre klasisisme musik

Budaya musik klasisisme dikaitkan dengan penciptaan banyak genre musik instrumental – seperti sonata, simfoni, konser. Bentuk simfoni sonata multi-bagian (siklus 4 bagian) terbentuk, yang masih menjadi dasar banyak karya instrumental.

Di era klasisisme, jenis utama ansambel kamar muncul – trio dan kuartet gesek. Sistem formulir yang dikembangkan oleh aliran Wina masih relevan hingga saat ini – “lonceng dan peluit” modern dijadikan sebagai dasar.

Mari kita membahas secara singkat ciri-ciri inovasi klasisisme.

Bentuk sonata

Genre sonata sudah ada pada awal abad ke-17, namun bentuk sonata akhirnya terbentuk dalam karya Haydn dan Mozart, dan Beethoven menyempurnakannya dan bahkan mulai mendobrak aturan ketat genre tersebut.

Bentuk sonata klasik didasarkan pada pertentangan dua tema (seringkali kontras, terkadang bertentangan) – tema utama dan sekunder – dan perkembangannya.

Bentuk sonata mencakup 3 bagian utama:

1. bagian pertama – (melakukan topik utama),
2. kedua – (pengembangan dan perbandingan topik)
3. dan yang ketiga – (pengulangan eksposisi yang dimodifikasi, di mana biasanya terdapat konvergensi nada dari tema-tema yang sebelumnya berlawanan).

Biasanya, bagian cepat pertama dari sonata atau siklus simfoni ditulis dalam bentuk sonata, itulah sebabnya nama sonata allegro diberikan kepada mereka.

Siklus sonata-simfoni

Dari segi struktur dan logika rangkaian bagiannya, simfoni dan sonata sangat mirip, oleh karena itu nama umum untuk bentuk musik integralnya – siklus sonata-simfoni.

Sebuah simfoni klasik hampir selalu terdiri dari 4 gerakan:

• I – bagian aktif cepat dalam bentuk sonata allegro tradisionalnya;
• II – gerakan lambat (bentuknya, biasanya, tidak diatur secara ketat – variasi dimungkinkan di sini, dan bentuk tiga bagian kompleks atau sederhana, dan rondo sonata, dan bentuk sonata lambat);
• III – minuet (terkadang scherzo), yang disebut gerakan genre – hampir selalu berbentuk tiga bagian yang kompleks;
• IV adalah gerak cepat yang terakhir dan terakhir, yang juga sering dipilih bentuk sonata, kadang-kadang bentuk rondo atau rondo sonata.

konser

Nama konser sebagai genre berasal dari kata Latin Concertare – “kompetisi”. Ini adalah karya untuk orkestra dan instrumen solo. Konserto instrumental, yang diciptakan pada zaman Renaisans dan mendapat perkembangan luar biasa dalam budaya musik Barok, memperoleh bentuk sonata-simfoni dalam karya klasik Wina.

String Quartet

Komposisi kuartet gesek biasanya mencakup dua biola, satu biola dan satu cello. Bentuk kuartet, mirip dengan siklus sonata-simfoni, sudah ditentukan oleh Haydn. Mozart dan Beethoven juga memberikan kontribusi besar dan membuka jalan bagi pengembangan lebih lanjut genre ini.

Budaya musik klasisisme menjadi semacam “tempat lahir” bagi kuartet gesek; di masa-masa berikutnya dan hingga saat ini, para komposer tidak berhenti menciptakan lebih banyak karya baru bergenre konser – jenis karya ini menjadi begitu diminati.

Musik klasisisme secara luar biasa memadukan kesederhanaan dan kejelasan eksternal dengan konten internal yang mendalam, yang tidak asing dengan perasaan dan drama yang kuat. Klasisisme juga merupakan gaya suatu zaman sejarah tertentu, dan gaya ini tidak dilupakan, tetapi mempunyai hubungan yang serius dengan musik zaman kita (neoklasikisme, polistilistika).