Jean-Marie Leclair |

Jean-Marie Leclair

Anda masih dapat menemukan sonata oleh pemain biola Prancis terkemuka pada paruh pertama abad ke-XNUMX, Jean-Marie Leclerc, dalam program pemain biola konser. Yang paling dikenal adalah C-minor, yang bertuliskan "Remembrance".

Namun, untuk memahami peran historisnya, perlu diketahui lingkungan tempat seni biola Prancis berkembang. Lebih lama daripada di negara lain, biola dievaluasi di sini sebagai alat musik kampungan dan sikap terhadapnya meremehkan. Biola menguasai kehidupan musik bangsawan-bangsawan. Suaranya yang lembut dan teredam sepenuhnya memenuhi kebutuhan para bangsawan yang memainkan musik. Biola melayani hari libur nasional, kemudian - bola dan penyamaran di rumah aristokrat, memainkannya dianggap memalukan. Hingga akhir abad ke-24, pertunjukan biola konser tunggal tidak ada di Prancis. Benar, pada abad ke-XNUMX, beberapa pemain biola yang keluar dari masyarakat dan memiliki keterampilan luar biasa menjadi terkenal. Ini adalah Jacques Cordier, julukan Bokan dan Louis Constantin, tetapi mereka tidak tampil sebagai solois. Bokan memberikan pelajaran menari di pengadilan, Constantin bekerja di ansambel ruang dansa pengadilan, yang disebut "XNUMX Biola Raja".

Pemain biola sering berperan sebagai ahli tari. Pada 1664, buku pemain biola Dumanoir The Marriage of Music and Dance muncul; penulis salah satu sekolah biola pada paruh pertama abad ke-1718 (diterbitkan pada tahun XNUMX) Dupont menyebut dirinya "guru musik dan tari".

Fakta bahwa awalnya (sejak akhir abad ke-1582) digunakan dalam musik istana dalam apa yang disebut "Ensemble Stabil" membuktikan penghinaan terhadap biola. Ansambel ("paduan suara") dari kandang disebut kapel alat musik tiup, yang melayani perburuan kerajaan, perjalanan, piknik. Pada tahun 24, instrumen biola dipisahkan dari "Ensemble Stabil" dan "Ensemble Besar Pemain Biola" atau "XNUMX Biola Raja" dibentuk dari mereka untuk bermain balet, bola, topeng, dan menyajikan makanan kerajaan.

Balet sangat penting dalam perkembangan seni biola Prancis. Kehidupan istana yang subur dan penuh warna, pertunjukan teater semacam ini sangat dekat. Merupakan karakteristik bahwa kemampuan menari kemudian menjadi fitur gaya nasional musik biola Prancis. Keanggunan, keanggunan, guratan plastik, keanggunan, dan elastisitas ritme adalah kualitas yang melekat pada musik biola Prancis. Di balet pengadilan, terutama J.-B. Lully, biola mulai merebut posisi instrumen solo.

Tidak semua orang tahu bahwa komposer Prancis terhebat abad ke-16, J.-B. Lully memainkan biola dengan luar biasa. Dengan karyanya, ia berkontribusi pada pengakuan instrumen ini di Prancis. Dia mencapai kreasi di pengadilan "Ensemble Kecil" pemain biola (dari 21, kemudian 1866 musisi). Dengan menggabungkan kedua ansambel, ia menerima orkestra yang mengesankan yang mengiringi balet seremonial. Tapi yang terpenting, biola dipercayakan dengan nomor solo di balet ini; dalam The Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus naik panggung memainkan biola. Ada bukti bahwa Lully secara pribadi memainkan peran ini.

Tingkat keahlian pemain biola Prancis di era Lully dapat dinilai dari fakta bahwa di orkestranya para pemain hanya memiliki instrumen di posisi pertama. Sebuah anekdot telah dipertahankan bahwa ketika sebuah nada ditemukan di bagian biola untuk pada yang kelima, yang dapat "dijangkau" dengan merentangkan jari keempat tanpa meninggalkan posisi pertama, ia menyapu orkestra: "hati-hati - ke!"

Bahkan di awal abad ke-1712 (tahun 1715), salah satu musisi Prancis, ahli teori dan pemain biola Brossard, berpendapat bahwa pada posisi tinggi suara biola dipaksakan dan tidak menyenangkan; "dalam sebuah kata. itu bukan biola lagi.” Pada tahun XNUMX, ketika trio sonata Corelli mencapai Prancis, tidak ada pemain biola yang dapat memainkannya, karena mereka tidak memiliki tiga posisi. "Bupati, Duke of Orleans, seorang pencinta musik yang hebat, ingin mendengarnya, terpaksa membiarkan tiga penyanyi menyanyikannya ... dan hanya beberapa tahun kemudian ada tiga pemain biola yang bisa membawakannya."

Pada awal abad ke-20, seni biola Prancis mulai berkembang pesat, dan pada tahun XNUMX-an sekolah pemain biola telah terbentuk, membentuk dua arus: "Prancis", yang mewarisi tradisi nasional sejak Lully, dan " Italian”, yang berada di bawah pengaruh kuat Corelli. Perjuangan sengit berkobar di antara mereka, pertandingan untuk perang badut di masa depan, atau bentrokan antara "glukist" dan "picchinist". Orang Prancis selalu ekspansif dalam pengalaman musik mereka; selain itu, di era ini ideologi para ensiklopedis mulai matang, dan perselisihan sengit terjadi pada setiap fenomena sosial, seni, sastra.

F. Rebel (1666–1747) dan J. Duval (1663–1728) milik pemain biola Lullist, M. Maschiti (1664–1760) dan J.-B. Senaye (1687-1730). Tren "Prancis" mengembangkan prinsip-prinsip khusus. Itu ditandai dengan tarian, keanggunan, pukulan pendek. Sebaliknya, pemain biola, yang dipengaruhi oleh seni biola Italia, berjuang untuk merdu, cantilena yang lebar dan kaya.

Seberapa kuat perbedaan antara kedua arus tersebut dapat dinilai dari fakta bahwa pada tahun 1725 pemain harpsichordist Prancis yang terkenal, Francois Couperin, merilis sebuah karya berjudul "The Apotheosis of Lully". Itu "menjelaskan" (setiap nomor dilengkapi dengan teks penjelasan) bagaimana Apollo menawari Lully tempatnya di Parnassus, bagaimana dia bertemu Corelli di sana dan Apollo meyakinkan keduanya bahwa kesempurnaan musik hanya dapat dicapai dengan menggabungkan renungan Prancis dan Italia.

Sekelompok pemain biola paling berbakat mengambil jalur asosiasi semacam itu, di antaranya saudara-saudara Francoeur Louis (1692-1745) dan Francois (1693-1737) dan Jean-Marie Leclerc (1697-1764) sangat menonjol.

Yang terakhir dengan alasan yang bagus dapat dianggap sebagai pendiri sekolah biola klasik Prancis. Dalam kreativitas dan penampilan, dia secara organik mensintesis arus yang paling beragam pada waktu itu, memberikan penghormatan terdalam kepada tradisi nasional Prancis, memperkayanya dengan alat ekspresi yang ditaklukkan oleh sekolah biola Italia. Corelli – Vivaldi – Tartini. Penulis biografi Leclerc, sarjana Prancis Lionel de la Laurencie, menganggap tahun 1725-1750 sebagai masa berkembangnya budaya biola Prancis, yang pada saat itu sudah memiliki banyak pemain biola yang brilian. Di antara mereka, dia memberikan tempat sentral kepada Leclerc.

Leclerc lahir di Lyon, dalam keluarga seorang pengrajin ahli (berprofesi sebagai galon). Ayahnya menikah dengan gadis Benoist-Ferrier pada tanggal 8 Januari 1695, dan memiliki delapan anak darinya – lima laki-laki dan tiga perempuan. Anak tertua dari keturunan ini adalah Jean-Marie. Ia lahir pada tanggal 10 Mei 1697.

Menurut sumber kuno, Jean-Marie muda melakukan debut artistiknya pada usia 11 tahun sebagai penari di Rouen. Secara umum, hal ini tidak mengherankan, karena banyak pemain biola di Prancis yang menari. Namun, tanpa menyangkal aktivitasnya di bidang ini, Laurency meragukan apakah Leclerc benar-benar pergi ke Rouen. Kemungkinan besar, dia mempelajari kedua seni tersebut di kota asalnya, dan bahkan kemudian, tampaknya, secara bertahap, karena dia terutama berharap untuk mengambil profesi ayahnya. Laurency membuktikan bahwa ada penari lain dari Rouen yang menyandang nama Jean Leclerc.

Di Lyon, pada 9 November 1716, dia menikah dengan Marie-Rose Castagna, putri seorang penjual minuman keras. Dia saat itu berusia lebih dari sembilan belas tahun. Sudah pada saat itu, dia jelas terlibat tidak hanya dalam kerajinan galon, tetapi juga menguasai profesi musisi, sejak 1716 dia termasuk dalam daftar orang yang diundang ke Lyon Opera. Dia mungkin menerima pendidikan biola awalnya dari ayahnya, yang memperkenalkan tidak hanya dia, tetapi semua putranya pada musik. Saudara laki-laki Jean-Marie bermain di orkestra Lyon, dan ayahnya terdaftar sebagai pemain cello dan guru tari.

Istri Jean-Marie memiliki kerabat di Italia, dan mungkin melalui mereka Leclerc diundang pada tahun 1722 ke Turin sebagai penari pertama balet kota. Tapi masa tinggalnya di ibu kota Piedmont berumur pendek. Setahun kemudian, dia pindah ke Paris, di mana dia menerbitkan koleksi pertama sonata untuk biola dengan bass digital, mendedikasikannya untuk Tuan Bonnier, bendahara negara bagian provinsi Languedoc. Bonnier membeli sendiri gelar Baron de Mosson demi uang, memiliki hotelnya sendiri di Paris, dua tempat tinggal pedesaan – “Pas d'etrois” di Montpellier dan kastil Mosson. Saat teater ditutup di Turin, sehubungan dengan kematian Putri Piedmont. Leclerc tinggal selama dua bulan dengan pelindung ini.

Pada 1726 dia pindah lagi ke Turin. Royal Orchestra di kota dipimpin oleh murid Corelli yang terkenal dan guru biola kelas satu Somis. Leclerc mulai mengambil pelajaran darinya, membuat kemajuan luar biasa. Alhasil, pada 1728 ia sudah bisa tampil di Paris dengan sukses gemilang.

Selama periode ini, putra dari Bonnier yang baru saja meninggal mulai menggurui dia. Dia menempatkan Leclerc di hotelnya di St. Dominica. Leclerc mempersembahkan kepadanya koleksi sonata kedua untuk biola solo dengan bass dan 6 sonata untuk 2 biola tanpa bass (Op. 3), diterbitkan pada tahun 1730. Leclerc sering bermain di Spiritual Concerto, memperkuat ketenarannya sebagai solois.

Pada 1733 ia bergabung dengan musisi istana, tetapi tidak lama (sampai sekitar 1737). Alasan kepergiannya adalah cerita lucu yang terjadi antara dia dan saingannya, pemain biola terkemuka Pierre Guignon. Masing-masing sangat iri dengan kemuliaan satu sama lain sehingga dia tidak setuju untuk memainkan suara kedua. Akhirnya, mereka sepakat untuk bertukar tempat setiap bulan. Guignon memberikan permulaan kepada Leclair, tetapi ketika bulan telah habis dan dia harus mengganti biola kedua, dia memilih untuk meninggalkan layanan tersebut.

Pada 1737, Leclerc melakukan perjalanan ke Belanda, di mana dia bertemu dengan pemain biola terhebat di paruh pertama abad ke-XNUMX, seorang murid Corelli, Pietro Locatelli. Komposer orisinal dan kuat ini memiliki pengaruh besar pada Leclerc.

Dari Belanda, Leclerc kembali ke Paris, di mana dia tinggal sampai kematiannya.

Berbagai edisi karya dan penampilan yang sering di konser memperkuat kesejahteraan pemain biola. Pada 1758, dia membeli rumah dua lantai dengan taman di Rue Carem-Prenant di pinggiran kota Paris. Rumah itu berada di sudut Paris yang sepi. Leclerc tinggal sendirian, tanpa pembantu dan istrinya, yang paling sering mengunjungi teman-temannya di pusat kota. Tinggalnya Leclerc di tempat terpencil seperti itu membuat para pengagumnya khawatir. Duke de Grammont berulang kali menawarkan untuk tinggal bersamanya, sementara Leclerc lebih suka menyendiri. Pada tanggal 23 Oktober 1764, pagi-pagi sekali, seorang tukang kebun bernama Borjuis, yang lewat di dekat rumah, melihat sebuah pintu terbuka. Hampir bersamaan, tukang kebun Leclerc, Jacques Peizan, mendekat dan keduanya melihat topi dan wig musisi tergeletak di tanah. Ketakutan, mereka memanggil tetangga dan memasuki rumah. Tubuh Leclerc terbaring di ruang depan. Dia ditusuk dari belakang. Pembunuh dan motif kejahatan tetap tidak terpecahkan.

Catatan polisi memberikan gambaran rinci tentang barang-barang yang tersisa dari Leclerc. Diantaranya adalah meja bergaya antik yang dipangkas dengan emas, beberapa kursi taman, dua meja rias, lemari berlaci bertatahkan, laci kecil lainnya, kotak tembakau favorit, spinet, dua biola, dll. Nilai terpenting adalah perpustakaan. Leclerc adalah orang yang berpendidikan dan banyak membaca. Perpustakaannya terdiri dari 250 jilid dan berisi Metamorphoses karya Ovid, Paradise Lost karya Milton, karya Telemachus, Molière, Virgil.

Satu-satunya potret Leclerc yang bertahan adalah karya pelukis Alexis Loire. Itu disimpan di ruang cetak Perpustakaan Nasional Paris. Leclerc digambarkan setengah berwajah, memegang selembar kertas musik coretan di tangannya. Dia memiliki wajah penuh, mulut montok dan mata hidup. Orang-orang sezaman mengklaim bahwa dia memiliki karakter yang sederhana, tetapi merupakan orang yang sombong dan reflektif. Mengutip salah satu obituari, Lorancey mengutip kata-kata berikut: “Dia dibedakan oleh kesederhanaan yang membanggakan dan karakter cemerlang dari seorang jenius. Dia serius dan bijaksana dan tidak menyukai dunia besar. Melankolis dan kesepian, dia menjauhi istrinya dan lebih memilih untuk tinggal jauh dari dia dan anak-anaknya.

Ketenarannya luar biasa. Tentang karyanya, puisi disusun, ulasan antusias ditulis. Leclerc dianggap sebagai master genre sonata yang diakui, pencipta konser biola Prancis.

Sonata dan konsernya sangat menarik dalam hal gaya, fiksasi intonasi yang benar-benar rakus yang menjadi ciri khas musik biola Prancis, Jerman, dan Italia. Di Leclerc, beberapa bagian dari concerto terdengar cukup "Bachian", meskipun secara keseluruhan jauh dari gaya polifonik; banyak perubahan intonasi ditemukan, dipinjam dari Corelli, Vivaldi, dan dalam "arias" yang menyedihkan dan dalam rondo terakhir yang gemerlap dia adalah orang Prancis sejati; Pantas saja orang-orang sezaman begitu mengapresiasi karyanya justru karena karakter bangsanya. Dari tradisi nasional muncul "potret", penggambaran bagian-bagian individual sonata, yang menyerupai miniatur harpsichord Couperin. Mensintesis elemen melo yang sangat berbeda ini, dia menggabungkannya sedemikian rupa sehingga dia mencapai gaya monolitik yang luar biasa.

Leclerc hanya menulis karya biola (kecuali opera Scylla dan Glaucus, 1746) – sonata untuk biola dengan bas (48), sonata trio, concerto (12), sonata untuk dua biola tanpa bas, dll.

Sebagai seorang pemain biola, Leclerc adalah master yang sempurna dari teknik permainan saat itu dan sangat terkenal dengan penampilan akord, not ganda, dan kemurnian intonasi yang mutlak. Salah satu teman Leclerc dan penikmat musik yang baik, Rosois, memanggilnya "seorang jenius yang mendalam yang mengubah mekanisme permainan menjadi seni." Sangat sering, kata "ilmuwan" digunakan dalam kaitannya dengan Leclerc, yang membuktikan intelektualisme terkenal dari penampilan dan kreativitasnya dan membuat orang berpikir bahwa banyak hal dalam seninya membawanya lebih dekat ke ensiklopedis dan menguraikan jalan menuju klasisisme. “Permainannya bijaksana, tetapi tidak ada keraguan dalam kebijaksanaan ini; itu adalah hasil dari selera yang luar biasa, dan bukan karena kurangnya keberanian atau kebebasan.

Berikut ulasan dari orang kontemporer lainnya: “Leclerc adalah orang pertama yang menghubungkan kesenangan dengan manfaat dalam karyanya; dia adalah komposer yang sangat terpelajar dan memainkan nada ganda dengan kesempurnaan yang sulit dikalahkan. Dia memiliki koneksi busur yang bahagia dengan jari (tangan kiri. – LR) dan bermain dengan kemurnian yang luar biasa: dan jika, mungkin, dia kadang-kadang dicela karena memiliki sikap dingin tertentu dalam cara penyampaiannya, maka ini berasal dari kurangnya temperamen, yang biasanya merupakan penguasa mutlak dari hampir semua orang.” Mengutip ulasan ini, Lorancey menyoroti kualitas permainan Leclerc berikut ini: “Keberanian yang disengaja, keahlian yang tak tertandingi, dikombinasikan dengan koreksi sempurna; mungkin sedikit kekeringan dengan kejernihan dan kejernihan tertentu. Selain itu – keagungan, ketegasan dan kelembutan yang terkendali.

Leclerc adalah guru yang luar biasa. Di antara murid-muridnya adalah pemain biola paling terkenal di Prancis – L'Abbe-son, Dovergne dan Burton.

Leclerc, bersama Gavinier dan Viotti, memuliakan seni biola Prancis abad ke-XNUMX.

L.Raaben