Topik |

dari tema Yunani, lit. - apa dasarnya

Struktur musik yang berfungsi sebagai dasar dari sebuah karya musik atau bagian darinya. Posisi terdepan tema dalam karya ditegaskan karena signifikansi citra musik, kemampuan mengembangkan motif yang membentuk tema, dan juga karena pengulangan (tepat atau bervariasi). Tema merupakan dasar perkembangan musik, inti dari pembentukan bentuk sebuah karya musik. Dalam beberapa kasus, tema tidak dapat dikembangkan (tema episodik; tema yang mewakili keseluruhan karya).

Rasio tematik. dan materi non-tematik dalam produksi. bisa berbeda: dari cara. jumlah konstruksi tematik netral (misalnya, motif episodik di bagian perkembangan) hingga T. sepenuhnya menaklukkan semua elemen dari keseluruhan. Melecut. bisa menjadi satu-gelap dan multi-gelap, dan T. masuk ke dalam berbagai hubungan satu sama lain: dari kekerabatan yang sangat dekat hingga konflik yang hidup. Seluruh kompleks bertema. fenomena dalam esai membentuk tematiknya.

Karakter dan struktur t. sangat tergantung pada genre dan bentuk produksi. secara keseluruhan (atau bagian-bagiannya, yang dasarnya adalah T. ini). Berbeda secara signifikan, misalnya hukum konstruksi T. fugue, T. Ch. bagian dari sonata allegro, T. bagian lambat dari simfoni sonata. siklus, dll. T. harmonis secara homofonik. gudang dinyatakan dalam bentuk titik, maupun dalam bentuk kalimat, dalam bentuk 2 atau 3 bagian sederhana. Dalam beberapa kasus, T. tidak memiliki definisi. bentuk tertutup.

Konsep "T." sarana bertahan. perubahan dalam perjalanan sejarah. perkembangan. Istilah ini pertama kali muncul pada abad ke-16, dipinjam dari retorika, dan pada saat itu sering kali bersamaan artinya dengan konsep lain: cantus firmus, soggetto, tenor, dll. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) menyebut T.osn. suara (tenor) atau suara, di mana melodi utama (cantus firmus) dipercayakan, G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) menyebut T., atau passagio, melodi. baris di mana cantus firmus dilakukan dalam bentuk yang diubah (berbeda dengan soggetto – suara yang melakukan cantus firmus tanpa perubahan). Dr. ahli teori abad ke-16. memperkuat perbedaan ini dengan juga menggunakan istilah inventio bersama dengan istilah tema dan subjectum bersama dengan soggetto. Pada abad ke-17 perbedaan antara konsep-konsep ini terhapus, menjadi sinonim; jadi, subjek sebagai sinonim untuk T. telah dipertahankan di Eropa Barat. ahli pengetahuan musik. liter-re hingga abad ke-20. Di lantai 2. 17 – lantai 1. abad ke-18 istilah "T." ditunjuk terutama musik utama. pikir fuga. Dikemukakan dalam teori musik klasik. prinsip konstruksi T. fugues didasarkan pada Ch. arr. tentang analisis pembentukan tema dalam fugues JS Bach. Polyphonic T. biasanya monofonik, langsung mengalir ke perkembangan musik selanjutnya.

Di lantai 2. Pemikiran homofonik abad ke-18, yang terbentuk dalam karya klasik Wina dan komposer lain saat ini, mengubah karakter T. Dalam karya mereka. T. – keseluruhan melodi-harmonik. kompleks; ada perbedaan yang jelas antara teori dan perkembangan (G. Koch memperkenalkan konsep “karya tematik” dalam buku Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Konsep "T." berlaku untuk hampir semua bentuk homofonik. T. homofonik, berbeda dengan polifonik, memiliki yang lebih pasti. perbatasan dan interior yang jelas. artikulasi, seringkali lebih panjang dan lengkap. T. seperti itu adalah bagian dari renungan yang diisolasi sampai tingkat tertentu. prod., yang “termasuk karakter utamanya” (G. Koch), yang tercermin dalam istilah Jerman Hauptsatz, digunakan dari lantai 2. abad ke-18 bersama dengan istilah "T." (Hauptsatz juga berarti bagian T.ch. dalam sonata allegro).

Komposer romantis abad ke-19, yang umumnya mengandalkan hukum konstruksi dan penggunaan alat musik yang dikembangkan dalam karya klasik Wina, secara signifikan memperluas cakupan seni tematik. Lebih penting dan mandiri. motif-motif pembentuk nada mulai berperan (misalnya pada karya F. Liszt dan R. Wagner). Meningkatnya keinginan untuk tematik. kesatuan dari keseluruhan produk, yang menyebabkan munculnya monotematisme (lihat juga Leitmotif). Individualisasi tematisme memanifestasikan dirinya dalam peningkatan nilai tekstur-ritme. dan karakteristik timbre.

Pada abad ke-20 penggunaan pola tertentu dari tematikisme abad ke-19. terhubung dengan fenomena baru: daya tarik elemen polifonik. tematisme (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, dan lain-lain), kompresi tema menjadi konstruksi motif terpendek, terkadang dua atau tiga nada (JIKA Stravinsky, K. Orff, karya terakhir oleh DD Shostakovich ). Namun, makna tematisme intonasi dalam karya sejumlah komposer jatuh. Ada prinsip-prinsip pembentukan seperti itu, sehubungan dengan penerapan konsep T. sebelumnya menjadi tidak sepenuhnya dapat dibenarkan.

Dalam beberapa kasus, intensitas perkembangan yang ekstrim tidak memungkinkan untuk menggunakan alat musik yang dibentuk dengan baik dan dibedakan dengan jelas (disebut musik tematik): penyajian materi sumber dipadukan dengan perkembangannya. Namun unsur-unsur yang berperan sebagai basis pembangunan dan fungsinya dekat dengan T dipertahankan. Ini adalah interval tertentu yang menyatukan seluruh renungan. kain (B. Bartok, V. Lutoslavsky), seri dan jenis umum elemen motif (misalnya, dalam dodekafoni), karakteristik tekstur-ritmis, timbre (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Untuk menganalisis fenomena tersebut, sejumlah ahli teori musik menggunakan konsep “tematisme tersebar”.

Referensi: Mazel L., Struktur karya musik, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analisis karya musik, (bagian 1), Elemen musik dan metode analisis bentuk kecil, M., 1967; Sposobin I., Bentuk musik, M., 1967; Ruchyevskaya E., Fungsi tema musik, L., 1977; Bobrovsky V., Fondasi fungsional bentuk musik, M., 1978; Valkova V., Tentang masalah konsep “tema musik”, dalam buku: Seni dan sains musik, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova