Musik teater |

musik teater — musik untuk pertunjukan dalam drama. teater, dalam sintesis dengan jenis seni-va lain yang berpartisipasi di panggung. perwujudan drama. Musik dapat disediakan oleh penulis naskah, dan kemudian, sebagai suatu peraturan, dimotivasi oleh plot dan tidak melampaui genre sehari-hari (sinyal, keriuhan, lagu, pawai, tarian). Musuh. episode yang dimasukkan ke dalam pertunjukan atas permintaan sutradara dan komposer biasanya memiliki karakter yang lebih umum dan mungkin tidak memiliki motivasi plot langsung. T. m. adalah seorang penulis drama yang aktif. faktor signifikansi semantik dan formatif yang besar; dia mampu menciptakan suasana emosional, tekankan DOS. ide drama (misalnya, Simfoni Kemenangan Beethoven dalam musik untuk drama Egmont oleh Goethe, musik Requiem Mozart di Mozart dan Salieri karya Pushkin), tentukan waktu dan tempat aksi, cirikan karakter, pengaruh tempo dan ritme pertunjukan, sorot yang utama. kulminasi, untuk memberikan kesatuan pada pertunjukan dengan bantuan intonasi. pengembangan dan keynote. Menurut fungsi penulis naskah drama, musik dapat selaras dengan apa yang terjadi di atas panggung (latar belakang musik konsonan) atau kontras dengannya. Bedakan musik, dibawa keluar dari ruang lingkup panggung. tindakan (pembukaan, istirahat, headpieces), dan intrastage. Musik dapat ditulis khusus untuk pertunjukan atau terdiri dari fragmen komposisi yang sudah dikenal. Skala angkanya berbeda – dari pecahan hingga beberapa. siklus atau otd. kompleks suara (disebut aksen) hingga simfoni besar. Semua episode. T. m. memasuki hubungan yang kompleks dengan dramaturgi drama dan penyutradaraan: komposer harus menyesuaikan niatnya dengan genre drama, gaya penulis naskah, era di mana aksi berlangsung, dan niat sutradara.

Sejarah t. m. kembali ke jenis teater paling kuno, yang diwarisi dari agama. tindakan ritual sintetis mereka. karakter. Di timur kuno dan kuno. drama bersatu kata, musik, tarian pada pijakan yang sama. Dalam bahasa Yunani lainnya. tragedi yang tumbuh dari dithyramb, merenung. dasarnya adalah paduan suara. bernyanyi serempak disertai dengan instrumen: akan masuk. lagu paduan suara (parod), tengah. lagu (stasma), tutup. paduan suara (eksod), paduan suara pengiring tarian (emmeley), lirik. dialog-keluhan aktor dan paduan suara (kommos). Klasik di India. teater didahului oleh drama musikal. jenis teater tempat tidur. pertunjukan: lila (musik-drama tari), katakali (pantomim), yakshagana (kombinasi tari, dialog, pengajian, nyanyian), dll. Nanti ind. teater telah menyimpan musik dan tarian. Nature. Dalam sejarah teater paus, peran utama juga dimiliki oleh seniman teater campuran. representasi; sintesis musik dan drama dilakukan dengan cara yang aneh di salah satu teater terkemuka. genre Abad Pertengahan – zaju. Di zaju, aksi terkonsentrasi di sekitar satu karakter, yang menampilkan beberapa karakter di setiap babak. arias untuk lagu-lagu khusus yang dikanonisasi untuk situasi tertentu. Arias semacam ini adalah momen generalisasi, konsentrasi emosi. tegangan. Di Jepang, dari jenis teater lama. representasi menonjol terutama bugaku (abad ke-8) – predv. pertunjukan dengan musik gagaku (lihat musik Jepang). Peran penting juga dimainkan oleh musik di teater noh (dari abad ke-14 hingga ke-15), joruri (dari abad ke-16), dan kabuki (dari abad ke-17). Tidak ada lakon yang dibangun atas dasar deklamasi-melodi dengan pengucapan teks yang berlarut-larut dengan suara tertentu. stempel. Paduan suara mengomentari aksi, melakukan dialog, meriwayatkan, mengiringi tarian. Pengantar adalah lagu-lagu mengembara (miyuki), pada puncaknya ditampilkan tarian untuk kontemplasi (yugen). In joruri – bahasa Jepang kuno. teater boneka – penyanyi-narator mengiringi pantomim dengan nyanyian, dalam semangat nar. kisah epik dengan narasi dengan iringan shamisen. Di teater kabuki, teks juga dinyanyikan, dan pertunjukannya diiringi oleh orkestra nar. alat. Musik yang berhubungan langsung dengan akting disebut "degatari" di kabuki dan ditampilkan di atas panggung; efek suara (genza ongaku) ​​secara simbolis menggambarkan suara dan fenomena alam (ketukan stik drum menyampaikan suara hujan atau percikan air, ketukan tertentu menunjukkan bahwa telah turun salju, pukulan pada papan khusus berarti penampilan bulan, dll), dan para musisi – pemain ditempatkan di belakang layar dari batang bambu. Di awal dan akhir permainan, gendang besar (musik upacara) berbunyi, ketika tirai dinaikkan dan diturunkan, papan “ki” dimainkan, musik khusus dimainkan pada saat “seriage” – pemandangan diangkat ke atas panggung. Musik memainkan peran penting dalam kabuki. iringan pantomim (dammari) dan tarian.

Pada Abad Pertengahan. Pertengkaran. Eropa, di mana teaternya. warisan zaman kuno diasingkan untuk dilupakan, prof. drama dikembangkan. arr. sesuai dengan tuntutan gereja. Pada abad ke-9-13. di gereja katolik, pendeta bermain di depan altar lat. drama liturgi; pada abad 14-15. liturgi drama berkembang menjadi misteri dengan dialog lisan, dilakukan di luar kuil di tingkat nasional. bahasa. Dalam lingkungan sekuler, musik terdengar selama kedatangan. perayaan, prosesi topeng, nar. representasi. Dari prof. musik untuk Abad Pertengahan sekuler. Pertunjukan telah melestarikan Adam de la Halle "The Game of Robin and Marion", di mana nomor lagu kecil (virele, balada, rondo) bergantian, wajan. dialog, tarian dengan instr. pengawal.

Dalam Renaisans, Barat-Eropa. seni beralih ke tradisi kuno. teater; Tragedi, komedi, pastoral berkembang di tanah baru. Biasanya mereka dipentaskan dengan renungan yang luar biasa. selingan alegoris. dan mitologis. isi, terdiri dari wajan. angka dalam gaya madrigal dan tarian (Lakon Chintio “Orbecchi” dengan musik oleh A. della Viola, 1541; “Trojanki” oleh Dolce dengan musik oleh C. Merulo, 1566; “Oedipus” oleh Giustiniani dengan musik oleh A. Gabrieli, 1585 ; “Aminta” oleh Tasso dengan musik oleh C. Monteverdi, 1628). Pada masa ini, musik (pengajian, arias, tarian) sering dibunyikan pada masa adven. penyamaran, prosesi meriah (misalnya, dalam Canti Italia, Trionfi). Pada abad ke-16 berdasarkan poligon. gaya madrigal muncul sintetis khusus. genre – komedi madrigal.

Bahasa Inggris menjadi salah satu tahapan terpenting dalam sejarah T. m. teater abad ke-16 Terima kasih kepada W. Shakespeare dan orang-orang sezamannya – penulis naskah F. Beaumont dan J. Fletcher – dalam bahasa Inggris. teater era Elizabeth mengembangkan tradisi stabil yang disebut. musik insidental – renungan plug-in kecil. nomor, organik termasuk dalam drama. Drama Shakespeare penuh dengan komentar penulis yang meresepkan kinerja lagu, balada, tarian, prosesi, sambutan meriah, sinyal pertempuran, dll. Banyak musik dan episode tragedinya menampilkan dramaturgi yang paling penting. fungsi (lagu Ophelia dan Desdemona, pawai pemakaman di Hamlet, Coriolanus, Henry VI, menari di pesta Capulet di Romeo dan Juliet). Produksi kali ini ditandai dengan sejumlah pertunjukan panggung musik. efek, termasuk pilihan instrumen khusus tergantung pada panggung. situasi: di prolog dan epilog, keriuhan terdengar ketika orang-orang berpangkat tinggi keluar, ketika malaikat, hantu, dan makhluk gaib lainnya muncul. kekuatan – terompet, dalam adegan pertempuran – drum, dalam adegan gembala – sebuah obo, dalam adegan cinta – seruling, dalam adegan berburu – terompet, dalam prosesi pemakaman – trombon, lirik. lagu-lagu itu diiringi oleh kecapi. Dalam t-re "Globe", selain musik yang disediakan oleh penulis, ada perkenalan, jeda, sering teks diucapkan dengan latar belakang musik (melodrama). Musik yang dimainkan dalam pertunjukan Shakespeare selama masa hidup penulis tidak dilestarikan; hanya dikenal untuk esai bahasa Inggris. penulis era Restorasi (paruh kedua abad ke-2). Pada saat ini, kepahlawanan mendominasi teater. drama dan topeng. Pertunjukan dalam genre heroik. drama dipenuhi dengan musik; teks verbal sebenarnya hanya menyatukan para renungan. material. Topeng yang berasal dari Inggris di con. Pada abad ke-17, selama Reformasi, ia pindah ke teater umum, mempertahankan karakter pengalihan yang spektakuler. Pada abad ke-16 dalam semangat topeng, banyak yang dibuat ulang. Drama Shakespeare ("The Tempest" dengan musik oleh J. Banister dan M. Locke, "The Fairy Queen" berdasarkan "A Midsummer Night's Dream" dan "The Tempest" dengan musik oleh G. Pursel). Fenomena luar biasa dalam bahasa Inggris. T. m. kali ini adalah karya G. Pursel. Sebagian besar karyanya milik bidang T. m., bagaimanapun, banyak dari mereka, karena independensi para renungan. dramaturgi dan kualitas musik tertinggi mendekati opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, dan karya-karya lainnya disebut semi-opera). Kemudian di tanah Inggris terbentuk sintetis baru. genre – opera balada. Penciptanya J. Gay dan J Pepusch membangun dramaturgi "Opera Pengemis" (17) mereka pada pergantian adegan percakapan dengan lagu-lagu di Nar. semangat. Ke bahasa Inggris. drama juga digambar oleh G. F.

Di Spanyol, tahap awal pengembangan nat. drama klasik dikaitkan dengan genre rappresentationes (pertunjukan suci), serta eclogues (shepherd's idyll) dan lelucon – teater campuran dan renungan. melecut. dengan pertunjukan lagu, pembacaan puisi, tarian, tradisi yang dilanjutkan di zarzuelas. Aktivitas artis Spanyol terbesar terhubung dengan karya dalam genre ini. penyair dan komp. X. del Encina (1468-1529). Di lantai 2. Abad 16-17 dalam drama Lope de Vega dan P. Calderon, paduan suara dan pengalihan balet dilakukan.

Di Prancis, recitatives, choirs, instr. episode tragedi klasik J. Racine dan P. Corneille ditulis oleh M. Charpentier, JB Moreau dan lain-lain. Karya bersama JB Molière dan JB Lully, yang menciptakan genre campuran – balet komedi ("Pernikahan tanpa disengaja", "Putri Elis", "Tuan de Pursonyak", "Georges Dandin", dll.). Dialog percakapan bergantian di sini dengan resitatif, arias, tarian. keluar (entrées) dalam tradisi Perancis. adv. balet (balet de cour) lantai 1. abad ke-17

Pada abad ke-18 di Prancis, produk pertama muncul. dalam genre melodrama – lirik. panggung "Pygmalion" oleh Rousseau, dilakukan pada tahun 1770 dengan musik oleh O. Coignet; itu diikuti oleh melodrama Ariadne auf Naxos (1774) dan Pygmalion (1779) oleh Venda, Sofonisba oleh Nefe (1782), Semiramide oleh Mozart (1778; tidak diawetkan), Orpheus oleh Fomin (1791), Tuli dan Pengemis (1802 ) dan Misteri (1807) oleh Holcroft.

Sampai lantai 2. Musik abad ke-18 untuk teater. pertunjukan seringkali hanya memiliki hubungan paling umum dengan isi drama dan dapat dengan bebas dipindahkan dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya. Komposer dan ahli teori Jerman I. Scheibe dalam “Critischer Musicus” (1737-40), dan kemudian G. Lessing dalam “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) mengajukan persyaratan baru untuk panggung. musik. “Simfoni awal harus dikaitkan dengan permainan secara keseluruhan, jeda dengan akhir sebelumnya dan awal tindakan berikutnya …, simfoni akhir dengan akhir drama … Perlu diingat karakter dari protagonis dan ide utama dari drama tersebut dan dibimbing oleh mereka saat membuat musik” (I. Sheibe). “Karena orkestra dalam lakon Kami dalam beberapa hal menggantikan paduan suara kuno, para penikmat telah lama menyatakan keinginan agar sifat musik … lebih konsisten dengan isi lakon, setiap lakon membutuhkan iringan musik khusus untuk dirinya sendiri” (G .Mengurangi). T. m. segera muncul dalam semangat persyaratan baru, termasuk yang termasuk dalam klasik Wina – WA ​​Mozart (untuk drama “Tamos, King of Egypt” oleh Gebler, 1779) dan J. Haydn (untuk drama “Alfred, or the Raja -patriot” Bicknell, 1796); Namun, musik L. Beethoven untuk Goethe's Egmont (1810) memiliki pengaruh terbesar pada nasib teater selanjutnya, yang merupakan jenis teater yang umumnya menyampaikan isi dari momen-momen kunci drama. Pentingnya simfoni berskala besar dan lengkap telah meningkat. episode (overture, intermissions, finale), yang dapat dipisahkan dari pertunjukan dan dilakukan di akhir. panggung (musik untuk "Egmont" juga mencakup "Songs of Clerchen" Goethe, melodrama "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T. m. abad ke-19. berkembang ke arah yang digariskan oleh Beethoven, tetapi dalam kondisi estetika romantisme. Diantara produk lantai 1 Musik abad ke-19 oleh F. Schubert untuk “Rosamund” oleh G. von Chezy (1823), oleh C. Weber hingga “Turandot” oleh Gozzi diterjemahkan oleh F. Schiller (1809) dan “Preziosa” oleh Wolff (1821), oleh F Mendelssohn untuk “Ruy Blas” oleh Hugo, “A Midsummer Night's Dream” oleh Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​dan “Atalia” oleh Racine (1845), R. Schumann untuk “Manfred” Byron (1848-51) . Peran khusus diberikan pada musik di Goethe's Faust. Penulis meresepkan sejumlah besar wajan. dan instr. kamar – paduan suara, lagu, tarian, pawai, musik untuk adegan di katedral dan Malam Walpurgis, militer. musik untuk adegan pertempuran. Kebanyakan berarti. karya musik, gagasan yang dikaitkan dengan Goethe's Faust, milik G. Berlioz ("Delapan adegan dari? Faust", 1829, kemudian diubah menjadi oratorio "Penghukuman Faust"). Contoh nyata nat genre-domestik. T. m. abad ke-19. – “Peer Gynt” oleh Grieg (untuk drama oleh G. Ibsen, 1874-75) dan “Arlesian” oleh Bizet (untuk drama oleh A. Daudet, 1872).

Pada pergantian abad 19-20. dalam pendekatan ke T. m. kecenderungan baru digariskan. Sutradara terkemuka saat ini (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, dll.) meninggalkan musik conc. jenis, menuntut warna suara khusus, instrumentasi tidak konvensional, inklusi organik dari muse. episode drama. Teater sutradara kali ini menghidupkan jenis teater baru. komposer, dengan mempertimbangkan tidak hanya kekhasan drama, tetapi juga fitur produksi ini. Pada abad ke-20 2 kecenderungan berinteraksi, membawa musik lebih dekat ke drama; yang pertama ditandai dengan menguatnya peran musik dalam drama. pertunjukan (eksperimen K. Orff, B. Brecht, banyak penulis musikal), yang kedua terkait dengan teaterikalisasi renungan. genre (kantata panggung oleh Orff, The Wedding oleh Stravinsky, oratorio teatrikal oleh A. Honegger, dll.). Pencarian bentuk-bentuk baru dari kombinasi musik dan drama sering mengarah pada penciptaan sintesis khusus. genre teater dan musik ("Kisah Seorang Prajurit" oleh Stravinsky adalah "dongeng untuk dibaca, dimainkan, dan menari", "Oedipus Rex" -nya adalah opera-oratorio dengan pembaca, "Gadis Pintar" oleh Orff adalah opera dengan adegan percakapan besar), serta kebangkitan bentuk lama sintetis. teater: antik. tragedi ("Antigone" dan "Oedipus" oleh Orff dengan upaya untuk mengembalikan secara ilmiah cara pengucapan teks dalam teater Yunani kuno), komedi madrigal ("Tale" oleh Stravinsky, sebagian "Catulli Carmina" oleh Orff), tengah- abad. misteri ("Kebangkitan Kristus" oleh Orff, "Joan of Arc di tiang pancang" oleh Honegger), liturgi. drama (perumpamaan "The Cave Action", "The Prodigal Son", sebagian "The Carlew River" oleh Britten). Genre melodrama terus berkembang, menggabungkan balet, pantomim, paduan suara dan nyanyian solo, melodeklamasi (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Banyak musisi terkemuka abad ke-20 bekerja secara intensif dalam genre T. m.: di Prancis, ini adalah karya bersama. anggota "Enam" (sketsa "Pengantin Baru dari Menara Eiffel", 1921, menurut penulis teks J. Cocteau - "kombinasi dari tragedi kuno dan nomor konser modern, paduan suara dan nomor aula musik"), pertunjukan kolektif lainnya (misalnya, "The Queen Margot" Bourdet dengan musik oleh J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) dan teater. melecut. Honegger (musik untuk "Dance of Death" oleh C. Laronde, drama alkitabiah "Judith" dan "King David", "Antigone" oleh Sophocles, dll.); teater di Jerman. Musik Orff (selain karya yang disebutkan di atas, komedi satir The Sly Ones, teksnya berirama, disertai dengan ansambel instrumen perkusi; drama sintetis A Midsummer Night's Dream oleh Shakespeare), serta musik di teater oleh B.Brecht. Musuh. desain pertunjukan Brecht adalah salah satu sarana utama untuk menciptakan efek "keterasingan", yang dirancang untuk menghancurkan ilusi realitas apa yang terjadi di atas panggung. Menurut rencana Brecht, musik harus terdiri dari nomor lagu bergenre ringan yang sangat dangkal – zong, balada, paduan suara, yang memiliki karakter yang disisipkan, teks verbal yang mengekspresikan pemikiran penulis secara terkonsentrasi. Kolaborator Jerman terkemuka berkolaborasi dengan Brecht. musisi — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, sketsa Mahagonny Opera), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” dan lainnya), P. Dessau (“ Keberanian Ibu dan anak-anaknya”, “Pria Baik dari Sezuan”, dll.).

Di antara penulis lain dari T. m. 19 – lantai 1. Abad ke-20 – J. Sibelius (“Raja Umat Kristen” oleh Paul, “Pelleas and Mélisande” oleh Maeterlinck, “The Tempest” oleh Shakespeare), K. Debussy (misteri G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) dan R. Strauss (musik untuk drama oleh Molière “The tradesman in the nobility” dalam adaptasi panggung bebas oleh G. von Hofmannsthal). Di tahun 50-an – 70-an. Abad ke-20 O. Messiaen beralih ke teater (musik untuk drama "Oedipus" untuk gelombang Martenot, 1942), E. Carter (musik untuk tragedi Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" oleh Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” dan “The Merry Wives of Windsor ” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” dan “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, dll.), penulis elektronik dan beton musik, termasuk A. Coge (“Musim dingin dan suara tanpa seseorang » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Kebisingan di sekitar kepribadian yang melawan J. Vautier”), dll.

Rusia T. m. memiliki sejarah yang panjang. Pada zaman dahulu, adegan dialog yang dimainkan oleh para badut diiringi oleh “lagu setan”, memainkan harpa, domra, dan terompet. Di Nar. drama yang tumbuh dari pertunjukan badut ("Ataman", "Mavrukh", "Komedi tentang Tsar Maximilian", dll.), terdengar Rusia. lagu dan instr. musik. Genre musik Ortodoks berkembang di gereja. tindakan liturgi - "Membasuh kaki", "Aksi kompor", dll. (Abad ke-15). Pada abad 17-18. kekayaan desain musik berbeda disebut. drama sekolah (penulis drama – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) dengan arias, paduan suara di gereja. gaya, perpipaan sekuler, ratapan, instr. angka. The Comedy Choromina (didirikan pada 1672) memiliki orkestra besar dengan biola, biola, seruling, klarinet, terompet, dan organ. Sejak zaman Peter Agung, perayaan telah menyebar. pertunjukan teater (prolog, kantata) berdasarkan pergantian drama. adegan, dialog, monolog dengan arias, paduan suara, balet. Mayor Rusia (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) dan komposer Italia terlibat dalam desain mereka. Sampai abad ke-19 di Rusia tidak ada pembagian opera dan drama. rombongan; sebagian karena alasan ini selama akan terus berlanjut. waktu, genre campuran berlaku di sini (opera-balet, vaudeville, komedi dengan paduan suara, drama musikal, drama "pada musik", melodrama, dll.). Cara. peran dalam sejarah Rusia. T. m. memainkan tragedi dan drama "pada musik", yang sebagian besar mempersiapkan Rusia. opera klasik di abad ke-19 Dalam musik OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov hingga tragedi kuno. dan mitologis. cerita dan Rusia. drama patriotik oleh VA Ozerov, Ya. opera drama kepahlawanan abad ke-19. masalah, pembentukan paduan suara besar terjadi. dan instr. bentuk (paduan suara, pembukaan, jeda, balet); dalam beberapa pertunjukan bentuk opera seperti resitatif, aria, lagu digunakan. fitur Rusia. nat. gaya sangat jelas dalam paduan suara (misalnya, di Natalya the Boyar's Daughter oleh SN Glinka dengan musik oleh AN Titov); sim. episode gaya berdampingan dengan tradisi klasik Wina. sekolah dan romantisme awal.

Di lantai 1. Abad ke-19 AN Verstovsky, yang merancang kira-kira. 15 produk AMD. (misalnya, musik untuk Gipsi Pushkin yang dipentaskan oleh VA Karatygin, 1832, untuk The Marriage of Figaro karya Beaumarchais, 1829) dan menciptakan sejumlah kantata yang dipentaskan dalam tradisi abad ke-18. (misalnya, "A Singer in the Camp of Russian Warriors" untuk lirik oleh VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musik untuk penampilan romantis magis AA Shakhovsky berdasarkan The Tempest karya Shakespeare, 1827; " Rusalka" oleh Pushkin, 1838 ; melodrama "Tahanan Kaukasus" berdasarkan teks puisi Pushkin dengan nama yang sama, 1828), AE Varlamov (misalnya, musik untuk Shakespeare's Hamlet, 1837). Tapi kebanyakan di lantai 1. Musik abad ke-19 dipilih dari produk yang sudah dikenal. penulis yang berbeda dan digunakan dalam pertunjukan sampai batas tertentu. Periode baru dalam bahasa Rusia. teater pada abad ke-19 membuka MI Glinka dengan musik untuk drama oleh NV Kukolnik "Pangeran Kholmsky", yang ditulis tak lama setelah "Ivan Susanin" (1840). Dalam pembukaan dan jeda, konten kiasan dari momen-momen utama drama, mengembangkan simfoni. prinsip-prinsip tm pasca-Beethoven Ada juga 3 karya kecil oleh Glinka untuk drama. teater – aria seorang budak dengan paduan suara untuk drama “Moldavian Gypsy” oleh Bakhturin (1836), orc. pengantar dan paduan suara untuk Myatlev's "Tarantella" (1841), bait orang Inggris untuk drama "Bought Shot" oleh Voikov (1854).

Rus. T. m. Lantai 2. Abad ke-19 sebagian besar terkait dengan dramaturgi AN Ostrovsky. Penikmat dan kolektor Rusia. nar. lagu, Ostrovsky sering menggunakan teknik karakterisasi melalui lagu. Dramanya terdengar seperti bahasa Rusia kuno. lagu, nyanyian epik, perumpamaan, romansa borjuis kecil, lagu pabrik dan penjara, dan lain-lain. – Musik PI Tchaikovsky untuk The Snow Maiden (19), dibuat untuk pertunjukan Teater Bolshoi, di mana opera, balet, dan drama akan digabungkan. rombongan. Hal ini disebabkan oleh banyaknya musik. episode dan kekayaan genre mereka, membawa pertunjukan lebih dekat ke opera (pengantar, interval, episode simfoni untuk adegan di hutan, paduan suara, melodrama, lagu). Plot "dongeng musim semi" membutuhkan keterlibatan materi lagu daerah (berlama-lama, tarian bundar, lagu tarian).

Tradisi MI Glinka dilanjutkan oleh MA Balakirev dalam musik untuk King Lear karya Shakespeare (1859-1861, pembukaan, jeda, prosesi, lagu, melodrama), Tchaikovsky – untuk Hamlet karya Shakespeare (1891) dan lainnya. (musik untuk "Hamlet" berisi pembukaan program umum dalam tradisi simfoni liris-dramatis dan 16 nomor - melodrama, lagu-lagu Ophelia, penggali kubur, pawai pemakaman, keriuhan).

Dari karya-karya Rusia lainnya. komposer abad ke-19 balada AS Dargomyzhsky dari musik ke "Catherine Howard" oleh Dumas père (1848) dan dua lagunya dari musik ke "The Schism in England" oleh Calderon (1866), ed. nomor dari musik AN Serov hingga "Kematian Ivan yang Mengerikan" oleh AK Tolstoy (1867) dan "Nero" oleh Gendre (1869), paduan suara rakyat (adegan di kuil) oleh MP Mussorgsky dari tragedi Sophocles “Oedipus Rex” (1858-61), musik oleh EF Napravnik untuk drama. puisi oleh AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), musik oleh Vas. S. Kalinnikov untuk produksi yang sama. Tolstoy (1898).

Pada pergantian abad 19-20. di T.m. telah terjadi reformasi besar-besaran. KS Stanislavsky adalah salah satu yang pertama menyarankan, atas nama integritas pertunjukan, bahwa kami membatasi diri hanya pada renungan yang ditunjukkan oleh penulis naskah. angka, menggerakkan orkestra di belakang panggung, menuntut komposer "membiasakan" ide sutradara. Musik untuk pertunjukan pertama dari jenis ini milik AS Arensky (sela-sela, melodrama, paduan suara untuk The Tempest at the Maly T-re karya Shakespeare, dipentaskan oleh AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Masquerade Lermontov) di pos oleh VE Meyerhold, 1917, selain tarian, pantomim, romansa Nina, episode simfoni Glazunov, Waltz-Fantasy karya Glinka, dan romansa The Venetian Night digunakan. Pada awalnya. Abad ke-20 The Death of Ivan the Terrible oleh Tolstoy dan The Snow Maiden oleh Ostrovsky dengan musik oleh AT Grechaninov, Malam Kedua Belas Shakespeare dengan musik oleh AN Koreshchenko, Macbeth oleh Shakespeare dan The Tale of the Fisherman and the Fish dengan musik oleh NN Cherepnin. Kesatuan keputusan sutradara dan musik. pertunjukan Teater Seni Moskow dengan musik oleh IA Sats (musik untuk "Drama of Life" Hamsun dan "Anatem" Andreev, "The Blue Bird" Maeterlinck, "Hamlet" Shakespeare di pos. Bahasa Inggris disutradarai oleh G. Craig, dll.) berbeda dalam desain.

Jika Teater Seni Moskow membatasi peran musik demi integritas pertunjukan, maka sutradara seperti A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov membela gagasan teater sintetis. Meyerhold menganggap skor kinerja sutradara sebagai komposisi yang dibangun menurut hukum musik. Dia percaya bahwa musik harus lahir dari pertunjukan dan pada saat yang sama membentuknya, dia mencari kontrapuntal. perpaduan musik dan rencana panggung (melibatkan DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin dan lainnya dalam pekerjaan). Dalam produksi The Death of Tentagil oleh Maeterlinck di Studio Theater di Povarskaya (1905, disusun oleh IA Sats), Meyerhold mencoba mendasarkan seluruh pertunjukan pada musik; "Woe to the mind" (1928) berdasarkan drama "Woe from Wit" oleh Griboedov, ia dipentaskan dengan musik oleh JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; di pos. Lakon AM Fayko Musik “Guru Bubus” (sekitar 40 fp. lakon F. Chopin dan F. Liszt) terdengar terus menerus, seperti di bioskop bisu.

Keunikan desain musik sejumlah pertunjukan 20 – awal. 30-an terkait dengan sifat eksperimental keputusan sutradara mereka. Jadi, misalnya, pada tahun 1921 Tairov mementaskan "Romeo dan Juliet" Shakespeare di Kamerny T-re dalam bentuk "sketsa cinta-tragis" dengan badut yang aneh, teater yang menonjolkan, menggusur psikologis. pengalaman; sesuai dengan ini, dalam musik AN Aleksandrov untuk pertunjukan hampir tidak ada lirik. Suasana komedi topeng mendominasi. Dr. contoh dari jenis ini adalah musik Shostakovich untuk Hamlet karya Shakespeare di T-re im. Mis. Vakhtangov di pos. NP Akimova (1932): sutradara mengubah drama "dengan reputasi suram dan mistis" menjadi ceria, ceria, optimis. pertunjukan, di mana parodi dan yang aneh menang, tidak ada Phantom (Akimov menghapus karakter ini), dan alih-alih Ophelia yang gila ada Ophelia yang mabuk. Shostakovich menciptakan skor lebih dari 60 angka - dari fragmen pendek yang diselingi dalam teks hingga simfoni besar. Semua episode. Kebanyakan dari mereka adalah drama parodi (cancan, gallop of Ophelia dan Polonius, tango Argentina, philistine waltz), tetapi ada juga beberapa yang tragis. episode ("Pantomim Musik", "Requiem", "Pawai Pemakaman"). Pada 1929-31 Shostakovich menulis musik untuk sejumlah pertunjukan Leningrad. t-ra pemuda pekerja – "Tembak" Bezymensky, "Aturan, Britannia!" Piotrovsky, pertunjukan varietas dan sirkus "Sementara Dibunuh" oleh Voevodin dan Ryss di Leningrad. aula musik, atas saran Meyerhold, ke Bedbug Mayakovsky, kemudian ke The Human Comedy oleh Balzac untuk T-ra im. Mis. Vakhtangov (1934), untuk drama Salute, Spain! Afinogenov untuk Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). Dalam musik untuk "King Lear" Shakespeare (diposting oleh GM Kozintsev, Leningrad. Drama Bolshoy. tr., 1941), Shostakovich berangkat dari parodi genre sehari-hari yang melekat pada karya awalnya, dan mengungkapkan dalam musik makna filosofis tragedi di semangat problematik simbolnya. kreativitas tahun-tahun ini, menciptakan garis simfoni lintas sektoral. pengembangan dalam masing-masing dari tiga inti. bidang figuratif tragedi (Lear – Jester – Cordelia). Bertentangan dengan tradisi, Shostakovich mengakhiri pertunjukan bukan dengan pawai pemakaman, tetapi dengan tema Cordelia.

Di usia 30-an. empat teater. skor diciptakan oleh SS Prokofiev - "Malam Mesir" untuk pertunjukan Tairov di Teater Kamar (1935), "Hamlet" untuk Teater-Studio SE Radlov di Leningrad (1938), "Eugene Onegin" dan "Boris Godunov » Pushkin untuk Chamber Chamber (dua produksi terakhir tidak dilakukan). Musik untuk "Malam Mesir" (komposisi panggung berdasarkan tragedi "Caesar and Cleopatra" oleh B. Shaw, "Antony and Cleopatra" oleh Shakespeare dan puisi "Malam Mesir" oleh Pushkin) termasuk pengantar, jeda, pantomim, pembacaan dengan orkestra, tarian dan lagu dengan paduan suara. Saat merancang pertunjukan ini, komposer menggunakan dec. metode simfoni. dan dramaturgi opera – sebuah sistem leitmotif, prinsip individualisasi dan oposisi dekompos. bidang intonasi (Roma – Mesir, Anthony – Cleopatra). Selama bertahun-tahun ia berkolaborasi dengan teater Yu. A. Shaporin. Pada 20-30-an. sejumlah besar pertunjukan dengan musiknya dipentaskan di Leningrad. t-rah (Drama Besar, Drama Akademik); yang paling menarik di antaranya adalah "The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais (sutradara dan artis AN Benois, 1926), "Flea" oleh Zamyatin (setelah NS Leskov; dir. HP Monakhov, artis BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” berdasarkan “The Merry Wives of Windsor” oleh Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), serta sejumlah drama lainnya oleh Shakespeare, drama oleh Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, burung hantu. penulis naskah KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Di tahun 40-an. Shaporin menulis musik untuk pertunjukan Moskow. Perdagangan kecil "Ivan the Terrible" oleh AK Tolstoy (1944) dan "Twelfth Night" oleh Shakespeare (1945). Di antara teater. karya 30an. masyarakat besar. Musik TN Khrennikov untuk komedi Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) memiliki resonansi.

Di bidang T. m. ada banyak produk. dibuat oleh AI Khachaturian; mereka mengembangkan tradisi conc. sim. T. m. (sekitar 20 pertunjukan; di antaranya – musik untuk drama G. Sundukyan dan A. Paronyan, Macbeth dan King Lear karya Shakespeare, Masquerade karya Lermontov).

Dalam pertunjukan berdasarkan lakon burung hantu. dramawan tentang tema-tema dari modern. kehidupan, serta dalam produksi klasik. drama membentuk jenis musik khusus. desain, berdasarkan penggunaan burung hantu. massa, est. lirik dan lagu-lagu komik, lagu pendek ("The Cook" oleh Sofronov dengan musik oleh VA Mokrousov, "The Long Road" oleh Arbuzov dengan musik oleh VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" oleh Schwartz dan "Twelfth Night" oleh Shakespeare dengan musik oleh ES Kolmanovsky dan lainnya); dalam beberapa pertunjukan, khususnya dalam komposisi Mosk. drama dan komedi t-ra di Taganka (disutradarai oleh Yu. P. Lyubimov), termasuk lagu-lagu revolusi. dan tahun-tahun militer, lagu-lagu remaja (“10 hari yang mengguncang dunia”, “The Fallen and the Living”, dll.). Dalam sejumlah produksi modern terlihat condong ke musikal, misalnya. dalam lakon Leningrad. t-ra im. Dewan Kota Leningrad (sutradara IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" dengan musik oleh GI Gladkov, di mana karakter melakukan estr. lagu-lagu (mirip fungsinya dengan lagu-lagu di teater B. Brecht), atau The Chosen One of Fate disutradarai oleh S. Yu. Yursky (dikomposisikan oleh S. Rosenzweig). Pada peran aktif musik dalam dramaturgi produksi pertunjukan mendekati jenis sintetik. Teater Meyerhold ("Pugachev" dengan musik oleh YM Butsko dan terutama "The Master and Margarita" oleh MA Bulgakov dengan musik oleh EV Denisov di Teater Drama dan Komedi Moskow di Taganka, sutradara Yu. P. Lyubimov). Salah satu yang paling signifikan. karya – musik oleh GV Sviridov untuk drama oleh AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moskow. Maly Tr).

B.70-an. 20c. di wilayah T. m. ого аботали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Espai dkk.

Referensi: Tairov A., disutradarai oleh Zaptsky, M., 1921; Damanov V., Drama musikal dan desain suara, M., 1929; Satz NI, Musik di teater untuk anak-anak, dalam bukunya: Our way. Teater Anak Moskow…, Moskow, 1932; Lacis A., Teater Revolusioner Jerman, Moskow, 1935; Ignatov S., teater Spanyol abad XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Komposisi musik untuk pertunjukan, M., 1952; Glumov A., Musik di teater dramatis Rusia, Moskow, 1955; Druskin M., Musik teater, dalam koleksi: Esai tentang sejarah musik Rusia, L., 1956; Bersenev I., Musik dalam pertunjukan dramatis, dalam bukunya: Koleksi artikel, M., 1961; Brecht B., Teater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musik dalam Pertunjukan Teater Seni Moskow, (Moskow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Pasal. Surat.., hal. 2, M., 1968; Sats I., Dari buku catatan, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musisi, M., 1970; Milyutin P., Komposisi musik dari pertunjukan dramatis, L., 1975; Musik di Teater Drama, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell dan Opera, M., 1978; Tarshis N., Musik untuk pertunjukan, L., 1978; Barclay Squire W., musik dramatis Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Memproduksi drama, NY, 1953; Manifold JS, Musik dalam drama Inggris dari Shakespeare ke Purcell, L., 1956; Settle R., Musik di teater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio dalam tragedi Shakespeare, L., 1963; Cowling JH, Musik di panggung Shakespeare, NY, 1964.

TB Baranova