Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Melodi Donizetti menyenangkan dunia dengan keceriaannya yang menyenangkan. Hein

Donizetti adalah bakat yang sangat progresif yang menemukan kecenderungan Renaisans. G.Mazzini

Musik Donizetti luar biasa, luar biasa, luar biasa! V.Belini

G. Donizetti - perwakilan dari sekolah opera romantis Italia, idola penggemar bel canto - muncul di cakrawala opera Italia pada saat "Bellini sedang sekarat dan Rossini diam." Pemilik anugerah melodi yang tiada habisnya, bakat puitis yang dalam, dan rasa teatrikal, Donizetti menciptakan 74 opera, yang mengungkap luasnya dan keragaman bakat komposernya. Karya opera Donizetti sangat beragam dalam genre: ini adalah melodrama sosio-psikologis ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), drama sejarah dan heroik ("Velisario" - 1836, "The Siege of Calais" – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), opera drama lirik (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodrama tragis (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Yang paling beragam adalah opera yang ditulis dalam genre buffa, farces musikal (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), opera komik (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), opera komik dengan dialog percakapan (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – dipentaskan pada tahun 1860) dan opera buffa (Gubernur dalam Kesulitan – 1824, The Night Bell – 1836).

Opera Donizetti adalah buah dari karya komposer yang sangat teliti baik pada musik maupun libretto. Menjadi musisi yang berpendidikan luas, dia menggunakan karya V. Hugo, A. Dumas-ayah, V. Scott, J. Byron dan E. Scribe, dia sendiri mencoba menulis libretto, dan membuat puisi lucu dengan sempurna.

Dalam karya opera Donizetti, dua periode dapat dibedakan secara kondisional. Dalam karya-karya pertama (1818-30), pengaruh G. Rossini sangat terlihat. Meskipun opera tidak setara dalam konten, keterampilan, dan manifestasi dari individualitas pengarangnya, di dalamnya Donizetti tampil sebagai melodis yang hebat. Periode kematangan kreatif komposer jatuh pada usia 30-an - paruh pertama tahun 40-an. Saat ini, ia menciptakan mahakarya yang telah memasuki sejarah musik. Begitulah opera "Selalu segar, selalu menawan" (A. Serov) "Ramuan Cinta"; “salah satu berlian paling murni dari opera Italia” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; "Lucia di Lammermoor", di mana Donizetti mengungkapkan semua seluk-beluk pengalaman emosional orang yang penuh kasih (De Valori).

Intensitas karya penggubahnya benar-benar unik: “Kemudahan Donizetti menggubah musik, kemampuan menangkap pemikiran musik dengan cepat, memungkinkan untuk membandingkan proses karyanya dengan pembuahan alami dari pohon buah berbunga” (Donati- Petteni). Tak kalah mudahnya, pengarang menguasai berbagai gaya dan genre opera nasional. Selain opera, Donizetti menulis oratorio, kantata, simfoni, kuartet, kuintet, komposisi spiritual dan vokal.

Secara lahiriah, kehidupan Donizetti tampak seperti kemenangan yang berkelanjutan. Nyatanya, bukan itu masalahnya. "Kelahiran saya diselimuti misteri," tulis sang komposer, "karena saya lahir di bawah tanah, di ruang bawah tanah Kanal Borgo, tempat sinar matahari tidak pernah menembus." Orang tua Donizetti adalah orang miskin: ayahnya adalah seorang penjaga, ibunya adalah seorang penenun. Pada usia 9 tahun, Gaetano masuk Sekolah Musik Amal Simon Mayr dan menjadi siswa terbaik di sana. Pada usia 14 tahun, dia pindah ke Bologna, di mana dia belajar di Lyceum of Music dengan S. Mattei. Kemampuan luar biasa Gaetano pertama kali terungkap pada ujian tahun 1817, di mana karya simfoni dan kantata dibawakan. Bahkan di Lyceum, Donizetti menulis 3 opera: Pygmalion, Olympias dan The Wrath of Achilles, dan pada tahun 1818 opera Enrico, Count of Burgundy berhasil dipentaskan di Venesia. Terlepas dari kesuksesan opera, itu adalah masa yang sangat sulit dalam kehidupan komposer: kontrak untuk mengarang tidak dapat diselesaikan, keluarga membutuhkan bantuan keuangan, dan orang-orang yang dekat dengannya tidak memahaminya. Simon Mayr mengatur kontrak Donizetti dengan Opera Roma untuk menggubah opera Zoraida dari Granata. Produksinya sukses, tetapi kritik yang jatuh pada komposer muda itu sangat kejam. Namun hal tersebut tidak mematahkan semangat Donizetti, melainkan hanya memperkuat kekuatannya dalam upaya meningkatkan kemampuannya. Tetapi kemalangan mengikuti satu demi satu: pertama putra sang komposer meninggal, kemudian orang tuanya, istri tercinta Virginia, yang bahkan belum berusia 30 tahun: "Saya sendirian di bumi, dan saya masih hidup!" Donizetti menulis dengan putus asa. Seni menyelamatkannya dari bunuh diri. Undangan ke Paris segera menyusul. Di sana ia menulis "Putri Resimen" yang romantis, menawan, "Favorit" yang elegan. Kedua karya ini, serta Polievkt intelektual, diterima dengan antusias. Opera terakhir Donizetti adalah Catarina Cornaro. Itu dipentaskan di Wina, di mana pada tahun 1842 Donizetti menerima gelar komposer istana Austria. Setelah tahun 1844, penyakit mental memaksa Donizetti berhenti mengarang dan menyebabkan kematiannya.

Seni Donizetti, yang mewakili gaya menyanyi dekoratif, bersifat organik dan alami. “Donizetti menyerap semua suka dan duka, kekhawatiran dan kekhawatiran, semua aspirasi orang biasa akan cinta dan keindahan, lalu mengungkapkannya dalam melodi indah yang masih hidup di hati masyarakat” (Donati-Petteni).

M.Dvorkina

• Opera Italia setelah Rossini: karya Bellini dan Donizetti →

Putra dari orang tua yang miskin, ia menemukan guru dan dermawan pertama dalam diri Mayr, kemudian belajar di Bologna Musical Lyceum di bawah bimbingan Padre Mattei. Pada tahun 1818, opera pertamanya, Enrico, Pangeran Burgundia, dipentaskan di Venesia. Pada tahun 1828 ia menikah dengan penyanyi dan pianis Virginia Vasselli. Pada tahun 1830, opera Anna Boleyn dipentaskan dengan penuh kemenangan di teater Carcano di Milan. Di Naples, dia memegang jabatan direktur teater dan posisi guru di konservatori, sekaligus sangat dihormati; namun demikian, pada tahun 1838 Mercadante menjadi direktur konservatori. Ini merupakan pukulan besar bagi komposer. Sepeninggal orang tuanya, ketiga putra dan istrinya, dia (meski banyak kisah cinta) ditinggalkan sendirian, kesehatannya terguncang, termasuk karena pekerjaan titanic yang luar biasa. Selanjutnya menjadi penulis dan sutradara konser pribadi di Pengadilan Wina, dia sekali lagi mengungkapkan potensi besarnya. Pada tahun 1845 dia sakit parah.

“Saya lahir di Kanal Borgo di bawah tanah: seberkas cahaya tidak pernah menembus ruang bawah tanah, tempat saya menuruni tangga. Dan, seperti burung hantu, terbang keluar dari sarangnya, saya selalu membawa firasat buruk atau bahagia dalam diri saya. Kata-kata ini milik Donizetti, yang dengan demikian ingin menentukan asal-usulnya, nasibnya, ditandai dengan kombinasi keadaan yang fatal, yang, bagaimanapun, tidak mencegahnya untuk berganti-ganti plot yang serius, bahkan tragis dan suram dalam karya opera dengan lucu dan terus terang. plot lucu. “Saat musik komik lahir di kepala saya, saya merasakan bor obsesif di sisi kirinya, saat serius, saya merasakan bor yang sama di kanan,” sang komposer membantah dengan eksentrisitas acuh tak acuh, seolah ingin menunjukkan betapa mudahnya ide muncul di pikirannya. . “Apakah kamu tahu moto saya? Cepat! Mungkin ini tidak layak untuk disetujui, tetapi apa yang saya lakukan dengan baik selalu dilakukan dengan cepat, ”tulisnya kepada Giacomo Sacchero, salah satu pustakawannya, dan hasilnya, meskipun tidak selalu, menegaskan validitas pernyataan ini. Carlo Parmentola menulis dengan benar: “Ketidaksetaraan tulisan Donizetti sekarang menjadi tempat yang umum untuk kritik, serta aktivitas kreatifnya yang bercat putih, alasan yang biasanya dicari karena dia selalu didorong oleh tenggat waktu yang tak terhindarkan. Namun, faktanya tetap bahwa bahkan sebagai seorang siswa di Bologna, ketika tidak ada yang membuatnya terburu-buru, dia bekerja dengan tergesa-gesa dan terus bekerja dengan kecepatan yang sama bahkan ketika, setelah akhirnya mencapai kemakmuran, dia menghilangkan kebutuhan untuk terus mengarang. Mungkin kebutuhan untuk terus berkreasi ini, terlepas dari keadaan eksternal, dengan mengorbankan kendali rasa yang melemah, adalah ciri dari kepribadiannya yang gelisah sebagai musisi romantis. Dan, tentu saja, dia adalah salah satu komposer yang, setelah meninggalkan kekuatan Rossini, semakin yakin akan perlunya mengikuti perubahan selera.

“Selama lebih dari satu dekade,” tulis Piero Mioli, “bakat banyak sisi Donizetti telah diekspresikan secara bebas dan beragam dalam opera serius, semi serius, dan komik sesuai dengan lebih dari setengah abad praktik opera Italia, yang dipersonifikasikan pada saat itu. dalam citra Rossini yang sempurna, sementara mulai tahun 30-an XNUMX-an, produksi dalam genre yang serius memperoleh keunggulan kuantitatif, karena, bagaimanapun, ini diperlukan oleh era romantisme yang akan datang dan contoh orang sezaman seperti Bellini, yang dulu asing dengan komedi … Jika teater Rossini memantapkan dirinya di Italia pada dekade kedua dan ketiga abad ke-XNUMX, jika teater Verdi maju di urutan kelima, yang keempat menjadi milik Donizetti.

Menempati posisi kunci ini, Donizetti, dengan kebebasan inspirasinya yang khas, bergegas ke perwujudan pengalaman yang benar, yang dia berikan ruang lingkup yang sama, membebaskan mereka, jika perlu, dari persyaratan obyektif dan praktis dari urutan dramatis. Pencarian tergesa-gesa sang komposer membuatnya lebih memilih bagian akhir dari serial opera sebagai satu-satunya kebenaran yang diperlukan untuk memahami plotnya. Keinginan akan kebenaran inilah yang secara bersamaan memberi inspirasi komiknya, berkat itu, dengan menciptakan karikatur dan karikatur, ia menjadi penulis komedi musikal terbesar setelah Rossini, dan menentukan gilirannya di masa dewasanya ke plot komik yang tidak hanya ditandai oleh ironi yang menyedihkan. , tetapi dengan kelembutan dan kemanusiaan. . Menurut Francesco Attardi, “penggemar opera pada periode Romantis merupakan penyeimbang, ujian yang sadar dan realistis dari aspirasi ideal melodrama abad kesembilan belas. Penggemar opera, seolah-olah, adalah sisi lain dari koin, mendorong kita untuk lebih memikirkan opera seria. jika itu adalah laporan tentang struktur sosial borjuis.

Warisan besar Donizetti, yang masih menunggu untuk diakui, pantas mendapatkan penilaian umum bahwa otoritas di bidang studi karya komposer seperti yang diberikan Guglielmo Barblan kepadanya: “Kapan signifikansi artistik Donizetti menjadi jelas bagi kita? Gagasan yang terbentuk sebelumnya yang membebani dirinya selama lebih dari satu abad menampilkannya sebagai seorang seniman, meskipun seorang jenius, tetapi terbawa oleh cahayanya yang luar biasa atas semua masalah untuk menyerah pada kekuatan semangat inspirasi sesaat. Melihat sekilas tujuh lusin opera Donizetti, kebangkitan modern yang berhasil dari opera-opera yang terlupakan membuktikan, sebaliknya, bahwa jika dalam beberapa kasus pendapat seperti itu mungkin tidak menjadi prasangka, maka dalam karya-karyanya yang signifikan … Donizetti adalah seorang seniman yang sadar akan tanggung jawab atas tugas yang dipercayakan kepadanya dan dengan cermat mengintip budaya Eropa, di mana dia dengan jelas menemukan satu-satunya cara untuk memindahkan melodrama kita dari posisi sederhana yang memberinya provinsialisme, yang secara keliru disebut "tradisi" ”.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

Komposisi:

opera (74), termasuk Kegilaan (Una Follia, 1818, Venesia), Virtuoso pengembara yang malang (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, Tsar Rusia, atau tukang kayu Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venesia), Pernikahan pedesaan (Le Nozze di vila, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Pomegranate (1822, teater “Argentina”, Roma), Chiara dan Serafina, atau Pirates (1822, teater “ La Scala”, Milan), Khayalan bahagia (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Naples), Gubernur dalam kesulitan (L'Ajo nell'imbarazzo, juga dikenal sebagai Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Roma) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Teater Carolino, Palermo), Delapan Bulan dalam Dua Jam, atau Pengasingan di Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati di Siberia, 1827, Teater Nuovo , Naples), Alina, Ratu Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teater Carlo Felice, Genoa), Paria (1829, Teater San Carlo, Napoli), Elizabeth di Kastil Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, disebut juga. Kastil Kenilworth, berdasarkan novel karya W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Teater Carcano, Milan), Hugo, Pangeran Paris (1832, Teater La Scala, Milan), Ramuan Cinta (L' Elisir d'amore, 1832, Teater Canobbiana, Milan), Parisina (setelah J. Byron, 1833, Teater Pergola, Florence), Torquato Tasso (1833, Teater Valle, Roma), Lucrezia Borgia (berdasarkan drama dengan nama yang sama V . Hugo, 1833, Teater La Scala, Milan), Marino Faliero (berdasarkan lakon dengan nama yang sama oleh J. Byron, 1835, Teater Italien, Paris), Mary Stuart (1835, Teater La Scala, Milan), Lucia di Lammermoor (berdasarkan novel karya W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, Teater San Carlo, Napoli), Belisarius (1836, Teater Fenice, Venesia), Pengepungan Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teater ” San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Teater Apollo, Venesia), Robert Devereux, atau Earl of Essex (1837, Teater San Carlo, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venesia ), Putri Resimen(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , edisi baru Polyeuctus, berdasarkan tragedi oleh P. Corneille, 1840, Grand Opera Theater, Paris), Favorit (1840, ibid. ), Adelia, atau Putri Pemanah (Adelia, tentang La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wina), Don Pasquale (1843, Teater Italien, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wina), Don Sebastian dari Portugal (1843, Teater Opera Besar, Paris), Caterina Cornaro (1844, Teater San Carlo, Naples) dan lain-lain; 3 oratorio, 28 kantata, 16 simfoni, 19 kuartet, 3 kuintet, musik gereja, banyak karya vokal.