Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Seorang kondektur keliling, pengembara abadi, yang telah berpindah dari satu negara ke negara lain, dari kota ke kota selama beberapa dekade, ditarik oleh perubahan nasib dan rute kontrak tur - begitulah Paul Klecki. Dan dalam karya seninya, ciri-ciri yang melekat di sekolah dan gaya nasional yang berbeda, ciri-ciri yang dia pelajari selama bertahun-tahun dari aktivitas konduktornya, digabungkan. Oleh karena itu, sulit bagi pendengar untuk mengklasifikasikan seniman ke sekolah tertentu, jurusan seni pertunjukan. Tapi ini tidak menghalangi mereka untuk menghargai dia sebagai musisi yang dalam dan sangat murni dan cerdas.

Kletsky lahir dan besar di Lviv, tempat dia mulai belajar musik. Sangat awal, dia memasuki Konservatorium Warsawa, mempelajari komposisi dan memimpin di sana, dan di antara gurunya adalah konduktor yang luar biasa E. Mlynarsky, yang darinya musisi muda mewarisi teknik yang halus dan sederhana, kebebasan untuk menguasai orkestra "tanpa tekanan", dan luasnya minat kreatif. Setelah itu, Kletski bekerja sebagai pemain biola di Orkestra Kota Lviv, dan ketika dia berumur dua puluh tahun, dia pergi ke Berlin untuk melanjutkan pendidikannya. Pada tahun-tahun itu, ia secara intensif dan bukannya tanpa keberhasilan mempelajari komposisi, meningkatkan dirinya di Sekolah Tinggi Musik Berlin bersama E. Koch. Sebagai konduktor, ia tampil terutama dengan penampilan gubahannya sendiri. Di salah satu konser, dia menarik perhatian V. Furtwangler, yang menjadi mentornya dan atas nasihatnya dia mengabdikan dirinya terutama untuk memimpin. “Semua pengetahuan tentang pertunjukan musik yang saya miliki, saya terima dari Furtwängler,” kenang sang seniman.

Setelah Hitler berkuasa, konduktor muda itu harus meninggalkan Jerman. Kemana dia sejak saat itu? Pertama di Milan, di mana dia diundang sebagai profesor di konservatori, lalu di Venesia; dari sana pada tahun 1936 dia pergi ke Baku, di mana dia menghabiskan musim simfoni musim panas; setelah itu, selama setahun dia menjadi kepala konduktor Kharkov Philharmonic, dan pada tahun 1938 dia pindah ke Swiss, ke tanah air istrinya.

Selama tahun-tahun perang, ruang lingkup kegiatan artis tentu saja terbatas pada negara kecil ini. Tapi begitu tembakan senjata mereda, dia mulai melakukan perjalanan lagi. Reputasi Kletska saat itu sudah cukup tinggi. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa ia adalah satu-satunya konduktor asing yang diundang atas inisiatif Toscanini untuk mengadakan serangkaian konser selama pembukaan teater La Scala yang dihidupkan kembali.

Di tahun-tahun berikutnya, aktivitas pertunjukan Kletska berkembang secara keseluruhan, mencakup lebih banyak negara dan benua baru. Di berbagai waktu dia memimpin orkestra di Liverpool, Dallas, Bern, berkeliling kemana-mana. Kletsky telah memantapkan dirinya sebagai seniman dengan cakupan luas, menarik dengan kedalaman dan keramahan seninya. Interpretasinya atas lukisan simfoni besar Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky dan terutama Mahler sangat dihargai di seluruh dunia, salah satu pemain kontemporer terbaik dan propagandis bersemangat yang musiknya telah lama dia ikuti.

Pada tahun 1966, Kletski kembali, setelah istirahat panjang, mengunjungi Uni Soviet, tampil di Moskow. Kesuksesan konduktor tumbuh dari konser ke konser. Dalam berbagai program yang menyertakan karya Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski muncul di hadapan kita. “Tujuan etis yang tinggi dari musik, percakapan dengan orang-orang tentang “kebenaran abadi dari yang indah”, dilihat dan didengar oleh seorang seniman yang sangat percaya padanya, sangat tulus – inilah, sebenarnya, yang mengisi semua yang dia lakukan di stand dirigen, – tulis G. Yudin. – Temperamen konduktor yang panas dan awet muda menjaga “suhu” pertunjukan sepanjang waktu di level tertinggi. Setiap tanggal delapan dan enam belas sangat disayanginya, oleh karena itu diucapkan dengan penuh kasih dan ekspresif. Semuanya berair, totok, bermain dengan warna Rubens, tapi, tentu saja, tanpa embel-embel apa pun, tanpa memaksakan suaranya. Kadang-kadang Anda tidak setuju dengannya… Tapi betapa kecilnya dibandingkan dengan nada umum dan ketulusan yang menawan, “keramahan kinerja”…

Pada tahun 1967, Ernest Ansermet yang sudah lanjut usia mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan orkestra Romanesque Swiss, yang diciptakan olehnya setengah abad yang lalu dan diasuh. Dia menyerahkan gagasan favoritnya kepada Paul Klecki, yang akhirnya menjadi ketua salah satu orkestra terbaik di Eropa. Apakah ini akan mengakhiri pengembaraannya yang tak terhitung jumlahnya? Jawabannya akan datang di tahun-tahun mendatang…

L.Grigoriev, J.Platek, 1969