Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, salah satu ahli seni pertunjukan terhebat, terkenal di negara kita. Dia pertama kali tampil di Uni Soviet pada pertengahan dua puluhan.

“Ketika mereka mengerti, atau lebih tepatnya, secara naluriah merasakan apa itu Klemperer, mereka mulai mendatanginya sedemikian rupa sehingga aula Philharmonic yang besar tidak dapat lagi menampung semua orang yang ingin mendengarkan, dan yang terpenting, untuk menonton konduktor terkenal itu. Tidak melihat Klemperer berarti menghilangkan kesan dalam jumlah besar. Sejak memasuki panggung, Klemperer mendominasi perhatian penonton. Dia mengikuti gerakannya dengan perhatian intens. Pria yang berdiri di belakang konsol kosong (skor ada di kepalanya) berangsur-angsur tumbuh dan memenuhi seluruh aula. Semuanya menyatu menjadi satu tindakan penciptaan, di mana setiap orang yang hadir tampaknya mengambil bagian. Klemperer menyerap muatan kehendak individu individu untuk melepaskan energi psikologis yang terakumulasi dalam dorongan kreatif yang kuat, menawan dan menggairahkan yang tidak mengenal hambatan… Dalam keterlibatan tak terbendung dalam seninya dari semua pendengar, kehilangan garis antara diri mereka sendiri dan konduktor dan naik ke kesadaran kreatif dari komposisi musik terbesar, terletak rahasia kesuksesan kolosal yang pantas dinikmati Klemperer di negara kita.

Beginilah salah satu kritikus Leningrad menghapus kesannya tentang pertemuan pertama dengan artis tersebut. Kata-kata yang ditujukan dengan baik ini dapat dilanjutkan dengan pernyataan reviewer lain yang menulis di tahun yang sama: “Optimisme, kegembiraan luar biasa menyelimuti seni Klemperer. Penampilannya, lengkap dan ahli, selalu menjadi musik kreatif yang hidup, tanpa skolastik dan dogma apa pun. Dengan keberanian yang luar biasa, Klemperer tampil dengan sikap yang sangat bertele-tele dan ketat terhadap reproduksi yang tepat dari teks musik, instruksi, dan ucapan penulis. Seberapa sering interpretasinya, jauh dari biasanya, menimbulkan protes dan ketidaksepakatan. I. Klemperer selalu menang.”

Begitulah dan tetap sampai hari ini seni Klemperer. Inilah yang membuatnya dekat dan dapat dimengerti oleh pendengar di seluruh dunia, untuk itulah konduktor sangat dicintai di negara kita. “Klemperer Major” (definisi akurat dari kritikus terkenal M. Sokolsky), dinamisme seninya yang perkasa selalu selaras dengan denyut nadi orang-orang yang berjuang untuk masa depan, orang-orang yang dibantu oleh seni hebat untuk membangun kehidupan baru.

Berkat fokus bakat ini, Klemperer menjadi penerjemah karya Beethoven yang tak tertandingi. Setiap orang yang pernah mendengar dengan semangat dan inspirasi yang luar biasa dia menciptakan kembali bangunan monumental simfoni Beethoven memahami mengapa pendengar selalu merasa bahwa bakat Klemperer diciptakan hanya untuk mewujudkan konsep humanistik Beethoven. Dan tidak sia-sia salah satu kritikus Inggris memberi judul ulasannya tentang konser konduktor berikutnya sebagai berikut: "Ludwig van Klemperer".

Tentu saja, Beethoven bukanlah satu-satunya puncak Klemperer. Kekuatan spontan dari temperamen dan aspirasi yang berkemauan keras menaklukkan interpretasinya terhadap simfoni Mahler, di mana ia juga selalu menekankan keinginan akan cahaya, gagasan tentang kebaikan dan persaudaraan antarmanusia. Dalam repertoar Klemperer yang luas, banyak halaman klasik menjadi hidup dengan cara baru, di mana dia tahu bagaimana menghirup kesegaran khusus. Kehebatan Bach dan Handel, kegembiraan romantis Schubert dan Schumann, kedalaman filosofis Brahms dan Tchaikovsky, kecemerlangan Debussy dan Stravinsky - semua ini menemukan dalam dirinya seorang penafsir yang unik dan sempurna.

Dan jika kita ingat bahwa Klemperer tampil dengan antusias di gedung opera, memberikan contoh yang luar biasa dari penampilan opera oleh Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, maka skala dan cakrawala kreatif seniman yang tak terbatas akan menjadi jelas.

Seluruh hidup dan jalur kreatif konduktor adalah contoh pelayanan seni tanpa pamrih dan tanpa pamrih. Lahir di Breslau, putra seorang pedagang, ia menerima pelajaran musik pertamanya dari ibunya, seorang pianis amatir. Setelah lulus SMA, pemuda itu juga akan menjadi seorang pianis, sekaligus mempelajari teori komposisi. “Selama ini,” kenang Klemperer, “Saya tidak tahu bahwa saya mungkin memiliki kemampuan untuk memimpin. Saya berada di jalur konduktor berkat kesempatan ketika pada tahun 1906 saya bertemu Max Reinhardt, yang menawari saya untuk melakukan pertunjukan Orpheus di Neraka Offenbach, yang baru saja dia pentaskan. Setelah menerima tawaran ini, saya langsung meraih sukses besar yang menarik perhatian Gustav Mahler. Ini adalah titik balik dalam hidup saya. Mahler menasihati saya untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada memimpin, dan pada tahun 1907 dia merekomendasikan saya untuk jabatan kepala konduktor Gedung Opera Jerman di Praha.

Menuju gedung opera di Hamburg, Strasbourg, Cologne, Berlin, berkeliling ke banyak negara, Klemperer diakui sebagai salah satu konduktor terbaik di dunia pada usia dua puluhan. Namanya menjadi spanduk tempat berkumpulnya musisi kontemporer terbaik dan penganut tradisi besar seni klasik.

Di Teater Kroll di Berlin, Klemperer mementaskan tidak hanya karya klasik, tetapi juga banyak karya baru – Cardillac dan News of the Day karya Hindemith, Oedipus Rex karya Stravinsky, The Love for Three Oranges karya Prokofiev, dan lain-lain.

Kedatangan kekuasaan Nazi memaksa Klemperer meninggalkan Jerman dan mengembara selama bertahun-tahun. Di Swiss, Austria, AS, Kanada, Amerika Selatan - di mana-mana konser dan penampilannya diadakan dengan penuh kemenangan. Tak lama setelah perang berakhir, dia kembali ke Eropa. Awalnya, Klemperer bekerja di Budapest State Opera, di mana ia menampilkan sejumlah produksi opera yang brilian oleh Beethoven, Wagner, Mozart, kemudian tinggal lama di Swiss, dan dalam beberapa tahun terakhir London telah menjadi kediamannya. Di sini dia tampil dengan konser, rekaman demi rekaman, dari sini dia melakukan perjalanan konsernya dan masih cukup banyak.

Klemperer adalah pria yang memiliki kemauan dan keberanian yang teguh. Beberapa kali penyakit serius merobeknya dari panggung. Pada tahun 1939, dia menjalani operasi tumor otak dan hampir lumpuh, tetapi bertentangan dengan asumsi para dokter, dia berdiri di konsol. Belakangan, akibat jatuh dan patah tulang belakang, artis tersebut kembali harus menghabiskan waktu berbulan-bulan di rumah sakit, tetapi kembali sembuh dari penyakitnya. Beberapa tahun kemudian, saat berada di klinik, Klemperer tidak sengaja tertidur saat berbaring di tempat tidur. Cerutu yang jatuh dari tangannya membakar selimut, dan kondektur mengalami luka bakar yang parah. Dan sekali lagi, kemauan keras dan kecintaan pada seni membantunya hidup kembali, menuju kreativitas.

Tahun berganti penampilan Klemperer. Sekali waktu, dia memukau penonton dan orkestra hanya dengan penampilannya. Sosoknya yang agung menjulang tinggi di atas aula, meski kondektur tidak menggunakan dudukan. Hari ini, Klemperer memimpin sambil duduk. Tetapi waktu tidak memiliki kuasa atas bakat dan keterampilan. “Kamu bisa memimpin dengan satu tangan. Sebagian besar waktu, Anda hanya bisa tahu dengan melihat. Dan untuk kursinya - ya Tuhan, karena di opera semua konduktor duduk sambil memimpin! Itu tidak begitu umum di ruang konser – itu saja,” kata Klemperer dengan tenang.

Dan seperti biasa, dia menang. Karena, mendengarkan permainan orkestra di bawah arahannya, Anda berhenti memperhatikan kursi, tangan yang sakit, dan wajah yang keriput. Hanya musik yang tersisa, dan masih sempurna dan menginspirasi.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969