Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolaeva

Tatyana Nikolaeva adalah perwakilan dari sekolah AB Goldenweiser. Sekolah yang memberi seni Soviet sejumlah nama cemerlang. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Nikolaeva adalah salah satu siswa terbaik dari guru Soviet yang luar biasa. Dan – yang tidak kalah luar biasa – salah satu perwakilan khasnya, Arah Goldenweiser dalam pertunjukan musik: hampir tidak ada orang saat ini yang mewujudkan tradisinya lebih konsisten daripada dia. Lebih banyak akan dikatakan tentang ini di masa depan.

• Musik piano di toko online Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva lahir di kota Bezhitsa, wilayah Bryansk. Ayahnya berprofesi sebagai apoteker dan musisi karena panggilan. Memiliki penguasaan biola dan cello yang baik, ia berkumpul di sekelilingnya sama seperti dirinya sendiri, pecinta musik dan pecinta seni: konser dadakan, pertemuan musik, dan malam hari terus-menerus diadakan di rumah. Tidak seperti ayahnya, ibu Tatyana Nikolaeva terlibat dalam musik dengan cukup profesional. Di masa mudanya, ia lulus dari departemen piano di Moscow Conservatory dan, menghubungkan nasibnya dengan Bezhitse, menemukan di sini bidang yang luas untuk kegiatan budaya dan pendidikan - ia menciptakan sekolah musik dan membesarkan banyak siswa. Seperti yang sering terjadi di keluarga guru, dia hanya punya sedikit waktu untuk belajar dengan putrinya sendiri, meskipun, tentu saja, dia mengajarinya dasar-dasar bermain piano jika diperlukan. “Tidak ada yang mendorong saya ke piano, tidak memaksa saya untuk bekerja terutama,” kenang Nikolaeva. Saya ingat, setelah menjadi lebih tua, saya sering tampil di depan kenalan dan tamu yang rumah kami penuh. Bahkan kemudian, di masa kanak-kanak, itu mengkhawatirkan dan membawa sukacita besar.

Ketika dia berusia 13 tahun, ibunya membawanya ke Moskow. Tanya memasuki Sekolah Musik Pusat, setelah mengalami, mungkin, salah satu ujian paling sulit dan bertanggung jawab dalam hidupnya. (“Sekitar enam ratus orang melamar untuk dua puluh lima lowongan,” kenang Nikolaeva. “Bahkan saat itu, Sekolah Musik Pusat menikmati ketenaran dan otoritas yang luas.”) AB Goldenweiser menjadi gurunya; pada suatu waktu dia mengajari ibunya. “Saya menghabiskan sepanjang hari menghilang di kelasnya,” kata Nikolaeva, “sangat menarik di sini. Musisi seperti AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova biasa mengunjungi Alexander Borisovich di pelajarannya ... Suasana yang mengelilingi kami, murid-murid master agung, entah bagaimana ditinggikan, dimuliakan, dipaksa untuk bekerja, untuk dirinya sendiri, untuk seni dengan segala keseriusan. Bagi saya, ini adalah tahun-tahun perkembangan yang serba guna dan cepat.”

Nikolaeva, seperti murid Goldenweiser lainnya, terkadang diminta untuk memberi tahu, dan secara lebih rinci, tentang gurunya. “Saya ingat dia pertama-tama karena sikapnya yang adil dan baik terhadap kita semua, murid-muridnya. Dia tidak memilih siapa pun secara khusus, dia memperlakukan semua orang dengan perhatian dan tanggung jawab pedagogis yang sama. Sebagai seorang guru, dia tidak terlalu suka "berteori" - dia hampir tidak pernah menggunakan kata-kata kasar yang berlebihan. Dia biasanya berbicara sedikit, jarang memilih kata-kata, tetapi selalu tentang sesuatu yang praktis penting dan perlu. Kadang-kadang, dia akan memberikan dua atau tiga komentar, dan siswa, Anda lihat, mulai bermain entah bagaimana secara berbeda … Kami, saya ingat, sering tampil – di offset, pertunjukan, malam terbuka; Alexander Borisovich sangat mementingkan praktik konser pianis muda. Dan sekarang, tentu saja, anak muda banyak bermain, tetapi – lihat seleksi dan audisi yang kompetitif – mereka sering memainkan hal yang sama … Kami dulu bermain sering dan dengan yang berbeda“Itulah intinya.”

1941 memisahkan Nikolaeva dari Moskow, kerabat, Goldenweiser. Dia berakhir di Saratov, di mana pada saat itu sebagian mahasiswa dan fakultas Konservatorium Moskow dievakuasi. Di kelas piano, dia untuk sementara disarankan oleh guru terkenal Moskow IR Klyachko. Dia juga memiliki mentor lain - komposer Soviet terkemuka BN Lyatoshinsky. Faktanya adalah bahwa untuk waktu yang lama, sejak kecil, dia tertarik untuk membuat musik. (Kembali pada tahun 1937, ketika dia memasuki Central Music School, dia memainkan karyanya sendiri di tes penerimaan, yang, mungkin, mendorong komisi sampai batas tertentu untuk memberikan preferensinya di atas yang lain.) Selama bertahun-tahun, komposisi menjadi kebutuhan yang mendesak untuknya, yang kedua, dan kadang-kadang dan yang pertama, spesialisasi musik. “Tentu saja, sangat sulit untuk membagi diri antara kreativitas dan konser reguler dan latihan pertunjukan,” kata Nikolaeva. “Saya ingat masa muda saya, itu adalah kerja terus menerus, kerja dan kerja ... Di musim panas saya kebanyakan mengarang, di musim dingin saya hampir sepenuhnya mengabdikan diri pada piano. Tetapi seberapa banyak kombinasi dari dua kegiatan ini telah memberi saya! Saya yakin bahwa saya berutang sebagian besar hasil saya dalam kinerja kepadanya. Saat menulis, Anda mulai memahami hal-hal seperti itu dalam bisnis kami sehingga orang yang tidak menulis mungkin tidak diberikan pemahaman. Sekarang, dengan sifat aktivitas saya, saya terus-menerus harus berurusan dengan pertunjukan remaja. Dan, Anda tahu, kadang-kadang setelah mendengarkan seorang seniman pemula, saya hampir tidak salah lagi menentukan – dengan makna interpretasinya – apakah dia terlibat dalam pembuatan musik atau tidak.

Pada tahun 1943, Nikolaeva kembali ke Moskow. Pertemuan konstan dan kontak kreatifnya dengan Goldenweiser diperbarui. Dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 1947, dia dengan penuh kemenangan lulus dari fakultas piano di konservatori. Dengan kemenangan yang tidak mengejutkan orang-orang yang tahu – pada saat itu dia telah memantapkan dirinya di salah satu tempat pertama di antara pianis muda metropolitan. Program kelulusannya menarik perhatian: bersama dengan karya-karya Schubert (Sonata di jurusan B-flat), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata Kedua), serta Triad Polifonik Tatiana Nikolaeva sendiri, program ini mencakup kedua volume Bach's Clavier yang pemarah (48 pendahuluan dan fugue). Ada beberapa pemain konser, bahkan di antara para pianistik elit dunia, yang akan memiliki seluruh siklus Bach yang megah dalam repertoar mereka; di sini dia diusulkan ke komisi negara oleh debutan panggung piano, baru saja bersiap-siap untuk meninggalkan bangku siswa. Dan itu bukan hanya kenangan indah Nikolaeva - dia terkenal karena dia di masa mudanya, dia terkenal sekarang; dan tidak hanya dalam pekerjaan kolosal yang dilakukan olehnya untuk mempersiapkan program yang begitu mengesankan. Arah itu sendiri memerintahkan rasa hormat kepentingan perbendaharaan pianis muda – kecenderungan artistik, selera, kecenderungannya. Sekarang Nikolaeva dikenal luas oleh para spesialis dan banyak pecinta musik, Clavier yang pemarah pada ujian terakhirnya tampaknya menjadi sesuatu yang sangat alami - di pertengahan empat puluhan ini tidak bisa tidak mengejutkan dan menyenangkan. “Saya ingat bahwa Samuil Evgenievich Feinberg menyiapkan “tiket” dengan nama semua pendahuluan dan fugue Bach,” kata Nikolaeva, “dan sebelum ujian saya ditawari untuk menggambar salah satunya. Di situ ditunjukkan bahwa saya harus bermain dengan lot. Memang, komisi tidak dapat mendengarkan seluruh program kelulusan saya – itu akan memakan waktu lebih dari satu hari … “

Tiga tahun kemudian (1950) Nikolaeva juga lulus dari departemen komposer konservatori. Setelah BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin adalah gurunya di kelas komposisi; dia menyelesaikan studinya dengan EK Golubev. Untuk keberhasilan yang dicapai dalam kegiatan musik, namanya dimasukkan di Dewan Kehormatan marmer Konservatorium Moskow.

…Biasanya, ketika menyangkut partisipasi Nikolaeva dalam turnamen musisi pertunjukan, yang mereka maksud, pertama-tama, kemenangan gemilangnya di Kompetisi Bach di Leipzig (1950). Faktanya, dia mencoba tangannya di pertempuran kompetitif jauh lebih awal. Kembali pada tahun 1945, ia ikut serta dalam kompetisi untuk penampilan terbaik musik Scriabin – yang diadakan di Moskow atas inisiatif Moscow Philharmonic – dan memenangkan hadiah pertama. "Juri, saya ingat, termasuk semua pianis Soviet paling terkemuka pada tahun-tahun itu," Nikolaev merujuk pada masa lalu, "dan di antara mereka adalah idola saya, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Tentu saja, saya sangat khawatir, terutama karena saya harus memainkan bagian mahkota dari repertoar “nya” – etudes (Op. 42), Sonata Keempat Scriabin. Sukses dalam kompetisi ini memberi saya kepercayaan diri, pada kekuatan saya. Ketika Anda mengambil langkah pertama di bidang pertunjukan, itu sangat penting.”

Pada tahun 1947, ia kembali berkompetisi di turnamen piano yang diadakan sebagai bagian dari Festival Pemuda Demokratik Pertama di Praha; di sini dia berada di tempat kedua. Tetapi Leipzig benar-benar menjadi puncak pencapaian kompetitif Nikolaeva: itu menarik perhatian kalangan luas komunitas musik - tidak hanya Soviet, tetapi juga asing, bagi artis muda, membuka pintu ke dunia pertunjukan konser yang hebat untuknya. Perlu dicatat bahwa kompetisi Leipzig pada tahun 1950 pada masanya merupakan acara artistik tingkat tinggi. Diselenggarakan untuk memperingati 200 tahun kematian Bach, ini adalah kompetisi pertama dari jenisnya; kemudian mereka menjadi tradisional. Hal lain yang tidak kalah penting. Itu adalah salah satu forum musisi internasional pertama di Eropa pascaperang dan resonansinya di GDR, serta di negara lain, cukup besar. Nikolaev, yang didelegasikan ke Leipzig dari pemuda pianistik Uni Soviet, berada di masa jayanya. Pada saat itu, repertoarnya mencakup cukup banyak karya Bach; dia juga menguasai teknik meyakinkan untuk menafsirkannya: Kemenangan pianis itu bulat dan tak terbantahkan (karena Igor Bezrodny muda adalah pemenang pemain biola yang tak terbantahkan pada waktu itu); pers musik Jerman memuji dia sebagai "ratu fugues".

"Tetapi bagi saya," Nikolaeva melanjutkan kisah hidupnya, "tahun kelima puluh penting tidak hanya untuk kemenangan di Leipzig. Kemudian peristiwa lain terjadi, yang signifikansinya bagi saya sendiri tidak bisa ditaksir terlalu tinggi - kenalan saya dengan Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Bersama dengan PA Serebryakov, Shostakovich adalah anggota juri Kompetisi Bach. Saya beruntung bisa bertemu dengannya, melihatnya dari dekat, dan bahkan – ada kasus seperti itu – untuk berpartisipasi bersamanya dan Serebryakov dalam pertunjukan publik dari triple concerto Bach di D minor. Pesona Dmitry Dmitrievich, kesederhanaan luar biasa dan kemuliaan spiritual dari seniman hebat ini, tidak akan pernah saya lupakan.

Ke depan, saya harus mengatakan bahwa kenalan Nikolaeva dengan Shostakovich tidak berakhir. Pertemuan mereka berlanjut di Moskow. Atas undangan Dmitry Dmitrievich Nikolaev, dia mengunjunginya lebih dari sekali; dia adalah orang pertama yang memainkan banyak prelude dan fugues (Op. 87) yang dia buat saat itu: mereka memercayai pendapatnya, berkonsultasi dengannya. (Nikolaeva yakin, omong-omong, bahwa siklus terkenal "24 Prelude and Fugues" ditulis oleh Shostakovich di bawah kesan langsung dari perayaan Bach di Leipzig dan, tentu saja, Clavier yang pemarah, yang berulang kali dilakukan di sana) . Selanjutnya, dia menjadi propagandis yang bersemangat dari musik ini - dia adalah orang pertama yang memainkan seluruh siklus, merekamnya di piringan hitam.

Seperti apa wajah artistik Nikolaeva pada tahun-tahun itu? Apa pendapat orang-orang yang melihatnya di awal karir panggungnya? Kritik setuju tentang Nikolaeva sebagai "musisi kelas satu, penerjemah yang serius dan bijaksana" (GM Kogan) (Kogan G. Pertanyaan tentang pianisme. S. 440.). Dia, menurut Ya. I. Milshtein, “sangat mementingkan pembuatan rencana kinerja yang jelas, pencarian pemikiran utama yang menentukan kinerja … Ini adalah keterampilan yang cerdas,” meringkas Ya. I. Milshtein, “… bertujuan dan sangat berarti” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Musik Sov. 1950. No. 12. P. 76.). Para ahli mencatat sekolah Nikolaeva yang ketat secara klasik, pembacaannya yang akurat dan akurat dari teks penulis; setuju berbicara tentang rasa yang melekat padanya proporsi, rasa hampir sempurna. Banyak yang melihat dalam semua ini tangan gurunya, AB Goldenweiser, dan merasakan pengaruh pedagogisnya.

Pada saat yang sama, kritik yang cukup serius terkadang dilontarkan kepada pianis. Dan tidak heran: citra artistiknya baru saja terbentuk, dan pada saat seperti itu semuanya terlihat - plus dan minus, kelebihan dan kekurangan, kekuatan bakat dan yang relatif lemah. Kita harus mendengar bahwa seniman muda terkadang kurang spiritualitas batin, puisi, perasaan yang tinggi, terutama dalam repertoar romantis. “Saya ingat Nikolaeva dengan baik di awal perjalanannya,” GM Kogan kemudian menulis, “… ada lebih sedikit daya tarik dan pesona dalam permainannya daripada budaya” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Keluhan juga dibuat mengenai palet warna suara Nikolaeva; suara pemain, beberapa musisi percaya, kurang juiciness, kecemerlangan, kehangatan, dan variasi.

Kita harus memberi penghormatan kepada Nikolaeva: dia tidak pernah menjadi milik mereka yang melipat tangan – baik dalam kesuksesan, dalam kegagalan … Dan segera setelah kita membandingkan pers kritis musiknya untuk tahun lima puluhan dan, misalnya, untuk tahun enam puluhan, perbedaannya akan terungkap dengan segala kejelasan. “Jika sebelumnya di Nikolaeva, awal yang logis jelas menang atas emosi, kedalaman dan kekayaan – atas seni dan spontanitas, – tulis V. Yu. Delson pada tahun 1961, – kemudian pada saat ini bagian yang tidak terpisahkan dari seni pertunjukan melengkapi satu sama lain" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musik Soviet. 1961. No. 7. Hal. 88.). “… Nikolaeva saat ini tidak seperti yang sebelumnya,” kata GM Kogan pada tahun 1964. “Dia berhasil, tanpa kehilangan apa yang dia miliki, untuk mendapatkan apa yang tidak dia miliki. Nikolaeva hari ini adalah individu yang kuat dan tampil mengesankan, di mana kinerjanya budaya tinggi dan keahlian yang tepat dikombinasikan dengan kebebasan dan seni ekspresi artistik. (Kogan G. Pertanyaan tentang pianisme. S. 440-441.).

Secara intensif memberikan konser setelah sukses di kompetisi, Nikolaeva pada saat yang sama tidak meninggalkan hasrat lamanya untuk komposisi. Akan tetapi, mencari waktu untuk itu saat aktivitas pertunjukan tur berkembang menjadi semakin sulit. Namun dia berusaha untuk tidak menyimpang dari aturannya: di musim dingin – konser, di musim panas – sebuah esai. Pada tahun 1951, Konser Piano Pertamanya diterbitkan. Sekitar waktu yang sama, Nikolaeva menulis sonata (1949), "Tiga Serangkai Polifonik" (1949), Variasi dalam Memori N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 studi konser (1953), di periode selanjutnya – Konser Piano Kedua (1968). Semua ini didedikasikan untuk instrumen favoritnya – piano. Dia cukup sering memasukkan komposisi yang disebutkan di atas dalam program clavirabends-nya, meskipun dia mengatakan bahwa "ini adalah hal yang paling sulit untuk dilakukan dengan barang-barang Anda sendiri ...".

Daftar karya yang ditulisnya dalam genre "non-piano" lainnya terlihat cukup mengesankan - simfoni (1955), gambar orkestra "Borodino Field" (1965), kuartet string (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), Puisi untuk cello dengan orkestra (1968), sejumlah karya vokal kamar, musik untuk teater dan bioskop.

Dan pada tahun 1958, "polifoni" aktivitas kreatif Nikolaeva dilengkapi dengan baris baru lainnya - dia mulai mengajar. (Konservatorium Moskow mengundangnya.) Saat ini ada banyak anak muda berbakat di antara murid-muridnya; beberapa telah berhasil menunjukkan diri mereka di kompetisi internasional – misalnya, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Belajar dengan murid-muridnya, Nikolaeva, menurutnya, bergantung pada tradisi sekolah piano asli dan dekat Rusia, pada pengalaman gurunya AB Goldenweiser. “Yang utama adalah aktivitas dan luasnya minat kognitif siswa, keingintahuan dan keingintahuan mereka, saya sangat menghargai ini,” dia membagikan pemikirannya tentang pedagogi. ”dari program yang sama, meskipun ini membuktikan kegigihan tertentu dari musisi muda. Sayangnya, hari ini metode ini lebih populer daripada yang kita inginkan ...

Seorang guru konservatori yang belajar dengan siswa yang berbakat dan menjanjikan menghadapi banyak masalah akhir-akhir ini,” lanjut Nikolaeva. Jika demikian… Bagaimana, bagaimana memastikan bahwa bakat seorang siswa setelah kemenangan kompetitif – dan skala yang terakhir biasanya dilebih-lebihkan – tidak memudar, tidak kehilangan ruang lingkup sebelumnya, tidak menjadi stereotip? Itulah pertanyaannya. Dan menurut saya, salah satu yang paling topikal dalam pedagogi musik modern.

Suatu ketika, berbicara di halaman majalah Musik Soviet, Nikolaeva menulis: “Masalah melanjutkan studi para pemain muda yang menjadi pemenang tanpa lulus dari konservatori menjadi sangat akut. Terhanyut oleh kegiatan konser, mereka berhenti memperhatikan pendidikan komprehensif mereka, yang melanggar harmoni perkembangan mereka dan berdampak negatif pada citra kreatif mereka. Mereka masih perlu belajar dengan tenang, menghadiri kuliah dengan hati-hati, merasa seperti benar-benar mahasiswa, dan bukan "turis" yang semuanya dimaafkan ... "Dan dia menyimpulkan sebagai berikut:" ... Jauh lebih sulit untuk mempertahankan apa yang telah dimenangkan, memperkuat mereka posisi kreatif, meyakinkan orang lain tentang kredo kreatif mereka. Di sinilah kesulitan datang.” (Nikolaeva T. Refleksi setelah selesai: Menuju hasil Kompetisi Tchaikovsky Internasional VI // Musik Sov. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva sendiri dengan sempurna berhasil memecahkan masalah yang sangat sulit ini pada masanya – untuk melawan setelah awal dan

sukses besar. Dia mampu "menjaga apa yang telah dia menangkan, memperkuat posisi kreatifnya." Pertama-tama, berkat ketenangan batin, disiplin diri, kemauan yang kuat dan percaya diri, serta kemampuan mengatur waktu. Dan juga karena, berganti-ganti jenis pekerjaan yang berbeda, dia dengan berani melakukan banyak kreatif dan superload.

Pedagogi mengambil dari Tatyana Petrovna sepanjang waktu yang tersisa dari perjalanan konser. Dan, bagaimanapun, justru hari ini dia merasa lebih jelas daripada sebelumnya bahwa komunikasi dengan orang-orang muda diperlukan baginya: “Hal ini diperlukan untuk mengikuti kehidupan, tidak menjadi tua dalam jiwa, untuk merasakan, sebagaimana mereka katakanlah, denyut nadi hari ini. Dan kemudian satu lagi. Jika Anda terlibat dalam profesi kreatif dan telah mempelajari sesuatu yang penting dan menarik di dalamnya, Anda akan selalu tergoda untuk membagikannya kepada orang lain. Itu sangat alami…”

* * *

Nikolaev hari ini mewakili generasi tua pianis Soviet. Di akunnya, tidak kurang atau lebih – sekitar 40 tahun konser dan latihan pertunjukan yang hampir terus menerus. Namun, aktivitas Tatyana Petrovna tidak berkurang, dia tetap tampil penuh semangat dan banyak tampil. Dalam dekade terakhir, bahkan mungkin lebih dari sebelumnya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa jumlah clavirabends-nya mencapai sekitar 70-80 per musim – angka yang sangat, sangat mengesankan. Tidak sulit membayangkan “beban” macam apa ini di hadapan orang lain. (“Tentu saja, terkadang itu tidak mudah,” Tatyana Petrovna pernah berkomentar, “namun, konser mungkin adalah hal yang paling penting bagi saya, dan karena itu saya akan bermain dan bermain selama saya memiliki kekuatan yang cukup.”)

Selama bertahun-tahun, ketertarikan Nikolaeva terhadap ide-ide perbendaharaan skala besar tidak berkurang. Dia selalu menyukai program-program monumental, rangkaian konser tematik yang spektakuler; mencintai mereka sampai sekarang. Di poster-poster malamnya orang dapat melihat hampir semua komposisi clavier Bach; dia hanya menampilkan satu karya Bach raksasa, The Art of Fugue, puluhan kali dalam beberapa tahun terakhir. Dia sering mengacu pada Variasi Goldberg dan Konser Piano Bach di E Major (biasanya bekerja sama dengan Lituania Chamber Orchestra yang dipimpin oleh S. Sondeckis). Misalnya, kedua komposisi ini dimainkan olehnya di "Desember Evenings" (1987) di Moskow, di mana ia tampil atas undangan S. Richter. Banyak konser monografi juga diumumkan olehnya di tahun delapan puluhan - Beethoven (semua sonata piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, dll.

Tapi mungkin kegembiraan terbesar terus memberinya penampilan Preludes dan Fugues Shostakovich, yang, kita ingat, telah dimasukkan dalam repertoarnya sejak 1951, yaitu sejak diciptakan oleh komposer. “Waktu berlalu, dan penampilan Dmitriy Dmitrievich yang murni manusia, tentu saja, sebagian memudar, terhapus dari ingatan. Tetapi musiknya, sebaliknya, semakin dekat dan dekat dengan orang-orang. Jika sebelumnya tidak semua orang menyadari signifikansi dan kedalamannya, sekarang situasinya telah berubah: Saya praktis tidak bertemu audiens di mana karya-karya Shostakovich tidak akan membangkitkan kekaguman yang paling tulus. Saya dapat menilai ini dengan percaya diri, karena saya memainkan karya-karya ini secara harfiah di seluruh pelosok negara kita dan di luar negeri.

Ngomong-ngomong, baru-baru ini saya merasa perlu untuk membuat rekaman baru Preludes dan Fugue Shostakovich di studio Melodiya, karena yang sebelumnya, yang berasal dari awal tahun enam puluhan, agak ketinggalan jaman.

Tahun 1987 sangat penting bagi Nikolaeva. Selain “Desember Evenings” yang disebutkan di atas, ia mengunjungi festival musik besar di Salzburg (Austria), Montpellier (Prancis), Ansbach (Jerman Barat). “Perjalanan semacam ini bukan hanya tenaga kerja – meskipun, tentu saja, pertama-tama adalah tenaga kerja,” kata Tatyana Petrovna. “Namun demikian, saya ingin menarik perhatian pada satu hal lagi. Perjalanan ini membawa banyak kesan cerah dan bervariasi – dan apa jadinya seni tanpa mereka? Kota dan negara baru, museum baru dan ansambel arsitektur, bertemu orang baru – ini memperkaya dan memperluas wawasan seseorang! Misalnya, saya sangat terkesan dengan kenalan saya dengan Olivier Messiaen dan istrinya, Madame Lariot (dia adalah seorang pianis, memainkan semua komposisi pianonya).

Perkenalan ini terjadi baru-baru ini, di musim dingin 1988. Melihat maestro terkenal, yang, pada usia 80, penuh energi dan kekuatan spiritual, Anda tanpa sadar berpikir: inilah yang Anda butuhkan untuk menjadi setara, siapa mengambil contoh dari…

Saya belajar banyak hal berguna untuk diri saya baru-baru ini di salah satu festival, ketika saya mendengar penyanyi Negro fenomenal Jessie Norman. Saya adalah perwakilan dari spesialisasi musik lainnya. Namun, setelah mengunjungi penampilannya, dia tidak diragukan lagi mengisi kembali "celengan" profesionalnya dengan sesuatu yang berharga. Saya pikir itu perlu diisi ulang selalu dan di mana-mana, di setiap kesempatan … “

Nikolaeva terkadang ditanya: kapan dia beristirahat? Apakah dia mengambil istirahat dari pelajaran musik sama sekali? "Dan saya, Anda tahu, tidak bosan dengan musik," jawabnya. Dan saya tidak mengerti bagaimana Anda bahkan bisa muak dengan itu. Artinya, dari abu-abu, pemain biasa-biasa saja, tentu saja, Anda bisa lelah, dan bahkan sangat cepat. Tapi bukan berarti kamu bosan dengan musik…”

Dia sering mengingat, berbicara tentang topik seperti itu, pemain biola Soviet yang luar biasa David Fedorovich Oistrakh - dia memiliki kesempatan untuk tur ke luar negeri bersamanya pada satu waktu. “Sudah lama sekali, di pertengahan tahun lima puluhan, selama perjalanan bersama kami ke negara-negara Amerika Latin – Argentina, Uruguay, Brasil. Konser di sana dimulai dan berakhir terlambat – setelah tengah malam; dan ketika kami kembali ke hotel, kelelahan, biasanya sudah sekitar jam dua atau tiga pagi. Jadi, alih-alih beristirahat, David Fedorovich berkata kepada kami, teman-temannya: bagaimana jika kami mendengarkan musik yang bagus sekarang? (Catatan yang diputar lama baru saja muncul di rak-rak toko pada waktu itu, dan Oistrakh sangat tertarik untuk mengoleksinya.) Menolak adalah hal yang mustahil. Jika salah satu dari kita tidak menunjukkan banyak antusiasme, David Fedorovich akan sangat marah: "Apakah kamu tidak suka musik?"…

Jadi yang utama adalah cinta musik, menyimpulkan Tatyana Petrovna. Maka akan ada cukup waktu dan energi untuk semuanya.”

Dia masih harus menghadapi berbagai tugas yang belum terselesaikan dan kesulitan dalam melakukan – terlepas dari pengalamannya dan bertahun-tahun latihan. Dia menganggap ini benar-benar alami, karena hanya dengan mengatasi hambatan material seseorang dapat bergerak maju. “Sepanjang hidup saya, saya telah berjuang, misalnya, dengan masalah yang berkaitan dengan suara instrumen. Tidak semuanya dalam hal ini memuaskan saya. Dan kritik itu, sejujurnya, tidak membuat saya tenang. Sekarang, tampaknya, saya telah menemukan apa yang saya cari, atau, dalam hal apa pun, dekat dengannya. Namun, ini tidak berarti sama sekali bahwa besok saya akan puas dengan apa yang kurang lebih cocok untuk saya hari ini.

Sekolah pertunjukan piano Rusia, Nikolaeva mengembangkan idenya, selalu dicirikan oleh cara bermain yang lembut dan merdu. Ini diajarkan oleh KN Igumnov, dan AB Goldenweiser, dan musisi terkemuka lainnya dari generasi yang lebih tua. Oleh karena itu, ketika dia memperhatikan bahwa beberapa pianis muda memperlakukan piano dengan kasar dan kasar, "mengetuk", "menghentak", dll., itu benar-benar membuatnya putus asa. “Saya khawatir hari ini kita kehilangan beberapa tradisi yang sangat penting dari seni pertunjukan kita. Tapi kehilangan, kehilangan sesuatu selalu lebih mudah daripada menyelamatkan…”

Dan satu hal lagi adalah subjek refleksi konstan dan pencarian Nikolaeva. Kesederhanaan ekspresi musik.. Kesederhanaan, kealamian, kejernihan gaya, yang pada akhirnya menjadi milik banyak (jika tidak semua) seniman, terlepas dari jenis dan genre seni yang mereka wakili. A. France pernah menulis: “Semakin lama saya hidup, semakin kuat perasaan saya: tidak ada Indah, yang pada saat yang sama tidak akan sederhana.” Nikolaeva sepenuhnya setuju dengan kata-kata ini. Mereka adalah cara terbaik untuk menyampaikan apa yang menurutnya paling penting saat ini dalam kreativitas artistik. “Saya hanya akan menambahkan bahwa dalam profesi saya, kesederhanaan yang dimaksud terutama bermuara pada masalah kondisi panggung artis. Masalah kesejahteraan batin selama pertunjukan. Anda dapat merasakan hal yang berbeda sebelum naik ke atas panggung – lebih baik atau lebih buruk. Tetapi jika seseorang berhasil secara psikologis menyesuaikan diri dan memasuki keadaan yang saya bicarakan, hal utama yang dapat dipertimbangkan telah dilakukan. Agak sulit untuk menggambarkan semua ini dengan kata-kata, tetapi dengan pengalaman, dengan latihan, Anda menjadi semakin diilhami oleh sensasi-sensasi ini…

Nah, inti dari segalanya, saya pikir, adalah perasaan manusia yang sederhana dan alami, yang sangat penting untuk dilestarikan ... Tidak perlu menciptakan atau menciptakan apa pun. Anda hanya perlu bisa mendengarkan diri sendiri dan berusaha untuk mengekspresikan diri Anda lebih jujur, lebih langsung dalam musik. Itulah seluruh rahasianya.”

…Mungkin, tidak semuanya mungkin bagi Nikolaeva secara setara. Dan hasil kreatif tertentu, tampaknya, tidak selalu sesuai dengan apa yang dimaksudkan. Mungkin, salah satu rekannya tidak akan "setuju" dengannya, lebih suka sesuatu yang lain dalam pianisme; bagi sebagian orang, interpretasinya mungkin tidak begitu meyakinkan. Belum lama berselang, pada bulan Maret 1987, Nikolaeva memberikan band clavier di Aula Besar Konservatorium Moskow, mendedikasikannya untuk Scriabin; salah satu pengulas pada kesempatan ini mengkritik pianis karena "pandangan dunia yang optimis-nyaman" dalam karya-karya Scriabin, berpendapat bahwa ia tidak memiliki drama asli, perjuangan internal, kecemasan, konflik akut: "Semuanya dilakukan entah bagaimana terlalu alami ... dalam semangat Arensky (Musik Sov. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Nah, setiap orang mendengar musik dengan caranya sendiri: satu – jadi, yang lain – secara berbeda. Apa yang bisa lebih alami?

Ada hal lain yang lebih penting. Fakta bahwa Nikolaeva masih bergerak, dalam aktivitas yang tak kenal lelah dan energik; bahwa dia masih, seperti sebelumnya, tidak memanjakan dirinya sendiri, mempertahankan "bentuk" pianistiknya yang selalu baik. Singkatnya, dia tidak hidup dengan kemarin dalam seni, tetapi hari ini dan besok. Bukankah ini kunci untuk nasibnya yang bahagia dan umur panjang artistik yang patut ditiru?

G.Tsypin, 1990