Angelika Kholina: balet tanpa balet

Ada daya tarik tersendiri ketika Anda harus menulis tentang artis muda, siapa pun itu – penyanyi, penari, musisi pertunjukan. Karena belum ada pandangan pasti terhadap karyanya, ia masih penuh kekuatan, dan akhirnya bisa berharap banyak dari sang maestro muda.

Dalam hal ini, sangat menarik untuk menyaksikan koreografer Teater Vakhtangov (Moskow) – Angelika Kholina.

Kehidupan dan biografi kreatifnya cocok dengan genre deskripsi mini:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) merupakan fenomena yang masih dalam tahap awal;

– 1989 – lulus dari Sekolah Balet Vilnius;

– sejak tahun 1991 mulai pementasan balet, yaitu – fakta lahirnya seorang koreografer muda (21 tahun);

– dalam perjalanannya, ia lulus dari GITIS (RATI) di Moskow pada tahun 1996, dibuat di Lithuania – Teater Tari Angelika Kholina (|) – 2000, dan sejak 2008. berkolaborasi dengan Teater Vakhtangov, di mana ia disebut sebagai sutradara-koreografer ;

– sudah berhasil mendapatkan Lithuanian Order of the Knight's Cross pada tahun 2011, namun yang lebih penting adalah murid-muridnya (dari Vilnius) sudah dikenal di kompetisi balet internasional, dan nama Angelika Kholina dikenal di Eropa dan Amerika lingkaran balet.

Mengapa Teater Vakhtangov beruntung dengan Angelika Kholina?

Sejarah teater ini, yang berkaitan erat dengan musik, tidak biasa, merupakan campuran genre dari tragedi klasik hingga vaudeville nakal, memiliki aktor yang cerdas, pertunjukan yang tak terlupakan. Ini adalah olok-olok, tawa, lelucon, tetapi juga kedalaman pemikiran dan awal filosofis pada saat yang bersamaan.

Saat ini teater ini kaya akan sejarah dan tradisi, disutradarai oleh Rimas Tuminas. Selain berbakat, dia juga orang Lituania. Artinya, aktor-aktor Rusia, mau atau tidak mau, “disuntik/disuntik” dengan “darah lain” dalam jumlah tertentu. Sebagai sutradara, R. Tuminas menjadi penerima Hadiah Negara Federasi Rusia dan dianugerahi Ordo Persahabatan Rakyat. Ini tentang kontribusi Tuminas terhadap budaya Rusia.

Maka sutradara A. Kholina menemukan dirinya dalam lingkungan ini, dan sebagai koreografer mendapat kesempatan untuk bekerja dengan aktor-aktor Rusia. Namun ada kemungkinan bahwa ia juga membawa beberapa tradisi nasional ke dalam karyanya dan memberikan penekanan yang berbeda.

Hasilnya adalah campuran yang luar biasa, “koktail” dengan rasa yang tidak biasa, yang selalu menjadi ciri khas Teater Vakhtangov. Jadi ternyata koreografer Anzhelika Kholina menemukan teaternya, dan teater tersebut mendapat sutradara dan koreografer berbakat.

Tentang koreografi dan pemain

Dalam pertunjukan tari A. Kholina, hanya aktor dramatik yang tampil, kecuali O. Lerman, yang memiliki sekolah koreografi di belakangnya.

Menggambarkan “fantasi” koreografi yang dibawakan oleh para aktor, harus dikatakan bahwa:

– karya tangan sangat ekspresif (dan aktor drama dapat melakukannya dengan baik), Anda juga harus memperhatikan karya tangan (dalam solo dan ansambel);

– koreografer mengurus variasi pose (dinamis dan statis), menggambar, “mengelompokan” tubuh, ini tugasnya;

– gerak kaki juga cukup ekspresif, tapi ini bukan balet, ini bentuk teater yang berbeda, tapi tidak kalah menariknya;

– Pergerakan para aktor di atas panggung agak biasa saja, dibandingkan langkah balet pada umumnya. Namun mereka menerima beberapa pengembangan dan penajaman. Dalam pertunjukan drama biasa tidak ada gerakan seperti itu (dalam jangkauan, ruang lingkup, ekspresi), tidak diperlukan di sana. Artinya, ketiadaan kata digantikan oleh kelenturan tubuh sang aktor, namun seorang penari balet kemungkinan besar tidak akan menampilkan (menari) “set” koreografi tersebut (terkadang karena kesederhanaannya). Dan para aktor drama melakukannya dengan senang hati;

– tetapi tentu saja Anda dapat melihat dan memeriksa beberapa manifestasi balet murni (rotasi, lift, langkah, lompatan)

Jadi ternyata dalam perjalanan dari drama ke balet ada pilihan untuk pertunjukan tanpa kata-kata, balet dramatis, dll., yang berhasil dan berbakat dilakukan oleh Angelica Kholina.

Apa yang dilihat

Hari ini di Teater Vakhtangov ada 4 pertunjukan oleh Angelica Kholina: “Anna Karenina”, “The Shore of Women”, “Othello”, “Pria dan Wanita”. Genre mereka didefinisikan sebagai pertunjukan tanpa kata (non-verbal), yaitu tidak ada dialog atau monolog; aksinya disampaikan melalui gerakan dan plastisitas. Secara alami, musik diputar, tetapi hanya aktor dramatis yang “menari”.

Rupanya, inilah sebabnya pertunjukan tersebut tidak disebut sebagai balet, tetapi dengan cara lain, misalnya sebagai “komposisi koreografi” atau “drama tari”. Di Internet Anda dapat menemukan video berskala besar dari pertunjukan ini, dan “The Shore of Women” disajikan dalam versi yang hampir lengkap.

Ada juga video “Carmen” di Internet:

Ini adalah pertunjukan Teater Balet Anzhelika Kholina (|), tetapi para aktor Teater Vakhtangov bekerja, atau lebih tepatnya “menari”, di dalamnya.

Video “Carmen” dan “Anna Karenina” didefinisikan sebagai, yaitu. Fragmen yang paling mencolok disajikan dan aktor serta koreografer berbicara:

Jadi bentuk ini, ketika aktor “menari” dan kemudian berbicara, nampaknya sangat berhasil, karena memungkinkan untuk memahami banyak hal.

Hal menarik apa yang dikatakan Angelica Kholina sendiri dan para aktornya:

Tentang musik dan hal lainnya

Peran musik dalam A. Kholina sangat besar. Musik banyak menjelaskan, menekankan, menyoroti, dan oleh karena itu materi musik tidak dapat disebut apa pun selain klasik tinggi.

Dalam "Carmen" itu adalah Bizet-Shchedrin, dalam "Anna Karenina" itu adalah Schnittke yang teatrikal. “Othello” menampilkan musik oleh Jadams, dan “The Coast of Women” menampilkan lagu-lagu cinta Marlene Dietrich dalam bahasa Inggris, Jerman, Prancis, dan Ibrani.

“Pria dan Wanita” – musik balet klasik romantis digunakan. Tema pertunjukannya adalah Cinta dan skenario kehidupan orang-orang, yang berarti upaya untuk berbicara tentang perasaan tertinggi melalui seni selain kata-kata dan, mungkin, untuk menemukan pemahaman yang berbeda tentangnya.

Dalam Othello, kepenuhan panggung dicapai karena jumlah penari dan struktur simbolik berskala besar berupa bola.

Dalam pertunjukan terbaru “Othello” dan “The Shore…” peran adegan penonton semakin meningkat, seolah-olah koreografer mulai menyukainya.

Dan sentuhan kecil namun sangat signifikan lainnya: ketika Anzhelika Kholina berbicara tentang pertunjukan dan para aktornya, pengekangan “Baltik” miliknya tanpa sadar menarik perhatian. Namun betapa kontrasnya semua itu dengan dinamika gerak, gairah, dan emosi penampilannya. Ini benar-benar surga dan bumi!

Saat ini, ketika kata-kata terdengar tentang balet modern, kita dapat berbicara tentang pertunjukan yang sangat berbeda. Dan banyak hal bergantung pada sutradara, pencipta drama, dan aktor yang bekerja dengannya. Dan jika sutradara maestro bukannya tanpa bakat, maka kita hanya dihadapkan pada fenomena baru dalam genre teater, yang terlihat jelas pada contoh koreografer Anzhelika Kholina.

Dan saran terakhir: mulailah berkenalan dengan Angelica Cholina dengan penampilannya “Carmen”, dan kemudian – hanya kesenangan dan kenikmatan.

Alexander Bychkov.