Beberapa fitur sonata piano Beethoven

Beethoven, seorang maestro hebat, ahli bentuk sonata, sepanjang hidupnya mencari aspek baru dari genre ini, cara segar untuk mewujudkan ide-idenya di dalamnya.

Komposer tetap setia pada kanon klasik sampai akhir hayatnya, namun dalam pencariannya akan suara baru ia sering melampaui batas-batas gaya, mendapati dirinya berada di ambang penemuan romantisme baru yang belum diketahui. Kejeniusan Beethoven adalah ia membawa sonata klasik ke puncak kesempurnaan dan membuka jendela ke dunia komposisi baru.

Contoh yang tidak biasa dari interpretasi Beethoven terhadap siklus sonata

Tersedak dalam kerangka bentuk sonata, komposer semakin berusaha menjauh dari formasi dan struktur tradisional siklus sonata.

Hal ini sudah terlihat di Sonata Kedua, di mana alih-alih minuet ia memperkenalkan scherzo, yang akan ia lakukan lebih dari sekali. Dia banyak menggunakan genre yang tidak biasa untuk sonata:

• berbaris: dalam sonata No. 10, 12 dan 28;
• resitatif instrumental: dalam Sonata No.17;
• arioso: dalam Sonata №31.

Ia menafsirkan siklus sonata itu sendiri dengan sangat bebas. Dengan bebas menangani tradisi gerakan lambat dan cepat bergantian, ia memulai dengan musik lambat Sonata No. 13, “Moonlight Sonata” No. 14. Dalam Sonata No. 21, apa yang disebut “Aurora” (beberapa sonata Beethoven memiliki judul), gerakan terakhir diawali dengan semacam perkenalan atau perkenalan yang berfungsi sebagai gerakan kedua. Adanya semacam slow overture yang kita amati pada gerakan pertama Sonata No.17.

Beethoven juga tidak puas dengan jumlah bagian tradisional dalam siklus sonata. Sonata No. 19, 20, 22, 24, 27, dan 32 miliknya adalah dua gerakan; lebih dari sepuluh sonata memiliki struktur empat gerakan.

Sonata No. 13 dan No. 14 tidak memiliki satu pun sonata allegro seperti itu.

Variasi sonata piano Beethoven

Komposer L.Beethoven

Tempat penting dalam mahakarya sonata Beethoven ditempati oleh bagian-bagian yang diinterpretasikan dalam bentuk variasi. Secara umum teknik variasi, variasi seperti itu, banyak digunakan dalam karyanya. Selama bertahun-tahun, ia memperoleh kebebasan yang lebih besar dan menjadi berbeda dari variasi klasik.

Gerakan pertama Sonata No. 12 merupakan contoh yang sangat baik dari variasi komposisi bentuk sonata. Meskipun singkatnya, musik ini mengekspresikan berbagai emosi dan keadaan. Tidak ada bentuk lain selain variasi yang dapat mengungkapkan sifat pastoral dan kontemplatif dari karya indah ini dengan begitu anggun dan tulus.

Penulis sendiri menyebut keadaan bagian ini sebagai “penghormatan yang bijaksana”. Pikiran tentang jiwa melamun yang terperangkap di pangkuan alam ini sangat bersifat otobiografi. Upaya untuk melepaskan diri dari pikiran-pikiran menyakitkan dan membenamkan diri dalam kontemplasi lingkungan sekitar yang indah selalu berakhir dengan kembalinya pikiran-pikiran yang lebih gelap lagi. Tak heran jika variasi tersebut diikuti dengan pawai pemakaman. Variabilitas dalam hal ini dengan cemerlang digunakan sebagai cara mengamati pergulatan internal.

Bagian kedua dari “Appassionata” juga penuh dengan “refleksi dalam diri sendiri”. Bukan suatu kebetulan bahwa beberapa variasi terdengar dalam nada rendah, terjun ke dalam pikiran gelap, dan kemudian melonjak ke nada atas, mengungkapkan hangatnya harapan. Keragaman musik menunjukkan ketidakstabilan mood sang pahlawan.

Final sonata No. 30 dan No. 32 juga ditulis dalam bentuk variasi. Musik dari bagian ini dipenuhi dengan kenangan indah; ini tidak efektif, tetapi kontemplatif. Tema-tema mereka sangat penuh perasaan dan penuh hormat; mereka tidak terlalu emosional, melainkan merdu, seperti kenangan melalui prisma tahun-tahun yang lalu. Setiap variasi mengubah gambaran mimpi yang lewat. Di hati sang pahlawan ada harapan, lalu keinginan untuk bertarung, menyerah pada keputusasaan, lalu kembalinya gambaran impian.

Fugues dalam sonata akhir Beethoven

Beethoven memperkaya variasinya dengan prinsip baru pendekatan polifonik terhadap komposisi. Beethoven begitu terinspirasi oleh komposisi polifonik sehingga ia semakin sering memperkenalkannya. Polifoni berfungsi sebagai bagian integral dari pengembangan Sonata No. 28, penutup Sonata No. 29 dan 31.

Pada tahun-tahun terakhir karya kreatifnya, Beethoven menguraikan gagasan filosofis sentral yang ada dalam semua karyanya: interkoneksi dan interpenetrasi kontras satu sama lain. Gagasan tentang konflik antara kebaikan dan kejahatan, terang dan kegelapan, yang begitu gamblang dan keras tercermin di tahun-tahun pertengahan, di akhir karyanya diubah menjadi pemikiran mendalam bahwa kemenangan dalam pencobaan tidak datang dalam pertempuran heroik, tetapi melalui pemikiran ulang dan kekuatan spiritual.

Oleh karena itu, dalam sonata selanjutnya ia menganggap fugue sebagai puncak perkembangan dramatis. Ia akhirnya menyadari bahwa dirinya bisa menjadi hasil dari musik yang begitu dramatis dan menyedihkan hingga kehidupan pun tidak dapat dilanjutkan. Fugue adalah satu-satunya pilihan yang mungkin. Beginilah cara G. Neuhaus berbicara tentang fugue terakhir Sonata No.29.

Setelah penderitaan dan keterkejutan, ketika harapan terakhir memudar, tidak ada emosi atau perasaan, yang tersisa hanyalah kemampuan berpikir. Alasan yang dingin dan bijaksana diwujudkan dalam polifoni. Di sisi lain, ada seruan terhadap agama dan persatuan dengan Tuhan.

Sangat tidak pantas untuk mengakhiri musik seperti itu dengan rondo yang ceria atau variasi yang tenang. Ini akan menjadi perbedaan yang mencolok dengan keseluruhan konsepnya.

Fugue dari final Sonata No. 30 benar-benar mimpi buruk bagi pemainnya. Ini sangat besar, memiliki dua tema dan sangat kompleks. Dengan menciptakan fugue ini, sang komposer mencoba mewujudkan gagasan kemenangan akal atas emosi. Benar-benar tidak ada emosi yang kuat di dalamnya, perkembangan musiknya asketis dan bijaksana.

Sonata No. 31 juga diakhiri dengan final polifonik. Namun, di sini, setelah episode fugue polifonik murni, struktur tekstur homofonik kembali, yang menunjukkan bahwa prinsip emosional dan rasional dalam hidup kita adalah sama.