Bagaimana cara mengatasi kesulitan teknis dalam bermain piano? Berguna untuk siswa sekolah musik dan perguruan tinggi

Kebetulan pelatihan teknis yang tidak memadai tidak memungkinkan pianis memainkan apa yang diinginkannya. Oleh karena itu, Anda perlu melakukan latihan untuk mengembangkan teknik setiap hari, setidaknya selama setengah jam. Hanya dengan demikian segala sesuatu yang rumit diselesaikan dan dicapai, dan kebebasan teknis muncul, memungkinkan Anda melupakan kesulitan dan mengabdikan diri sepenuhnya pada perwujudan citra musik.

Pada artikel ini kita akan membahas beberapa metode efektif untuk mengatasi kesulitan teknis. Pertama, ide kuncinya. Yaitu: segala sesuatu yang rumit terdiri dari sesuatu yang sederhana. Dan itu bukan rahasia lagi! Fitur utama dari semua metode yang akan disajikan kepada Anda adalah upaya memecah tempat-tempat kompleks menjadi elemen-elemen sederhana, mengerjakan elemen-elemen ini secara terpisah, dan kemudian menghubungkan hal-hal sederhana menjadi satu kesatuan. Saya harap Anda tidak bingung!

Jadi, metode pengerjaan teknis piano apa yang akan kita bicarakan? Tentang. Sekarang tentang semuanya secara konsisten dan detail. Kami tidak akan membahasnya – semuanya jelas di sini: memainkan bagian tangan kanan dan kiri secara terpisah sangatlah penting.

Hentikan metode

Latihan “berhenti” pilihan ganda terdiri dari membagi sebuah bagian menjadi beberapa bagian (bahkan dua). Anda hanya perlu membaginya tidak sembarangan, melainkan agar setiap bagiannya mudah dimainkan secara terpisah. Biasanya titik pembagiannya adalah not di mana jari pertama diletakkan atau tempat di mana Anda perlu menggerakkan tangan dengan serius (ini disebut perubahan posisi).

Sejumlah nada tertentu dimainkan dengan tempo cepat, lalu kita berhenti untuk mengontrol gerakan kita dan mempersiapkan “balapan” berikutnya. Perhentian itu sendiri membebaskan tangan sebanyak mungkin dan memberikan waktu untuk berkonsentrasi dalam persiapan untuk lintasan berikutnya.

Kadang-kadang pemberhentian dipilih sesuai dengan pola ritme karya musik (misalnya, setiap empat per enam belas). Dalam hal ini, setelah mengerjakan bagian-bagian individual, mereka dapat direkatkan – yaitu, disambungkan untuk berhenti dua kali lebih sering (tidak lagi setelah 4 nada, tetapi setelah 8 nada).

Terkadang pemberhentian dilakukan karena alasan lain. Misalnya, berhenti terkendali di depan jari yang “bermasalah”. Katakanlah, jari keempat atau kedua tidak memainkan nadanya dengan jelas dalam sebuah bagian, lalu kita menyorotnya secara khusus – kita berhenti di depannya dan melakukan persiapan: mengayun, “auftakt”, atau kita sekadar berlatih (yaitu , ulangi) beberapa kali (“mainkan, anjing seperti itu!”).

Selama kelas, diperlukan ketenangan yang ekstrim – Anda harus membayangkan kelompok secara mental (mengantisipasi secara internal) agar tidak ketinggalan pemberhentian. Dalam hal ini, tangan harus bebas, produksi suara harus halus, jernih dan ringan. Latihannya bisa bervariasi, ini berkontribusi pada asimilasi teks dan jari yang cepat. Gerakannya otomatis, kebebasan dan keahlian dalam kinerja muncul.

Saat melewati suatu lorong, penting untuk tidak menjepit tangan Anda, mengetuk atau menggeser tuts secara dangkal. Setiap pemberhentian harus dikerjakan minimal 5 kali (ini akan memakan banyak waktu, tetapi akan memberikan hasil yang diinginkan).

Memainkan tangga nada di semua kunci dan tipe

Tangga nada dipelajari berpasangan – paralel minor dan mayor dan dimainkan pada tempo apa pun dalam oktaf, ketiga, keenam, dan desimal. Bersama dengan tangga nada, arpeggio pendek dan panjang, nada ganda, dan akord ketujuh dengan inversi dipelajari.

Mari beri tahu Anda sebuah rahasia: tangga nada adalah segalanya bagi seorang pianis! Di sini Anda memiliki kelancaran, di sini Anda memiliki kekuatan, di sini Anda memiliki daya tahan, kejelasan, kemerataan, dan banyak fitur berguna lainnya. Jadi senang sekali mengerjakan timbangan – ini sangat menyenangkan. Bayangkan itu adalah pijatan untuk jari-jari Anda. Tapi kamu mencintai mereka, kan? Mainkan satu tangga nada di semua jenis setiap hari, dan semuanya akan luar biasa! Penekanannya adalah pada kunci-kunci di mana karya-karya yang sedang ditulis dalam program ini ditulis.

Tangan tidak boleh digenggam saat memainkan tangga nada (tidak boleh digenggam sama sekali), suaranya kuat (tetapi musikal), dan sinkronisasinya sempurna. Bahu tidak terangkat, siku tidak ditekan ke badan (ini sinyal sesak dan kesalahan teknis).

Saat memainkan arpeggio, Anda tidak boleh membiarkan gerakan tubuh “ekstra”. Faktanya adalah gerakan-gerakan tubuh ini menggantikan gerakan-gerakan tangan yang benar dan perlu. Mengapa mereka menggerakkan tubuhnya? Karena mereka mencoba untuk bergerak melintasi keyboard, dari oktaf kecil ke oktaf keempat, dengan siku ditekan ke badan. Itu tidak baik! Bukan badannya yang perlu digerakkan, melainkan lengan yang perlu digerakkan. Saat memainkan arpeggio, gerakan tangan Anda harus menyerupai gerakan pemain biola saat ia menggerakkan busur dengan lancar (hanya lintasan tangan pemain biola yang diagonal, dan lintasan Anda horizontal, jadi mungkin lebih baik untuk melihat pada gerakan-gerakan ini bahkan dari non-pemain biola, dan di antara pemain cello).

Meningkatkan dan menurunkan tempo

Dia yang tahu cara berpikir cepat bisa bermain dengan cepat! Inilah kebenaran sederhana dan kunci dari keterampilan ini. Jika Anda ingin memainkan karya virtuoso yang kompleks dengan tempo cepat tanpa “kecelakaan” apa pun, maka Anda perlu belajar memainkannya lebih cepat dari yang diperlukan, dengan tetap mempertahankan frasa, mengayuh, dinamika, dan lainnya. Tujuan utama penggunaan metode ini adalah untuk belajar mengontrol proses bermain dengan kecepatan cepat.

Anda dapat memainkan keseluruhan lagu dengan tempo yang lebih tinggi, atau Anda hanya dapat mengerjakan bagian-bagian kompleks tertentu dengan cara yang sama. Namun, ada satu syarat dan aturan. Harmoni dan ketertiban harus menguasai “dapur” studi Anda. Tidak dapat diterima untuk bermain hanya dengan cepat atau hanya dengan lambat. Aturannya begini: tidak peduli berapa kali kita memainkan sebuah lagu dengan cepat, kita memainkannya secara perlahan dengan jumlah yang sama!

Kita semua tahu tentang permainan lambat, tetapi karena alasan tertentu terkadang kita mengabaikannya ketika kita merasa semuanya berjalan sebagaimana mestinya. Ingat: bermain lambat berarti bermain cerdas. Dan jika Anda tidak dapat memainkan karya yang telah Anda hafal dalam gerakan lambat, maka Anda belum mempelajarinya dengan benar! Banyak tugas diselesaikan dengan lambat – sinkronisasi, mengayuh, intonasi, penjarian, kontrol, dan pendengaran. Pilih satu arah dan ikuti dalam gerakan lambat.

Pertukaran antar tangan

Jika di tangan kiri (misalnya) ada pola yang secara teknis tidak nyaman, disarankan untuk memainkannya satu oktaf lebih tinggi dari kanan, untuk memusatkan perhatian pada frasa ini. Pilihan lainnya adalah berpindah tangan sepenuhnya (tetapi ini tidak cocok untuk setiap bagian). Artinya, bagian tangan kanan dipelajari dengan bagian kiri dan sebaliknya – penjariannya tentu saja berubah. Latihannya sangat sulit dan membutuhkan banyak kesabaran. Akibatnya, tidak hanya “kekurangan” teknis yang hancur, tetapi diferensiasi pendengaran juga muncul – telinga hampir secara otomatis memisahkan melodi dari pengiringnya, mencegahnya saling menindas.

Metode akumulasi

Kami telah mengatakan beberapa kata tentang metode akumulasi ketika kita membahas permainan dengan pemberhentian. Terdiri dari fakta bahwa bagian tersebut tidak dimainkan sekaligus, tetapi secara bertahap – pertama 2-3 nada, kemudian sisanya ditambahkan satu per satu hingga seluruh bagian dimainkan dengan tangan yang terpisah dan bersama-sama. Penjarian, dinamika, dan guratannya sama persis (milik penulis atau editor).

Omong-omong, Anda dapat mengumpulkan tidak hanya dari awal bagian, tetapi juga dari bagian akhir. Secara umum, berguna untuk mempelajari bagian-bagian akhir secara terpisah. Nah, jika Anda pernah melewati tempat yang sulit dengan metode akumulasi dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri, maka Anda tidak akan goyah, bahkan ingin goyah.