Genre folk dalam musik klasik

Bagi komposer profesional, musik folk selalu menjadi sumber inspirasi kreatif. Genre folk banyak dikutip dalam musik akademis sepanjang masa dan masyarakat; stilisasi lagu daerah, nada, dan tarian adalah teknik artistik favorit komposer klasik.

Sebuah berlian dipotong menjadi berlian

Genre folk dalam musik komposer klasik Rusia dianggap sebagai bagian alami dan integral, sebagai warisannya. Komposer Rusia memotong berlian genre folk menjadi berlian, dengan hati-hati menyentuh musik berbagai negara, mendengarkan kekayaan intonasi dan ritmenya, serta mewujudkan tampilannya yang hidup dalam karya-karya mereka.

Sulit untuk menyebutkan opera atau karya simfoni Rusia yang tidak mendengarkan melodi rakyat Rusia. DI ATAS. Rimsky-Korsakov menciptakan lagu liris yang menyentuh hati dalam gaya rakyat untuk opera "The Tsar's Bride", di mana kesedihan seorang gadis yang menikah dengan pria yang tidak dicintai dicurahkan. Lagu Lyubasha mengandung ciri khas cerita rakyat liris Rusia: terdengar tanpa iringan instrumental, yaitu capella (contoh langka dalam opera), melodi lagu yang lebar dan berlarut-larut bersifat diatonis, dilengkapi dengan nyanyian yang paling kaya.

Lagu Lyubasha dari opera "The Tsar's Bride"

Dengan tangan ringan MI Glinka, banyak komposer Rusia menjadi tertarik pada cerita rakyat oriental (timur): AP Borodin dan MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov dan SV Rachmaninov. Dalam roman Rachmaninov, “Jangan bernyanyi, keindahan ada bersamaku,” melodi vokal dan iringannya menunjukkan intonasi kromatik yang luar biasa yang menjadi ciri khas musik Timur.

Romantis “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku”

Fantasi Balakirev yang terkenal untuk piano “Islamey” didasarkan pada tarian rakyat Kabardian dengan nama yang sama. Irama kekerasan tarian laki-laki yang riuh dipadukan dalam karya ini dengan tema yang merdu dan lesu – berasal dari Tatar.

Fantasi oriental untuk piano “Islamey”

Kaleidoskop genre

Genre folk dalam musik komposer Eropa Barat adalah fenomena artistik yang sangat umum. Tarian kuno – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard, dan lagu daerah lainnya – mulai dari lagu pengantar tidur hingga lagu minum, sering menjadi tamu di halaman karya musik komposer terkemuka. Minuet tari Perancis yang anggun, yang muncul dari lingkungan rakyat, menjadi salah satu favorit kaum bangsawan Eropa, dan setelah beberapa waktu, dimasukkan oleh komposer profesional sebagai salah satu bagian dari rangkaian instrumental (abad XVII). Di antara karya klasik Wina, tarian ini mendapat tempat sebagai bagian ketiga dari siklus simfoni sonata (abad ke-18).

Tarian bundar tarian rakyat farandola berasal dari selatan Perancis. Berpegangan tangan dan bergerak berantai, para pemain farandola membentuk berbagai figur dengan iringan rebana ceria dan seruling lembut. Farandole yang berapi-api terdengar di rangkaian simfoni J. Bizet "Arlesienne" segera setelah pengenalan marching, yang juga didasarkan pada lagu kuno asli – lagu Natal "March of the Three Kings".

Farandole dari musik hingga “Arlesienne”

Melodi yang mengundang dan menusuk dari flamenco Andalusia yang megah diwujudkan dalam karyanya oleh komposer Spanyol M. de Falla. Secara khusus, ia menciptakan balet pantomim mistis satu babak berdasarkan motif rakyat, menyebutnya “Cinta Sihir”. Balet memiliki bagian vokal – komposisi flamenco, selain tarian, juga mencakup nyanyian yang diselingi selingan gitar. Isi kiasan flamenco adalah lirik yang penuh dengan kekuatan batin dan gairah. Tema utamanya adalah cinta yang membara, kesepian yang pahit, kematian. Kematian memisahkan Candelas yang gipsi dari kekasihnya yang bertingkah dalam balet de Falla. Tapi “Tarian Api” yang ajaib membebaskan sang pahlawan wanita, terpesona oleh hantu orang yang sudah meninggal, dan menghidupkan kembali Candelas ke cinta baru.

Tarian api ritual dari balet “Love is a Sorceress”

Musik blues, yang berasal dari akhir abad ke-19 di Amerika Serikat Bagian Tenggara, menjadi salah satu fenomena budaya Afrika-Amerika yang menonjol. Ini berkembang sebagai perpaduan lagu buruh Negro dan lagu spiritual. Lagu-lagu blues orang kulit hitam Amerika mengungkapkan kerinduan akan kebahagiaan yang hilang. Blues klasik dicirikan oleh: improvisasi, poliritme, ritme sinkopasi, penurunan derajat mayor (III, V, VII). Dalam menciptakan Rhapsody in Blue, komposer Amerika George Gershwin berusaha menciptakan gaya musik yang menggabungkan musik klasik dan jazz. Eksperimen artistik yang unik ini merupakan kesuksesan cemerlang bagi komposer.

Rhapsody dalam Blues

Patut dicatat bahwa kecintaan terhadap genre cerita rakyat belum surut dalam musik klasik saat ini. “Chimes” oleh V. Gavrilin adalah konfirmasi paling jelas tentang hal ini. Ini adalah karya luar biasa yang – di seluruh Rusia – tidak perlu dikomentari!

Aksi simfoni “Lonceng”