Improvisasi |

improvisasi (Improvisasi Prancis, ital. improvisasi, от лат. improvisus – tak terduga, tiba-tiba) – jenis seni khusus yang ditemukan dalam sejumlah seni (puisi, drama, musik, koreografi). kreativitas, dengan produksi K-rum. dibuat langsung dalam proses pelaksanaannya. Musik. DAN. dikenal sejak zaman dahulu. Karakter lisan Nar. kreativitas – transfer lagu dan instr. lagu dari telinga, dari ingatan – berkontribusi pada penggunaan Nar. musisi (penyanyi dan instrumentalis) dari unsur I. Dalam praktek saya I. mereka mengandalkan bentuk-bentuk renungan yang dikembangkan oleh masyarakat. berpikir, ke lingkaran intonasi, nyanyian, ritme, dll yang mapan. n Untuk musisi kelahiran dicirikan oleh keinginan untuk menyatukan fiksasi yang jelas dari renungan yang pernah ditemukan. gambar dengan variasi bebasnya, mencapai pembaruan dan pengayaan musik yang konstan. Dalam musik. budaya Timur. improvisasi rakyat. variasi model melodi tertentu adalah DOS. bentuk musik. Melalui orang-orang yang berkeliaran. pemusik I. memasuki pegunungan. budaya es. Di Eropa Prof. musik I. mendapatkan tanah di abad - awalnya di wajan. musik kultus. Karena bentuk-bentuk rekamannya adalah perkiraan, tidak lengkap (neume, hooks), pelaku dipaksa, sampai tingkat tertentu, untuk menggunakan improvisasi (yang disebut. ulang tahun, dll). Seiring waktu, metode menjadi lebih dan lebih didefinisikan dan diatur. Seni tinggi. tingkat klaim I. mencapai renungan sekuler. genre di Renaissance; ia menerima refraksi berlipat ganda dalam musik. praktek abad 16-18, baik dalam menulis dan seni pertunjukan. Dengan berkembangnya instr. musik solo, terutama untuk instrumen keyboard, tangga nada I. – sebelum penciptaan dalam bentuk I. seluruh renungan. bermain. Seorang musisi, yang sering menggabungkan komposer dan pemain dalam satu orang, untuk menguasai seni I. harus melalui persiapan khusus. Meril prof. kualifikasi musisi, mis. organis, untuk waktu yang lama keahliannya dalam apa yang disebut. gratis saya (sering pada topik tertentu) polifonik. bentuk es (prelude, fugue, dll.). Master terkenal pertama I. adalah seorang organis dan komposer abad ke-15. F. Landino. Dari akhir abad ke-16, dengan persetujuan harmonik homofonik. gudang (melodi dengan iringan), sistem yang disebut. general-bass, yang menyediakan performa pengiring melodi menurut tholos bass digital. Meskipun pemain harus mematuhi aturan tertentu dalam memimpin suara, decoding bass umum seperti itu termasuk elemen I. Kepemilikan bass umum pada abad ke-17-18 dianggap wajib untuk musisi yang tampil. Pada abad 16-18. trik dibagikan. DAN. – pewarnaan (dekorasi) oleh performer instr. potongan (untuk kecapi, clavier, biola, dll.), wajan. pesta. Mereka menemukan aplikasi yang sangat luas di bagian coloratura Italia. opera 18 – awal. 19cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Aturan semacam ini I., salah satu seni. manifestasi gerombolan adalah seni ornamen, ditetapkan dalam banyak lainnya. musik kuno.-teoritis. risalah, voc. dan instr. sekolah. Namun, penyalahgunaan teknik seperti itu, yang mengubah I. menjadi seni dekoratif virtuoso lahiriah, menyebabkan degenerasi. Pendalaman musik. konten, komplikasi bentuknya pada abad 18-19. menuntut dari para komposer rekaman muses yang lebih lengkap dan akurat. teks karya, menghilangkan kesewenang-wenangan pelaku. Sejak akhir 18 in. melakukan I. dalam berbagai manifestasinya (berdasarkan bass umum, pewarnaan, dll.) mulai memberi jalan pada transfer notasi musik yang tepat oleh pemain, meletakkan dasar untuk kristalisasi seni interpretasi. Namun, di lantai 1. 19 dalam. bentuk-bentuk seperti I. sebagai fantasi bebas, serta saya. pada topik tertentu, yang telah memantapkan dirinya sebagai khusus. (biasanya final) angka dalam conc. program virtuoso instrumental. Improvisasi yang luar biasa adalah komposer terbesar saat itu (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Daftar, F Chopin). Kepentingan umum I. terutama karakteristik era Romantis. Fantasi bebas adalah bagian integral dari pertunjukan. keterampilan artis romantis, kebutuhannya dibenarkan oleh romantisme.

Nilai terlambat Dan. menurun. Pertunjukan I. terus dipertahankan oleh penyanyi opera (dalam arias); fitur-fiturnya (dalam bentuk nuansa interpretasi dalam proses kinerja itu sendiri) muncul selama kinerja produk. dengan hati (suatu bentuk pertunjukan conc. oleh solois, yang menjadi umum dari paruh kedua abad ke-2), membaca catatan dari selembar kertas. I. instrumentalis gratis dilestarikan dalam irama instr. konser (untuk waktu yang singkat; sudah Beethoven di konser piano ke-19 sendiri menulis cadenza), dengan organis (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, dll.). I. pengolahan paduan suara dan fugue dan masih tetap menjadi batu ujian prof. keterampilan organis. Dalam praktik musik modern I. tidak memainkan makhluk. peran, menjaga nilai hanya dalam kreativitas. tindakan komposer, seperti yang akan mempersiapkan. tahap pembentukan musik. gambar dan bagaimana elemen akan tampil. penafsiran. Pengecualian adalah musik jazz, yang memiliki unsur organik jazz kolektif (lihat Jazz). Pada abad ke-5 dengan munculnya bioskop, I. menemukan aplikasi dalam musik. ilustrasi film "diam" (mendampingi film dengan bermain di fp.). Beberapa musik. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, dan C. Orff menggunakan musik sebagai sarana pendidikan musik untuk anak-anak dan remaja. Sejak 20-an sewenang-wenang I. menemukan aplikasi dalam seni avant-garde (lihat Aleatorica), dalam karya-karya K. Stockhausen, P. Boulez, dan lain-lain, yang rekamannya hanya memberikan sedikit pedoman bagi pelakunya untuk implementasi bebas dari maksud penulis atau memberinya keinginannya sendiri. kebijaksanaan, dalam proses pertunjukan, untuk memvariasikan bentuk komposisi. Beberapa musik. genre memiliki nama yang menunjukkan hubungan parsial mereka dengan I. (misalnya, "Fantasi", "Pendahuluan", "Improvisasi").

Referensi: Wehle GF, Seni Improvisasi, Jilid. 1-3, Munster di W., 1925-32; Fischer M., Improvisasi organis pada abad ke-17, Kassel, 1929 («Knigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Anak kreatif dalam musik, .: Handbook of music education, ed. oleh E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Tentang sejarah improvisasi gratis. “Die Musikpflege”, volume II, 1932; Fritsch M., Variasi dan Improvisasi, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Improvisasi bernyanyi dari periode barok, laporan kongres, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisasi dalam karya piano L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky