Melodi |

bahasa Yunani lainnya – nyanyian puisi lirik, dari – nyanyian, dan – nyanyian, nyanyian

Dengan suara bulat mengungkapkan pemikiran musik (menurut IV Sposobin). Dalam musik homofonik, fungsi melodi biasanya melekat pada suara bagian atas, suara utama, sedangkan suara tengah sekunder bersifat harmonik. mengisi dan bass merupakan harmonik. dukungan, tidak sepenuhnya memiliki khas. kualitas melodi. M. mewakili utama. awal musik; "aspek musik yang paling penting adalah melodi" (SS Prokofiev). Tugas komponen musik lainnya—counterpoint, instrumentasi, dan harmoni—adalah untuk “melengkapi, melengkapi pemikiran melodi” (MI Glinka). Melodi bisa eksis dan membuat seni. pengaruh dalam monofoni, dalam kombinasi dengan melodi dalam suara lain (polifoni) atau dengan homofonik, harmonik. pengiring (homofoni). Suara tunggal adalah Nar. musik orang-orang; di antara sejumlah bangsa, monofoni adalah kesatuan. semacam prof. musik pada periode sejarah tertentu atau bahkan sepanjang sejarahnya. Dalam melodi, selain prinsip intonasi, yang paling penting dalam musik, renungan semacam itu juga muncul. elemen seperti mode, ritme, musik. struktur (bentuk). Melalui melodi, dalam melodi, pertama-tama mereka mengungkapkan ekspresi mereka sendiri. dan mengorganisir peluang. Tetapi bahkan dalam musik polifonik M. sepenuhnya mendominasi, dia adalah "jiwa dari sebuah karya musik" (DD Shostakovich).

Artikel ini membahas etimologi, makna dan sejarah istilah “M.” (I), sifat M. (II), strukturnya (III), sejarah (IV), ajaran tentang M. (V).

I. Yunani. kata melos (lihat Melos), yang menjadi dasar dari istilah "M.", awalnya memiliki arti yang lebih umum dan menunjukkan bagian tubuh, serta tubuh sebagai organik yang diartikulasikan. utuh (G.Hyushen). Dalam pengertian ini, istilah "M." y Homer dan Hesiod digunakan untuk menunjukkan urutan suara yang membentuk keseluruhan, oleh karena itu, aslinya. arti dari istilah melodia juga dapat dipahami sebagai “cara bernyanyi” (G. Huschen, M. Vasmer). Dari akar kata mel – dalam bahasa Yunani. sejumlah besar kata muncul dalam bahasa: melpo – saya bernyanyi, saya memimpin tarian; melograpia – penulisan lagu; melopoipa – komposisi karya (liris, musik), teori komposisi; dari melpo – nama muse Melpomene (“Nyanyian”). Istilah utama orang Yunani adalah "melos" (Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Aristides Quintilian, dll). Musuh. Penulis Abad Pertengahan dan Renaisans menggunakan lat. istilah: M., melos, melum (melum) (“melum sama dengan canthus” – J. Tinktoris). Terminologi modern (M., melodic, melismatic dan istilah serupa dari akar yang sama) telah bercokol dalam musik-teoritis. risalah dan dalam kehidupan sehari-hari di era transisi dari lat. bahasa ke bahasa nasional (abad 16-17), meskipun perbedaan interpretasi konsep yang relevan bertahan sampai abad ke-20. Dalam bahasa Rusia, istilah primordial "lagu" (juga "melodi", "suara") dengan berbagai maknanya secara bertahap (terutama dari akhir abad ke-18) digantikan oleh istilah "M". Dalam 10-an. Abad ke-20 BV Asafiev kembali ke Yunani. istilah “melos” untuk mendefinisikan unsur melodi. gerakan, merdu ("transfusi suara menjadi suara"). Menggunakan istilah "M.", untuk sebagian besar, mereka menekankan salah satu sisi dan bidang manifestasi yang diuraikan di atas, sampai batas tertentu mengabstraksi dari yang lain. Dalam hubungan ini, arti istilah utama:

1) M. – serangkaian suara berurutan yang saling berhubungan menjadi satu kesatuan (garis M.), sebagai lawan dari harmoni (lebih tepatnya, akord) sebagai kombinasi suara secara simultan (“kombinasi suara musik, … di mana suara mengikuti satu demi satu, … disebut melodi” – PI Tchaikovsky).

2) M. (dalam huruf homofonik) – suara utama (misalnya, dalam ekspresi "M. dan iringan", "M. dan bass"); pada saat yang sama, M. tidak berarti asosiasi suara horizontal (juga ditemukan dalam bass dan suara lain), tetapi hanya seperti itu, yang merupakan fokus melodi, musik. keterkaitan dan makna.

3) M. – kesatuan semantik dan kiasan, “musik. berpikir”, konsentrasi musik. ekspresi; sebagai keseluruhan tak terpisahkan yang terbentang dalam waktu, M.-think mengandaikan aliran prosedural dari titik awal ke titik akhir, yang dipahami sebagai koordinat temporal dari gambar tunggal dan mandiri; bagian-bagian M. yang muncul secara berurutan dianggap sebagai milik esensi yang sama hanya secara bertahap menjulang. Integritas dan ekspresifitas M. juga tampak estetis. nilai yang mirip dengan nilai musik (“... Tapi cinta juga melodi” – AS Pushkin). Oleh karena itu interpretasi melodi sebagai kebajikan musik (M. – “urutan suara yang … menghasilkan kesan yang menyenangkan atau, jika boleh saya katakan demikian, harmonis”, jika tidak demikian, “kita sebut rangkaian suara tidak merdu” – G. Bellerman).

II. Setelah muncul sebagai bentuk utama musik, M. mempertahankan jejak hubungan aslinya dengan ucapan, syair, gerakan tubuh. Kesamaan dengan ucapan tercermin dalam sejumlah fitur struktur M. suka musik. keseluruhan dan dalam fungsi sosialnya. Seperti pidato, M. adalah seruan kepada pendengar dengan tujuan mempengaruhi dia, cara berkomunikasi orang; M. beroperasi dengan materi suara (vokal M. – bahan yang sama – suara); ekspresi M bergantung pada nada emosional tertentu. Pitch (tessitura, register), ritme, kenyaringan, tempo, nuansa timbre, diseksi tertentu, dan logika penting baik dalam pidato maupun dalam pidato. rasio bagian-bagian, terutama dinamika perubahannya, interaksinya. Kaitannya dengan kata, ucapan (khususnya oratoris) juga tampak pada nilai rata-rata melodi. frase yang sesuai dengan durasi napas manusia; dalam metode yang serupa (atau bahkan umum) untuk memperindah ucapan dan melodi (muz.-retorika. angka). Struktur musik. berpikir (dimanifestasikan dalam M.) mengungkapkan identitas hukum yang paling umum dengan logika umum yang sesuai. prinsip-prinsip pemikiran (lih. aturan untuk membangun pidato dalam retorika – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – dengan prinsip-prinsip umum musik. pemikiran). Pemahaman mendalam tentang kesamaan isi kehidupan nyata dan kondisional-artistik (musik) dari pidato suara memungkinkan B. DI. Asafiev mencirikan ekspresi suara renungan dengan istilah intonasi. pemikiran, dipahami sebagai fenomena yang ditentukan secara sosial oleh renungan publik. kesadaran (menurutnya, "sistem intonasi menjadi salah satu fungsi kesadaran sosial", "musik mencerminkan realitas melalui intonasi"). Perbedaan melodi. intonasi dari ucapan terletak pada sifat melodi yang berbeda (seperti halnya musik pada umumnya) - dalam beroperasi dengan nada langkah dengan ketinggian yang tetap, merenung. interval dari sistem penyetelan yang sesuai; dalam modal dan ritmik khusus. organisasi, dalam struktur musik tertentu M. Kesamaan dengan ayat adalah kasus khusus dan khusus dari hubungan dengan ucapan. Menonjol dari sinkretis kuno. “Sangita”, “trochai” (kesatuan musik, kata-kata dan tarian), M., musik tidak kehilangan kesamaan yang menghubungkannya dengan syair dan gerak tubuh – metroritme. organisasi waktu (dalam vokal, serta dalam berbaris dan menari). musik terapan, sintesis ini sebagian atau bahkan seluruhnya dipertahankan). "Keteraturan dalam gerakan" (Plato) adalah benang merah yang secara alami menyatukan ketiga area ini. Melodinya sangat beragam dan dapat diklasifikasikan menurut desember. tanda – sejarah, gaya, genre, struktural. Dalam pengertian yang paling umum, seseorang harus secara fundamental memisahkan M. musik monofonik dari M. polifonik. Dalam monoton M. mencakup semua musik. keseluruhan, dalam polifoni, hanya satu elemen dari kain (bahkan jika itu yang paling penting). Oleh karena itu, berkenaan dengan monofoni, cakupan lengkap dari doktrin M. adalah eksposisi dari seluruh teori musik. Dalam polifoni, studi tentang suara yang terpisah, meskipun itu suara utama, tidak sepenuhnya sah (atau bahkan ilegal). Atau itu adalah proyeksi hukum dari teks penuh (polifonik) dari renungan. bekerja untuk suara utama (maka ini bukan "doktrin melodi" dalam arti yang tepat). Atau memisahkan suara utama dari suara lain yang terhubung secara organik dengannya. suara dan elemen jalinan musik hidup. organisme (maka "doktrin melodi" cacat dalam musik. hubungan). Sambungan suara utama dengan suara lain dari musik homofonik. jaringan tidak boleh, bagaimanapun, dimutlakkan. Hampir semua melodi dari gudang homophonic dapat dibingkai dan memang dibingkai dalam polifoni dengan cara yang berbeda. Namun demikian, antara terisolasi M. dan, dengan dr. sisi, pertimbangan terpisah harmoni (dalam "ajaran harmoni"), tandingan, instrumentasi, tidak ada analogi yang cukup, karena studi terakhir, meskipun satu sisi, lebih lengkap seluruh musik. Pemikiran musik (M.) dari komposisi polifonik dalam satu M. tidak pernah sepenuhnya diungkapkan; ini hanya dicapai dalam agregat semua suara. Oleh karena itu, keluhan tentang keterbelakangan ilmu M., tentang kurangnya kursus pelatihan yang sesuai (E. Tokh dan lain-lain) adalah ilegal. Hubungan yang terbentuk secara spontan antara disiplin ilmu es utama cukup alami, setidaknya dalam kaitannya dengan Eropa. musik klasik, polifonik di alam. Oleh karena itu spesifik. masalah doktrin M.

AKU AKU AKU. M. adalah elemen multikomponen musik. Posisi dominan musik di antara unsur-unsur musik lainnya dijelaskan oleh fakta bahwa musik menggabungkan sejumlah komponen musik yang disebutkan di atas, sehubungan dengan itu musik dapat dan sering memang mewakili semua musik. utuh. Paling spesifik. komponen M. – garis pitch. Yang lain adalah diri mereka sendiri. unsur-unsur musik: fenomena modal-harmonik (lihat Harmoni, Mode, Nada Suara, Interval); meteran, ritme; pembagian struktural melodi menjadi motif, frasa; hubungan tematik dalam M. (lihat Bentuk Musik, Tema, Motif); fitur genre, dinamis. nuansa, tempo, agogics, nuansa pertunjukan, guratan, pewarnaan timbre dan dinamika timbre, fitur presentasi tekstur. Suara kompleks suara lain (terutama di gudang homofonik) memiliki dampak signifikan pada M., memberikan ekspresi kepenuhan khusus, menghasilkan nuansa modal, harmonik, dan intonasi yang halus, menciptakan latar belakang yang secara menguntungkan memicu M.. Tindakan seluruh kompleks elemen yang terkait erat satu sama lain ini dilakukan melalui M. dan dianggap seolah-olah semua ini hanya milik M.

Pola melodi. garis berakar pada dinamika dasar. properti daftar pasang surut. Prototipe dari setiap M. – vokal M. mengungkapkannya dengan perbedaan terbesar; instrumental M. terasa pada model vokal. Transisi ke frekuensi getaran yang lebih tinggi adalah konsekuensi dari beberapa upaya, manifestasi energi (yang dinyatakan dalam tingkat ketegangan suara, ketegangan string, dll.), dan sebaliknya. Oleh karena itu, setiap gerakan garis ke atas secara alami dikaitkan dengan kenaikan umum (dinamis, emosional), dan ke bawah dengan penurunan (kadang-kadang komposer sengaja melanggar pola ini, menggabungkan kebangkitan gerakan dengan melemahnya dinamika, dan penurunan dengan peningkatan, dan dengan demikian mencapai efek ekspresif yang aneh). Keteraturan yang dijelaskan dimanifestasikan dalam jalinan kompleks dengan keteraturan gravitasi modal; Dengan demikian, suara fret yang lebih tinggi tidak selalu lebih intens, dan sebaliknya. Melodi merdu. garis, naik dan turun sensitif untuk menampilkan nuansa vnutr. keadaan emosional dalam bentuk unsur mereka. Kesatuan dan kepastian musik ditentukan oleh daya tarik aliran suara ke titik referensi yang tetap kuat — abutment (“tonik melodi,” menurut BV Asafiev), di mana medan gravitasi dari suara yang berdekatan terbentuk. Berdasarkan akustik yang dirasakan oleh telinga. kekerabatan, dukungan kedua muncul (paling sering satu liter atau seperlima di atas fondasi akhir). Berkat koordinasi quint keempat, nada-nada bergerak yang mengisi ruang di antara fondasi akhirnya berbaris dalam urutan diatonis. gamma. Pergeseran suara M. untuk satu detik ke atas atau ke bawah idealnya "menghapus jejak" dari yang sebelumnya dan memberikan perasaan pergeseran, gerakan yang telah terjadi. Oleh karena itu, berlalunya detik (Sekundgang, istilah P. Hindemith) bersifat spesifik. sarana M. (perjalanan detik membentuk semacam "batang melodi"), dan prinsip dasar linier dasar M., pada saat yang sama, adalah sel modal-melodinya. Hubungan alami antara energi garis dan arah melodi. gerakan menentukan model tertua M. - garis turun ("garis utama", menurut G. Schenker; "garis referensi terkemuka, paling sering turun dalam hitungan detik", menurut IV Sposobin), yang dimulai dengan suara tinggi ( "nada kepala" dari garis utama, menurut G. Schenker; "sumber teratas", menurut LA Mazel) dan berakhir dengan jatuh ke penyangga bawah:

Lagu rakyat Rusia "Ada pohon birch di ladang."

Prinsip turunnya garis utama (kerangka struktural M.), yang mendasari sebagian besar melodi, mencerminkan tindakan proses linier khusus untuk M.: manifestasi energi dalam gerakan melodi. garis dan kategorinya di akhir, dinyatakan dalam kesimpulan. resesi; penghilangan (eliminasi) ketegangan yang terjadi sekaligus memberikan rasa puas, padamnya melodi. energi berkontribusi pada penghentian melodi. gerakan, akhir dari M. Prinsip keturunan juga menjelaskan spesifik, "fungsi linier" dari M. (istilah LA Mazel). “Sounding movement” (G. Grabner) sebagai intisari melodi. garis memiliki sebagai tujuannya nada akhir (final). Fokus awal melodi. energi membentuk "zona dominasi" dari nada dominan (pilar kedua dari baris, dalam arti luas - dominan melodi; lihat suara e2 pada contoh di atas; dominan melodi tidak harus seperlima lebih tinggi dari finalis, dapat dipisahkan darinya oleh seperempat, sepertiga). Tapi gerakan bujursangkar itu primitif, datar, secara estetika tidak menarik. Seni. minatnya adalah pada berbagai warna, komplikasi, jalan memutar, momen kontradiksi. Nada inti struktural (garis turun utama) ditumbuhi dengan bagian-bagian bercabang, menutupi sifat dasar melodi. batang (polifoni tersembunyi):

A.Tomas. "Terbang ke kami, malam yang tenang."

Melodi awal. as1 dominan dihiasi dengan tambahan. suara (ditunjukkan dengan huruf "v"); setiap nada struktural (kecuali yang terakhir) memberi kehidupan pada suara melodi yang tumbuh darinya. "melarikan diri"; akhir baris dan inti struktural (berbunyi es-des) telah dipindahkan ke oktaf lain. Akibatnya, melodi baris menjadi kaya, fleksibel, tanpa kehilangan pada saat yang sama integritas dan kesatuan yang diberikan oleh gerakan awal detik dalam konsonan sebagai 1-des-1 (des2).

Secara harmonis. sistem Eropa. Dalam musik, peran nada stabil dimainkan oleh suara triad konsonan (dan bukan quart atau perlima; basis triad sering ditemukan dalam musik rakyat, terutama di kemudian hari; dalam contoh melodi lagu rakyat Rusia diberikan di atas, kontur dari tiga serangkai kecil dapat ditebak). Akibatnya, suara melodi bersatu. dominan – mereka menjadi yang ketiga dan kelima dari triad, dibangun di atas nada akhir (prima). Dan hubungan antara suara melodi. garis (baik inti struktural dan cabangnya), diilhami dengan aksi koneksi triadik, dipikirkan kembali secara internal. Seni semakin kuat. arti polifoni tersembunyi; M. menyatu secara organik dengan suara-suara lain; menggambar M. bisa meniru gerakan suara lain. Hiasan head tone dari garis primer bisa berkembang menjadi formasi mandiri. bagian; gerakan ke bawah dalam hal ini hanya mencakup paruh kedua M. atau bahkan bergerak lebih jauh, menuju akhir. Jika pendakian dilakukan ke nada kepala, maka prinsip penurunan adalah:

berubah menjadi prinsip simetri:

(walaupun gerakan ke bawah dari garis di akhir mempertahankan nilai pelepasan energi melodi):

VA Mozart. “Musik Malam Kecil”, bagian I.

F. Chopin. Operasi malam hari 15 tidak 2.

Dekorasi inti struktural dapat dicapai tidak hanya dengan bantuan garis samping seperti skala (baik turun maupun naik), tetapi juga dengan bantuan gerakan di sepanjang suara akord, semua bentuk melodi. ornamen (figur seperti trill, gruppetto; pendukung tambahan, mirip dengan mordent, dll.) dan kombinasi dari semuanya satu sama lain. Dengan demikian, struktur melodi terungkap sebagai satu kesatuan yang berlapis-lapis, di mana di bawah pola atas ada melodi. figurasi yang lebih sederhana dan melodis yang ketat. bergerak, yang, pada gilirannya, berubah menjadi figurasi dari konstruksi yang lebih mendasar yang terbentuk dari kerangka struktural utama. Lapisan paling bawah adalah lapisan paling sederhana. model resah. (Gagasan beberapa tingkat struktur melodi dikembangkan oleh G. Schenker; metodenya untuk "menghapus" lapisan struktur secara berurutan dan menguranginya menjadi model utama disebut "metode reduksi"; "metode penyorotan" IP Shishov kerangka” sebagian terkait dengannya.)

IV. Tahapan perkembangan melodi bertepatan dengan yang utama. tahapan dalam sejarah musik secara keseluruhan. Sumber sejati dan perbendaharaan tak habis-habisnya M. – Nar. penciptaan musik. tidak. M. adalah ekspresi dari kedalaman ranjang kolektif. kesadaran, budaya "alami" yang terjadi secara alami, yang memelihara musik komposer profesional. Bagian penting dari nar Rusia. kreativitas dipoles selama berabad-abad oleh petani kuno M., mewujudkan kemurnian murni, epik. kejelasan dan objektivitas pandangan dunia. Ketenangan, kedalaman, dan kedekatan perasaan yang agung secara organik terhubung di dalamnya dengan tingkat keparahan, "semangat" diatonis. sistem resah. Kerangka struktural utama M. dari lagu rakyat Rusia "Ada lebih dari satu jalur di lapangan" (lihat contoh) adalah model skala c2-h1-a1.

Lagu rakyat Rusia "Tidak ada satu jalan di lapangan."

Struktur organik M. diwujudkan dalam hierarki. subordinasi dari semua tingkat struktural ini dan dimanifestasikan dalam kemudahan dan kealamian yang paling berharga, lapisan atas.

Rus. pegunungan melodi dipandu oleh triad harmonik. kerangka (khas, khususnya, gerakan terbuka di sepanjang suara akord), kuadrat, sebagian besar memiliki artikulasi motif yang jelas, irama melodi berima:

Lagu rakyat Rusia "Dering malam".

Mugham "Shur". Catatan no. A. Karaeva.

Melodi oriental (dan sebagian Eropa) paling kuno secara struktural didasarkan pada prinsip maqam (prinsip raga, model fret). Skala kerangka struktural berulang (bh descending) menjadi prototipe (model) untuk satu set urutan suara yang spesifik dengan yang spesifik. pengembangan variasi-varian dari rangkaian suara utama.

Model melodi pemandu adalah M. dan mode tertentu. Di India, model mode seperti itu disebut para, di negara-negara budaya Arab-Persia dan di sejumlah burung hantu Asia Tengah. republik – maqam (opium, mugham, siksaan), di Yunani kuno – nom (“hukum”), di Jawa – pathet (patet). Peran serupa di Rusia Kuno. musik dilakukan oleh suara sebagai satu set nyanyian, di mana M. grup ini dinyanyikan (nyanyian mirip dengan model melodi).

Dalam nyanyian kultus Rusia kuno, fungsi model mode dilakukan dengan bantuan yang disebut glamor, yaitu melodi pendek yang telah mengkristal dalam praktik tradisi nyanyian lisan dan terdiri dari motif-nyanyian yang termasuk dalam kompleks yang mencirikan suara yang sesuai.

Poglasika dan mazmur.

Melodi kuno didasarkan pada budaya mode-intonasional terkaya, yang, dengan diferensiasi intervalnya, melampaui melodi Eropa kemudian. musik. Selain dua dimensi sistem nada yang masih ada sampai sekarang – mode dan nada suara, di zaman kuno ada satu lagi, yang diungkapkan oleh konsep gender (genos). Tiga jenis kelamin (diatonic, chromatic, dan enharmonic) dengan varietasnya memberikan banyak peluang bagi nada-nada bergerak (Yunani kinoumenoi) untuk mengisi ruang di antara nada-nada tepi yang stabil (estotes) dari tetrachord (membentuk "simfoni" dari nada keempat murni), termasuk (bersama dengan suara diatonis) dan suara dalam interval mikro – 1/3,3/8, 1/4 nada, dll. Contoh M. (kutipan) enharmonik. genus (dicoret menunjukkan penurunan 1/4 nada):

Stasim pertama dari Orestes (fragmen) Euripides.

Garis M. memiliki (seperti dalam M. Timur kuno) arah ke bawah yang diekspresikan dengan jelas (menurut Aristoteles, awal M. dalam register tinggi dan berakhiran rendah berkontribusi pada kepastian, kesempurnaannya). Ketergantungan M. pada kata (musik Yunani didominasi vokal), gerakan tubuh (dalam tarian, prosesi, permainan senam) memanifestasikan dirinya di zaman kuno dengan kelengkapan dan kedekatan terbesar. Oleh karena itu peran dominan ritme dalam musik sebagai faktor yang mengatur urutan hubungan temporal (menurut Aristides Quintilian, ritme adalah prinsip maskulin, dan melodi adalah feminin). Sumbernya antik. M. bahkan lebih dalam – ini adalah area uXNUMXbuXNUMXb”gerakan muskulo-motorik yang mendasari musik dan puisi, yaitu seluruh tritunggal chorea ”(RI Gruber).

Melodi nyanyian Gregorian (lihat nyanyian Gregorian) menjawab liturgi Kristennya sendiri. janji temu. Isi Gregorian M. benar-benar berlawanan dengan klaim barang antik pagan. perdamaian. Dorongan otot-tubuh M. jaman dahulu ditentang di sini oleh pelepasan tertinggi dari motor-jasmani. momen dan fokus pada makna kata (dipahami sebagai "wahyu ilahi"), pada refleksi luhur, pencelupan dalam kontemplasi, pendalaman diri. Oleh karena itu, dalam musik paduan suara, segala sesuatu yang menekankan aksi tidak ada – ritme yang dikejar, dimensi artikulasi, aktivitas motif, kekuatan gravitasi nada. Nyanyian Gregorian adalah budaya melodrama absolut ("kesatuan hati" tidak sesuai dengan "perbedaan pendapat"), yang tidak hanya asing bagi harmoni akord apa pun, tetapi juga tidak mengizinkan "polifoni" sama sekali. Dasar modal dari Gregorian M. – yang disebut. nada gereja (empat pasang mode diatonis ketat, diklasifikasikan menurut karakteristik finalis - nada akhir, ambitus dan reaksi - nada pengulangan). Masing-masing mode, apalagi, dikaitkan dengan kelompok tertentu dari motif-nyanyian khas (terkonsentrasi dalam apa yang disebut nada mazmur – toni psalmorum). Pengenalan nada-nada dari mode yang diberikan ke dalam berbagai alat musik yang terkait dengannya, serta melodi. variasi dalam jenis nyanyian Gregorian tertentu, mirip dengan prinsip kuno maqam. Ketenangan baris melodi paduan suara diekspresikan dalam konstruksi arkuata yang sering muncul; bagian awal M. (initium) merupakan kenaikan nada repetisi (tenor atau tuba; juga repercussio), dan bagian akhir merupakan penurunan nada akhir (finalis). Irama paduan suara tidak benar-benar tetap dan tergantung pada pengucapan kata. Hubungan antara teks dan musik. awal mengungkapkan dua DOS. jenis interaksi mereka: pembacaan, mazmur (lectio, orationes; aksen) dan nyanyian (cantus, modulatio; concentus) dengan variasi dan transisinya. Contoh Gregorian M.:

Antifon "Asperges me", nada IV.

Melodika polifonik. Sekolah Renaisans sebagian bergantung pada nyanyian Gregorian, tetapi berbeda dalam berbagai konten kiasan (sehubungan dengan estetika humanisme), semacam sistem intonasi, yang dirancang untuk polifoni. Sistem nada didasarkan pada delapan "nada gereja" lama dengan penambahan Ionian dan Aeolian dengan varietas plagal mereka (mode terakhir mungkin ada sejak awal era polifoni Eropa, tetapi dicatat dalam teori hanya di tengah abad ke-16). Peran dominan diatonis di era ini tidak bertentangan dengan fakta sistematika. penggunaan nada pengantar (musica ficta), kadang-kadang diperparah (misalnya, di G. de Machaux), kadang-kadang melunak (di Palestrina), dalam beberapa kasus menebal sedemikian rupa sehingga mendekati kromatisitas abad ke-20. (Gesualdo, akhir dari madrigal “Rahmat!”). Terlepas dari hubungannya dengan polifonik, harmoni akord, polifonik. melodi masih dipahami secara linier (yaitu, tidak memerlukan dukungan harmonik dan memungkinkan kombinasi kontrapuntal). Garis dibangun berdasarkan prinsip skala, bukan triad; monofungsi nada pada jarak sepertiga tidak terwujud (atau terungkap dengan sangat lemah), perpindahan ke diatonis. kedua adalah Ch. alat pengembangan garis. Kontur umum M. mengambang dan bergelombang, tidak menunjukkan kecenderungan injeksi ekspresif; jenis garis didominasi non-berpuncak. Secara ritmis, suara M. diatur secara stabil, tidak ambigu (yang sudah ditentukan oleh gudang polifonik, polifoni). Namun, meteran memiliki nilai pengukuran waktu tanpa perbedaan metrik yang mencolok. fungsi close-up. Beberapa detail ritme garis dan interval dijelaskan oleh perhitungan untuk suara kontrapunktur (rumus retensi yang disiapkan, sinkopasi, kambiat, dll.). Berkenaan dengan struktur melodi umum, serta tandingan, ada kecenderungan yang signifikan untuk melarang pengulangan (suara, kelompok suara), penyimpangan dari yang diperbolehkan hanya sebagai tertentu, disediakan oleh retorika musik. resep, perhiasan M.; tujuan pelarangan adalah keragaman (rule redicta, y oleh J. Tinktoris). Pembaruan terus-menerus dalam musik, terutama karakteristik polifoni penulisan ketat pada abad ke-15 dan ke-16. (yang disebut Prosamelodik; istilah G. Besseler), mengecualikan kemungkinan metrik. dan simetri struktural (periodisitas) dari close-up, pembentukan kuadrat, periode klasik. jenis dan bentuk terkait.

Palestina. “Missa brevis”, Benediktus.

Melodi Rusia kuno. penyanyi. art-va secara tipologis mewakili paralel dengan nyanyian Gregorian Barat, tetapi berbeda tajam dari itu dalam konten intonasi. Sejak awalnya dipinjam dari Byzantium M. tidak diperbaiki dengan kuat, maka sudah ketika mereka dipindahkan ke Rusia. tanah, dan terlebih lagi dalam proses keberadaan Ch. arr. dalam transmisi lisan (sejak catatan kail sebelum abad ke-17. tidak menunjukkan ketinggian suara yang tepat) di bawah pengaruh Nar yang terus-menerus. penulisan lagu, mereka mengalami pemikiran ulang yang radikal dan, dalam bentuk yang telah sampai kepada kita (dalam rekaman abad ke-17), tidak diragukan lagi berubah menjadi murni Rusia. fenomena. Melodi para empu tua adalah aset budaya Rusia yang berharga. orang. (“Dari sudut pandang konten musiknya, melo kultus Rusia kuno tidak kalah berharganya dengan monumen lukisan Rusia kuno,” kata B. DI. Asafiev.) Dasar umum dari sistem modal nyanyian Znamenny, setidaknya dari abad ke-17. (cm. Nyanyian Znamenny), – yang disebut. skala sehari-hari (atau mode sehari-hari) GAH cde fga bc'd' (dari empat "akordeon" dari struktur yang sama; skala sebagai suatu sistem bukanlah satu oktaf, tetapi yang keempat, dapat diartikan sebagai empat tetrakord Ionia, diartikulasikan secara menyatu). Kebanyakan M diklasifikasikan menurut milik salah satu dari 8 suara. Suara adalah kumpulan nyanyian tertentu (ada beberapa lusin di setiap suara), dikelompokkan di sekitar melodi mereka. tonik (2-3, terkadang lebih untuk sebagian besar suara). Pemikiran di luar oktaf juga tercermin dalam struktur modal. M. dapat terdiri dari sejumlah formasi skala mikro bervolume sempit dalam satu skala umum. Jalur M ditandai dengan kehalusan, dominasi gamma, gerakan kedua, penghindaran lompatan dalam konstruksi (kadang-kadang ada sepertiga dan perempat). Dengan sifat umum ekspresi yang lembut (harus "dinyanyikan dengan suara yang lembut dan tenang") melodis. garisnya kuat dan kuat. Rusia kuno. musik kultus selalu vokal dan didominasi monofonik. Mengungkapkan. pengucapan teks menentukan ritme M. (menyoroti suku kata yang ditekankan dalam sebuah kata, momen-momen penting dalam arti; di akhir M. berirama biasa. irama, bab. arr. dengan durasi yang lama). Ritme terukur dihindari, ritme close-up diatur oleh panjang dan artikulasi baris teks. Lagu-lagunya bervariasi. M. dengan sarana yang tersedia baginya, dia kadang-kadang menggambarkan keadaan atau peristiwa yang disebutkan dalam teks. Semua M secara umum (dan bisa sangat panjang) dibangun di atas prinsip pengembangan varian nada. Varians terdiri dari nyanyian baru dengan pengulangan bebas, penarikan, penambahan otd. suara dan seluruh kelompok suara (lih. contoh himne dan mazmur). Keahlian pelantun (komposer) diwujudkan dalam kemampuan menciptakan M. dari terbatasnya jumlah motif yang mendasarinya. Prinsip orisinalitas relatif ketat diamati oleh Rusia Kuno. master bernyanyi, baris baru harus memiliki nada baru (meloprose). Oleh karena itu pentingnya variasi dalam arti luas sebagai metode pengembangan.

Stichera untuk Pesta Ikon Vladimir Bunda Allah, nyanyian perjalanan. Teks dan musik (seperti) oleh Ivan the Terrible.

Melodi Eropa abad ke-17-19 didasarkan pada sistem nada mayor-minor dan secara organik terhubung dengan kain polifonik (tidak hanya di homofoni, tetapi juga di gudang polifonik). "Melodi tidak pernah bisa muncul dalam pikiran selain bersama dengan harmoni" (PI Tchaikovsky). M. terus menjadi fokus pemikiran, namun, menyusun M., komposer (mungkin secara tidak sadar) menciptakannya bersama dengan yang utama. counterpoint (bass; menurut P. Hindemith - "dasar dua suara"), sesuai dengan harmoni yang digariskan dalam M.. Perkembangan musik yang tinggi. pemikiran tersebut diwujudkan dalam fenomena melodis. struktur karena koeksistensi genetika di dalamnya. lapisan, dalam bentuk terkompresi yang berisi bentuk melodi sebelumnya:

1) energi linier primer. elemen (dalam bentuk dinamika pasang surut, tulang punggung konstruktif dari baris kedua);

2) faktor metroritme yang membagi elemen ini (dalam bentuk sistem hubungan temporal yang terdiferensiasi dengan baik di semua tingkatan);

3) organisasi modal dari garis berirama (dalam bentuk sistem koneksi fungsional nada yang berkembang pesat; juga di semua tingkat keseluruhan musik).

Untuk semua lapisan struktur ini, yang terakhir ditambahkan – harmoni akord, diproyeksikan ke dalam satu garis suara dengan menggunakan model baru, tidak hanya monofonik, tetapi juga polifonik untuk konstruksi alat musik. Dipadatkan menjadi sebuah garis, harmoni cenderung memperoleh bentuk polifonik alaminya; oleh karena itu, M. dari era “harmonik” hampir selalu lahir bersama dengan harmoninya sendiri yang diregenerasi – dengan bass kontrapuntal dan suara tengah yang mengisi. Pada contoh berikut, berdasarkan tema Cis-dur fugue dari Well-Tempered Clavier volume 1 oleh JS Bach dan tema dari fantasy overture Romeo and Juliet oleh PI Tchaikovsky, diperlihatkan bagaimana harmoni akord (A ) menjadi melodi model mode (B), yang, diwujudkan dalam M., mereproduksi harmoni yang tersembunyi di dalamnya (V; Q 1, Q2, Q3, dll. – fungsi akord dari yang pertama, kedua, ketiga, dll. ; Q1 – masing-masing seperlima ke bawah; 0 – “nol perlima”, tonik); analisis (dengan metode reduksi) akhirnya mengungkapkan elemen sentralnya (G):

Oleh karena itu, dalam perselisihan terkenal antara Rameau (yang mengklaim bahwa harmoni menunjukkan jalan ke setiap suara, menimbulkan melodi) dan Rousseau (yang percaya bahwa "melodi dalam musik sama dengan menggambar dalam lukisan; harmoni hanyalah aksi warna”) Rameau benar; Formulasi Rousseau membuktikan kesalahpahaman tentang harmonik. dasar-dasar musik klasik dan kebingungan konsep: "harmoni" - "chord" (Rousseau akan benar jika "harmoni" dapat dipahami sebagai suara pengiring).

Perkembangan era "harmonik" melodi Eropa adalah serangkaian sejarah dan gaya. tahapan (menurut B. Sabolchi, barok, rococo, klasik Wina, romantisme), yang masing-masing dicirikan oleh kompleks tertentu. tanda-tanda. Gaya melodi individu JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Tetapi orang juga dapat mencatat pola umum tertentu dari melodi era "harmonik", karena kekhasan estetika yang dominan. instalasi yang ditujukan untuk pengungkapan internal yang paling lengkap. dunia individu, manusia. kepribadian: karakter ekspresi "duniawi" yang umum (berlawanan dengan abstraksi tertentu dari melodi dari era sebelumnya); kontak langsung dengan lingkup intonasi musik rakyat sehari-hari; meresapi ritme dan meteran tarian, pawai, gerakan tubuh; kompleks, organisasi metrik bercabang dengan diferensiasi bertingkat lobus ringan dan berat; dorongan pembentukan yang kuat dari ritme, motif, meter; metroritme. dan pengulangan motif sebagai ekspresi aktivitas rasa hidup; gravitasi menuju kuadrat, yang menjadi titik acuan struktural; triad dan manifestasi harmonik. fungsi dalam M., polifoni tersembunyi di baris, harmoni tersirat dan pemikiran M.; monofungsionalitas suara yang berbeda yang dianggap sebagai bagian dari akord tunggal; atas dasar ini, reorganisasi internal garis (misalnya, c – d – shift, c – d – e – secara eksternal, gerakan lebih lanjut “secara kuantitatif”, tetapi secara internal – kembali ke konsonan sebelumnya); teknik khusus untuk mengatasi keterlambatan seperti itu dalam pengembangan garis melalui ritme, pengembangan motif, harmoni (lihat contoh di atas, bagian B); struktur garis, motif, frasa, tema ditentukan oleh meteran; pemotongan metrik dan periodisitas digabungkan dengan pemotongan dan periodisitas harmonik. struktur dalam musik (irama melodi reguler sangat khas); sehubungan dengan harmoni nyata (tema dari Tchaikovsky dalam contoh yang sama) atau tersirat (tema dari Bach), seluruh baris M. secara jelas (dalam gaya klasik Wina bahkan secara tegas pasti) dibagi menjadi akord dan non- suara akord, misalnya, dalam tema dari Bach gis1 di awal langkah pertama – penahanan. Simetri hubungan bentuk yang dihasilkan oleh meter (yaitu, korespondensi timbal balik dari bagian-bagian) meluas ke ekstensi besar (kadang-kadang sangat besar), berkontribusi pada penciptaan meter yang berkembang dan secara mengejutkan integral (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika abad ke-20 mengungkapkan gambaran keragaman yang luar biasa – dari lapisan-lapisan ranjang paling kuno yang kuno. musik (IF Stravinsky, B. Bartok), orisinalitas non-Eropa. budaya musik (Negro, Asia Timur, India), massa, pop, lagu jazz hingga nada modern (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky dan lainnya), modal baru (O. Messiaen, AN Cherepnin), musik dua belas nada, serial, serial (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, mendiang Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev, dan lainnya), elektronik, aleatorik (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky, dan lainnya .), stokastik (J. Xenakis), musik dengan teknik kolase (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), dan arus dan arah yang lebih ekstrim lainnya. Tidak ada pertanyaan tentang gaya umum dan prinsip umum melodi apa pun di sini; dalam kaitannya dengan banyak fenomena, konsep melodi itu sendiri tidak berlaku sama sekali, atau seharusnya memiliki arti yang berbeda (misalnya, “melodi timbre”, Klangfarbenmelodie – dalam pengertian Schoenbergian atau lainnya). Contoh abad ke-20 M.: murni diatonis (A), dua belas nada (B):

SS Prokofiev. "Perang dan Damai", aria Kutuzov.

DD Shostakovich. Simfoni ke-14, gerakan V.

V. Awal mula doktrin M. terkandung dalam karya-karya musik oleh Dr. Yunani dan Dr. East. Karena musik masyarakat kuno didominasi monofonik, seluruh teori musik yang diterapkan pada dasarnya adalah ilmu musik ("Musik adalah ilmu tentang melos yang sempurna" - Anonim II Bellerman; "sempurna", atau "penuh", melos adalah kesatuan kata, nada dan ritme). Sama dalam arti. paling tidak menyangkut musikologi era Eropa. Abad Pertengahan, dalam banyak hal, dengan pengecualian sebagian besar doktrin tandingan, juga dari Renaisans: "Musik adalah ilmu melodi" (Musica est peritia modulationis – Isidore of Seville). Doktrin M. dalam arti kata yang tepat berasal dari masa ketika para renungan. teori mulai membedakan antara harmonik, ritme dan melodi seperti itu. Pendiri doktrin M. dianggap Aristoxenus.

Doktrin musik kuno menganggapnya sebagai fenomena sinkretis: "Melos memiliki tiga bagian: kata, harmoni, dan ritme" (Plato). Suara suara umum untuk musik dan pidato. Tidak seperti ucapan, melo adalah gerakan interval langkah suara (Aristoxenus); gerakan suara ada dua: "satu disebut kontinu dan sehari-hari, interval lainnya (diastnmatikn) dan melodi" (Anonim (Cleonides), serta Aristoxenus). Gerakan interval "mengizinkan penundaan (suara pada nada yang sama) dan interval di antara mereka" bergantian satu sama lain. Transisi dari satu ketinggian ke yang lain ditafsirkan sebagai akibat dari dinamika otot. faktor ("penundaan yang kita sebut ketegangan, dan interval di antara mereka - transisi dari satu ketegangan ke yang lain. Apa yang menghasilkan perbedaan dalam ketegangan adalah ketegangan dan pelepasan" - Anonim). Anonymous (Cleonides) yang sama mengklasifikasikan jenis-jenis melodi. gerakan: “ada empat putaran melodi yang digunakan untuk memainkan melodi: agogy, plok, petteia, nada. Agogue adalah gerakan melodi di atas suara-suara yang mengikuti secara berurutan satu demi satu (gerakan bertahap); ploke – pengaturan suara dalam interval melalui sejumlah langkah yang diketahui (gerakan melompat); petteiya – pengulangan berulang dari suara yang sama; nada – menunda suara untuk waktu yang lebih lama tanpa gangguan. Aristides Quintilian dan Bacchius the Elder mengaitkan pergerakan M. dari suara yang lebih tinggi ke suara yang lebih rendah dengan melemahnya, dan dalam arah yang berlawanan dengan amplifikasi. Menurut Quintilian, M. dibedakan dengan pola naik, turun, dan bulat (bergelombang). Di zaman kuno, keteraturan diperhatikan, yang menurutnya lompatan ke atas (prolnpiz atau prokroysiz) memerlukan gerakan kembali ke bawah dalam hitungan detik (analisis), dan sebaliknya. M. diberkahi dengan karakter ekspresif ("etos"). "Mengenai melodi, mereka sendiri mengandung reproduksi karakter" (Aristoteles).

Pada periode Abad Pertengahan dan Renaisans, yang baru dalam doktrin musik diekspresikan terutama dalam pembentukan hubungan lain dengan kata, pidato sebagai satu-satunya yang sah. Dia bernyanyi sehingga bukan suara orang yang bernyanyi, tetapi kata-kata menyenangkan Tuhan ”(Jerome). “Modulatio”, dipahami tidak hanya sebagai M. sebenarnya, melodi, tetapi juga sebagai nyanyian “konsonan” yang menyenangkan dan konstruksi renungan yang baik. keseluruhan, yang dihasilkan oleh Agustinus dari akar modus (ukuran), ditafsirkan sebagai “ilmu tentang bergerak dengan baik, yaitu, bergerak sesuai dengan ukuran”, yang berarti “memerhatikan waktu dan interval”; Modus dan konsistensi unsur ritme dan modus juga termasuk dalam konsep “modulasi”. Dan karena M. (“modulasi”) berasal dari “ukuran”, maka dalam semangat neo-Pythagorasisme, Agustinus menganggap angka sebagai dasar keindahan dalam M..

Aturan "komposisi melodi yang nyaman" (modulasi) dalam "Microlog" oleh Guido d'Arezzo b.ch. perhatian tidak begitu banyak melodi dalam arti sempit kata (sebagai lawan ritme, mode), tetapi komposisi secara umum. “Ekspresi melodi harus sesuai dengan subjek itu sendiri, sehingga dalam keadaan sedih musik harus serius, dalam keadaan tenang harus menyenangkan, dalam keadaan senang harus ceria, dll.” Struktur M. disamakan dengan struktur teks verbal: “seperti halnya dalam meter puisi ada huruf dan suku kata, bagian dan hentian, syair, demikian juga dalam musik (dalam harmonia) ada ftong, yaitu bunyi yang ... digabungkan menjadi suku kata, dan diri mereka sendiri (suku kata ), sederhana dan digandakan, membentuk nevma, yaitu, bagian dari melodi (cantilenae), ”, bagian-bagian tersebut ditambahkan ke departemen. Menyanyi harus ”seolah-olah diukur dengan langkah-langkah metris”. Departemen M., seperti dalam puisi, harus sama, dan beberapa harus mengulang satu sama lain. Guido menunjukkan kemungkinan cara menghubungkan departemen: "kesamaan dalam gerakan melodi naik atau turun", berbagai jenis hubungan simetris: bagian berulang dari M. bisa "dalam gerakan terbalik dan bahkan dalam langkah yang sama seperti yang terjadi saat pertama kali muncul”; sosok M., yang berasal dari suara atas, dikontraskan dengan sosok yang sama yang berasal dari suara yang lebih rendah ("seperti bagaimana kita, melihat ke dalam sumur, melihat pantulan wajah kita"). “Kesimpulan frasa dan bagian harus bertepatan dengan kesimpulan yang sama dari teks, … suara di akhir bagian harus, seperti kuda yang berlari, semakin lambat, seolah-olah mereka lelah, dengan kesulitan mengatur napas. .” Lebih lanjut, Guido – seorang musisi abad pertengahan – menawarkan metode yang aneh dalam menyusun musik, yang disebut. metode ekuivokalisme, di mana nada M. ditunjukkan oleh vokal yang terkandung dalam suku kata yang diberikan. Pada M berikutnya, vokal “a” selalu jatuh pada bunyi C (c), “e” – pada bunyi D (d), “i” – pada E (e), “o” – pada F ( f) dan “dan » pada G(g). (“Metode ini lebih pedagogis daripada mengarang,” catat K. Dahlhaus):

Seorang wakil terkemuka dari estetika Renaissance Tsarlino dalam risalah "Establishments of Harmony", mengacu pada definisi kuno (Platonic) dari M., menginstruksikan komposer untuk "mereproduksi makna (soggetto) yang terkandung dalam pidato." Dalam semangat tradisi kuno, Zarlino membedakan empat prinsip dalam musik, yang bersama-sama menentukan efeknya yang luar biasa pada seseorang, yaitu: harmoni, meter, ucapan (oratione) dan ide artistik (soggetto – “plot”); tiga yang pertama sebenarnya adalah M. Membandingkan mengungkapkan. kemungkinan M (dalam arti sempit istilah) dan ritme, ia lebih memilih M. sebagai memiliki “kekuatan yang lebih besar untuk mengubah nafsu dan moral dari dalam.” Artusi (dalam "The Art of Counterpoint") pada model klasifikasi kuno jenis melodi. gerakan mengatur melodi tertentu. gambar. Penafsiran musik sebagai representasi pengaruh (berkaitan erat dengan teks) bersentuhan dengan pemahamannya berdasarkan retorika musik, perkembangan teoretis yang lebih rinci jatuh pada abad ke-17 dan ke-18. Ajaran tentang musik zaman baru sudah mengeksplorasi melodi homophonic (artikulasi yang sekaligus artikulasi keseluruhan musik). Namun, hanya di Ser. Abad ke-18 Anda dapat memenuhi yang sesuai dengan sifatnya ilmiah dan metodologis. latar belakang. Ketergantungan musik homophonic pada harmoni, ditekankan oleh Rameau ("Apa yang kita sebut melodi, yaitu melodi satu suara, dibentuk oleh urutan suara diatonis dalam hubungannya dengan suksesi fundamental dan dengan semua kemungkinan urutan suara harmonik. diekstraksi dari yang “mendasar”) di depan teori musik, masalah korelasi musik dan harmoni, yang untuk waktu yang lama menentukan perkembangan teori musik. Studi tentang musik pada abad ke-17 hingga ke-19. dilakukan bh tidak dalam karya yang didedikasikan khusus untuknya, tetapi dalam karya komposisi, harmoni, tandingan. Teori era Barok menerangi struktur M. sebagian dari sudut pandang retorika musik. angka (khususnya belokan ekspresif M. dijelaskan sebagai dekorasi pidato musik - beberapa gambar garis, berbagai jenis pengulangan, motif seru, dll). Dari Ser. Abad ke-18 doktrin M. menjadi apa yang sekarang dimaksud dengan istilah ini. Konsep pertama dari doktrin baru M. dibentuk dalam buku-buku I. Matius (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nikelman (1755). Masalah M (selain premis musik-retoris tradisional, misalnya, di Mattheson), ini Jerman. ahli teori memutuskan berdasarkan doktrin meter dan ritme ("Taktordnung" oleh Ripel). Dalam semangat rasionalisme pencerahan, Mattheson melihat esensi M. secara keseluruhan, pertama-tama, kualitas spesifiknya pada tahun 1755: ringan, jernih, halus (flysendes Wesen) dan keindahan (daya tarik – Lieblichkeit). Untuk mencapai masing-masing kualitas ini, ia merekomendasikan teknik yang sama spesifiknya. peraturan.

1) hati-hati memantau keseragaman penghentian suara (Tonfüsse) dan ritme;

2) tidak melanggar geometris. rasio (Verhalt) dari bagian-bagian tertentu yang serupa (Sdtze), yaitu numerum musicum (nomor musik), yaitu mengamati melodi secara akurat. proporsi numerik (Zahlmaasse);

3) semakin sedikit kesimpulan internal (förmliche Schlüsse) dalam M., semakin halus, dll. Kelebihan Rousseau adalah dia dengan tajam menekankan arti melodi. intonasi ("Melodi ... meniru intonasi bahasa dan belokan yang dalam setiap dialek sesuai dengan gerakan mental tertentu").

Berdekatan dengan ajaran abad ke-18. A. Reich dalam “Risalah Melodi” dan AB Marx dalam “Doktrin Komposisi Musik”. Mereka mengerjakan secara rinci masalah pembagian struktural. Reich mendefinisikan musik dari dua sisi—estetika (“Melody adalah bahasa perasaan”) dan teknis (“Melody adalah rangkaian suara, karena harmoni adalah rangkaian akord”) dan menganalisis secara rinci periode, kalimat (anggota), frase (dessin mélodique), “tema atau motif” dan bahkan kaki (pieds mélodiques)—trocheus, iambik, amphibrach, dll. Marx dengan cerdik merumuskan makna semantik motif: “Melody harus dimotivasi.”

X. Riemann memahami M. sebagai totalitas dan interaksi dari semua fundamental. alat musik - harmoni, ritme, ketukan (meter) dan tempo. Dalam membangun tangga nada, Riemann melanjutkan dari tangga nada, menjelaskan setiap suaranya melalui suksesi akord, dan melanjutkan ke hubungan nada, yang ditentukan oleh hubungan dengan pusat. akord, kemudian berturut-turut menambahkan ritme, melodi. dekorasi, artikulasi melalui cadenza dan, akhirnya, berasal dari motif ke kalimat dan selanjutnya ke bentuk besar (menurut "Pengajaran tentang Melodi" dari volume l "Pengajaran Hebat tentang Komposisi"). E. Kurt menekankan dengan kekuatan khusus kecenderungan karakteristik pengajaran abad ke-20 tentang musik, menentang pemahaman harmoni akord dan ritme yang diukur waktu sebagai dasar musik. Sebaliknya, ia mengemukakan gagasan tentang energi gerakan linier, yang paling langsung diekspresikan dalam musik, tetapi tersembunyi (dalam bentuk "energi potensial") yang ada dalam akord, harmoni. G. Schenker melihat di M., pertama-tama, sebuah gerakan yang berjuang menuju tujuan tertentu, diatur oleh hubungan harmoni (terutama 3 jenis - "garis utama"

,

и

; ketiganya mengarah ke bawah). Atas dasar "garis utama" ini, garis cabang "mekar", dari mana, pada gilirannya, menembakkan "kecambah", dll. Teori melodi P. Hindemith mirip dengan teori Schenker (dan bukan tanpa pengaruhnya) (M. kekayaannya adalah dalam memotong berbagai gerakan kedua, asalkan langkah-langkahnya terhubung dengan nada). Sejumlah manual menguraikan teori melodi dodecaphone (kasus khusus dari teknik ini).

Dalam teoretis Rusia dalam sastra, karya khusus pertama "On Melody" ditulis oleh I. Gunke (1859, sebagai bagian pertama dari "Panduan Lengkap untuk Menulis Musik"). Dalam hal sikap umumnya, Gunke dekat dengan Reich. Metroritme diambil sebagai dasar musik (kata-kata pembuka Panduan: "Musik diciptakan dan disusun menurut ukuran"). Isi M. dalam satu siklus disebut. motif jam, angka-angka di dalam motif adalah model atau gambar. Studi M. sebagian besar menyumbang karya-karya yang mengeksplorasi cerita rakyat, kuno dan timur. musik (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; di masa Soviet - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky, dan lainnya).

IP Shishov (pada paruh kedua tahun 2-an ia mengajar kursus melodi di Moscow Conservatory) mengambil bahasa Yunani lainnya. prinsip pembagian temporal M. (yang juga dikembangkan oleh Yu. N. Melgunov): unit terkecil adalah mora, mora digabungkan menjadi perhentian, yang menjadi liontin, liontin menjadi titik, titik menjadi bait. Bentuk M. mematuhi b.ch. hukum simetri (eksplisit atau tersembunyi). Metode analisis pidato melibatkan memperhitungkan semua interval yang dibentuk oleh pergerakan suara dan hubungan korespondensi bagian-bagian yang muncul dalam musik. LA Mazel dalam buku "On Melody" menganggap M. dalam interaksi utama. akan mengungkapkan. alat musik – melodis. garis, mode, ritme, artikulasi struktural, memberikan esai tentang sejarah. perkembangan musik (dari JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, dan beberapa komponis Soviet). MG Aranovsky dan MP Papush dalam karya-karya mereka mengangkat pertanyaan tentang sifat M. dan esensi dari konsep M.

Referensi: Gunke I., Doktrin melodi, dalam buku: A complete guide to composing music, St. Petersburg, 1863; Serov A., lagu rakyat Rusia sebagai subjek sains, “Musik. musim”, 1870-71, No 6 (bagian 2 – Gudang teknis lagu Rusia); sama, dalam bukunya: Selected. artikel, vol. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Di gudang melodi lagu Arya. Pengalaman Sejarah dan Perbandingan, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis dari Nyanyian Znamenny, M., 1899; Küffer M., Irama, melodi dan harmoni, “RMG”, 1900; Shishov IP, Tentang pertanyaan tentang analisis struktur melodi, "Pendidikan musik", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Struktur melodi, M., 1929; Asafiev BV, Bentuk musik sebagai proses, buku. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; sendiri, Intonasi ucapan, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Tentang metodologi analisis melodi, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, Sejarah budaya musik, vol. 1, bagian 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Bentuk musik, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Estetika musik kuno, entri. Seni. dan kol. teks oleh AF Losev, Moskow, 1960; Belyaev VM, Esai tentang sejarah musik masyarakat Uni Soviet, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Seni menyanyi Rusia Kuno, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Estetika musik Abad Pertengahan dan Renaisans Eropa Barat, M., 1966; nya, Estetika musik Eropa Barat abad XVII-XVIII, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Doktrin melodi pada abad XVIII, dalam koleksi: Pertanyaan tentang teori musik, vol. 2, M., 1970; Papush MP, Tentang Analisis Konsep Melodi, dalam: Seni dan Ilmu Musik, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika lagu kalender, L., 1975; Plato, Negara, Karya, terjemahan. dari bahasa Yunani kuno A. Egunova, vol. 3, bagian 1, M., 1971, hlm. 181, 398d; Aristoteles, Politik, terjemahan. dari bahasa Yunani kuno S. Zhebeleva, M., 1911, hlm. 373, 1341b; Anonim (Cleonides?), Pengantar harmonika, trans. dari bahasa Yunani kuno G. Ivanova, “Philological Review”, 1894, v. 7, book. satu.

Yu. N.Kholopov