Robert Schumann |

Robert Schuman

Menerangkan ke lubuk hati manusia – itulah panggilan seniman. R.Schumann

P. Tchaikovsky percaya bahwa generasi mendatang akan menyebut abad ke-XNUMX. Periode Schumann dalam sejarah musik. Dan memang, musik Schumann menangkap hal utama dalam seni pada masanya - isinya adalah "proses kehidupan spiritual yang dalam secara misterius" manusia, tujuannya - penetrasi ke "kedalaman hati manusia."

R. Schumann lahir di kota Zwickau provinsi Saxon, dalam keluarga penerbit dan penjual buku August Schumann, yang meninggal lebih awal (1826), tetapi berhasil mewariskan kepada putranya sikap hormat terhadap seni dan mendorongnya untuk belajar musik dengan organis lokal I. Kuntsch. Sejak usia dini, Schumann suka berimprovisasi pada piano, pada usia 13 ia menulis Mazmur untuk paduan suara dan orkestra, tetapi tidak kurang dari musik menariknya ke sastra, dalam studinya ia membuat langkah besar selama bertahun-tahun di gimnasium. Pemuda yang cenderung romantis sama sekali tidak tertarik pada yurisprudensi, yang ia pelajari di universitas Leipzig dan Heidelberg (1828-30).

Kelas dengan guru piano terkenal F. Wieck, menghadiri konser di Leipzig, berkenalan dengan karya-karya F. Schubert berkontribusi pada keputusan untuk mengabdikan dirinya pada musik. Dengan kesulitan mengatasi perlawanan kerabatnya, Schumann memulai pelajaran piano intensif, tetapi penyakit di tangan kanannya (karena pelatihan mekanis jari) menutup karirnya sebagai pianis untuknya. Dengan penuh semangat, Schumann mengabdikan dirinya untuk menggubah musik, mengambil pelajaran komposisi dari G. Dorn, mempelajari karya JS Bach dan L. Beethoven. Karya piano pertama yang diterbitkan (Variasi pada tema oleh Abegg, "Butterflies", 1830-31) menunjukkan kemandirian penulis muda.

Sejak 1834, Schumann menjadi editor dan kemudian penerbit New Musical Journal, yang bertujuan untuk melawan karya-karya dangkal dari komposer virtuoso yang membanjiri panggung konser pada waktu itu, dengan tiruan kerajinan klasik, untuk seni baru yang mendalam. , diterangi oleh inspirasi puitis . Dalam artikel-artikelnya, yang ditulis dalam bentuk artistik asli – seringkali dalam bentuk adegan, dialog, kata-kata mutiara, dll. – Schumann menyajikan kepada pembaca cita-cita seni sejati, yang ia lihat dalam karya-karya F. Schubert dan F. Mendelssohn , F. Chopin dan G Berlioz, dalam musik klasik Wina, dalam permainan N. Paganini dan pianis muda Clara Wieck, putri gurunya. Schumann berhasil mengumpulkan di sekelilingnya orang-orang yang berpikiran sama yang muncul di halaman majalah sebagai Davidsbündlers – anggota “David Brotherhood” (“Davidsbund”), semacam persatuan spiritual para musisi sejati. Schumann sendiri sering menandatangani ulasannya dengan nama-nama fiktif Davidsbündlers Florestan dan Eusebius. Florestan rentan terhadap pasang surut fantasi, paradoks, penilaian Eusebius yang melamun lebih lembut. Dalam rangkaian drama karakteristik "Karnaval" (1834-35), Schumann menciptakan potret musik dari Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (dengan nama Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ketegangan tertinggi dari kekuatan spiritual dan puncak tertinggi dari kejeniusan kreatif ("Fantastic Pieces", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Wiennese Carnival") membawa Schumann paruh kedua 30-an. , yang disahkan di bawah tanda perjuangan untuk hak untuk bersatu dengan Clara Wieck (F. Wieck dengan segala cara mencegah pernikahan ini). Dalam upaya menemukan arena yang lebih luas untuk kegiatan musik dan jurnalistiknya, Schumann menghabiskan musim 1838-39. di Wina, tetapi administrasi dan sensor Metternich mencegah jurnal tersebut diterbitkan di sana. Di Wina, Schumann menemukan naskah Simfoni "hebat" Schubert dalam bahasa C mayor, salah satu puncak simfoni romantis.

1840 - tahun penyatuan yang telah lama ditunggu-tunggu dengan Clara - bagi Schumann tahun lagu. Kepekaan yang luar biasa terhadap puisi, pengetahuan mendalam tentang karya orang-orang sezaman berkontribusi pada realisasi dalam banyak siklus lagu dan lagu-lagu individu dari persatuan sejati dengan puisi, perwujudan yang tepat dalam musik dari intonasi puitis individu G. Heine ("Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen dan lainnya. Dan selanjutnya, bidang kreativitas vokal terus menumbuhkan karya-karya indah (“Six Poems by N. Lenau” dan Requiem – 1850, “Songs from “Wilhelm Meister” by IV Goethe” – 1849, dll.).

Kehidupan dan karya Schumann di tahun 40-50an. mengalir dalam pergantian pasang surut, sebagian besar terkait dengan serangan penyakit mental, tanda-tanda pertama yang muncul pada awal tahun 1833. Peningkatan energi kreatif menandai awal tahun 40-an, akhir periode Dresden (keluarga Schumann tinggal di ibukota Saxony pada tahun 1845-50. ), bertepatan dengan peristiwa revolusioner di Eropa, dan awal kehidupan di Düsseldorf (1850). Schumann banyak menulis, mengajar di Konservatorium Leipzig, yang dibuka pada tahun 1843, dan dari tahun yang sama mulai tampil sebagai konduktor. Di Dresden dan Düsseldorf, dia juga memimpin paduan suara, mengabdikan dirinya untuk pekerjaan ini dengan antusias. Dari beberapa tur yang dilakukan dengan Clara, yang terpanjang dan paling mengesankan adalah perjalanan ke Rusia (1844). Sejak tahun 60-70an. Musik Schumann dengan sangat cepat menjadi bagian integral dari budaya musik Rusia. Dia dicintai oleh M. Balakirev dan M. Mussorgsky, A. Borodin dan terutama Tchaikovsky, yang menganggap Schumann sebagai komposer modern paling menonjol. A. Rubinstein adalah pemain brilian dari karya piano Schumann.

Kreativitas 40-50-an. ditandai dengan perluasan yang signifikan dari berbagai genre. Schumann menulis simfoni (Pertama – “Musim Semi”, 1841, Kedua, 1845-46; Ketiga – “Rhine”, 1850; Keempat, edisi 1841-1, 1851 – edisi ke-2), ansambel ruang (3 kuartet senar – 1842, 3 trio , piano quartet dan quintet, ansambel dengan partisipasi klarinet – termasuk “Fabulous Narratives” untuk klarinet, viola dan piano, 2 sonata untuk biola dan piano, dll.); konserto untuk piano (1841-45), cello (1850), biola (1853); program konser pembukaan ("Pengantin Messina" menurut Schiller, 1851; "Hermann dan Dorothea" menurut Goethe dan "Julius Caesar" menurut Shakespeare - 1851), menunjukkan penguasaan dalam menangani bentuk-bentuk klasik. Konser Piano dan Simfoni Keempat menonjol karena keberanian mereka dalam pembaruan mereka, Quintet di E-flat mayor untuk harmoni luar biasa dari perwujudan dan inspirasi pemikiran musik. Salah satu puncak dari seluruh karya komposer adalah musik untuk puisi dramatis Byron "Manfred" (1848) - tonggak terpenting dalam pengembangan simfonisme romantis dalam perjalanan dari Beethoven ke Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann juga tidak mengkhianati piano kesayangannya (Forest Scenes, 1848-49 dan karya lainnya) – suaranyalah yang membuat ansambel kamar dan lirik vokalnya memiliki ekspresi khusus. Pencarian komposer di bidang musik vokal dan dramatis tak kenal lelah (oratorio “Paradise and Peri” karya T. Moore – 1843; Scenes from Goethe’s “Faust”, 1844-53; ballads for soloist, choir and orchestra; works genre sakral, dll.). Pementasan di Leipzig dari satu-satunya opera Schumann Genoveva (1847-48) berdasarkan F. Gobbel dan L. Tieck, serupa dalam plot dengan opera "ksatria" romantis Jerman oleh KM Weber dan R. Wagner, tidak membawanya sukses.

Peristiwa besar tahun-tahun terakhir kehidupan Schumann adalah pertemuannya dengan Brahm yang berusia dua puluh tahun. Artikel "Cara Baru", di mana Schumann meramalkan masa depan yang hebat bagi ahli waris spiritualnya (ia selalu memperlakukan komposer muda dengan kepekaan luar biasa), menyelesaikan aktivitas publisitasnya. Pada bulan Februari 1854, serangan penyakit yang parah menyebabkan upaya bunuh diri. Setelah menghabiskan 2 tahun di rumah sakit (Endenich, dekat Bonn), Schumann meninggal. Sebagian besar manuskrip dan dokumen disimpan di Museum Rumahnya di Zwickau (Jerman), di mana kompetisi pianis, vokalis, dan ansambel kamar yang dinamai menurut nama komposer diadakan secara teratur.

Karya Schumann menandai tahap dewasa romantisme musik dengan perhatiannya yang tinggi pada perwujudan proses psikologis yang kompleks dari kehidupan manusia. Piano dan siklus vokal Schumann, banyak dari karya simfoni instrumental kamar, membuka dunia artistik baru, bentuk baru ekspresi musik. Musik Schumann dapat dibayangkan sebagai serangkaian momen musik yang sangat luas, menangkap keadaan mental seseorang yang berubah dan sangat berbeda. Ini juga bisa berupa potret musik, yang secara akurat menangkap karakter eksternal dan esensi batin dari yang digambarkan.

Schumann memberikan judul program untuk banyak karyanya, yang dirancang untuk membangkitkan imajinasi pendengar dan pemain. Karyanya sangat erat kaitannya dengan sastra – dengan karya Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine dan lain-lain. Miniatur Schumann dapat dibandingkan dengan puisi lirik, drama yang lebih rinci – dengan puisi, cerita romantis, di mana alur cerita yang berbeda kadang-kadang terjalin secara aneh, yang nyata berubah menjadi fantastis, penyimpangan liris muncul, dll. makhluk. Dalam siklus karya fantasi piano ini, serta dalam siklus vokal pada puisi Heine "The Love of a Poet", citra seorang seniman romantis muncul, seorang penyair sejati, yang mampu merasakan ketajaman yang tak terhingga, "kuat, berapi-api dan lembut. ”, kadang-kadang dipaksa untuk menyembunyikan esensi sejatinya di bawah topeng ironi dan lelucon, untuk kemudian mengungkapkannya dengan lebih tulus dan ramah atau terjun ke dalam pemikiran yang mendalam … Manfred Byron diberkahi oleh Schumann dengan ketajaman dan kekuatan perasaan, kegilaan seorang dorongan memberontak, yang dalam citranya juga terdapat ciri-ciri filosofis dan tragis. Gambar animasi liris alam, mimpi fantastis, legenda dan legenda kuno, gambar masa kanak-kanak ("Adegan Anak-anak" - 1838; piano (1848) dan vokal (1849) "Album untuk Pemuda") melengkapi dunia artistik musisi hebat, " seorang penyair par excellence”, demikian V. Stasov menyebutnya.

E.Tsareva

• Kehidupan dan pekerjaan Schumann →
• Piano Schumann bekerja →
• Karya-karya instrumen kamar Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya vokal dan dramatis Schumann →
• Karya simfoni Schumann →
• Daftar karya Schumann →

Kata-kata Schuman "untuk menerangi kedalaman hati manusia - ini adalah tujuan seniman" - jalan langsung menuju pengetahuan seninya. Hanya sedikit orang yang dapat dibandingkan dengan Schumann dalam penetrasi yang dengannya ia menyampaikan nuansa terbaik dari kehidupan jiwa manusia dengan suara. Dunia perasaan adalah mata air yang tak habis-habisnya dari gambar musik dan puitisnya.

Yang tidak kalah luar biasa adalah pernyataan lain oleh Schumann: "Seseorang tidak boleh terlalu banyak terjun ke dalam diri sendiri, sementara mudah kehilangan pandangan tajam ke dunia sekitar." Dan Schumann mengikuti sarannya sendiri. Pada usia dua puluh ia mengambil perjuangan melawan inersia dan filistinisme. (filistin adalah kata Jerman kolektif yang melambangkan pedagang, orang dengan pandangan filistin terbelakang tentang kehidupan, politik, seni) dalam seni. Semangat juang, memberontak dan bersemangat, memenuhi karya musiknya dan artikel kritisnya yang berani, yang membuka jalan bagi fenomena seni progresif baru.

Tidak dapat didamaikan dengan rutinitas, vulgar yang dibawa Schumann sepanjang hidupnya. Tetapi penyakit itu, yang semakin kuat setiap tahun, memperburuk kegugupan dan kepekaan romantis sifatnya, sering kali menghambat antusiasme dan energi yang digunakannya untuk mengabdikan dirinya pada kegiatan musik dan sosial. Kompleksitas situasi sosial politik ideologis di Jerman saat itu juga berpengaruh. Namun demikian, dalam kondisi struktur negara reaksioner semi-feodal, Schumann berhasil menjaga kemurnian cita-cita moral, terus-menerus mempertahankan dalam dirinya sendiri dan membangkitkan pembakaran kreatif pada orang lain.

“Tidak ada yang nyata diciptakan dalam seni tanpa antusiasme,” kata-kata indah komposer ini mengungkapkan esensi dari aspirasi kreatifnya. Seorang seniman yang sensitif dan berpikiran mendalam, dia tidak bisa tidak menanggapi panggilan zaman, menyerah pada pengaruh inspirasi era revolusi dan perang pembebasan nasional yang mengguncang Eropa pada paruh pertama abad XNUMX.

Keanehan romantis dari gambar dan komposisi musik, gairah yang dibawa Schumann ke semua aktivitasnya, mengganggu kedamaian filistin Jerman yang mengantuk. Bukan kebetulan bahwa karya Schumann dibungkam oleh pers dan tidak menemukan pengakuan di tanah airnya untuk waktu yang lama. Jalan hidup Schumann sulit. Sejak awal, perebutan hak menjadi musisi menentukan suasana hidupnya yang tegang dan terkadang gugup. Runtuhnya mimpi kadang-kadang digantikan oleh realisasi harapan yang tiba-tiba, saat-saat kegembiraan akut - depresi yang mendalam. Semua ini tercetak di halaman-halaman bergetar musik Schumann.

* * *

Untuk sezaman Schumann, karyanya tampak misterius dan tidak dapat diakses. Bahasa musik yang khas, citra baru, bentuk baru – semua ini membutuhkan pendengaran dan ketegangan yang terlalu dalam, tidak biasa bagi penonton di gedung konser.

Pengalaman Liszt, yang mencoba mempromosikan musik Schumann, berakhir agak menyedihkan. Dalam sebuah surat kepada penulis biografi Schumann, Liszt menulis: "Sering kali saya mengalami kegagalan dengan drama Schumann baik di rumah pribadi maupun di konser publik sehingga saya kehilangan keberanian untuk memasangnya di poster saya."

Tetapi bahkan di antara para musisi, seni Schumann berhasil mencapai pemahaman dengan susah payah. Belum lagi Mendelssohn, kepada siapa semangat pemberontak Schumann sangat asing, Liszt yang sama - salah satu seniman yang paling berwawasan luas dan sensitif - menerima Schumann hanya sebagian, membiarkan dirinya memiliki kebebasan seperti melakukan "Karnaval" dengan potongan.

Hanya sejak tahun 50-an, musik Schumann mulai berakar dalam kehidupan musik dan konser, untuk memperoleh lingkaran penganut dan pengagum yang semakin luas. Di antara orang pertama yang mencatat nilai sebenarnya adalah musisi Rusia terkemuka. Anton Grigoryevich Rubinshtein banyak memerankan Schumann dan dengan sukarela, dan justru dengan penampilan "Karnaval" dan "Symphonic Etudes" ia membuat kesan besar pada penonton.

Cinta untuk Schumann berulang kali dibuktikan oleh Tchaikovsky dan para pemimpin Segenggam Perkasa. Tchaikovsky berbicara secara khusus tentang Schumann, mencatat modernitas yang menarik dari karya Schumann, kebaruan konten, kebaruan pemikiran musik komposer itu sendiri. “Musik Schumann,” tulis Tchaikovsky, “secara organik berdampingan dengan karya Beethoven dan pada saat yang sama memisahkan secara tajam darinya, membuka seluruh dunia bentuk musik baru bagi kita, menyentuh senar yang belum disentuh oleh pendahulunya yang hebat. Di dalamnya kita menemukan gema dari proses spiritual misterius dari kehidupan spiritual kita, keraguan, keputusasaan dan dorongan menuju cita-cita yang menguasai hati manusia modern.

Schumann termasuk generasi kedua musisi romantis yang menggantikan Weber, Schubert. Schumann dalam banyak hal dimulai dari almarhum Schubert, dari garis karyanya, di mana unsur-unsur liris-dramatis dan psikologis memainkan peran yang menentukan.

Tema kreatif utama Schumann adalah dunia keadaan internal seseorang, kehidupan psikologisnya. Ada fitur dalam penampilan pahlawan Schumann yang mirip dengan Schubert, ada juga banyak yang baru, melekat pada seniman dari generasi yang berbeda, dengan sistem pikiran dan perasaan yang rumit dan kontradiktif. Gambar-gambar artistik dan puitis Schumann, yang lebih rapuh dan halus, lahir dalam pikiran, dengan tajam memahami kontradiksi waktu yang terus meningkat. Ketajaman reaksi yang meningkat terhadap fenomena kehidupan inilah yang menciptakan ketegangan dan kekuatan luar biasa dari "dampak semangat perasaan Schumann" (Asafiev). Tak satu pun dari Eropa Barat sezaman Schumann, kecuali Chopin, memiliki gairah dan nuansa emosional yang beragam.

Dalam sifat Schumann yang menerima dengan gugup, perasaan kesenjangan antara kepribadian yang berpikir, perasaan yang mendalam dan kondisi nyata dari realitas di sekitarnya, yang dialami oleh para seniman terkemuka pada zaman itu, diperburuk secara ekstrem. Dia berusaha untuk mengisi ketidaklengkapan keberadaan dengan fantasinya sendiri, untuk menentang kehidupan yang tidak sedap dipandang dengan dunia yang ideal, alam mimpi dan fiksi puitis. Pada akhirnya, ini mengarah pada fakta bahwa keragaman fenomena kehidupan mulai menyusut ke batas-batas ruang pribadi, kehidupan batin. Pendalaman diri, fokus pada perasaan seseorang, pengalaman seseorang memperkuat pertumbuhan prinsip psikologis dalam karya Schumann.

Alam, kehidupan sehari-hari, seluruh dunia objektif, seolah-olah, bergantung pada keadaan seniman tertentu, diwarnai dengan nada suasana hati pribadinya. Alam dalam karya Schumann tidak ada di luar pengalamannya; itu selalu mencerminkan emosinya sendiri, mengambil warna yang sesuai dengannya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang gambar yang luar biasa-fantastis. Dalam karya Schumann, dibandingkan dengan karya Weber atau Mendelssohn, hubungan dengan kehebatan yang dihasilkan oleh ide-ide rakyat terasa melemah. Fantasi Schumann lebih merupakan fantasi dari visinya sendiri, terkadang aneh dan berubah-ubah, yang disebabkan oleh permainan imajinasi artistik.

Penguatan subjektivitas dan motif psikologis, sifat kreativitas yang seringkali otobiografi, tidak mengurangi nilai universal yang luar biasa dari musik Schumann, karena fenomena ini sangat khas pada era Schumann. Belinsky berbicara dengan luar biasa tentang pentingnya prinsip subjektif dalam seni: “Dalam bakat besar, kelebihan elemen subjektif batin adalah tanda kemanusiaan. Jangan takut dengan arah ini: itu tidak akan menipu Anda, itu tidak akan menyesatkan Anda. Penyair agung, berbicara tentang dirinya sendiri, tentang karyanya я, berbicara tentang umum – kemanusiaan, karena di dalam sifatnya terletak segala sesuatu yang hidup oleh umat manusia. Dan karena itu, dalam kesedihannya, dalam jiwanya, setiap orang mengenali miliknya sendiri dan tidak hanya melihat ke dalam dirinya penyairTapi team Andasaudaranya dalam kemanusiaan. Menyadari dia sebagai makhluk yang jauh lebih tinggi dari dirinya, semua orang pada saat yang sama mengakui kekerabatannya dengan dia.

Seiring dengan pendalaman ke dunia batin dalam karya Schumann, proses lain yang sama pentingnya terjadi: ruang lingkup konten vital musik berkembang. Kehidupan itu sendiri, memberi makan karya komposer dengan fenomena yang paling beragam, memasukkan unsur-unsur publisitas, karakterisasi yang tajam, dan konkrit ke dalamnya. Untuk pertama kalinya dalam musik instrumental, potret, sketsa, adegan yang begitu akurat dalam karakteristiknya muncul. Jadi, kenyataan hidup terkadang dengan sangat berani dan tidak biasa menyerbu halaman liris musik Schumann. Schumann sendiri mengakui bahwa dia “menggairahkan segala sesuatu yang terjadi di dunia – politik, sastra, manusia; Saya memikirkan semua ini dengan cara saya sendiri, dan kemudian semuanya meminta untuk keluar, mencari ekspresi dalam musik.

Interaksi yang tak henti-hentinya dari eksternal dan internal memenuhi musik Schumann dengan kontras yang tajam. Tapi pahlawannya sendiri cukup kontradiktif. Bagaimanapun, Schumann menganugerahi sifatnya sendiri dengan karakter Florestan dan Eusebius yang berbeda.

Pemberontakan, ketegangan pencarian, ketidakpuasan dengan kehidupan menyebabkan transisi cepat keadaan emosional - dari keputusasaan badai ke inspirasi dan antusiasme aktif - atau digantikan oleh perhatian yang tenang, lamunan yang lembut.

Secara alami, dunia yang dijalin dari kontradiksi dan kontras ini membutuhkan beberapa cara dan bentuk khusus untuk implementasinya. Schumann mengungkapkannya secara paling organik dan langsung dalam karya piano dan vokalnya. Di sana ia menemukan bentuk-bentuk yang memungkinkannya untuk bebas menikmati permainan fantasi yang aneh, tidak dibatasi oleh skema bentuk-bentuk yang sudah mapan. Tetapi dalam karya-karya yang dipahami secara luas, dalam simfoni, misalnya, improvisasi liris terkadang bertentangan dengan konsep genre simfoni dengan persyaratan yang melekat untuk pengembangan ide yang logis dan konsisten. Di sisi lain, dalam pembukaan satu gerakan ke Manfred, kedekatan beberapa fitur pahlawan Byron dengan dunia batin komposer mengilhaminya untuk menciptakan karya dramatis yang sangat individual dan penuh gairah. Akademisi Asafiev mencirikan "Manfred" Schumann sebagai "monolog tragis dari "kepribadian bangga" yang kecewa dan hilang secara sosial.

Banyak halaman musik dengan keindahan yang tak terkatakan berisi komposisi kamar Schumann. Ini terutama berlaku untuk kuintet piano dengan intensitas penuh gairah dari gerakan pertamanya, gambar-gambar lirik-tragis dari gerakan kedua dan gerakan akhir yang sangat meriah.

Kebaruan pemikiran Schumann diekspresikan dalam bahasa musik – asli dan orisinal. Melodi, harmoni, ritme tampaknya mematuhi gerakan sekecil apa pun dari gambar aneh, variabilitas suasana hati. Ritme menjadi luar biasa fleksibel dan elastis, memberikan jalinan musik dari karya-karya dengan karakteristik tajam yang unik. "Mendengarkan" secara mendalam "proses misterius kehidupan spiritual" memunculkan perhatian khusus pada harmoni. Bukan tanpa alasan bahwa salah satu aforisme dari Davidsbündlers mengatakan: "Dalam musik, seperti dalam catur, ratu (melodi) adalah yang paling penting, tetapi raja (harmoni) memutuskan masalahnya."

Segala sesuatu yang berkarakter, murni "Schumannian", diwujudkan dengan kecerahan terbesar dalam musik pianonya. Kebaruan bahasa musik Schumann menemukan kelanjutan dan perkembangannya dalam lirik vokalnya.

V.Galatskaya

Karya Schumann adalah salah satu puncak seni musik dunia abad XNUMX.

Kecenderungan estetika maju budaya Jerman periode 20-an dan 40-an menemukan ekspresi yang jelas dalam musiknya. Kontradiksi yang melekat dalam karya Schumann mencerminkan kontradiksi kompleks kehidupan sosial pada masanya.

Seni Schumann diilhami dengan semangat pemberontak yang gelisah yang membuatnya terkait dengan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner, dan seniman romantis luar biasa lainnya.

Oh biarkan aku berdarah Tapi beri aku ruang segera. Aku takut mati lemas di sini Di dunia pedagang yang terkutuk... Tidak, kejahatan yang lebih buruk Perampokan, kekerasan, perampokan, Daripada moralitas pembukuan Dan kebajikan wajah yang kenyang. Hei awan, bawa aku pergi Bawalah bersamamu dalam perjalanan panjang Ke Lapland, atau ke Afrika, Atau setidaknya ke Stettin – di suatu tempat! — (Diterjemahkan oleh V. Levik)

Heine menulis tentang tragedi pemikiran kontemporer. Di bawah ayat-ayat ini Schumann bisa berlangganan. Dalam musiknya yang bersemangat dan gelisah, protes dari kepribadian yang tidak puas dan gelisah selalu terdengar. Karya Schumann merupakan tantangan bagi "dunia pedagang" yang dibenci, konservatismenya yang bodoh dan pemikiran sempit yang memuaskan diri sendiri. Dipicu oleh semangat protes, musik Schumann secara objektif mengungkapkan aspirasi dan aspirasi orang-orang terbaik.

Seorang pemikir dengan pandangan politik yang maju, bersimpati pada gerakan revolusioner, seorang tokoh publik utama, seorang propagandis yang bersemangat tentang tujuan etis seni, Schumann dengan marah mengecam kekosongan spiritual, kehampaan borjuis kecil dari kehidupan artistik modern. Simpati musiknya ada di pihak Beethoven, Schubert, Bach, yang seninya melayaninya sebagai ukuran artistik tertinggi. Dalam karyanya, ia berusaha mengandalkan tradisi rakyat-nasional, pada genre demokrasi yang umum dalam kehidupan Jerman.

Dengan hasrat yang melekat, Schumann menyerukan pembaruan konten etis musik, struktur figuratif-emosionalnya.

Tetapi tema pemberontakan menerima darinya semacam interpretasi liris dan psikologis. Tidak seperti Heine, Hugo, Berlioz, dan beberapa artis romantis lainnya, kesedihan sipil tidak terlalu menjadi ciri khasnya. Schumann hebat dalam hal lain. Bagian terbaik dari beragam warisannya adalah "pengakuan putra zaman." Tema ini mengkhawatirkan banyak orang sezaman Schumann yang luar biasa dan diwujudkan dalam Manfred karya Byron, The Winter Journey karya Müller-Schubert, dan Fantastic Symphony karya Berlioz. Dunia batin seniman yang kaya sebagai cerminan dari fenomena kompleks kehidupan nyata adalah konten utama seni Schumann. Di sini komposer mencapai kedalaman ideologis dan kekuatan ekspresi yang luar biasa. Schumann adalah orang pertama yang mencerminkan dalam musik berbagai pengalaman rekannya, variasi warna mereka, transisi paling halus dari keadaan mental. Drama zaman, kompleksitas dan ketidakkonsistenannya menerima pembiasan aneh dalam gambar psikologis musik Schumann.

Pada saat yang sama, karya komposer diilhami tidak hanya dengan dorongan memberontak, tetapi juga dengan mimpi puitis. Menciptakan gambar otobiografi Florestan dan Eusebius dalam karya sastra dan musiknya, Schumann pada dasarnya mewujudkan di dalamnya dua bentuk ekstrem untuk mengungkapkan perselisihan romantis dengan kenyataan. Dalam puisi Heine di atas, seseorang dapat mengenali para pahlawan Schumann – Florestan yang ironis yang memprotes (ia lebih suka perampokan “moralitas akuntansi dari wajah-wajah yang cukup makan”) dan si pemimpi Eusebius (bersama dengan awan yang dibawa ke negara-negara yang tidak dikenal). Tema mimpi romantis mengalir seperti benang merah melalui semua karyanya. Ada sesuatu yang sangat signifikan dalam kenyataan bahwa Schumann mengaitkan salah satu karyanya yang paling dicintai dan signifikan secara artistik dengan citra Kapellmeister Kreisler karya Hoffmann. Impuls-impuls badai untuk keindahan yang tak terjangkau membuat Schumann berhubungan dengan musisi impulsif dan tidak seimbang ini.

Tapi, tidak seperti prototipe sastranya, Schumann tidak terlalu "naik" di atas realitas seperti puitisnya. Dia tahu bagaimana melihat esensi puitisnya di bawah cangkang kehidupan sehari-hari, dia tahu bagaimana memilih yang indah dari kesan kehidupan nyata. Schumann membawa nada baru, meriah, berkilau ke musik, memberi mereka banyak nuansa warna-warni.

Dalam hal kebaruan tema dan gambar artistik, dalam hal kehalusan psikologis dan kebenarannya, musik Schumann adalah fenomena yang secara signifikan memperluas batas seni musik abad XNUMX.

Karya Schumann, terutama karya piano dan lirik vokal, memiliki dampak besar pada musik paruh kedua abad XNUMX. Potongan piano dan simfoni Brahms, banyak karya vokal dan instrumental oleh Grieg, karya Wolf, Frank dan banyak komposer lainnya berasal dari musik Schumann. Komposer Rusia sangat menghargai bakat Schumann. Pengaruhnya tercermin dalam karya Balakirev, Borodin, Cui, dan terutama Tchaikovsky, yang tidak hanya di ruang, tetapi juga di bidang simfoni, mengembangkan dan menggeneralisasi banyak fitur karakteristik estetika Schumann.

“Dapat dikatakan dengan pasti,” tulis PI Tchaikovsky, “bahwa musik paruh kedua abad ini akan membentuk suatu periode dalam sejarah seni masa depan, yang oleh generasi mendatang akan disebut sebagai Schumann. Musik Schumann, yang secara organik berdekatan dengan karya Beethoven dan pada saat yang sama memisahkan secara tajam darinya, membuka seluruh dunia bentuk musik baru, menyentuh senar yang belum disentuh oleh pendahulunya yang hebat. Di dalamnya kita menemukan gema dari ... proses mendalam kehidupan spiritual kita, keraguan, keputusasaan, dan dorongan menuju cita-cita yang menguasai hati manusia modern.

V.Konen

• Kehidupan dan pekerjaan Schumann →
• Piano Schumann bekerja →
• Karya-karya instrumen kamar Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya simfoni Schumann →