Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Dari abad ke abad, dari generasi ke generasi, kecintaan kita pada Tchaikovsky, pada musiknya yang indah, terus berlanjut, dan inilah keabadiannya. D.Shostakovich

“Saya ingin dengan segenap kekuatan jiwa saya agar musik saya menyebar, sehingga jumlah orang yang menyukainya, menemukan kenyamanan dan dukungan di dalamnya, akan meningkat.” Dalam kata-kata Pyotr Ilyich Tchaikovsky ini, tugas seninya, yang dia lihat dalam melayani musik dan orang-orang, dalam "dengan jujur, tulus, dan sederhana" berbicara dengan mereka tentang hal-hal yang paling penting, serius, dan mengasyikkan, ditentukan dengan tepat. Solusi dari masalah semacam itu dimungkinkan dengan pengembangan pengalaman terkaya budaya musik Rusia dan dunia, dengan penguasaan keterampilan mengarang profesional tertinggi. Ketegangan terus-menerus dari kekuatan kreatif, pekerjaan sehari-hari dan yang diilhami pada penciptaan banyak karya musik membentuk isi dan makna dari seluruh kehidupan seniman besar itu.

Tchaikovsky lahir dalam keluarga seorang insinyur pertambangan. Sejak masa kanak-kanak, dia menunjukkan kerentanan yang akut terhadap musik, cukup teratur mempelajari piano, yang dia kuasai pada saat dia lulus dari School of Law di St. Petersburg (1859). Sudah bertugas di Departemen Kementerian Kehakiman (sampai 1863), pada tahun 1861 ia masuk kelas RMS, diubah menjadi St. Petersburg Conservatory (1862), di mana ia belajar komposisi dengan N. Zaremba dan A. Rubinshtein. Setelah lulus dari konservatori (1865), Tchaikovsky diundang oleh N. Rubinstein untuk mengajar di Konservatorium Moskow, yang dibuka pada tahun 1866. Aktivitas Tchaikovsky (ia mengajar kelas disiplin teori wajib dan khusus) meletakkan dasar tradisi pedagogis dari Konservatorium Moskow, ini difasilitasi dengan pembuatan buku teks harmoni, terjemahan berbagai alat bantu pengajaran, dll. Pada tahun 1868, Tchaikovsky pertama kali muncul di media cetak dengan artikel yang mendukung N. Rimsky-Korsakov dan M. Balakirev (kreatif ramah hubungan muncul dengannya), dan pada tahun 1871-76. adalah penulis sejarah musik untuk surat kabar Sovremennaya Letopis dan Russkiye Vedomosti.

Artikel-artikel tersebut, serta korespondensi yang luas, mencerminkan cita-cita estetika sang komposer, yang sangat bersimpati pada seni WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Pemulihan hubungan dengan Lingkaran Artistik Moskow, yang dipimpin oleh AN Ostrovsky (opera pertama oleh Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ditulis berdasarkan permainannya; selama tahun-tahun studinya - pembukaan "Badai Petir", pada tahun 1873 - musik untuk mainkan "The Snow Maiden"), perjalanan ke Kamenka untuk melihat saudara perempuannya A. Davydova berkontribusi pada cinta yang muncul di masa kanak-kanak untuk lagu-lagu rakyat - Rusia, dan kemudian Ukraina, yang sering dikutip Tchaikovsky dalam karya-karya periode kreativitas Moskow.

Di Moskow, otoritas Tchaikovsky sebagai komposer menguat dengan cepat, karya-karyanya diterbitkan dan dipertunjukkan. Tchaikovsky menciptakan contoh klasik pertama dari berbagai genre dalam musik Rusia – simfoni (1866, 1872, 1875, 1877), kuartet gesek (1871, 1874, 1876), konser piano (1875, 1880, 1893), balet (“Swan Lake” , 1875 -76), karya instrumental konser (“Melancholic Serenade” untuk biola dan orkestra – 1875; “Variations on a Rococo Theme” untuk cello dan orkestra – 1876), menulis roman, karya piano (“The Seasons”, 1875- 76, dll.).

Tempat penting dalam karya komposer ditempati oleh karya simfoni terprogram - pembukaan fantasi "Romeo and Juliet" (1869), fantasi "The Tempest" (1873, keduanya - setelah W. Shakespeare), fantasi "Francesca da Rimini" (setelah Dante, 1876), di mana orientasi dramatis liris-psikologis dari karya Tchaikovsky, yang terwujud dalam genre lain, sangat terlihat.

Dalam opera, penelusuran mengikuti jalur yang sama membawanya dari drama sehari-hari ke plot sejarah ("Oprichnik" berdasarkan tragedi oleh I. Lazhechnikov, 1870-72) melalui daya tarik ke lirik-komedi dan cerita fantasi N. Gogol (" Vakula the Blacksmith” – 1874, edisi ke-2 – “Cherevichki” – 1885) ke “Eugene Onegin” dari Pushkin – adegan liris, sebagaimana komposer (1877-78) menyebut operanya.

"Eugene Onegin" dan Simfoni Keempat, di mana drama mendalam perasaan manusia tidak dapat dipisahkan dari tanda-tanda nyata kehidupan Rusia, menjadi hasil karya Tchaikovsky periode Moskow. Penyelesaiannya menandai keluarnya dari krisis parah yang disebabkan oleh kekuatan kreatif yang berlebihan, serta pernikahan yang gagal. Dukungan finansial yang diberikan kepada Tchaikovsky oleh N. von Meck (korespondensi dengannya, yang berlangsung dari tahun 1876 hingga 1890, merupakan bahan yang tak ternilai untuk mempelajari pandangan artistik komposer), memberinya kesempatan untuk meninggalkan pekerjaan di konservatori yang membebani dirinya. waktu itu dan pergi ke luar negeri untuk meningkatkan kesehatan.

Karya akhir 70-an - awal 80-an. ditandai dengan objektivitas ekspresi yang lebih besar, perluasan berkelanjutan dari berbagai genre dalam musik instrumental (Concerto untuk biola dan orkestra – 1878; suite orkestra – 1879, 1883, 1884; Serenade untuk orkestra dawai – 1880; “Trio in Memory of the Great Artis” (N. Rubinstein) untuk piano, biola dan cello – 1882, dll.), skala ide opera (“The Maid of Orleans” oleh F. Schiller, 1879; “Mazeppa” oleh A. Pushkin, 1881-83 ), peningkatan lebih lanjut di bidang penulisan orkestra ("Italian Capriccio" - 1880, suites), bentuk musik, dll.

Sejak 1885, Tchaikovsky menetap di sekitar Klin dekat Moskow (sejak 1891 - di Klin, di mana pada tahun 1895 Rumah-Museum komposer dibuka). Keinginan untuk menyendiri akan kreativitas tidak mengesampingkan kontak yang dalam dan langgeng dengan kehidupan musik Rusia, yang berkembang secara intensif tidak hanya di Moskow dan St. Petersburg, tetapi juga di Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, dll. Melakukan pertunjukan yang dimulai pada tahun 1887 berkontribusi untuk penyebaran musik Tchaikovsky secara luas. Perjalanan konser ke Jerman, Republik Ceko, Prancis, Inggris, Amerika membawa ketenaran komposer di seluruh dunia; ikatan kreatif dan bersahabat dengan musisi Eropa sedang diperkuat (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, dll.). Pada tahun 1893 Tchaikovsky dianugerahi gelar Doktor Musik dari Universitas Cambridge di Inggris.

Dalam karya periode terakhir, yang dibuka dengan program simfoni "Manfred" (menurut J. Byron, 1885), opera "The Enchantress" (menurut I. Shpazhinsky, 1885-87), Simfoni Kelima (1888 ), ada peningkatan nyata dalam awal yang tragis, yang berpuncak pada puncak karya komposer - opera The Queen of Spades (1890) dan Sixth Symphony (1893), di mana ia naik ke generalisasi filosofis tertinggi dari gambar tentang cinta, hidup dan mati. Di samping karya-karya ini, balet The Sleeping Beauty (1889) dan The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (setelah G. Hertz, 1891) muncul, yang berpuncak pada kemenangan cahaya dan kebaikan. Beberapa hari setelah pemutaran perdana Simfoni Keenam di St. Petersburg, Tchaikovsky meninggal mendadak.

Karya Tchaikovsky mencakup hampir semua genre musik, di antaranya opera dan simfoni berskala besar menempati posisi terdepan. Mereka mencerminkan konsepsi artistik sang komposer sepenuhnya, yang di tengahnya terdapat proses mendalam dari dunia batin seseorang, gerakan jiwa yang kompleks, terungkap dalam benturan dramatis yang tajam dan intens. Namun, dalam genre ini pun, intonasi utama musik Tchaikovsky selalu terdengar - merdu, liris, lahir dari ekspresi langsung perasaan manusia dan menemukan tanggapan langsung yang sama dari pendengarnya. Di sisi lain, genre lain - dari romansa atau miniatur piano hingga balet, konser instrumental atau ansambel kamar - dapat diberkahi dengan kualitas skala simfoni yang sama, perkembangan dramatis yang kompleks, dan penetrasi lirik yang dalam.

Tchaikovsky juga bekerja di bidang musik paduan suara (termasuk sakral), menulis ansambel vokal, musik untuk pertunjukan dramatis. Tradisi Tchaikovsky dalam berbagai genre telah menemukan kelanjutannya dalam karya S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, dan komposer Soviet. Musik Tchaikovsky, yang mendapat pengakuan bahkan selama masa hidupnya, yang menurut B. Asafiev, menjadi "kebutuhan vital" bagi orang-orang, menangkap era besar kehidupan dan budaya Rusia abad ke-XNUMX, melampaui mereka dan menjadi milik seluruh umat manusia. Isinya bersifat universal: mencakup gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, kehidupan di sekitarnya, menggeneralisasi dan mengungkapkan dengan cara baru gambaran sastra Rusia dan dunia - Pushkin dan Gogol, Shakespeare dan Dante, lirik Rusia puisi paruh kedua abad ke-XNUMX.

Musik Tchaikovsky, mewujudkan kualitas berharga budaya Rusia - cinta dan kasih sayang untuk manusia, kepekaan luar biasa terhadap pencarian jiwa manusia yang gelisah, intoleransi terhadap kejahatan dan kehausan yang kuat akan kebaikan, keindahan, kesempurnaan moral - mengungkapkan hubungan yang dalam dengan karya L. Tolstoy dan F. Dostoevsky, I. Turgenev dan A. Chekhov.

Saat ini, impian Tchaikovsky untuk meningkatkan jumlah orang yang mencintai musiknya menjadi kenyataan. Salah satu bukti ketenaran dunia dari komposer hebat Rusia adalah Kompetisi Internasional yang dinamai menurut namanya, yang menarik ratusan musisi dari berbagai negara ke Moskow.

E.Tsareva

posisi musik. Pandangan dunia. Tonggak dari jalur kreatif

1

Berbeda dengan komposer "sekolah musik Rusia baru" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, yang, untuk semua perbedaan jalur kreatif masing-masing, bertindak sebagai perwakilan dari arah tertentu, disatukan oleh kesamaan tujuan utama, tujuan dan prinsip estetika, Tchaikovsky tidak termasuk dalam kelompok dan lingkaran apa pun. Dalam jalinan kompleks dan pergulatan berbagai tren yang menjadi ciri kehidupan musik Rusia di paruh kedua abad ke-XNUMX, ia mempertahankan posisi independen. Banyak yang membuatnya lebih dekat dengan "Kuchkist" dan menyebabkan ketertarikan timbal balik, tetapi ada ketidaksepakatan di antara mereka, akibatnya selalu ada jarak tertentu dalam hubungan mereka.

Salah satu celaan terus-menerus terhadap Tchaikovsky, yang didengar dari kamp "Mighty Handful", adalah kurangnya karakter nasional musiknya yang diekspresikan dengan jelas. “Unsur nasional tidak selalu berhasil untuk Tchaikovsky,” kata Stasov dengan hati-hati dalam artikel ulasan panjangnya “Musik Kami dalam 25 Tahun Terakhir”. Pada kesempatan lain, menyatukan Tchaikovsky dengan A. Rubinstein, dia secara langsung menyatakan bahwa kedua komposer “masih jauh dari perwakilan penuh dari musisi Rusia baru dan aspirasi mereka: keduanya tidak cukup mandiri, dan mereka tidak cukup kuat dan cukup nasional. .”

Pendapat bahwa unsur-unsur nasional Rusia asing bagi Tchaikovsky, tentang sifat karyanya yang terlalu "Eropa" dan bahkan "kosmopolitan" tersebar luas pada masanya dan diungkapkan tidak hanya oleh para kritikus yang berbicara atas nama "sekolah Rusia baru". . Dalam bentuk yang sangat tajam dan lugas, diungkapkan oleh MM Ivanov. “Dari semua penulis Rusia,” tulis kritikus hampir dua puluh tahun setelah kematian komposer, “dia [Tchaikovsky] selamanya tetap menjadi yang paling kosmopolitan, bahkan ketika dia mencoba berpikir dalam bahasa Rusia, untuk mendekati ciri-ciri terkenal dari musikal Rusia yang baru muncul. gudang." “Cara Rusia mengekspresikan dirinya, gaya Rusia, yang kita lihat, misalnya, di Rimsky-Korsakov, dia tidak terlihat…”.

Bagi kami, yang menganggap musik Tchaikovsky sebagai bagian integral dari budaya Rusia, dari seluruh warisan spiritual Rusia, penilaian seperti itu terdengar liar dan tidak masuk akal. Penulis Eugene Onegin sendiri, yang terus-menerus menekankan hubungannya yang tak terpisahkan dengan akar kehidupan Rusia dan kecintaannya yang besar pada segala sesuatu yang berbau Rusia, tidak pernah berhenti menganggap dirinya sebagai perwakilan seni rumah tangga asli dan terkait erat, yang nasibnya sangat memengaruhi dan membuatnya khawatir.

Seperti "Kuchkists", Tchaikovsky adalah seorang Glinkian yang yakin dan membungkuk di hadapan kehebatan prestasi yang dicapai oleh pencipta "Life for the Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila". “Sebuah fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya di bidang seni”, “seorang jenius yang benar-benar kreatif” – dalam istilah seperti itu dia berbicara tentang Glinka. "Sesuatu yang luar biasa, raksasa", mirip dengan yang "tidak dimiliki oleh Mozart, atau Gluck, maupun master mana pun", Tchaikovsky mendengar di paduan suara terakhir "A Life for the Tsar", yang menempatkan penulisnya "bersama (Ya! Di samping !) Mozart, dengan Beethoven dan dengan siapa saja.” Tchaikovsky menemukan "manifestasi kejeniusan yang luar biasa" dalam "Kamarinskaya". Kata-katanya bahwa seluruh sekolah simfoni Rusia "ada di Kamarinskaya, seperti seluruh pohon ek ada di dalam bijinya", menjadi bersayap. "Dan untuk waktu yang lama," bantahnya, "penulis Rusia akan mengambil dari sumber yang kaya ini, karena butuh banyak waktu dan banyak usaha untuk menghabiskan semua kekayaannya."

Tetapi sebagai seniman nasional seperti salah satu "Kuchkist", Tchaikovsky memecahkan masalah rakyat dan nasional dalam karyanya dengan cara yang berbeda dan mencerminkan aspek lain dari realitas nasional. Sebagian besar komposer The Mighty Handful, untuk mencari jawaban atas pertanyaan yang diajukan oleh modernitas, beralih ke asal usul kehidupan Rusia, baik itu peristiwa penting dari sejarah masa lalu, epik, legenda, atau adat istiadat rakyat kuno dan gagasan tentang dunia. Tidak dapat dikatakan bahwa Tchaikovsky sama sekali tidak tertarik dengan semua ini. “… Saya belum pernah bertemu orang yang lebih mencintai Ibu Pertiwi Rusia secara umum daripada saya,” dia pernah menulis, “dan di bagian Rusia Hebat khususnya <...> Saya sangat mencintai orang Rusia, Rusia pidato, pola pikir Rusia, kecantikan Rusia, adat istiadat Rusia. Lermontov langsung mengatakan itu legenda kuno yang dihargai jiwanya tidak bergerak. Dan aku bahkan menyukainya.”

Tetapi subjek utama dari minat kreatif Tchaikovsky bukanlah gerakan sejarah yang luas atau fondasi kolektif kehidupan rakyat, tetapi benturan psikologis internal dari dunia spiritual pribadi manusia. Oleh karena itu, individu menguasai dirinya di atas yang universal, lirik di atas epik. Dengan kekuatan, kedalaman, dan ketulusan yang besar, ia tercermin dalam musiknya yang membangkitkan kesadaran diri pribadi, yang haus akan pembebasan individu dari segala sesuatu yang membelenggu kemungkinan pengungkapan dan penegasan dirinya yang penuh dan tanpa hambatan, yang merupakan karakteristik dari masyarakat Rusia pada periode pasca-reformasi. Unsur pribadi, subyektif, selalu hadir di Tchaikovsky, tidak peduli topik apa yang dia bahas. Oleh karena itu, kehangatan dan penetrasi liris khusus yang mengipasi dalam karya-karyanya gambar kehidupan rakyat atau sifat Rusia yang dia cintai, dan, di sisi lain, ketajaman dan ketegangan konflik dramatis yang muncul dari kontradiksi antara keinginan alami seseorang untuk kepenuhan. tentang menikmati hidup dan kenyataan kejam yang keras, yang di atasnya ia hancur.

Perbedaan arah umum karya Tchaikovsky dan komposer "sekolah musik Rusia baru" juga menentukan beberapa ciri bahasa dan gaya musik mereka, khususnya, pendekatan mereka terhadap penerapan tema lagu daerah. Bagi mereka semua, lagu rakyat berfungsi sebagai sumber yang kaya akan sarana ekspresi musik baru yang unik secara nasional. Tetapi jika "Kuchkists" berusaha untuk menemukan ciri-ciri kuno yang melekat di dalamnya dalam melodi rakyat dan menemukan metode pemrosesan harmonik yang sesuai dengannya, maka Tchaikovsky menganggap lagu rakyat sebagai elemen langsung dari realitas kehidupan di sekitarnya. Oleh karena itu, ia tidak berusaha memisahkan dasar yang sebenarnya di dalamnya dari yang diperkenalkan kemudian, dalam proses migrasi dan peralihan ke lingkungan sosial yang berbeda, ia tidak memisahkan nyanyian petani tradisional dari nyanyian perkotaan yang mengalami transformasi di bawah pengaruh intonasi romansa, irama tarian, dll. melodi, ia mengolahnya dengan bebas, menundukkannya pada persepsi individu pribadinya.

Prasangka tertentu di pihak "Mighty Handful" memanifestasikan dirinya terhadap Tchaikovsky dan sebagai murid Konservatorium St. Petersburg, yang mereka anggap sebagai kubu konservatisme dan rutinitas akademis dalam musik. Tchaikovsky adalah satu-satunya komposer Rusia dari generasi "enam puluhan" yang menerima pendidikan profesional sistematis di dalam tembok lembaga pendidikan musik khusus. Rimsky-Korsakov kemudian harus mengisi kekosongan dalam pelatihan profesionalnya, ketika, setelah mulai mengajar disiplin musik dan teoretis di konservatori, dengan kata-katanya sendiri, "menjadi salah satu siswa terbaiknya". Dan sangat wajar jika Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov-lah yang menjadi pendiri dua sekolah komposer terbesar di Rusia pada paruh kedua abad ke-XNUMX, yang secara konvensional disebut "Moskow" dan "Petersburg".

Konservatorium tidak hanya mempersenjatai Tchaikovsky dengan pengetahuan yang diperlukan, tetapi juga menanamkan dalam dirinya disiplin kerja yang ketat, berkat itu ia dapat menciptakan, dalam waktu singkat aktivitas kreatif aktif, banyak karya dengan genre dan karakter yang paling beragam, memperkaya berbagai bidang seni musik Rusia. Karya komposisi yang konstan dan sistematis, Tchaikovsky menganggap tugas wajib setiap seniman sejati yang menjalankan panggilannya dengan serius dan bertanggung jawab. Hanya musik itu, catatnya, yang dapat menyentuh, mengejutkan, dan menyakitkan, yang telah dicurahkan dari kedalaman jiwa artistik yang digairahkan oleh inspirasi <...> Sementara itu, Anda selalu perlu bekerja, dan seniman yang benar-benar jujur ​​tidak dapat duduk diam. terletak".

Asuhan konservatif juga berkontribusi pada perkembangan sikap hormat terhadap tradisi di Tchaikovsky, terhadap warisan para master klasik yang hebat, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak terkait dengan prasangka terhadap yang baru. Laroche mengenang "protes diam" yang dilakukan Tchaikovsky muda terhadap keinginan beberapa guru untuk "melindungi" murid mereka dari pengaruh "berbahaya" Berlioz, Liszt, Wagner, menjaga mereka dalam kerangka norma klasik. Belakangan, Laroche yang sama menulis tentang kesalahpahaman yang aneh tentang upaya beberapa kritikus untuk mengklasifikasikan Tchaikovsky sebagai komposer dari arahan tradisionalis konservatif dan berpendapat bahwa “Tuan. Tchaikovsky jauh lebih dekat ke ekstrem kiri parlemen musik daripada ke kanan moderat.” Perbedaan antara dia dan "Kuchkists", menurutnya, lebih "kuantitatif" daripada "kualitatif".

Penilaian Laroche, terlepas dari ketajaman polemiknya, sebagian besar adil. Tidak peduli seberapa tajam ketidaksepakatan dan perselisihan antara Tchaikovsky dan Mighty Handful kadang-kadang terjadi, hal itu mencerminkan kompleksitas dan keragaman jalan dalam kubu demokrasi progresif yang bersatu secara fundamental dari musisi Rusia pada paruh kedua abad ke-XNUMX.

Ikatan erat menghubungkan Tchaikovsky dengan seluruh budaya artistik Rusia selama masa kejayaan klasiknya yang tinggi. Seorang pencinta membaca yang bersemangat, dia mengenal sastra Rusia dengan sangat baik dan dengan cermat mengikuti semua hal baru yang muncul di dalamnya, sering kali mengungkapkan penilaian yang sangat menarik dan bijaksana tentang karya individu. Tunduk pada kejeniusan Pushkin, yang puisinya memainkan peran besar dalam karyanya sendiri, Tchaikovsky sangat mencintai Turgenev, secara halus merasakan dan memahami lirik Fet, yang tidak mencegahnya untuk mengagumi kekayaan deskripsi kehidupan dan alam darinya. penulis objektif sebagai Aksakov.

Tapi dia memberikan tempat yang sangat istimewa untuk LN Tolstoy, yang dia sebut sebagai "yang terhebat dari semua jenius artistik" yang pernah dikenal umat manusia. Dalam karya novelis hebat Tchaikovsky secara khusus tertarik oleh “beberapa tertinggi cinta untuk manusia, tertinggi Sayang sekali untuk ketidakberdayaan, keterbatasan dan ketidakberartiannya. "Penulis, yang dengan sia-sia mendapatkan kepada siapa pun sebelum dia kekuatan yang tidak diberikan dari atas untuk memaksa kita, yang miskin dalam pikiran, untuk memahami celah dan celah yang paling tidak bisa ditembus dari relung kehidupan moral kita," "penjual hati terdalam, ” dalam ekspresi seperti itu dia menulis tentang apa, menurutnya, sebesar , kekuatan dan kehebatan Tolstoy sebagai seorang seniman. "Dia sendiri sudah cukup," menurut Tchaikovsky, "sehingga orang Rusia tidak menundukkan kepalanya dengan malu-malu ketika semua hal besar yang telah diciptakan Eropa diperhitungkan di hadapannya."

Yang lebih kompleks adalah sikapnya terhadap Dostoevsky. Menyadari kejeniusannya, sang komposer tidak merasakan kedekatan batin dengannya seperti dengan Tolstoy. Jika membaca Tolstoy, dia bisa meneteskan air mata kekaguman yang diberkati karena “melalui mediasinya tersentuh dengan dunia ideal, kebaikan mutlak dan kemanusiaan", maka "bakat kejam" dari penulis "The Brothers Karamazov" menekannya dan bahkan membuatnya takut.

Dari para penulis generasi muda, Tchaikovsky memiliki simpati khusus untuk Chekhov, yang dalam cerita dan novelnya dia tertarik dengan kombinasi realisme tanpa ampun dengan kehangatan liris dan puisi. Simpati ini, seperti yang Anda tahu, saling menguntungkan. Sikap Chekhov terhadap Tchaikovsky dengan fasih dibuktikan dengan suratnya kepada saudara laki-laki sang komposer, di mana dia mengakui bahwa "dia siap siang dan malam untuk menjaga kehormatan di teras rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich" - begitu besar kekagumannya pada musisi, yang dia berikan tempat kedua dalam seni Rusia, segera setelah Leo Tolstoy. Penilaian Tchaikovsky oleh salah satu ahli kata dalam negeri terbesar ini membuktikan bahwa musik komposer itu untuk orang Rusia progresif terbaik pada masanya.

2

Tchaikovsky termasuk dalam tipe seniman yang pribadi dan kreatif, manusia dan artistik begitu erat terkait dan terjalin sehingga hampir tidak mungkin untuk memisahkan satu dari yang lain. Segala sesuatu yang membuatnya khawatir dalam hidup, menyebabkan rasa sakit atau kegembiraan, kemarahan atau simpati, ia berusaha untuk mengungkapkannya dalam komposisinya dalam bahasa suara musik yang dekat dengannya. Subjektif dan objektif, personal dan impersonal tidak dapat dipisahkan dalam karya Tchaikovsky. Hal ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang lirik sebagai bentuk utama dari pemikiran artistiknya, tetapi dalam arti luas yang dilampirkan Belinsky pada konsep ini. "Semua umum, segala sesuatu yang substansial, setiap ide, setiap pemikiran - mesin utama dunia dan kehidupan, - tulisnya, - dapat membuat konten dari sebuah karya liris, tetapi dengan syarat, bagaimanapun, sang jenderal diterjemahkan ke dalam darah subjek properti, masuk ke dalam sensasinya, terhubung bukan dengan salah satu sisi dirinya, tetapi dengan seluruh integritas keberadaannya. Segala sesuatu yang menempati, menggairahkan, menyenangkan, menyedihkan, menyenangkan, menenangkan, mengganggu, dengan kata lain, segala sesuatu yang membentuk isi kehidupan spiritual subjek, segala sesuatu yang masuk ke dalamnya, muncul di dalamnya - semua ini diterima oleh lirik sebagai properti yang sah. .

Lirik sebagai bentuk pemahaman artistik tentang dunia, Belinsky menjelaskan lebih lanjut, bukan hanya jenis seni yang istimewa dan mandiri, ruang lingkup manifestasinya lebih luas: “lirik, yang ada dengan sendirinya, sebagai jenis puisi yang terpisah, masuk ke dalam semua yang lain, seperti sebuah elemen, menghidupi mereka , seperti api Prometheans menghidupi semua ciptaan Zeus … Keunggulan elemen liris juga terjadi dalam epik dan drama.

Nafas perasaan liris yang tulus dan langsung mengipasi semua karya Tchaikovsky, dari miniatur vokal atau piano yang intim hingga simfoni dan opera, yang sama sekali tidak mengesampingkan kedalaman pemikiran atau drama yang kuat dan hidup. Karya seorang seniman lirik semakin luas isinya, semakin kaya kepribadiannya dan semakin beragam minatnya, semakin responsif sifatnya terhadap impresi realitas di sekitarnya. Tchaikovsky tertarik pada banyak hal dan bereaksi tajam terhadap semua yang terjadi di sekitarnya. Dapat dikatakan bahwa tidak ada satu pun peristiwa besar dan signifikan dalam kehidupan kontemporernya yang akan membuatnya acuh tak acuh dan tidak menimbulkan satu atau lain tanggapan darinya.

Secara alami dan cara berpikir, dia adalah tipikal intelektual Rusia pada masanya – masa proses transformatif yang mendalam, harapan dan harapan besar, serta kekecewaan dan kehilangan yang sama pahitnya. Salah satu ciri utama Tchaikovsky sebagai pribadi adalah kegelisahan jiwa yang tak terpuaskan, ciri khas banyak tokoh budaya Rusia di era itu. Komposer sendiri mendefinisikan ciri ini sebagai "kerinduan akan cita-cita". Sepanjang hidupnya, dia dengan intens, terkadang dengan menyakitkan, mencari dukungan spiritual yang kuat, beralih ke filosofi atau agama, tetapi dia tidak dapat membawa pandangannya tentang dunia, tentang tempat dan tujuan seseorang di dalamnya menjadi satu sistem integral. . “… Saya tidak menemukan dalam jiwa saya kekuatan untuk mengembangkan keyakinan yang kuat, karena saya, seperti baling-baling cuaca, beralih antara agama tradisional dan argumen dari pikiran kritis,” Tchaikovsky yang berusia tiga puluh tujuh tahun mengakui. Motif yang sama terdengar dalam entri buku harian yang dibuat sepuluh tahun kemudian: "Hidup berlalu, berakhir, tetapi saya tidak memikirkan apa pun, saya bahkan membubarkannya, jika pertanyaan fatal muncul, saya tinggalkan."

Memberi makan antipati yang tak tertahankan terhadap semua jenis doktrinerisme dan abstraksi rasionalistik kering, Tchaikovsky relatif sedikit tertarik pada berbagai sistem filosofis, tetapi dia mengetahui karya beberapa filsuf dan mengungkapkan sikapnya terhadap mereka. Dia dengan tegas mengutuk filosofi Schopenhauer, yang saat itu menjadi mode di Rusia. “Dalam kesimpulan akhir Schopenhauer,” dia menemukan, “ada sesuatu yang menyinggung martabat manusia, sesuatu yang kering dan egois, tidak dihangatkan oleh cinta untuk kemanusiaan.” Kerasnya ulasan ini bisa dimengerti. Seniman, yang menggambarkan dirinya sebagai "seseorang yang sangat mencintai kehidupan (terlepas dari semua kesulitannya) dan sama-sama membenci kematian," tidak dapat menerima dan berbagi ajaran filosofis yang menegaskan bahwa hanya transisi menuju ketiadaan, penghancuran diri yang berfungsi sebagai pembebasan dari kejahatan dunia.

Sebaliknya, filosofi Spinoza membangkitkan simpati dari Tchaikovsky dan menariknya dengan kemanusiaan, perhatian, dan cintanya kepada manusia, yang memungkinkan sang komposer membandingkan pemikir Belanda dengan Leo Tolstoy. Esensi ateistik dari pandangan Spinoza juga tidak luput dari perhatiannya. “Saya lupa,” catat Tchaikovsky, mengingat perselisihannya baru-baru ini dengan von Meck, “bahwa mungkin ada orang seperti Spinoza, Goethe, Kant, yang berhasil hidup tanpa agama? Saya kemudian lupa bahwa, belum lagi orang-orang raksasa ini, ada jurang orang-orang yang berhasil menciptakan bagi diri mereka sendiri sistem gagasan yang harmonis yang menggantikan agama bagi mereka.

Baris-baris ini ditulis pada tahun 1877, ketika Tchaikovsky menganggap dirinya seorang ateis. Setahun kemudian, dia menyatakan dengan lebih tegas bahwa sisi dogmatis Ortodoksi "telah lama menjadi sasaran kritik dalam diri saya yang akan membunuhnya." Namun di awal tahun 80-an, terjadi titik balik dalam sikapnya terhadap agama. “… Cahaya iman semakin menembus ke dalam jiwa saya,” akunya dalam sepucuk surat kepada von Meck dari Paris tertanggal 16/28 Maret 1881, “… Saya merasa bahwa saya semakin condong ke satu-satunya benteng kita ini. terhadap segala macam bencana. Saya merasa bahwa saya mulai mengetahui bagaimana mencintai Tuhan, yang sebelumnya tidak saya ketahui. Benar, ucapan itu langsung lolos: "keraguan masih mengunjungi saya." Tetapi sang komposer mencoba dengan segenap kekuatan jiwanya untuk menghilangkan keraguan ini dan mengusirnya dari dirinya sendiri.

Pandangan agama Tchaikovsky tetap kompleks dan ambigu, lebih didasarkan pada rangsangan emosional daripada keyakinan yang dalam dan tegas. Beberapa prinsip iman Kristen masih tidak dapat diterima olehnya. "Saya tidak begitu dijiwai dengan agama," catatnya di salah satu surat, "untuk melihat dengan percaya diri awal dari kehidupan baru dalam kematian." Bagi Tchaikovsky, gagasan tentang kebahagiaan surgawi yang abadi tampak sebagai sesuatu yang sangat membosankan, kosong, dan tanpa kegembiraan: “Hidup kemudian menawan jika terdiri dari suka dan duka yang bergantian, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, antara cahaya dan bayangan, singkatnya, keragaman dalam kesatuan. Bagaimana kita bisa membayangkan kehidupan abadi dalam bentuk kebahagiaan tanpa akhir?

Pada tahun 1887, Tchaikovsky menulis dalam buku hariannya:agama Saya ingin menguraikan keyakinan saya secara mendetail, jika hanya untuk diri saya sendiri sekali dan untuk selamanya memahami keyakinan saya dan batas di mana mereka mulai setelah spekulasi. Namun, Tchaikovsky tampaknya gagal menyatukan pandangan religiusnya ke dalam satu sistem dan menyelesaikan semua kontradiksinya.

Dia tertarik pada agama Kristen terutama dari sisi moral humanistik, citra Injil Kristus dianggap oleh Tchaikovsky sebagai hidup dan nyata, diberkahi dengan kualitas manusia biasa. “Meskipun Dia adalah Tuhan,” kita membaca di salah satu entri buku harian, “tetapi pada saat yang sama Dia juga seorang manusia. Dia menderita, seperti kita. Kita menyesali dia, kami mencintai cita-citanya dalam dirinya manusia sisi." Gagasan tentang Tuhan semesta alam yang mahakuasa dan tangguh bagi Tchaikovsky adalah sesuatu yang jauh, sulit untuk dipahami dan menimbulkan rasa takut daripada kepercayaan dan harapan.

Humanis hebat Tchaikovsky, yang nilai tertingginya adalah manusia yang sadar akan martabatnya dan kewajibannya kepada orang lain, tidak terlalu memikirkan masalah struktur sosial kehidupan. Pandangan politiknya cukup moderat dan tidak melampaui pemikiran monarki konstitusional. “Betapa cerahnya Rusia,” katanya suatu hari, “jika berdaulat (artinya Alexander II) mengakhiri pemerintahannya yang luar biasa dengan memberi kami hak politik! Jangan biarkan mereka mengatakan bahwa kita belum matang dengan bentuk-bentuk konstitusional.” Kadang-kadang gagasan tentang konstitusi dan perwakilan rakyat di Tchaikovsky ini berbentuk gagasan tentang Zemstvo sobor, yang tersebar luas di tahun 70-an dan 80-an, dibagikan oleh berbagai kalangan masyarakat dari kaum intelektual liberal hingga kaum revolusioner dari Relawan Rakyat. .

Jauh dari bersimpati dengan cita-cita revolusioner mana pun, pada saat yang sama, Tchaikovsky sangat tertekan oleh reaksi merajalela yang terus meningkat di Rusia dan mengutuk teror pemerintah yang kejam yang bertujuan untuk menekan ketidakpuasan dan pemikiran bebas sekecil apa pun. Pada tahun 1878, pada saat kebangkitan dan pertumbuhan tertinggi gerakan Narodnaya Volya, dia menulis: “Kita sedang mengalami masa yang mengerikan, dan ketika Anda mulai berpikir tentang apa yang sedang terjadi, itu menjadi mengerikan. Di satu sisi, pemerintah yang benar-benar tercengang, begitu tersesat sehingga Aksakov mengutip kata yang berani dan jujur; di sisi lain, pemuda gila yang malang, diasingkan oleh ribuan orang tanpa pengadilan atau penyelidikan ke tempat gagak tidak membawa tulang - dan di antara dua ekstrem ketidakpedulian terhadap segalanya ini, massa, terperosok dalam kepentingan egois, tanpa melihat satu pun protes. atau yang lainnya.

Pernyataan kritis semacam ini berulang kali ditemukan dalam surat-surat Tchaikovsky dan kemudian. Pada tahun 1882, tak lama setelah aksesi Alexander III, disertai dengan intensifikasi reaksi baru, motif yang sama terdengar di dalamnya: “Demi hati kami yang terkasih, meskipun tanah air yang menyedihkan, waktu yang sangat suram telah tiba. Setiap orang merasakan kegelisahan dan ketidakpuasan yang samar-samar; setiap orang merasa bahwa keadaan tidak stabil dan bahwa perubahan harus dilakukan – tetapi tidak ada yang dapat diramalkan. Pada tahun 1890, motif yang sama terdengar lagi dalam korespondensinya: “… ada yang salah di Rusia sekarang… Semangat reaksi mencapai titik di mana tulisan-tulisan Count. L. Tolstoy dianiaya sebagai semacam proklamasi revolusioner. Kaum muda memberontak, dan suasana Rusia sebenarnya sangat suram.” Semua ini, tentu saja, mempengaruhi keadaan pikiran Tchaikovsky secara umum, memperburuk perasaan ketidaksesuaian dengan kenyataan dan menimbulkan protes internal, yang juga tercermin dalam karyanya.

Seorang pria dengan minat intelektual serba guna yang luas, seorang seniman-pemikir, Tchaikovsky terus-menerus terbebani oleh pemikiran yang dalam dan intens tentang makna hidup, tempat dan tujuannya di dalamnya, tentang ketidaksempurnaan hubungan antarmanusia, dan tentang banyak hal lain yang realitas kontemporer membuatnya berpikir tentang. Sang komposer tidak bisa tidak mengkhawatirkan pertanyaan mendasar umum tentang dasar-dasar kreativitas seni, peran seni dalam kehidupan masyarakat dan cara perkembangannya, yang menjadi dasar perselisihan yang tajam dan memanas pada masanya. Ketika Tchaikovsky menjawab pertanyaan yang ditujukan kepadanya bahwa musik harus ditulis "seperti yang Tuhan berikan pada jiwa", ini menunjukkan antipati yang tak tertahankan terhadap segala jenis teori abstrak, dan terlebih lagi pada persetujuan aturan dan norma dogmatis wajib dalam seni. . . Jadi, mencela Wagner karena secara paksa menundukkan karyanya pada konsep teoretis yang dibuat-buat dan dibuat-buat, dia berkomentar: “Wagner, menurut pendapat saya, membunuh kekuatan kreatif yang sangat besar dalam dirinya dengan teori. Setiap teori yang terbentuk sebelumnya mendinginkan perasaan kreatif langsung.

Menghargai musik, pertama-tama, ketulusan, kejujuran, dan kesegeraan ekspresi, Tchaikovsky menghindari pernyataan deklaratif yang keras dan menyatakan tugas dan prinsipnya untuk implementasinya. Tetapi ini tidak berarti bahwa dia tidak memikirkannya sama sekali: keyakinan estetikanya cukup kuat dan konsisten. Dalam bentuk yang paling umum, mereka dapat direduksi menjadi dua ketentuan utama: 1) demokrasi, keyakinan bahwa seni harus ditujukan kepada banyak orang, berfungsi sebagai sarana pengembangan dan pengayaan spiritual mereka, 2) kebenaran tanpa syarat dari kehidupan. Kata-kata Tchaikovsky yang terkenal dan sering dikutip: "Saya berharap dengan segenap kekuatan jiwa saya agar musik saya menyebar, agar jumlah orang yang menyukainya, menemukan kenyamanan dan dukungan di dalamnya" akan meningkat, adalah manifestasi dari pengejaran popularitas yang sia-sia dengan segala cara, tetapi kebutuhan yang melekat pada komposer untuk berkomunikasi dengan orang-orang melalui seninya, keinginan untuk memberi mereka kegembiraan, untuk memperkuat kekuatan dan semangat yang baik.

Tchaikovsky terus-menerus berbicara tentang kebenaran ungkapan tersebut. Di saat yang sama, ia terkadang menunjukkan sikap negatif terhadap kata "realisme". Ini dijelaskan oleh fakta bahwa dia melihatnya dalam interpretasi Pisarev yang dangkal dan vulgar, tidak termasuk keindahan dan puisi yang luhur. Ia menganggap hal utama dalam seni bukanlah kewajaran naturalistik eksternal, tetapi kedalaman pemahaman tentang makna batin dari berbagai hal dan, di atas segalanya, proses psikologis yang halus dan kompleks yang tersembunyi dari pandangan sekilas yang terjadi dalam jiwa manusia. Musiklah, menurutnya, lebih dari seni lainnya, yang memiliki kemampuan ini. “Dalam diri seorang seniman,” tulis Tchaikovsky, “ada kebenaran mutlak, bukan dalam pengertian protokol yang dangkal, tetapi dalam arti yang lebih tinggi, membuka beberapa cakrawala yang tidak kita ketahui, beberapa bidang yang tidak dapat diakses di mana hanya musik yang dapat menembus, dan tidak ada yang pergi. sejauh ini antara penulis. seperti Tolstoy.”

Tchaikovsky tidak asing dengan kecenderungan idealisasi romantis, permainan fantasi bebas dan fiksi dongeng, dunia yang indah, magis, dan belum pernah terjadi sebelumnya. Tetapi fokus perhatian kreatif sang komposer selalu menjadi orang yang hidup dengan perasaan, kegembiraan, kesedihan, dan kesulitannya yang sederhana namun kuat. Kewaspadaan psikologis yang tajam, kepekaan spiritual, dan daya tanggap yang dianugerahkan kepada Tchaikovsky memungkinkannya untuk menciptakan gambaran yang sangat jelas, sangat jujur, dan meyakinkan yang kita anggap dekat, dapat dipahami, dan mirip dengan kita. Ini menempatkannya setara dengan perwakilan besar realisme klasik Rusia seperti Pushkin, Turgenev, Tolstoy, atau Chekhov.

3

Dapat dengan tepat dikatakan tentang Tchaikovsky bahwa era di mana dia hidup, masa kebangkitan sosial yang tinggi dan perubahan besar yang bermanfaat di semua bidang kehidupan Rusia, menjadikannya seorang komposer. Ketika seorang pejabat muda Kementerian Kehakiman dan seorang musisi amatir, setelah memasuki St. untuk dia. Namun, bukan tanpa risiko tertentu, tindakan Tchaikovsky bukanlah kebetulan dan tanpa pertimbangan. Beberapa tahun sebelumnya, Mussorgsky pensiun dari dinas militer untuk tujuan yang sama, bertentangan dengan nasihat dan bujukan dari teman-teman lamanya. Kedua pemuda brilian itu terdorong untuk mengambil langkah ini dengan sikap terhadap seni yang ditegaskan dalam masyarakat sebagai hal yang serius dan penting yang berkontribusi pada pengayaan spiritual masyarakat dan penggandaan warisan budaya bangsa.

Masuknya Tchaikovsky ke jalur musik profesional dikaitkan dengan perubahan besar dalam pandangan dan kebiasaannya, sikap terhadap kehidupan dan pekerjaannya. Adik laki-laki sang komposer dan penulis biografi pertama MI Tchaikovsky mengenang bagaimana penampilannya berubah setelah memasuki konservatori: dalam hal lain.” Dengan kecerobohan toilet yang demonstratif, Tchaikovsky ingin menekankan perpisahannya yang menentukan dengan lingkungan bangsawan dan birokrasi sebelumnya dan transformasi dari seorang pria sekuler yang dipoles menjadi pekerja-raznochintsy.

Dalam waktu tiga tahun lebih sedikit belajar di konservatori, di mana AG Rubinshtein adalah salah satu mentor dan pemimpin utamanya, Tchaikovsky menguasai semua disiplin teori yang diperlukan dan menulis sejumlah karya simfoni dan kamar, meskipun belum sepenuhnya independen dan tidak merata, tetapi ditandai dengan bakat luar biasa. Yang terbesar adalah kantata "To Joy" pada kata-kata ode Schiller, yang dibawakan pada acara kelulusan khusyuk pada tanggal 31 Desember 1865. Tak lama setelah itu, teman dan teman sekelas Tchaikovsky, Laroche, menulis kepadanya: “Kamu adalah bakat musik terbesar Rusia modern… Saya melihat Anda yang terbesar, atau lebih tepatnya, satu-satunya harapan masa depan musik kita… Namun, semua yang telah Anda lakukan… Saya menganggap hanya karya anak sekolah.” , persiapan dan eksperimental, begitulah. Kreasi Anda akan dimulai, mungkin, hanya dalam lima tahun, tetapi kreasi Anda, yang matang, klasik, akan melampaui semua yang kami miliki setelah Glinka.

Aktivitas kreatif independen Tchaikovsky terungkap pada paruh kedua tahun 60-an di Moskow, di mana ia pindah pada awal tahun 1866 atas undangan NG Rubinshtein untuk mengajar di kelas musik RMS, dan kemudian di Konservatorium Moskow, yang dibuka pada musim gugur tahun XNUMX-an. tahun yang sama. “… Untuk PI Tchaikovsky,” seperti yang disaksikan oleh salah satu teman barunya di Moskow, ND Kashkin, “selama bertahun-tahun dia menjadi keluarga artistik di lingkungan yang bakatnya tumbuh dan berkembang.” Komposer muda itu bertemu dengan simpati dan dukungan tidak hanya di bidang musik, tetapi juga di kalangan sastra dan teater di Moskow saat itu. Kenalan dengan AN Ostrovsky dan beberapa aktor utama Teater Maly berkontribusi pada meningkatnya minat Tchaikovsky pada lagu-lagu daerah dan kehidupan Rusia kuno, yang tercermin dalam karya-karyanya tahun-tahun ini (opera The Voyevoda berdasarkan lakon Ostrovsky, Simfoni Pertama " Mimpi Musim Dingin”) .

Periode pertumbuhan bakat kreatifnya yang luar biasa cepat dan intensif adalah tahun 70-an. “Ada begitu banyak keasyikan,” tulisnya, “yang sangat menyelimuti Anda selama puncak pekerjaan sehingga Anda tidak punya waktu untuk mengurus diri sendiri dan melupakan segalanya kecuali yang berhubungan langsung dengan pekerjaan.” Dalam keadaan obsesi yang tulus terhadap Tchaikovsky, tiga simfoni, dua konserto piano dan biola, tiga opera, balet Swan Lake, tiga kuartet, dan sejumlah lainnya, termasuk karya yang cukup besar dan signifikan, diciptakan sebelum tahun 1878. Jika kita menambahkan ke ini adalah pekerjaan pedagogis yang besar dan memakan waktu di konservatori dan kerjasama yang berkelanjutan di surat kabar Moskow sebagai kolumnis musik hingga pertengahan tahun 70-an, kemudian seseorang tanpa sadar dikejutkan oleh energi yang sangat besar dan aliran inspirasinya yang tiada habisnya.

Puncak kreatif periode ini adalah dua mahakarya - "Eugene Onegin" dan Simfoni Keempat. Penciptaan mereka bertepatan dengan krisis mental akut yang membawa Tchaikovsky ke ambang bunuh diri. Dorongan langsung dari keterkejutan ini adalah pernikahan dengan seorang wanita, ketidakmungkinan hidup bersama yang disadari sejak hari-hari pertama oleh sang komposer. Namun, krisis disiapkan oleh totalitas kondisi hidupnya dan tumpukan selama beberapa tahun. “Perkawinan yang gagal mempercepat krisis,” BV Asafiev dengan tepat mencatat, “karena Tchaikovsky, yang telah membuat kesalahan dalam mengandalkan penciptaan lingkungan keluarga baru yang lebih kreatif dan lebih menguntungkan dalam kondisi kehidupan tertentu, dengan cepat melepaskan diri - untuk kebebasan kreatif sepenuhnya. Bahwa krisis ini tidak bersifat tidak wajar, tetapi dipersiapkan oleh seluruh perkembangan karya komposer yang terburu-buru dan perasaan kebangkitan kreatif terbesar, ditunjukkan oleh hasil dari ledakan gugup ini: opera Eugene Onegin dan Simfoni Keempat yang terkenal .

Ketika keparahan krisis agak mereda, tibalah waktunya untuk analisis kritis dan revisi seluruh jalur yang ditempuh, yang berlangsung selama bertahun-tahun. Proses ini disertai dengan serangan ketidakpuasan yang tajam terhadap dirinya sendiri: keluhan semakin sering terdengar dalam surat-surat Tchaikovsky tentang kurangnya keterampilan, ketidakdewasaan dan ketidaksempurnaan dari semua yang telah dia tulis sejauh ini; kadang-kadang menurutnya dia kelelahan, kelelahan dan tidak akan lagi dapat menciptakan sesuatu yang penting. Penilaian diri yang lebih bijaksana dan tenang terkandung dalam surat kepada von Meck tertanggal 25-27 Mei 1882: “… Perubahan yang tidak diragukan telah terjadi dalam diri saya. Tidak ada lagi rasa ringan, kesenangan dalam bekerja, berkat hari dan jam yang berlalu tanpa terasa bagi saya. Saya menghibur diri saya sendiri dengan fakta bahwa jika tulisan saya selanjutnya kurang dihangatkan oleh perasaan yang sebenarnya dibandingkan tulisan sebelumnya, maka tulisan itu akan menang dalam tekstur, akan lebih disengaja, lebih dewasa.

Periode dari akhir tahun 70-an hingga pertengahan tahun 80-an dalam perkembangan Tchaikovsky dapat didefinisikan sebagai periode pencarian dan akumulasi kekuatan untuk menguasai tugas-tugas artistik baru yang hebat. Aktivitas kreatifnya tidak berkurang selama tahun-tahun tersebut. Berkat dukungan finansial dari von Meck, Tchaikovsky dapat membebaskan dirinya dari pekerjaannya yang memberatkan di kelas teoretis Konservatorium Moskow dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menggubah musik. Sejumlah karya keluar dari bawah penanya, mungkin tidak memiliki kekuatan dramatis dan intensitas ekspresi yang menawan seperti Romeo dan Juliet, Francesca atau Simfoni Keempat, pesona lirik dan puisi yang penuh perasaan yang hangat seperti Eugene Onegin, tetapi ahli, sempurna dalam bentuk dan tekstur, ditulis dengan imajinasi yang tinggi, jenaka dan inventif, dan seringkali dengan kecemerlangan yang tulus. Ini adalah tiga suite orkestra yang luar biasa dan beberapa karya simfoni lainnya di tahun-tahun ini. Opera The Maid of Orleans dan Mazeppa, yang dibuat pada saat yang sama, dibedakan oleh luasnya bentuk, keinginan mereka untuk situasi dramatis yang tajam dan menegangkan, meskipun mereka menderita beberapa kontradiksi internal dan kurangnya integritas artistik.

Pencarian dan pengalaman ini mempersiapkan komposer untuk transisi ke tahap baru karyanya, ditandai dengan kematangan artistik tertinggi, kombinasi kedalaman dan signifikansi ide dengan kesempurnaan implementasinya, kekayaan dan keragaman bentuk, genre, dan sarana. ekspresi musik. Dalam karya-karya seperti paruh tengah dan kedua tahun 80-an seperti "Manfred", "Hamlet", Simfoni Kelima, dibandingkan dengan karya-karya Tchaikovsky sebelumnya, ciri-ciri kedalaman psikologis yang lebih besar, konsentrasi pemikiran muncul, motif tragis diintensifkan. Di tahun-tahun yang sama, karyanya mendapat pengakuan publik yang luas baik di dalam negeri maupun di sejumlah negara asing. Seperti yang pernah dikatakan Laroche, untuk Rusia di tahun 80-an ia menjadi sama seperti Verdi untuk Italia di tahun 50-an. Sang komposer yang mencari kesendirian kini rela tampil di hadapan publik dan tampil sendiri di panggung konser membawakan karyanya. Pada tahun 1885, ia terpilih sebagai ketua RMS cabang Moskow dan mengambil bagian aktif dalam mengatur kehidupan konser Moskow, menghadiri ujian di konservatori. Sejak 1888, tur konser kemenangannya dimulai di Eropa Barat dan Amerika Serikat.

Aktivitas musikal, publik, dan konser yang intens tidak melemahkan energi kreatif Tchaikovsky. Untuk berkonsentrasi menggubah musik di waktu luangnya, ia menetap di sekitar Klin pada tahun 1885, dan pada musim semi tahun 1892 ia menyewa sebuah rumah di pinggiran kota Klin sendiri, yang hingga saat ini tetap menjadi tempat. memori komposer hebat dan gudang utama warisan manuskrip terkaya.

Lima tahun terakhir kehidupan komposer ditandai dengan berkembangnya aktivitas kreatifnya yang sangat tinggi dan cerah. Pada periode 1889 - 1893 ia menciptakan karya-karya luar biasa seperti opera "The Queen of Spades" dan "Iolanthe", balet "Sleeping Beauty" dan "The Nutcracker" dan, akhirnya, tak tertandingi dalam kekuatan tragedi, kedalaman perumusan pertanyaan tentang hidup dan mati manusia, keberanian dan sekaligus kejelasan, kelengkapan konsep artistik Simfoni Keenam ("Menyedihkan"). Menjadi hasil dari seluruh hidup dan jalur kreatif sang komposer, karya-karya ini sekaligus merupakan terobosan berani ke masa depan dan membuka cakrawala baru bagi seni musik dalam negeri. Banyak dari mereka sekarang dianggap sebagai antisipasi dari apa yang kemudian dicapai oleh musisi besar Rusia abad ke-XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky tidak harus melalui pori-pori penurunan kreatif dan layu – kematian bencana yang tak terduga menimpanya pada saat dia masih penuh kekuatan dan berada di puncak bakat jeniusnya yang luar biasa.

* * *

Musik Tchaikovsky, selama masa hidupnya, memasuki kesadaran sebagian besar masyarakat Rusia dan menjadi bagian integral dari warisan spiritual nasional. Namanya setara dengan nama Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, dan perwakilan terbesar lainnya dari sastra klasik Rusia dan budaya artistik pada umumnya. Kematian tak terduga sang komposer pada tahun 1893 dianggap oleh seluruh Rusia yang tercerahkan sebagai kerugian nasional yang tidak dapat diperbaiki. Apa dia bagi banyak orang terpelajar yang berpikir dengan fasih dibuktikan dengan pengakuan VG Karatygin, semakin berharga karena itu milik seseorang yang kemudian menerima karya Tchaikovsky jauh dari tanpa syarat dan dengan tingkat kritik yang signifikan. Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk peringatan dua puluh tahun kematiannya, Karatygin menulis: “… Ketika Pyotr Ilyich Tchaikovsky meninggal di St. Petersburg karena kolera, ketika penulis Onegin dan The Queen of Spades tidak ada lagi di dunia, untuk pertama kalinya. Saya tidak hanya bisa memahami besarnya kerugian yang ditimbulkan oleh Rusia masyarakattapi juga menyakitkan untuk merasakan jantung kesedihan semua-Rusia. Untuk pertama kalinya, atas dasar ini, saya merasakan hubungan saya dengan masyarakat pada umumnya. Dan karena itu terjadi untuk pertama kalinya, bahwa saya berutang budi pada Tchaikovsky untuk pertama kalinya dalam diri saya tentang perasaan seorang warga negara, anggota masyarakat Rusia, tanggal kematiannya masih memiliki arti khusus bagi saya.

Kekuatan sugesti yang terpancar dari Tchaikovsky sebagai seniman dan pribadi sangat besar: tidak ada satu pun komposer Rusia yang memulai aktivitas kreatifnya pada dekade terakhir abad ke-900 yang luput dari pengaruhnya sampai taraf tertentu. Pada saat yang sama, pada tahun 910-an dan awal XNUMX-an, sehubungan dengan penyebaran simbolisme dan gerakan artistik baru lainnya, kecenderungan "anti-Chaikovis" yang kuat muncul di beberapa kalangan musik. Musiknya mulai tampak terlalu sederhana dan biasa-biasa saja, tanpa dorongan ke "dunia lain", ke yang misterius dan tidak dapat diketahui.

Pada tahun 1912, N.Ya. Myaskovsky dengan tegas menentang penghinaan tendensius terhadap warisan Tchaikovsky dalam artikel terkenal "Tchaikovsky dan Beethoven". Dia dengan marah menolak upaya beberapa kritikus untuk meremehkan pentingnya komposer besar Rusia, “yang karyanya tidak hanya memberi para ibu kesempatan untuk sejajar dengan semua negara budaya lain dalam pengakuan mereka sendiri, tetapi dengan demikian mempersiapkan jalan bebas untuk masa depan. keunggulan…”. Kesejajaran yang kini sudah tidak asing lagi bagi kita antara dua komposer yang namanya disejajarkan dalam judul artikel itu kemudian bisa tampak berani dan paradoks bagi banyak orang. Artikel Myaskovsky menimbulkan tanggapan yang bertentangan, termasuk yang sangat polemik. Namun ada pidato di pers yang mendukung dan mengembangkan pemikiran yang diungkapkan di dalamnya.

Gema dari sikap negatif terhadap karya Tchaikovsky, yang berakar dari hobi estetika di awal abad ini, juga terasa di tahun 20-an, yang secara aneh terjalin dengan tren sosiologis yang vulgar pada tahun-tahun itu. Pada saat yang sama, dekade inilah yang ditandai dengan kebangkitan minat baru pada warisan jenius Rusia yang hebat dan pemahaman yang lebih dalam tentang signifikansi dan maknanya, di mana BV Asafiev memiliki jasa besar sebagai peneliti dan propagandis. Banyak dan beragam publikasi dalam beberapa dekade berikutnya mengungkapkan kekayaan dan keserbagunaan citra kreatif Tchaikovsky sebagai salah satu seniman dan pemikir humanis terbesar di masa lalu.

Perselisihan tentang nilai musik Tchaikovsky telah lama tidak lagi relevan bagi kita, nilai artistiknya yang tinggi tidak hanya tidak berkurang mengingat pencapaian terbaru seni musik Rusia dan dunia di zaman kita, tetapi terus tumbuh dan mengungkapkan dirinya lebih dalam. dan lebih luas, dari sisi baru, tanpa disadari atau diremehkan oleh orang-orang sezaman dan perwakilan generasi berikutnya yang mengikutinya.

Yu. Ayo

• Opera karya Tchaikovsky →
• Kreativitas balet Tchaikovsky →
• Karya simfoni Tchaikovsky →
• Karya piano oleh Tchaikovsky →
• Romansa oleh Tchaikovsky →
• Karya paduan suara oleh Tchaikovsky →