Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Ini musik sungguhan! Inilah yang harus dinikmati, inilah yang harus dihisap oleh setiap orang yang ingin menumbuhkan rasa musik yang sehat, cita rasa yang sehat. A.Serov

Jalur kreatif J. Haydn - komposer besar Austria, kontemporer senior WA Mozart dan L. Beethoven - berlangsung sekitar lima puluh tahun, melintasi batas sejarah abad 1760-XNUMX, mencakup semua tahap perkembangan Wina sekolah klasik – sejak didirikan pada tahun XNUMX -s. hingga masa kejayaan karya Beethoven di awal abad baru. Intensitas proses kreatif, kekayaan imajinasi, kesegaran persepsi, rasa hidup yang harmonis dan integral dipertahankan dalam seni Haydn hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Putra seorang pembuat kereta, Haydn menemukan kemampuan musik yang langka. Pada usia enam tahun, dia pindah ke Hainburg, bernyanyi di paduan suara gereja, belajar bermain biola dan harpsichord, dan dari tahun 1740 dia tinggal di Wina, di mana dia melayani sebagai penyanyi paduan suara di kapel Katedral St. ). Namun, dalam paduan suara hanya suara anak laki-laki yang dihargai - kemurnian treble yang langka, mereka mempercayakannya dengan penampilan bagian solo; dan kecenderungan komposer yang terbangun di masa kanak-kanak tidak diperhatikan. Saat suara itu mulai pecah, Haydn terpaksa meninggalkan kapel. Tahun-tahun pertama kehidupan mandiri di Wina sangat sulit – dia dalam kemiskinan, kelaparan, mengembara tanpa tempat tinggal permanen; hanya sesekali mereka berhasil menemukan les privat atau memainkan biola dalam ansambel keliling. Namun, terlepas dari perubahan nasib, Haydn mempertahankan karakter terbuka, selera humor yang tidak pernah mengkhianatinya, dan keseriusan aspirasi profesionalnya - ia mempelajari karya clavier FE Bach, mempelajari tandingan secara mandiri, berkenalan dengan karya-karya tersebut. dari ahli teori Jerman terbesar, mengambil pelajaran komposisi dari N. Porpora, seorang komposer dan guru opera Italia yang terkenal.

Pada 1759, Haydn menerima tempat Kapellmeister dari Count I. Mortsin. Karya instrumental pertama (simfoni, kuartet, sonata clavier) ditulis untuk kapel istananya. Ketika pada tahun 1761 Mortsin membubarkan kapel tersebut, Haydn menandatangani kontrak dengan P. Esterhazy, tokoh terkemuka Hongaria dan pelindung seni. Tugas wakil kapellmeister, dan setelah 5 tahun menjadi pangeran kepala kapellmeister, tidak hanya mencakup menggubah musik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketertiban di kapel, bertanggung jawab atas keamanan not dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah milik Esterhazy; komposer tidak memiliki hak untuk menulis musik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak dapat dengan bebas meninggalkan harta milik pangeran. (Haydn tinggal di perkebunan Esterhazy – Eisenstadt dan Estergaz, sesekali mengunjungi Wina.)

Namun, banyak keuntungan dan, di atas segalanya, kemampuan untuk menggunakan orkestra yang luar biasa yang menampilkan semua karya komposer, serta materi relatif dan keamanan rumah tangga, membujuk Haydn untuk menerima lamaran Esterhazy. Selama hampir 30 tahun, Haydn tetap mengabdi di pengadilan. Dalam posisi yang memalukan sebagai pelayan pangeran, dia mempertahankan martabatnya, kemandirian batinnya, dan berjuang untuk peningkatan kreatif yang berkelanjutan. Tinggal jauh dari dunia, dengan hampir tidak ada kontak dengan dunia musik yang luas, ia menjadi master skala Eropa terbesar selama pelayanannya dengan Esterhazy. Karya Haydn berhasil dibawakan di ibu kota musik besar.

Jadi, di pertengahan 1780-an. publik Prancis berkenalan dengan enam simfoni, yang disebut "Paris". Seiring waktu, komposit menjadi semakin terbebani oleh posisi ketergantungan mereka, semakin merasakan kesepian.

Suasana hati yang dramatis dan mengganggu dilukis dalam simfoni minor - "Pemakaman", "Penderitaan", "Perpisahan". Banyak alasan untuk interpretasi yang berbeda - otobiografi, humor, liris-filosofis - diberikan oleh akhir "Perpisahan" - selama Adagio yang berlangsung tanpa henti ini, para musisi meninggalkan orkestra satu per satu, sampai dua pemain biola tetap berada di atas panggung, menyelesaikan melodi , tenang dan lembut …

Namun, pandangan dunia yang harmonis dan jernih selalu mendominasi baik dalam musik Haydn maupun dalam arti hidupnya. Haydn menemukan sumber kegembiraan di mana-mana – di alam, dalam kehidupan petani, dalam pekerjaannya, dalam komunikasi dengan orang yang dicintai. Jadi, kenalan dengan Mozart yang tiba di Wina pada 1781 tumbuh menjadi persahabatan yang nyata. Hubungan ini, yang didasarkan pada kekerabatan yang dalam, pengertian dan rasa saling menghormati, memiliki pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan kreatif kedua penggubah.

Pada tahun 1790, A. Esterhazy, pewaris almarhum Pangeran P. Esterhazy, membubarkan kapel tersebut. Haydn, yang dibebaskan sepenuhnya dari dinas dan hanya mempertahankan gelar Kapellmeister, mulai menerima pensiun seumur hidup sesuai dengan keinginan pangeran tua. Segera ada kesempatan untuk memenuhi impian lama - bepergian ke luar Austria. Pada 1790-an Haydn melakukan dua tur ke London (1791-92, 1794-95). 12 simfoni "London" yang ditulis pada kesempatan ini menyelesaikan perkembangan genre ini dalam karya Haydn, menyetujui kematangan simfoni klasik Wina (sedikit lebih awal, pada akhir 1780-an, 3 simfoni terakhir Mozart muncul) dan tetap menjadi puncak fenomena dalam sejarah musik simfoni. Simfoni London dibawakan dalam kondisi yang tidak biasa dan sangat menarik bagi komposernya. Terbiasa dengan suasana salon pengadilan yang lebih tertutup, Haydn pertama kali tampil di konser publik, merasakan reaksi penonton demokratis yang khas. Yang dimilikinya adalah orkestra besar, komposisinya mirip dengan simfoni modern. Publik Inggris sangat antusias dengan musik Haydn. Di Oxford, dia dianugerahi gelar Doctor of Music. Di bawah pengaruh oratorio GF Handel yang terdengar di London, 2 oratorio sekuler diciptakan – Penciptaan Dunia (1798) dan Musim (1801). Karya-karya monumental, epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik keindahan dan keharmonisan hidup, kesatuan manusia dan alam, cukup memahkotai jalur kreatif sang pencipta.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Haydn dihabiskan di Wina dan pinggirannya Gumpendorf. Komposernya masih ceria, mudah bergaul, objektif dan ramah terhadap orang, dia tetap bekerja keras. Haydn meninggal pada saat yang sulit, di tengah kampanye Napoleon, ketika pasukan Prancis telah menduduki ibu kota Austria. Selama pengepungan Wina, Haydn menghibur orang yang dicintainya: "Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tidak ada hal buruk yang bisa terjadi."

Haydn meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar - sekitar 1000 karya dalam semua genre dan bentuk yang ada dalam musik pada masa itu (simfoni, sonata, ansambel kamar, konserto, opera, oratorio, massa, lagu, dll.). Bentuk siklik besar (104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata clavier) merupakan bagian utama dan paling berharga dari karya komposer, menentukan tempat bersejarahnya. P. Tchaikovsky menulis tentang pentingnya karya Haydn yang luar biasa dalam evolusi musik instrumental: “Haydn mengabadikan dirinya sendiri, jika bukan dengan menciptakan, maka dengan meningkatkan bentuk sonata dan simfoni yang sangat baik dan seimbang sempurna, yang kemudian dibawa oleh Mozart dan Beethoven ke tingkat kesempurnaan dan keindahan yang terakhir.”

Simfoni dalam karya Haydn telah berkembang pesat: dari sampel awal yang dekat dengan genre musik sehari-hari dan kamar (serenade, pengalihan, kuartet), hingga simfoni "Paris" dan "London", di mana hukum klasik genre ditetapkan (rasio dan urutan bagian-bagian siklus - sonata Allegro, gerakan lambat, minuet, penyelesaian cepat), jenis karakteristik tematik dan teknik pengembangan, dll. Simfoni Haydn memperoleh makna "gambaran dunia" yang digeneralisasikan , di mana berbagai aspek kehidupan – serius, dramatis, liris-filosofis, lucu – dibawa ke kesatuan dan keseimbangan. Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks memiliki kualitas keterbukaan, keramahan, dan fokus yang luar biasa pada pendengarnya. Sumber utama bahasa musik mereka adalah genre sehari-hari, intonasi lagu dan tarian, terkadang langsung dipinjam dari sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses perkembangan simfoni yang kompleks, mereka menemukan kemungkinan figuratif dan dinamis yang baru. Bentuk-bentuk bagian dari siklus simfoni yang lengkap, seimbang sempurna, dan dibangun secara logis (sonata, variasi, rondo, dll.) Termasuk unsur improvisasi, penyimpangan yang luar biasa, dan kejutan yang mempertajam minat pada proses perkembangan pemikiran, selalu mempesona, penuh peristiwa. "Kejutan" dan "lelucon" favorit Haydn membantu persepsi genre musik instrumental yang paling serius, memunculkan asosiasi khusus di antara pendengar, yang ditetapkan atas nama simfoni ("Beruang", "Ayam", "Jam", "Berburu", "Guru sekolah", dll. . P.). Membentuk pola khas genre, Haydn juga mengungkap kekayaan kemungkinan manifestasinya, menguraikan jalur berbeda untuk evolusi simfoni pada abad 1790-XNUMX. Dalam simfoni dewasa Haydn, komposisi klasik orkestra dibuat, termasuk semua kelompok instrumen (dawai, alat musik tiup kayu, kuningan, perkusi). Komposisi kuartet juga memantapkan, di mana semua instrumen (dua biola, viola, cello) menjadi anggota penuh dari ansambel. Yang sangat menarik adalah sonata clavier Haydn, di mana imajinasi komposer, yang benar-benar tidak ada habisnya, setiap kali membuka opsi baru untuk membangun siklus, cara orisinal untuk mengatur dan mengembangkan materi. Sonata terakhir yang ditulis pada tahun XNUMX-an. jelas berfokus pada kemungkinan ekspresif instrumen baru – pianoforte.

Sepanjang hidupnya, seni bagi Haydn adalah penopang utama dan sumber konstan keharmonisan batin, ketenangan pikiran dan kesehatan, Dia berharap itu akan tetap demikian untuk pendengar di masa depan. “Ada begitu sedikit orang yang gembira dan puas di dunia ini,” tulis komposer berusia tujuh puluh tahun itu, “di mana pun mereka dihantui oleh kesedihan dan kekhawatiran; mungkin pekerjaan Anda kadang-kadang berfungsi sebagai sumber dari mana seseorang yang penuh kekhawatiran dan terbebani dengan bisnis akan mendapatkan kedamaian dan istirahatnya selama beberapa menit.

I.Okhalova

Warisan opera Haydn sangat luas (24 opera). Dan, meski sang komposer tidak mencapai ketinggian Mozart dalam karya operanya, sejumlah karya bergenre ini sangat signifikan dan tidak kehilangan relevansinya. Dari jumlah tersebut, yang paling terkenal adalah Armida (1784), The Soul of a Philosopher, atau Orpheus dan Eurydice (1791, dipentaskan pada tahun 1951, Florence); opera komik The Singer (1767, oleh Estergaz, diperbarui tahun 1939), The Apothecary (1768); Tertipu Perselingkuhan (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), opera komik heroik Roland the Paladin (1782, Estergaz). Beberapa dari opera ini, setelah sekian lama terlupakan, dipentaskan dengan sukses besar di zaman kita (misalnya, Lunar Peace tahun 1959 di Den Haag, Loyalty Rewarded tahun 1979 di Festival Glyndebourne). Penggemar sejati karya Haydn adalah konduktor Amerika Dorati, yang merekam 8 opera oleh komposer dengan orkestra kamar Lausanne. Diantaranya adalah Armida (solois Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E.Tsodokov