Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 November 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 Juli 1990, Munich) – pemain biola Soviet, Artis Terhormat RSFSR (1986).

Setelah keluarganya pindah ke Riga pada tahun 1953, dia belajar biola di sekolah musik di konservatori di bawah Joachim Braun. Pada usia 13 tahun, pemain biola terkenal Boris Kuznetsov memindahkan Kagan ke Moskow, membawanya ke kelasnya di Sekolah Musik Pusat, dan sejak 1964 - di konservatori. Pada tahun 1964 yang sama, Kagan memenangkan tempat keempat di Kompetisi Enescu di Bukares, setahun kemudian dia memenangkan Kompetisi Biola Internasional Sibelius, setahun kemudian dia memenangkan hadiah kedua di Kompetisi Tchaikovsky, dan akhirnya, pada tahun 1968, dia memenangkan hadiah yang meyakinkan. kemenangan di Kompetisi Bach di Leipzig.

Setelah kematian Kuznetsov, Kagan pindah ke kelas David Oistrakh, yang membantunya merekam siklus lima konserto biola Mozart. Sejak 1969, Kagan memulai kolaborasi kreatif jangka panjang dengan Svyatoslav Richter. Duet mereka segera menjadi terkenal di dunia, dan Kagan berteman dekat dengan musisi terhebat saat itu - pemain cello Natalia Gutman (kemudian menjadi istrinya), pemain biola Yuri Bashmet, pianis Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Bersama mereka, Kagan bermain dalam ansambel kamar di sebuah festival di kota Kuhmo (Finlandia) dan di festival musim panasnya sendiri di Zvenigorod. Pada akhir 1980-an, Kagan berencana mengadakan festival di Kreut (Pegunungan Alpen Bavaria), tetapi kematian dini akibat kanker mencegahnya mewujudkan rencana tersebut. Hari ini, festival di Kreuth diadakan untuk mengenang pemain biola.

Kagan mendapatkan reputasi sebagai pemain kamar yang brilian, meskipun ia juga membawakan karya konser besar. Misalnya, dia dan istrinya Natalia Gutman membawakan Brahms Concerto untuk biola dan cello dengan orkestra, misalnya, menjadi sangat terkenal. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru mendedikasikan komposisi mereka untuk duet Kagan dan Gutman.

Repertoar Kagan termasuk karya penulis kontemporer yang jarang dilakukan pada waktu itu di Uni Soviet: Hindemith, Messiaen, komposer dari Sekolah Wina Baru. Ia menjadi penampil pertama dari karya yang didedikasikan untuknya oleh Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan juga seorang penerjemah musik Bach dan Mozart yang brilian. Banyak rekaman musisi telah dirilis dalam bentuk CD.

Pada tahun 1997, sutradara Andrey Khrzhanovsky membuat film tersebut Oleg Kagan. Kehidupan demi kehidupan.”

Ia dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovsky.

Sejarah seni pertunjukan abad yang lalu mengenal banyak musisi luar biasa yang kariernya terhenti di puncak kekuatan artistik mereka - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Tetapi zaman berlalu, dan dokumen tetap ada darinya, di antaranya kita temukan, antara lain, rekaman musisi muda yang meninggal, dan masalah waktu yang mengikat dengan kuat menghubungkan permainan mereka di benak kita dengan waktu yang melahirkan dan menyerap mereka.

Secara obyektif, era Kagan pergi bersamanya. Dia meninggal dua hari setelah konser terakhirnya sebagai bagian dari festival yang baru saja dia selenggarakan di Bavarian Kreuth, di puncak musim panas tahun 1990, di bangsal kanker rumah sakit Munich - dan sementara itu, tumor yang berkembang pesat muncul. merusak budaya dan negara tempat ia dilahirkan , melintas di masa mudanya dari ujung ke ujung (lahir di Yuzhno-Sakhalinsk, mulai belajar di Riga …), dan bertahan untuk waktu yang sangat singkat.

Tampaknya semuanya jelas dan alami, tetapi kasus Oleg Kagan cukup istimewa. Dia adalah salah satu seniman yang tampaknya berdiri di atas waktu mereka, di atas zaman mereka, pada saat yang sama milik mereka dan melihat, pada saat yang sama, ke masa lalu dan masa depan. Kagan berhasil menggabungkan sesuatu dalam karya seninya, sekilas, tidak sesuai: perfeksionisme sekolah lama, yang datang dari gurunya, David Oistrakh, ketelitian dan objektivitas interpretasi, yang dituntut oleh tren pada masanya, dan pada pada saat yang sama – dorongan jiwa yang penuh gairah, keinginan untuk kebebasan dari ngarai teks musik (membawanya lebih dekat ke Richter).

Dan daya tariknya yang konstan pada musik orang-orang sezamannya - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, musik klasik abad ke-XNUMX - Berg, Webern, Schoenberg, mengkhianatinya bukan hanya sebagai peneliti yang ingin tahu tentang materi suara baru, tetapi juga kesadaran yang jelas bahwa tanpa memperbarui alat ekspresif, musik - dan seiring dengan itu, seni pemain akan berubah menjadi mainan mahal hanya menjadi nilai museum (apa yang akan dia pikirkan jika dia melihat poster philharmonic hari ini, yang mempersempit gaya hampir ke tingkat era Soviet yang paling tuli! ..)

Sekarang, setelah bertahun-tahun, kita dapat mengatakan bahwa Kagan tampaknya telah melewati krisis yang dialami kinerja Soviet pada akhir keberadaan Uni Soviet – ketika kebosanan interpretasi dilewatkan sebagai keseriusan dan keagungan, ketika mencari untuk mengatasi kebosanan ini instrumen tercabik-cabik, ingin menunjukkan kedalaman konsep psikologis, bahkan melihat di dalamnya unsur oposisi politik.

Kagan tidak membutuhkan semua "dukungan" ini - dia adalah seorang musisi yang mandiri dan berpikiran mendalam, kemungkinan penampilannya sangat tidak terbatas. Dia berdebat, bisa dikatakan, dengan otoritas yang luar biasa - Oistrakh, Richter - di level mereka sendiri, meyakinkan mereka bahwa dia benar, sebagai akibatnya lahirlah mahakarya pertunjukan yang luar biasa. Tentu saja, dapat dikatakan bahwa Oistrakh menanamkan dalam dirinya disiplin batin yang luar biasa yang memungkinkannya untuk bergerak dalam seninya di sepanjang garis genap yang menanjak, pendekatan mendasar pada teks musik - dan dalam hal ini dia, tentu saja, adalah penerus dari karyanya. tradisi. Namun, dalam interpretasi Kagan tentang komposisi yang sama - sonata dan concerto oleh Mozart, Beethoven, misalnya - orang menemukan ketinggian pemikiran dan perasaan yang sangat transenden, pemuatan semantik dari setiap suara, yang tidak mampu dilakukan oleh Oistrakh, sebagai seorang musisi. lain waktu dengan orang lain yang melekat dalam dirinya nilai-nilai.

Sangat menarik bahwa Oistrakh tiba-tiba menemukan kehalusan hati-hati ini dalam dirinya, menjadi pengiring Kagan pada rekaman konserto Mozart yang diterbitkan. Dengan pergantian peran, dia seolah-olah melanjutkan garisnya sendiri dalam ansambel dengan muridnya yang brilian.

Ada kemungkinan bahwa dari Svyatoslav Richter, yang sejak awal memperhatikan pemain biola muda yang brilian, Kagan mengadopsi kenikmatan tertinggi dari nilai setiap nada artikulasi, yang ditransmisikan ke publik. Tetapi, tidak seperti Richter, Kagan sangat ketat dalam interpretasinya, tidak membiarkan emosinya menguasai dirinya, dan dalam rekaman sonata Beethoven dan Mozart yang terkenal kadang-kadang - terutama dalam gerakan lambat - bagaimana Richter menyerah pada kemauan keras anak muda. musisi, secara merata dan percaya diri berjalan dari satu puncak semangat ke puncak lainnya. Tak perlu dikatakan, betapa besar pengaruhnya terhadap rekan-rekannya yang bekerja dengannya - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - dan murid-muridnya, sayangnya, tidak banyak karena waktu yang diberikan kepadanya oleh takdir!

Mungkin Kagan ditakdirkan untuk menjadi salah satu musisi yang tidak dibentuk oleh zaman, tetapi menciptakannya sendiri. Sayangnya, ini hanya sebuah hipotesis, yang tidak akan pernah terkonfirmasi. Yang lebih berharga bagi kami adalah setiap rekaman atau rekaman video yang menangkap seni seorang musisi yang luar biasa.

Tapi nilai ini bukan urutan nostalgia. Melainkan – selagi masih memungkinkan, sementara tahun 70-an – 80-an. abad terakhir tidak akhirnya menjadi sejarah - dokumen-dokumen ini dapat dianggap sebagai pedoman yang mengarah pada kebangkitan semangat tinggi pertunjukan Rusia, juru bicara paling cemerlang di antaranya adalah Oleg Moiseevich Kagan.

Perusahaan "Melodi"