Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Berriot
Sampai saat ini, Sekolah Biola Berio mungkin merupakan buku pelajaran yang paling umum untuk pemain biola pemula, dan kadang-kadang digunakan oleh beberapa guru bahkan sampai sekarang. Sampai sekarang, siswa sekolah musik bermain fantasi, variasi, Berio concerto. Melodious dan merdu dan “biola” ditulis, mereka adalah bahan pedagogis yang paling berterima kasih. Berio bukanlah seorang pemain yang hebat, tetapi dia adalah seorang guru yang hebat, jauh di depan waktunya dalam pandangannya tentang pengajaran musik. Bukan tanpa alasan di antara murid-muridnya ada pemain biola seperti Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang mengidolakan gurunya sepanjang hidupnya.
Tetapi tidak hanya hasil dari aktivitas pedagogis pribadinya yang dibahas. Berio dianggap sebagai kepala sekolah biola Belgia abad XNUMX, yang memberi dunia pemain terkenal seperti Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio berasal dari keluarga bangsawan tua. Ia lahir di Leuven pada 20 Februari 1802 dan kehilangan kedua orang tuanya pada masa kanak-kanak. Untungnya, kemampuan musiknya yang luar biasa menarik perhatian orang lain. Guru musik Tibi mengambil bagian dalam pelatihan awal Charles kecil. Berio belajar dengan sangat rajin dan pada usia 9 tahun ia membuat penampilan publik pertamanya, memainkan salah satu konser Viotti.
Perkembangan spiritual Berio sangat dipengaruhi oleh teori-teori profesor bahasa dan sastra Prancis, Jacotot humanis terpelajar, yang mengembangkan metode pedagogis "universal" berdasarkan prinsip-prinsip pendidikan mandiri dan pengorganisasian diri spiritual. Terpesona dengan metodenya, Berio belajar secara mandiri hingga usia 19 tahun. Pada awal tahun 1821, ia pergi ke Paris ke Viotti, yang saat itu menjabat sebagai direktur Grand Opera. Viotti memperlakukan pemain biola muda itu dengan baik dan, atas rekomendasinya, Berio mulai menghadiri kelas di kelas Bayo, profesor paling terkemuka di Paris Conservatory pada waktu itu. Pemuda itu tidak melewatkan satu pelajaran pun dari Bayo, dengan cermat mempelajari metode pengajarannya, mengujinya pada dirinya sendiri. Setelah Bayo, ia belajar selama beberapa waktu dengan Andre Robberecht dari Belgia, dan ini adalah akhir dari pendidikannya.
Penampilan pertama Berio di Paris membuatnya sangat populer. Permainannya yang orisinal, lembut, dan liris sangat populer di masyarakat, selaras dengan suasana sentimentalis-romantis baru yang dengan kuat mencengkeram Paris setelah tahun-tahun revolusi dan perang Napoleon yang hebat. Sukses di Paris mengarah pada fakta bahwa Berio menerima undangan ke Inggris. Tur ini sukses besar. Sekembalinya ke tanah air, raja Belanda menunjuk pemain biola-solo istana Berio dengan gaji yang mengesankan 2000 florin setahun.
Revolusi tahun 1830 mengakhiri pelayanan istananya dan dia kembali ke posisi semula sebagai pemain biola konser. Sesaat sebelumnya, pada tahun 1829. Berio datang ke Paris untuk menunjukkan murid mudanya – Henri Vietana. Di sini, di salah satu salon Paris, ia bertemu calon istrinya, penyanyi opera terkenal Maria Malibran-Garcia.
Kisah cinta mereka menyedihkan. Putri tertua dari tenor terkenal Garcia, Maria lahir di Paris pada tahun 1808. Berbakat brilian, dia belajar komposisi dan piano dari Herold sebagai seorang anak, fasih dalam empat bahasa, dan belajar menyanyi dari ayahnya. Pada tahun 1824, dia melakukan debutnya di London, di mana dia tampil di sebuah konser dan, setelah mempelajari bagian Rosina di Rossini's Barber of Seville dalam 2 hari, menggantikan Pasta yang sakit. Pada tahun 1826, bertentangan dengan keinginan ayahnya, ia menikah dengan pedagang Prancis Malibran. Pernikahan itu ternyata tidak bahagia dan wanita muda itu, meninggalkan suaminya, pergi ke Paris, di mana pada tahun 1828 ia mencapai posisi solois pertama Grand Opera. Di salah satu salon Paris, dia bertemu Berio. Pemuda Belgia yang anggun dan muda itu membuat kesan yang tak tertahankan pada pria Spanyol yang temperamental itu. Dengan sifat ekspansifnya, dia mengakui cintanya padanya. Tetapi romansa mereka memunculkan gosip yang tak ada habisnya, kecaman terhadap dunia "yang lebih tinggi". Setelah meninggalkan Paris, mereka pergi ke Italia.
Hidup mereka dihabiskan dalam perjalanan konser terus menerus. Pada tahun 1833 mereka memiliki seorang putra, Charles Wilfred Berio, yang kemudian menjadi pianis dan komposer terkemuka. Selama beberapa tahun, Malibran terus-menerus meminta cerai dari suaminya. Namun, dia berhasil membebaskan dirinya dari pernikahan hanya pada tahun 1836, yaitu, setelah 6 tahun yang menyakitkan baginya dalam posisi sebagai wanita simpanan. Segera setelah perceraian, pernikahannya dengan Berio berlangsung di Paris, di mana hanya Lablache dan Thalberg yang hadir.
Maria senang. Dia menandatangani dengan gembira dengan nama barunya. Namun, nasib juga tidak berbelas kasih kepada pasangan Berio di sini. Maria, yang gemar menunggang kuda, jatuh dari kudanya di salah satu jalan dan menerima pukulan keras di kepala. Dia menyembunyikan kejadian itu dari suaminya, tidak melakukan perawatan, dan penyakitnya, yang berkembang pesat, membawanya ke kematian. Dia meninggal ketika dia baru berusia 28 tahun! Terguncang oleh kematian istrinya, Berio berada dalam kondisi depresi mental yang ekstrem hingga tahun 1840. Dia hampir berhenti memberikan konser dan menarik diri. Faktanya, dia tidak pernah sepenuhnya pulih dari pukulan itu.
Pada tahun 1840 ia melakukan tur besar ke Jerman dan Austria. Di Berlin, ia bertemu dan bermain musik dengan pemain biola amatir Rusia yang terkenal, AF Lvov. Ketika dia kembali ke tanah airnya, dia diundang untuk mengambil jabatan profesor di Konservatorium Brussel. Berio langsung setuju.
Pada awal 50-an, kemalangan baru menimpanya - penyakit mata progresif. Pada tahun 1852, ia terpaksa pensiun dari pekerjaan. 10 tahun sebelum kematiannya, Berio menjadi buta total. Pada Oktober 1859, sudah setengah buta, ia datang ke St. Petersburg ke Pangeran Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov - seorang pemain biola dan pecinta musik yang tercerahkan, seorang mahasiswa Vieuxtan - mengundangnya untuk menggantikan pemimpin utama kapel rumah. Dalam pelayanan Pangeran Berio tinggal dari Oktober 1859 hingga Mei 1860.
Setelah Rusia, Berio tinggal terutama di Brussel, di mana ia meninggal pada 10 April 1870.
Pertunjukan dan kreativitas Berio sangat menyatu dengan tradisi sekolah biola klasik Prancis Viotti – Baio. Tapi dia memberi tradisi-tradisi ini karakter sentimentalis-romantis. Dalam hal bakat, Berio sama-sama asing dengan romantisme badai Paganini dan romantisme Spohr yang "dalam". Lirik Berio dicirikan oleh keanggunan dan kepekaan yang lembut, dan potongan-potongan yang bergerak cepat – kehalusan dan keanggunan. Tekstur karyanya dibedakan oleh cahaya transparan, berenda, figurasi kerawang. Secara umum, musiknya memiliki sentuhan salonisme dan kurang mendalam.
Kami menemukan penilaian mematikan dari musiknya di V. Odoevsky: “Apa variasi dari Mr. Berio, Mr. Kallivoda, dan tutti quanti? “Beberapa tahun yang lalu di Prancis, sebuah mesin ditemukan, yang disebut componuum, yang dengan sendirinya menyusun variasi pada tema apa pun. Tuan-tuan penulis hari ini meniru mesin ini. Pertama Anda mendengar pengantar, semacam resitatif; lalu motif, lalu kembar tiga, lalu nada-nada yang terhubung ganda, lalu staccato yang tak terelakkan dengan pizzicato yang tak terhindarkan, lalu adagio, dan akhirnya, untuk kesenangan publik – menari dan selalu sama di mana-mana!
Seseorang dapat bergabung dalam karakterisasi figuratif gaya Berio, yang pernah diberikan Vsevolod Cheshikhin pada Konser Ketujuhnya: “Konser Ketujuh. tidak dibedakan oleh kedalaman khusus, sedikit sentimental, tetapi sangat elegan dan sangat efektif. Muse Berio … agak mirip dengan Cecilia Carlo Dolce, lukisan paling dicintai dari Galeri Dresden oleh wanita, muse ini dengan pucat menarik dari seorang sentimentalis modern, berambut cokelat yang elegan dan gugup dengan jari-jari kurus dan mata yang diturunkan dengan genit.
Sebagai seorang komposer, Berio sangat produktif. Dia menulis 10 konser biola, 12 aria dengan variasi, 6 buku catatan studi biola, banyak karya salon, 49 duet konser brilian untuk piano dan biola, sebagian besar dikomposisikan dengan kolaborasi dengan pianis paling terkenal – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Serigala. Itu semacam genre konser berdasarkan variasi tipe virtuoso.
Berio memiliki komposisi bertema Rusia, misalnya, Fantasia untuk lagu A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, didedikasikan untuk pemain biola Rusia I. Semenov. Di atas, kita harus menambahkan Sekolah Biola dalam 3 bagian dengan lampiran “Sekolah Transendental” (Ecole transendante du violon), terdiri dari 60 etude. Sekolah Berio mengungkapkan aspek penting dari pedagoginya. Ini menunjukkan pentingnya ia melekat pada perkembangan musik siswa. Sebagai metode pengembangan yang efektif, penulis menyarankan solfeging – menyanyikan lagu dengan telinga. “Kesulitan yang ditunjukkan oleh pelajaran biola pada awalnya,” tulisnya, “sebagian berkurang bagi seorang siswa yang telah menyelesaikan kursus solfeggio. Tanpa kesulitan dalam membaca musik, ia dapat fokus secara eksklusif pada instrumennya dan mengontrol gerakan jari-jarinya dan membungkuk tanpa banyak usaha.
Menurut Berio, solfeging, di samping itu, membantu pekerjaan dengan fakta bahwa seseorang mulai mendengar apa yang dilihat mata, dan mata mulai melihat apa yang didengar telinga. Dengan mereproduksi melodi dengan suaranya dan menuliskannya, siswa mempertajam ingatannya, membuatnya mempertahankan semua nuansa melodi, aksen dan warnanya. Tentu saja, Sekolah Berio sudah ketinggalan zaman. Kecambah metode pengajaran pendengaran, yang merupakan metode progresif pedagogi musik modern, sangat berharga di dalamnya.
Berio memiliki suara kecantikan yang kecil, tetapi penuh dengan keindahan yang tidak dapat dijelaskan. Itu adalah penulis lirik, penyair biola. Heine menulis dalam sebuah surat dari Paris pada tahun 1841: “Kadang-kadang saya tidak dapat menghilangkan gagasan bahwa jiwa mendiang istrinya ada di biola Berio dan dia bernyanyi. Hanya Ernst, seorang Bohemia puitis, yang dapat mengekstraksi suara-suara yang begitu lembut dan menderita dari instrumennya.
L.Raaben
