Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semyon Hulak-Artemovsky

Lagu untuk Little Russia – semuanya; dan puisi, dan sejarah, dan makam ayah … Semuanya harmonis, harum, sangat beragam. N.Gogol

Di tanah subur musik rakyat Ukraina, bakat komposer dan penyanyi terkenal S. Gulak-Artemovsky berkembang pesat. Terlahir dalam keluarga seorang pendeta desa, Gulak-Artemovsky seharusnya mengikuti jejak ayahnya, tetapi tradisi keluarga ini dipatahkan oleh keinginan anak laki-laki yang sangat besar akan musik. Memasuki Sekolah Teologi Kiev pada tahun 1824, Semyon mulai belajar dengan sukses, tetapi segera dia bosan dengan mata pelajaran teologi, dan entri berikut muncul di sertifikat siswa: "kemampuan yang baik, malas dan malas, keberhasilan kecil." Jawabannya sederhana: calon musisi mencurahkan seluruh perhatian dan waktunya untuk bernyanyi di paduan suara, hampir tidak pernah muncul di kelas di sekolah, dan kemudian di seminari. Treble nyaring dari pelantun kecil itu diperhatikan oleh penikmat nyanyian paduan suara, pakar budaya menyanyi Rusia, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Dan sekarang Semyon sudah berada di paduan suara metropolitan Katedral St. Sophia di Kyiv, lalu - di paduan suara Biara Mikhailovsky. Di sini pemuda dalam praktiknya memahami tradisi musik paduan suara yang berusia berabad-abad.

Pada tahun 1838, M. Glinka mendengar nyanyian Gulak-Artemovsky, dan pertemuan ini secara meyakinkan mengubah nasib penyanyi muda itu: dia mengikuti Glinka ke St. Petersburg, mulai sekarang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik. Di bawah bimbingan seorang teman dan mentor yang lebih tua, Gulak-Artemovsky, dalam waktu singkat ia menjalani sekolah pengembangan musik dan pelatihan vokal yang komprehensif. Keyakinan artistik progresifnya diperkuat dalam komunikasi kreatif dengan lingkaran pertemanan Glinka - artis K. Bryullov, penulis N. Kukolnik, musisi G. Lomakin, O. Petrov, dan A. Petrova-Vorobyeva. Pada saat yang sama, seorang kenalan dengan penyair-revolusioner Ukraina yang luar biasa T. Shevchenko terjadi, yang berubah menjadi persahabatan sejati. Di bawah bimbingan Glinka, komposer masa depan dengan gigih memahami rahasia penguasaan vokal dan hukum logika musik. Opera "Ruslan dan Lyudmila" pada waktu itu memiliki pemikiran Glinka, yang menulis tentang kelas dengan Gulak-Artemovsky: "Saya sedang mempersiapkan dia untuk menjadi penyanyi teater dan saya berharap jerih payah saya tidak sia-sia ..." Glinka melihat di musisi muda pemain bagian Ruslan. Untuk mengembangkan pengekangan panggung dan mengatasi kekurangan cara bernyanyi, Gulak-Artemovsky, atas desakan seorang teman yang lebih tua, sering tampil di berbagai malam musik. Seorang kontemporer menggambarkan nyanyiannya sebagai berikut: “Suaranya segar dan nyaring; tapi dia tidak mengucapkan sedikit pun sikap dan kata dengan putus asa … Itu menjengkelkan, saya ingin mengagumi, tetapi tawa menembus.

Namun, studi yang cermat dan gigih di bawah bimbingan seorang guru yang brilian membawa hasil yang cemerlang: konser publik pertama Gulak-Artemovsky sudah sukses besar. Bakat vokal dan komposisi musisi muda berkembang berkat perjalanan panjang ke Paris dan Italia, yang dilakukan melalui upaya Glinka dengan dukungan finansial dari dermawan P. Demidov pada tahun 1839-41. Pertunjukan yang sukses di panggung opera di Florence membuka jalan bagi Gulak-Artemovsky ke panggung kekaisaran di St. Dari Mei 1842 hingga November 1865, penyanyi itu secara permanen menjadi anggota rombongan opera. Dia tampil tidak hanya di St. Petersburg, tetapi juga di Moskow (1846-50, 1864-65), dia juga melakukan tur di kota-kota provinsi - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Di antara banyak peran Gulak-Artemovsky dalam opera oleh V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi, dan lainnya, penampilan peran Ruslan yang luar biasa menonjol. Mendengar opera “Ruslan dan Lyudmila”, Shevchenko menulis: “Opera yang luar biasa! Apalagi saat Artemovsky menyanyikan Ruslan, Anda bahkan menggaruk bagian belakang kepala, itu benar! Penyanyi yang luar biasa – Anda tidak akan mengatakan apa-apa. Karena kehilangan suaranya, Gulak-Artemovsky meninggalkan panggung pada tahun 1865 dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Moskow, di mana hidupnya sangat sederhana dan menyendiri.

Perasaan teatrikal dan kesetiaan yang halus pada elemen musik asli - cerita rakyat Ukraina - adalah ciri khas komposisi Gulak-Artemovsky. Sebagian besar terkait langsung dengan kegiatan teater dan konser pengarang. Beginilah romansa, adaptasi lagu-lagu Ukraina dan lagu-lagu asli dalam semangat rakyat muncul, serta karya musik dan panggung utama - pengalihan vokal dan koreografi "Pernikahan Ukraina" (1852), musik untuk komedi-vaudeville-nya sendiri "The Night pada Malam Pertengahan Musim Panas” (1852), musik untuk drama The Destroyers of Ships (1853). Karya paling signifikan dari Gulak-Artemovsky - sebuah opera komik dengan dialog sehari-hari "The Cossack Beyond the Danube" (1863) - dengan senang hati menggabungkan humor rakyat yang baik hati dan motif heroik-patriotik. Pertunjukan tersebut mengungkapkan berbagai sisi bakat pengarang, yang menulis libretto dan musik, dan juga memainkan peran utama. Kritikus Petersburg mencatat keberhasilan pemutaran perdana: “Mr. Artemovsky menunjukkan bakat komedinya yang cemerlang. Permainannya penuh komedi: di hadapan Karas, dia menampilkan tipe Cossack yang tepat. Komposer berhasil menyampaikan melodi yang murah hati dan keterampilan motorik dansa yang membara dari musik Ukraina dengan begitu jelas sehingga terkadang melodinya tidak dapat dibedakan dari melodi rakyat. Oleh karena itu, mereka populer di Ukraina bersama dengan cerita rakyat. Pendengar yang cerdik sudah merasakan kebangsaan sebenarnya dari opera tersebut pada pemutaran perdana. Peninjau surat kabar “Son of the Fatherland” menulis: “Kelebihan utama Tuan Artemovsky adalah dia meletakkan dasar untuk opera komik, membuktikan seberapa baik hal itu dapat mengakar di negara kita, dan terutama dalam semangat rakyat; dia adalah orang pertama yang memperkenalkan elemen komik asli kami di panggung kami … dan saya yakin dengan setiap penampilan kesuksesannya akan tumbuh.

Memang, komposisi Hulak-Artemovsky masih mempertahankan signifikansinya tidak hanya sebagai opera Ukraina pertama, tetapi juga sebagai karya yang hidup dan menarik secara pemandangan.

N.Zablotnaya