Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi adalah salah satu pendiri seni musik profesional modern di Tajikistan. Banyak dari lagu, roman, opera, dan karya simfoninya memasuki dana emas musik klasik republik di Timur Soviet.

Lahir di Samarkand pra-revolusioner, salah satu pusat utama budaya Timur Kuno, dan dibesarkan dalam kondisi sulit, Shakhidi selalu berusaha mempromosikan pembentukan arah baru yang bermakna dalam seni era pasca-revolusioner, profesionalisme musik. yang sebelumnya bukan ciri khas Timur, serta genre-genre modern yang muncul akibat kontak dengan tradisi musik Eropa.

Seperti sejumlah musisi perintis lainnya di Timur Soviet, Shakhidi memulai dengan menguasai dasar-dasar seni nasional tradisional, mempelajari keterampilan mengarang profesional di studio nasional di Konservatorium Moskow, dan kemudian di departemen nasionalnya di kelas komposisi V. Feret (1952-57). Musiknya, terutama lagu (lebih dari 300), menjadi sangat populer dan dicintai masyarakat. Banyak melodi Shakhidi ("Liburan Kemenangan, Rumah kami tidak jauh, Cinta") dinyanyikan di mana-mana di Tajikistan, mereka dicintai di republik lain, dan di luar negeri - di Iran, Afghanistan. Karunia melodi yang kaya dari sang komposer juga terwujud dalam karya romannya. Di antara 14 sampel genre miniatur vokal, Fire of Love (di stasiun Khiloli), dan Birch (di stasiun S. Obradovic) sangat menonjol.

Shakhidi adalah seorang komposer takdir kreatif yang bahagia. Bakat artistiknya yang cemerlang juga dimanifestasikan dengan cara yang sama menariknya dalam dua bidang musik modern yang terkadang terbagi tajam - "ringan" dan "serius". Beberapa komposer kontemporer berhasil begitu dicintai oleh masyarakat dan pada saat yang sama menciptakan musik simfoni yang cerah dengan keterampilan profesional tingkat tinggi menggunakan sarana teknik gubahan modern. Ini persis seperti "Symphony of the Maqoms" (1977) miliknya dengan ekspresi warna yang tidak harmonis dan mengganggu.

Rasa orkestranya didasarkan pada efek sonor-phonic. Ditulis aleatoric, dinamika pemaksaan kompleks ostinato sejalan dengan gaya gubahan terbaru. Banyak halaman dari karya tersebut juga menciptakan kembali kemurnian yang ketat dari monodi Tajik kuno, sebagai pembawa nilai-nilai spiritual dan etika, yang terus-menerus dikembalikan oleh arus umum pemikiran musik. “Isi karya itu beraneka segi, dalam bentuk artistik yang menyentuh topik-topik abadi dan penting untuk seni zaman kita seperti perjuangan antara yang baik dan yang jahat, terang melawan kegelapan, kebebasan melawan kekerasan, interaksi tradisi dan modernitas, di umum, antara artis dan dunia,” tulis A. Eshpay.

Genre simfoni dalam karya penggubah juga diwakili oleh Puisi Khidmat yang berwarna cerah (1984), yang menghidupkan kembali gambaran prosesi Tajik yang meriah, dan karya dengan gaya akademik yang lebih moderat: lima suite simfoni (1956-75); puisi simfoni “1917” (1967), “Buzruk” (1976); puisi vokal-simfoni “In Memory of Mirzo Tursunzade” (1978) dan “Ibn Sina” (1980).

Komposer menciptakan opera pertamanya, Comde et Modan (1960), berdasarkan puisi berjudul sama karya sastra klasik oriental Bedil, selama periode pembungaan kreatif tertinggi. Itu telah menjadi salah satu karya terbaik dari kancah opera Tajik. Melodi yang dinyanyikan secara luas "Comde dan Modan" mendapatkan popularitas besar di republik ini, memasuki repertoar klasik master bel canto Tajik dan dana musik opera all-Union. Musik opera kedua Shakhidi, "Slaves" (1980), yang dibuat berdasarkan karya sastra klasik Soviet Tajik S. Aini, mendapat pengakuan besar di republik.

Warisan musik Shakhidi juga mencakup komposisi paduan suara yang monumental (oratorio, 5 kantata untuk kata-kata penyair Tajik kontemporer), sejumlah karya kamar dan instrumental (termasuk Kuartet Senar – 1981), 8 suite vokal dan koreografi, musik untuk produksi teater dan film .

Shahidi juga mengabdikan kekuatan kreatifnya untuk kegiatan sosial dan pendidikan, berbicara di halaman pers republik dan pusat, di radio dan televisi. Seniman "temperamen publik", dia tidak bisa acuh tak acuh terhadap masalah kehidupan musik modern republik, mau tidak mau menunjukkan kekurangan yang menghambat pertumbuhan organik budaya nasional muda: “Saya sangat yakin itu tugas seorang komposer tidak hanya meliputi penciptaan karya musik, tetapi juga propaganda contoh terbaik seni musik, partisipasi aktif dalam pendidikan estetika rakyat pekerja. Bagaimana musik diajarkan di sekolah, lagu apa yang dinyanyikan anak-anak di hari libur, jenis musik apa yang diminati anak muda … dan ini harus mengkhawatirkan penciptanya.

E.Orlova