Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Uni Soviet, pemenang All-Union dan kompetisi internasional.

Lahir 4 April 1946 di Leningrad. Ayah - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Ibu – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Istri – Leiferkus Vera Evgenievna. Putra – Leiferkus Yan Sergeevich, Doktor Ilmu Teknik.

Keluarga Leiferkus tinggal di Pulau Vasilyevsky di Leningrad. Nenek moyang mereka berasal dari Mannheim (Jerman) dan bahkan sebelum Perang Dunia Pertama mereka pindah ke St. Semua pria dalam keluarga itu adalah perwira angkatan laut. Mengikuti tradisi keluarga, Leiferkus, setelah lulus dari kelas 4 sekolah menengah, mengikuti ujian di Sekolah Leningrad Nakhimov. Tapi dia tidak diterima karena penglihatan yang buruk.

Sekitar waktu yang sama, Sergei menerima biola sebagai hadiah - begitulah studi musiknya dimulai.

Leiferkus masih percaya bahwa takdir adalah orang-orang yang mengelilingi seseorang dan menuntunnya menjalani hidup. Pada usia 17 tahun, ia bergabung dengan paduan suara di Universitas Negeri Leningrad, di paduan suara GM Sandler yang luar biasa. Sesuai status resminya, paduan suara tersebut adalah paduan suara mahasiswa, namun profesionalisme timnya sangat tinggi sehingga dapat menangani pekerjaan apa pun, bahkan yang paling sulit sekalipun. Pada saat itu belum "disarankan" untuk menyanyikan liturgi dan musik sakral oleh komposer Rusia, tetapi karya seperti "Carmina Burana" dari Orff dibawakan tanpa larangan apa pun dan dengan sukses besar. Sandler mendengarkan Sergei dan menugaskannya ke bass kedua, tetapi hanya beberapa bulan kemudian dia memindahkannya ke bass pertama … Saat itu, suara Leiferkus jauh lebih rendah, dan, seperti yang Anda ketahui, tidak ada bariton di paduan suara skor.

Di tempat yang sama, Sergei bertemu dengan guru luar biasa Maria Mikhailovna Matveeva, yang mengajar Sofia Preobrazhenskaya, Artis Rakyat Uni Soviet Lyudmila Filatova, Artis Rakyat Uni Soviet Yevgeny Nesterenko. Segera Sergei menjadi solois paduan suara, dan pada tahun 1964 ia ikut serta dalam tur ke Finlandia.

Pada musim panas 1965, ujian masuk ke konservatori dimulai. Sergei membawakan aria "Don Juan" dan pada saat yang sama melambaikan tangannya dengan panik. Dekan Fakultas Vokal AS Bubelnikov mengucapkan kalimat tegas: "Tahukah kamu, ada sesuatu pada anak laki-laki ini." Karena itu, Leiferkus diterima di departemen persiapan Konservatorium Leningrad Rimsky-Korsakov. Dan pelajaran dimulai – dua tahun persiapan, lalu lima tahun dasar. Mereka membayar gaji kecil, dan Sergey bekerja di Mimans. Dia menjadi staf Teater Opera Maly dan pada saat yang sama bekerja paruh waktu di mimamse di Kirov. Hampir semua malam sibuk - Leiferkus terlihat berdiri dengan pipa di figuran di "Swan Lake" sebelum pintu keluar Rothbart atau di penari cadangan di "Fadette" di Maly Opera. Itu adalah pekerjaan yang menarik dan hidup, yang mereka bayar, meskipun kecil, tetapi tetap dengan uang.

Kemudian studio opera konservatori ditambahkan, yang dibuka pada tahun penerimaannya. Di studio opera, Leiferkus pertama-tama, seperti semua siswa, bernyanyi di paduan suara, kemudian giliran peran kecil: Zaretsky dan Rotny di Eugene Onegin, Morales dan Dancairo di Carmen. Terkadang dia memainkan kedua peran dalam drama yang sama. Tapi dia secara bertahap pergi "ke atas", dan menyanyikan dua bagian besar - pertama Onegin, lalu Raja Muda dalam operet Pericola Offenbach.

Penyanyi terkenal itu selalu mengenang dengan gembira tahun-tahun belajar di konservatori, yang terkait dengan banyak kesan unik, dan dengan tulus percaya bahwa dia dan teman-temannya diajar oleh guru yang fenomenal. Siswa sangat beruntung memiliki profesor akting. Selama dua tahun mereka diajar oleh Georgy Nikolaevich Guryev, mantan murid Stanislavsky. Kemudian para siswa belum memahami keberuntungan mereka, dan kelas dengan Guryev tampak sangat membosankan bagi mereka. Baru sekarang Sergey Petrovich mulai menyadari betapa hebatnya dia sebagai guru - dia memiliki kesabaran untuk menanamkan perasaan yang benar tentang tubuhnya sendiri kepada siswa.

Ketika Guryev pensiun, dia digantikan oleh master terhebat Alexei Nikolaevich Kireev. Sayangnya, dia meninggal sangat awal. Kireev adalah tipe guru yang bisa dimintai nasihat dan mendapat dukungan. Dia selalu siap membantu jika ada yang tidak berhasil, menganalisis secara detail, mengungkapkan semua kekurangannya, dan lambat laun para siswa mencapai hasil yang sangat baik. Sergei Leiferkus bangga bahwa di tahun ke-3 dia menerima nilai tahunan lima plus dari Kireev.

Di antara karya-karya Conservatory, Leiferkus mengingat peran Sganarelle dalam opera Gounod The Doctor Against His Will. Itu adalah penampilan siswa yang sensasional. Tentu saja, opera Prancis dinyanyikan dalam bahasa Rusia. Siswa praktis tidak belajar bahasa asing, karena mereka yakin tidak akan pernah bernyanyi dalam bahasa Italia, Prancis, atau Jerman seumur hidup mereka. Sergey harus mengisi celah ini lama kemudian.

Pada bulan Februari 1970, siswa tahun ke-3 Leiferkus ditawari untuk menjadi solois di Teater Komedi Musikal Leningrad. Secara alami, tidak ada rencana lain, kecuali niat kuat untuk menjadi penyanyi opera, muncul di kepala Sergey, tetapi dia menerima tawaran itu, karena dia menganggap teater ini sebagai sekolah panggung yang bagus. Di audisi, dia membawakan beberapa arias dan roman, dan ketika dia ditawari untuk menyanyikan sesuatu yang lebih ringan, dia berpikir sejenak … Dan dia menyanyikan lagu populer "The Lame King" dari repertoar Vadim Mulerman, yang dia sendiri datang dengan gaya berjalan khusus. Setelah penampilan ini, Sergei menjadi solois teater.

Leiferkus sangat beruntung dengan guru vokal. Salah satunya adalah guru-metodolog brilian Yuri Alexandrovich Barsov, kepala departemen vokal di konservatori. Yang lainnya adalah bariton terkemuka dari Teater Opera Maly, Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Dalam nasib bintang opera masa depan, kelas bersamanya memainkan peran besar. Guru dan penyanyi profesional inilah yang membantu Sergei Leiferkus memahami apa interpretasi dari komposisi kamar tertentu. Dia sangat membantu penyanyi pemula dalam mengerjakan frase, teks, ide dan pemikiran karya, memberikan nasihat yang tak ternilai tentang teknologi vokal, terutama ketika Leiferkus sedang mengerjakan program kompetitif. Persiapan untuk kompetisi membantu penyanyi tersebut tumbuh sebagai pemain kamar dan menentukan formasinya sebagai penyanyi konser. Repertoar Leiferkus telah menyimpan banyak karya dari berbagai program kompetisi, yang ia kembalikan dengan senang hati bahkan hingga sekarang.

Kompetisi pertama yang dilakukan oleh Sergei Leiferkus adalah Kompetisi V All-Union Glinka di Viljus pada tahun 1971. Ketika siswa tersebut datang ke rumah Shaposhnikov dan mengatakan bahwa dia telah memilih "Songs of a Wandering Apprentice" dari Mahler, guru tersebut tidak menyetujuinya. pilihan, karena dia yakin Sergei masih muda untuk ini. Shaposhnikov yakin bahwa pengalaman hidup, menanggung penderitaan, yang harus dirasakan dengan hati, diperlukan untuk pemenuhan siklus ini. Oleh karena itu, guru tersebut berpendapat bahwa Leiferkus akan dapat menyanyikannya dalam tiga puluh tahun, bukan lebih awal. Tapi penyanyi muda itu sudah "jatuh sakit" dengan musik ini.

Di kompetisi tersebut, Sergei Leiferkus menerima hadiah ketiga di bagian kamar (terlepas dari kenyataan bahwa dua hadiah pertama sama sekali tidak diberikan kepada siapa pun). Dan awalnya dia pergi ke sana sebagai "cadangan", karena dia bekerja di teater Komedi Musikal, dan ini meninggalkan jejak tertentu pada sikapnya terhadapnya. Hanya di saat-saat terakhir mereka memutuskan untuk memasukkan Sergei sebagai peserta utama.

Ketika Leiferkus kembali ke rumah setelah kompetisi, Shaposhnikov, mengucapkan selamat kepadanya, berkata: "Sekarang kami akan memulai pekerjaan nyata di Mahler." Kurt Mazur, yang datang ke Leningrad untuk memimpin Orkestra Mravinsky, mengundang Sergei untuk bernyanyi di Philharmonic hanya Lagu. Kemudian Mazur berkata bahwa Sergei sangat ahli dalam siklus ini. Dari seorang konduktor dan musisi Jerman di kelas ini, ini adalah pujian yang sangat besar.

Pada tahun 1972, siswa tahun ke-5 S. Leiferkus diundang sebagai penyanyi solo ke Teater Opera dan Balet Akademik Maly, di mana selama enam tahun berikutnya ia menampilkan lebih dari 20 bagian opera klasik dunia. Pada saat yang sama, penyanyi itu mencoba tangannya di kompetisi: hadiah ketiga digantikan oleh yang kedua, dan, terakhir, Grand Prix Kompetisi Vokal Internasional X di Paris dan hadiah dari Grand Opera Theatre (1976).

Sekitar waktu yang sama, persahabatan kreatif yang hebat dimulai dengan komposer DB Kabalevsky. Selama bertahun-tahun Leiferkus adalah penampil pertama dari banyak karya Dmitry Borisovich. Dan siklus vokal "Songs of a Sad Heart" dirilis dengan dedikasi untuk penyanyi di halaman judul.

Pada tahun 1977, direktur artistik dan kepala konduktor Opera Akademik dan Teater Balet dinamai SM Kirov Yuri Temirkanov mengundang Sergei Leiferkus untuk mementaskan produksi War and Peace (Andrey) dan Dead Souls (Chichikov). Saat itu, Temirkanov membuat rombongan baru. Mengikuti Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik datang ke teater. Selama hampir 20 tahun, SP Leiferkus tetap menjadi bariton terkemuka di Teater Kirov (sekarang Mariinsky).

Kekayaan suara dan bakat akting yang luar biasa dari SP Leiferkus memungkinkannya untuk mengambil bagian dalam berbagai produksi opera, menciptakan citra panggung yang tak terlupakan. Repertoarnya mencakup lebih dari 40 bagian opera, termasuk Eugene Onegin karya Tchaikovsky, Pangeran Igor Borodina, Ruprecht karya Prokofiev (“The Fiery Angel”) dan Pangeran Andrei (“War and Peace”), Don Giovanni karya Mozart dan Count (“The Marriage of Figaro ”), Telramund Wagner (“Lohengrin”). Penyanyi itu menaruh perhatian besar pada nuansa gaya dan linguistik dari karya-karya yang dibawakan, mewujudkan di atas panggung gambar-gambar karakter yang beragam seperti Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( “Pencari Mutiara”). Lapisan kreativitas khusus S. Leiferkus – gambar opera Verdi: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

Pekerjaan 20 tahun di panggung Teater Mariinsky telah membuahkan hasil. Teater ini selalu memiliki tingkat budaya tertinggi, tradisi terdalam - musikal, teater, dan manusia, yang telah lama dikenal sebagai standar.

Petersburg, Sergei Leiferkus menyanyikan salah satu bagian puncaknya – Eugene Onegin. Pertunjukan yang menakjubkan dan murni, musik yang dengan sempurna menyampaikan perasaan dan suasana hati para karakter. "Eugene Onegin" dipentaskan dalam pemandangan desainer utama teater Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, bertindak secara bersamaan sebagai sutradara dan konduktor. Sungguh sensasi – untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, penampilan repertoar klasik dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet.

Pada tahun 1983, Festival Opera Wexford (Irlandia) mengundang S. Leiferkus untuk menampilkan peran utama Marquis dalam Griselidis karya Massenet, diikuti oleh Hans Heiling karya Marschner, The Royal Children karya Humperdinck, The Juggler of Notre Dame karya Massenet.

Pada tahun 1988, ia memulai debutnya di London Royal Opera "Covent Garden" dalam drama "Il trovatore", di mana Placido Domingo memainkan peran Manrico. Dari penampilan inilah persahabatan kreatif mereka dimulai.

Pada tahun 1989, penyanyi itu diundang untuk mengambil bagian dalam produksi The Queen of Spades di salah satu festival musik bergengsi - di Glyndebourne. Sejak itu, Glyndebourne menjadi kota favoritnya.

Dari tahun 1988 hingga sekarang, SP Leiferkus adalah solois terkemuka di Royal Opera London dan sejak 1992 dengan New York Metropolitan Opera, secara teratur berpartisipasi dalam produksi teater Eropa dan Amerika yang terkenal di dunia, menjadi tamu sambutan di panggung Jepang, Cina, Australia, dan Selandia Baru. Dia memberikan resital di ruang konser bergengsi di New York, London, Amsterdam, Wina, Milan, mengambil bagian dalam festival di Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood dan Ravinia. Penyanyi ini terus tampil dengan Orkestra Simfoni Boston, New York, Montreal, Berlin, London, berkolaborasi dengan konduktor kontemporer yang luar biasa seperti Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Saat ini, Leiferkus dapat dengan aman disebut sebagai penyanyi universal - tidak ada batasan baginya baik dalam repertoar opera maupun di kamar. Mungkin, tidak ada bariton "polifungsional" kedua saat ini baik di Rusia maupun di panggung opera dunia. Namanya tertulis dalam sejarah seni pertunjukan dunia, dan menurut banyak rekaman audio dan video dari bagian opera Sergei Petrovich, bariton muda belajar menyanyi.

Meski sangat sibuk, SP Leiferkus meluangkan waktu untuk bekerja dengan siswa. Kelas master berulang di Sekolah Britten-Pearce, di Houston, Boston, Moskow, Berlin, dan Covent Garden London – ini jauh dari geografi lengkap dari kegiatan mengajarnya.

Sergei Leiferkus bukan hanya seorang penyanyi yang brilian, tetapi juga dikenal karena bakat dramatisnya. Keterampilan aktingnya selalu diperhatikan tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh para kritikus, yang biasanya pelit dengan pujian. Tetapi alat utama dalam menciptakan citra adalah suara penyanyi, dengan timbre yang unik dan tak terlupakan, yang dengannya ia dapat mengekspresikan emosi, suasana hati, gerakan jiwa apa pun. Penyanyi itu memimpin tiga serangkai bariton Rusia di Barat dalam hal senioritas (selain dia, ada Dmitry Hvorostovsky dan Vladimir Chernov). Sekarang namanya tidak meninggalkan poster teater dan gedung konser terbesar di dunia: Metropolitan Opera di New York dan Covent Garden di London, Opera Bastille di Paris dan Deutsche Oper di Berlin, La Scala , di Vienna Staatsoper, the Teater Colon di Buenos Aires dan banyak lagi lainnya.

Bekerja sama dengan perusahaan paling terkenal, penyanyi ini merekam lebih dari 30 CD. Rekaman CD pertama dari lagu-lagu Mussorgsky yang dibawakannya dinominasikan untuk Penghargaan Grammy, dan rekaman dari koleksi lengkap lagu-lagu Mussorgsky (4 CD) dianugerahi hadiah Diapason D'or. Katalog rekaman video S. Leiferkus mencakup opera yang dipentaskan di Teater Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) dan Covent Garden (Pangeran Igor, Othello), tiga versi berbeda dari The Queen of Spades (Teater Mariinsky, Vienna State Opera, Glyndebourne) dan Nabucco (Festival Bregenz). Produksi televisi terbaru dengan partisipasi Sergei Leiferkus adalah Carmen dan Samson dan Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Artis Rakyat RSFSR (1983), pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1985), pemenang Kompetisi V All-Union dinamai MI Glinka (1971), pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Beograd (1973) ), pemenang Kompetisi Internasional Schuman di Zwickau (1974), pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Paris (1976), pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Ostend (1980).

Sumber: biograph.ru