Koto: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, jenis, penggunaan, teknik bermain

Di Jepang, alat petik unik koto telah digunakan sejak zaman kuno. Nama-nama kuno lainnya begitu, atau sitar Jepang. Tradisi bermain koto kembali ke sejarah keluarga bangsawan Jepang yang terkenal Fujiwara.

Apa itu koto?

Diyakini bahwa alat musik ini diadopsi oleh orang Jepang dari budaya Cina, yang memiliki qin serupa. Koto adalah instrumen nasional Jepang yang terkenal. Seringkali musik disertai dengan permainan seruling shakuhachi, ritme didukung oleh drum tsuzumi.

Ada instrumen serupa di berbagai budaya dunia. Di Korea, mereka memainkan komungo lama, di Vietnam, danchan sangat populer. Kerabat jauh termasuk kantele yang dipetik dari Finlandia dan gusli Slavia tradisional.

Perangkat alat

Untuk waktu yang lama, desainnya tidak benar-benar berubah. Paulownia, pohon yang umum di timur, digunakan untuk manufaktur. Ini adalah kayu berkualitas tinggi dan keterampilan pemahat yang menentukan keindahan koto Jepang. Permukaan biasanya tidak dihiasi dengan ornamen tambahan.

Panjangnya mencapai 190 cm, lebar dek biasanya 24 cm. Instrumen ini cukup besar dan memiliki bobot yang serius. Sebagian besar varietas ditempatkan di lantai, tetapi beberapa bisa muat di lutut Anda.

Menariknya, orang Jepang mengaitkan deku dengan mitologi tradisional dan kepercayaan agama, sehingga memberikan animasi. Deca diibaratkan seekor naga yang tergeletak di pantai. Hampir setiap bagian memiliki namanya sendiri: bagian atas dikaitkan dengan cangkang naga, bagian bawah dengan perutnya.

String memiliki nama yang unik. Senar pertama dihitung secara berurutan, tiga senar terakhir diberi nama kebajikan dari ajaran Konfusianisme. Di zaman kuno, senar terbuat dari sutra, sekarang musisi bermain di nilon atau poliester-viskosa.

Lubang dibuat di geladak, berkat itu mudah untuk mengubah senar, resonansi suara meningkat. Bentuknya tergantung pada jenis koto.

Untuk mengekstrak suara, digunakan tsume picks khusus dari gading gajah. Nozel diletakkan di jari. Dengan bantuan mereka, suara yang kaya dan berair diekstraksi.

Sejarah

Berasal dari Tiongkok selama periode Nara, instrumen ini dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan bangsawan Jepang. Ciri khas musik gagaku yang dibawakan oleh orkestra istana. Mengapa qixianqin Cina menerima korespondensi "koto" dalam bahasa Jepang tidak diketahui secara pasti.

Secara bertahap, itu menyebar dan menjadi wajib untuk pendidikan di keluarga bangsawan. Itu paling populer di era Heian, menjadi sarana hiburan dan hiburan di masyarakat elit Jepang. Selama bertahun-tahun, instrumen telah menjadi lebih luas dan populer. Karya-karya pertama muncul yang tidak ditulis untuk pertunjukan pengadilan.

Pada periode Edo berikutnya, berbagai gaya dan genre permainan lahir. Dalam gaya istana yang dominan, sokyoku, karya-karya dibagi menjadi subgenre – tsukushi, yang ditujukan untuk pertunjukan di kalangan bangsawan, dan zokuso, musik amatir dan rakyat jelata. Musisi mempelajari teknik di tiga sekolah utama permainan sitar Jepang: sekolah Ikuta, Yamada dan Yatsuhashi.

Pada abad kesembilan belas, genre sankyoku menjadi populer. Musik dilakukan pada tiga instrumen: koto, shamisen, shakuhachi. Musisi sering mencoba menggabungkan sitar Jepang dengan instrumen modern Barat.

varietas

Jenis sering ditentukan oleh fitur eksternal: bentuk geladak, lubang, tsume. Klasifikasi memperhitungkan genre musik atau sekolah instrumen yang digunakan.

Selama genre gagaku kuno, tipe gakuso digunakan; panjangnya mencapai 190 cm. Dalam genre tradisional klasik sokyoku, yang hampir menghilang di zaman kita, dua jenis utama digunakan: tsukushi dan zokuso.

Berdasarkan zokuso, koto Ikuta dan koto Yamada (masing-masing diciptakan pada abad ketujuh belas oleh musisi Ikuta dan Yamada Kangyo) dibuat. Koto Ikuta secara tradisional memiliki papan suara sepanjang 177 cm, koto Yamada mencapai 182 cm dan memiliki suara yang lebih lebar.

Shins, varietas koto modern, ditemukan oleh musisi berbakat Michio Miyagi pada abad kedua puluh. Ada tiga jenis utama: 80-string, 17-string, tanso (koto pendek).

Menggunakan

Sitar Jepang digunakan baik di sekolah dan genre tradisional maupun dalam musik kontemporer. Musisi belajar di sekolah pertunjukan utama – Ikuta-ryu dan Yamada-ryu. Sitar dikombinasikan dengan instrumen tradisional dan modern.

Yang paling umum digunakan adalah senar 17 dan koto pendek. Desain mereka memiliki parameter yang tidak terlalu rumit, tidak seperti yang lain. Instrumennya mudah dipindahkan dan diangkut, dan tanso bahkan dapat diletakkan di pangkuan Anda.

Teknik bermain

Tergantung pada genre dan sekolahnya, musisi duduk bersila atau bertumpu pada instrumen. Mari kita angkat satu lutut. Tubuh tubuh ditempatkan pada sudut kanan atau diagonal. Di konser di aula modern, koto dipasang di atas dudukan, musisi duduk di bangku.

Jembatan – kotoji – disetel sebelumnya untuk membuat kunci yang diinginkan. Kotoji terbuat dari gading gajah. Suara diekstraksi dengan bantuan nozel overhead – tsume.