Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Karya komposer dan pemain biola Italia yang luar biasa A. Corelli berdampak besar pada musik instrumental Eropa pada akhir abad ke-XNUMX - paruh pertama abad ke-XNUMX, ia dianggap sebagai pendiri sekolah biola Italia. Banyak komposer besar di era berikutnya, termasuk JS Bach dan GF Handel, sangat menghargai komposisi instrumental Corelli. Dia menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai seorang komposer dan pemain biola yang luar biasa, tetapi juga sebagai seorang guru (sekolah Corelli memiliki seluruh galaksi master yang brilian) dan seorang konduktor (dia adalah pemimpin dari berbagai ansambel instrumental). Kreativitas Corelli dan aktivitasnya yang beragam telah membuka halaman baru dalam sejarah musik dan genre musik.
Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Corelli. Dia menerima pelajaran musik pertamanya dari seorang pendeta. Setelah berganti beberapa guru, Corelli akhirnya berakhir di Bologna. Kota ini adalah tempat kelahiran sejumlah komposer Italia yang luar biasa, dan tinggal di sana, tampaknya, memiliki pengaruh yang menentukan nasib musisi muda di masa depan. Di Bologna, Corelli belajar di bawah bimbingan guru terkenal J. Benvenuti. Fakta bahwa di masa mudanya Corelli mencapai kesuksesan luar biasa di bidang permainan biola dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1670, pada usia 17 tahun, ia diterima di Akademi Bologna yang terkenal. Pada tahun 1670-an Corelli pindah ke Roma. Di sini dia bermain di berbagai orkestra dan ansambel kamar, memimpin beberapa ansambel, dan menjadi pemimpin band gereja. Diketahui dari surat-surat Corelli bahwa pada tahun 1679 ia melayani Ratu Christina dari Swedia. Sebagai musisi orkestra, ia juga terlibat dalam komposisi – menyusun sonata untuk pelindungnya. Karya pertama Corelli (12 sonata trio gereja) muncul pada 1681. Pada pertengahan 1680-an. Corelli memasuki dinas Kardinal Romawi P. Ottoboni, di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Setelah 1708, dia pensiun dari berbicara di depan umum dan memusatkan seluruh energinya pada kreativitas.
Komposisi Corelli relatif sedikit jumlahnya: pada tahun 1685, setelah karya pertama, kamarnya trio sonata op. 2, tahun 1689 – 12 sonata trio gereja op. 3, tahun 1694 – kamar trio sonata op. 4, tahun 1700 – kamar trio sonata op. 5. Akhirnya, pada tahun 1714, setelah kematian Corelli, concerti grossi op-nya. diterbitkan di Amsterdam. 6. Koleksi-koleksi ini, serta beberapa lakon individu, merupakan warisan Corelli. Komposisinya ditujukan untuk alat musik gesek (biola, viola da gamba) dengan harpsichord atau organ sebagai alat pengiring.
Kreativitas Corelli mencakup 2 genre utama: sonata dan concerto. Dalam karya Corelli itulah genre sonata dibentuk dalam bentuk yang menjadi ciri khas era praklasik. Sonata Corelli dibagi menjadi 2 kelompok: gereja dan kamar. Mereka berbeda baik dalam komposisi pemainnya (organ mengiringi sonata gereja, harpsichord di sonata kamar), dan isinya (sonata gereja dibedakan berdasarkan keketatan dan kedalaman isinya, bilik satu dekat dengan ruang tari). Komposisi instrumental yang dibuat sonata tersebut termasuk 2 suara melodi (2 biola) dan iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Itu sebabnya mereka disebut trio sonata.
Konser Corelli juga menjadi fenomena luar biasa dalam genre ini. Genre concerto grosso sudah ada jauh sebelum Corelli. Dia adalah salah satu pelopor musik simfoni. Ide genre ini adalah semacam persaingan antara grup instrumen solo (dalam konser Corelli, peran ini dimainkan oleh 2 biola dan satu cello) dengan orkestra: konser tersebut dibangun sebagai pergantian solo dan tutti. 12 concerto Corelli, yang ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan komposernya, menjadi salah satu halaman paling cemerlang dalam musik instrumental di awal abad ke-XNUMX. Mereka mungkin masih merupakan karya Corelli yang paling populer.
A.Pilgun
Biola adalah alat musik asal negara. Ia lahir sekitar abad ke-XNUMX dan untuk waktu yang lama hanya ada di kalangan masyarakat. “Penggunaan biola yang meluas dalam kehidupan rakyat diilustrasikan dengan jelas oleh banyak lukisan dan ukiran abad ke-XNUMX. Plot mereka adalah: biola dan cello di tangan musisi pengembara, pemain biola pedesaan, menghibur orang di pameran dan alun-alun, di pesta dan tarian, di bar dan bar. Biola bahkan menimbulkan sikap menghina terhadapnya: “Anda hanya bertemu sedikit orang yang menggunakannya, kecuali mereka yang hidup dari kerja kerasnya. Itu digunakan untuk menari di pesta pernikahan, pesta topeng,” tulis Philibert Iron Leg, seorang musisi dan ilmuwan Prancis di paruh pertama abad ke-XNUMX.
Pandangan menghina biola sebagai instrumen rakyat biasa yang kasar tercermin dalam banyak ucapan dan idiom. Dalam bahasa Prancis, kata violon (biola) masih digunakan sebagai kutukan, nama orang bodoh yang tidak berguna; dalam bahasa Inggris, biola disebut fiddle, dan pemain biola folk disebut fiddler; pada saat yang sama, ungkapan-ungkapan ini memiliki arti yang vulgar: kata kerja fiddlefaddle berarti – berbicara dengan sia-sia, mengobrol; fiddlingmann diterjemahkan sebagai pencuri.
Dalam kesenian rakyat, ada pengrajin hebat di antara para musisi pengembara, tetapi sejarah tidak melestarikan nama mereka. Pemain biola pertama yang kita kenal adalah Battista Giacomelli. Dia hidup di paruh kedua abad ke-XNUMX dan menikmati ketenaran yang luar biasa. Orang-orang sezaman hanya memanggilnya il violino.
Sekolah biola besar muncul pada abad ke-XNUMX di Italia. Mereka terbentuk secara bertahap dan dikaitkan dengan dua pusat musik negara ini – Venesia dan Bologna.
Venesia, sebuah republik perdagangan, telah lama menjalani kehidupan kota yang bising. Ada teater terbuka. Karnaval warna-warni diselenggarakan di alun-alun dengan partisipasi orang-orang biasa, musisi keliling mempertunjukkan seni mereka dan sering diundang ke rumah bangsawan. Biola mulai diperhatikan dan bahkan lebih disukai daripada instrumen lain. Kedengarannya bagus di ruang teater, juga di hari libur nasional; itu sangat berbeda dari viola yang manis tapi tenang dengan kekayaan, keindahan dan kepenuhan timbre, itu terdengar bagus secara solo dan orkestra.
Sekolah Venesia terbentuk pada dekade kedua abad ke-1629. Dalam karya ketuanya, Biagio Marini, fondasi genre sonata biola solo diletakkan. Perwakilan dari sekolah Venesia dekat dengan kesenian rakyat, dengan rela menggunakan teknik bermain biola rakyat dalam komposisi mereka. Jadi, Biagio Marini menulis (XNUMX) "Ritornello quinto" untuk dua biola dan sebuah quitaron (yaitu kecapi bass), yang mengingatkan pada musik dansa rakyat, dan Carlo Farina dalam "Capriccio Stravagante" menerapkan berbagai efek onomatopoeik, meminjamnya dari praktik mengembara musisi. Di Capriccio, biola meniru gonggongan anjing, kucing yang mengeong, teriakan ayam jantan, cekikikan ayam, peluit tentara yang berbaris, dll.
Bologna adalah pusat spiritual Italia, pusat sains dan seni, kota akademi. Di Bologna abad ke-XNUMX, pengaruh gagasan humanisme masih terasa, tradisi akhir Renaisans tetap hidup, oleh karena itu aliran biola yang terbentuk di sini sangat berbeda dengan aliran Venesia. Orang Bolog berusaha memberikan ekspresi vokal pada musik instrumental, karena suara manusia dianggap sebagai kriteria tertinggi. Biola harus bernyanyi, disamakan dengan soprano, dan bahkan registernya dibatasi pada tiga posisi, yaitu jangkauan suara wanita yang tinggi.
Sekolah biola Bologna memasukkan banyak pemain biola yang luar biasa – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. vitali. Karya dan keterampilan mereka mempersiapkan gaya yang ketat, mulia, dan sangat menyedihkan, yang menemukan ekspresi tertingginya dalam karya Arcangelo Corelli.
Corelli… Pemain biola mana yang tidak tahu nama ini! Murid muda sekolah musik dan perguruan tinggi mempelajari sonata-nya, dan Concerti grossi-nya dipertunjukkan di aula perkumpulan philharmonic oleh para master terkenal. Pada tahun 1953, seluruh dunia merayakan peringatan 300 tahun kelahiran Corelli, menghubungkan karyanya dengan penaklukan terbesar seni Italia. Dan memang, ketika Anda memikirkannya, Anda tanpa sadar membandingkan musik murni dan mulia yang ia ciptakan dengan seni pematung, arsitek, dan pelukis Renaisans. Dengan kesederhanaan sonata gereja yang bijak, itu menyerupai lukisan Leonardo da Vinci, dan dengan lirik yang cerah dan menyentuh hati serta harmoni sonata kamar, itu menyerupai Raphael.
Selama hidupnya, Corelli menikmati ketenaran di seluruh dunia. Kuperin, Handel, J.-S. membungkuk di hadapannya. Bach; generasi pemain biola mempelajari sonata-nya. Bagi Handel, sonatanya menjadi model karyanya sendiri; Bach meminjam darinya tema-tema fugues dan berhutang banyak padanya dalam gaya biola karya-karyanya yang merdu.
Corelli lahir pada 17 Februari 1653 di kota kecil Romagna Fusignano, terletak di antara Ravenna dan Bologna. Orang tuanya termasuk dalam jumlah penduduk kota yang terpelajar dan kaya. Di antara leluhur Corelli ada banyak pendeta, dokter, ilmuwan, pengacara, penyair, tetapi tidak ada satu pun musisi!
Ayah Corelli meninggal sebulan sebelum kelahiran Arcangelo; bersama dengan empat kakak laki-laki, dia dibesarkan oleh ibunya. Ketika putranya mulai dewasa, ibunya membawanya ke Faenza agar pendeta setempat memberinya pelajaran musik pertamanya. Kelas dilanjutkan di Lugo, lalu di Bologna, di mana Corelli berakhir pada tahun 1666.
Informasi biografis tentang masa hidupnya sangat langka. Hanya diketahui bahwa di Bologna ia belajar dengan pemain biola Giovanni Benvenuti.
Tahun-tahun magang Corelli bertepatan dengan masa kejayaan sekolah biola Bolognese. Pendirinya, Ercole Gaibara, adalah guru Giovanni Benvenuti dan Leonardo Brugnoli, yang keterampilan tingginya tidak bisa tidak memiliki pengaruh kuat pada musisi muda. Arcangelo Corelli adalah seorang kontemporer dari perwakilan seni biola Bolognese yang brilian seperti Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) dan Giovanni Battista Vitali (1644-1692) dan lainnya.
Bologna terkenal tidak hanya untuk pemain biola. Pada saat yang sama, Domenico Gabrielli meletakkan dasar musik solo cello. Ada empat akademi di kota - perkumpulan konser musik yang menarik para profesional dan amatir ke pertemuan mereka. Di salah satunya - Philharmonic Academy, didirikan pada 1650, Corelli diterima pada usia 17 tahun sebagai anggota penuh.
Di mana Corelli tinggal dari tahun 1670 hingga 1675 tidak jelas. Biografinya kontradiktif. J.-J. Rousseau melaporkan bahwa pada 1673 Corelli mengunjungi Paris dan di sana dia berselisih dengan Lully. Penulis biografi Pencherle membantah Rousseau, dengan alasan bahwa Corelli belum pernah ke Paris. Padre Martini, salah satu musisi paling terkenal di abad ke-XNUMX, menyatakan bahwa Corelli menghabiskan tahun-tahun ini di Fusignano, “tetapi memutuskan, untuk memuaskan keinginannya yang kuat dan, menuruti desakan banyak teman baik, untuk pergi ke Roma, di mana dia belajar di bawah bimbingan Pietro Simonelli yang terkenal, dengan menerima aturan tandingan dengan sangat mudah, berkat itu dia menjadi komposer yang hebat dan lengkap.
Corelli pindah ke Roma pada tahun 1675. Situasi di sana sangat sulit. Pada pergantian abad ke-XNUMX-XNUMX, Italia sedang mengalami periode perang internecine yang sengit dan kehilangan signifikansi politiknya sebelumnya. Ekspansi intervensionis dari Austria, Prancis, dan Spanyol ditambahkan ke perselisihan sipil internal. Fragmentasi nasional, perang terus-menerus menyebabkan penurunan perdagangan, stagnasi ekonomi, dan pemiskinan negara. Di banyak daerah, tatanan feodal dipulihkan, orang-orang mengeluh karena permintaan yang tak tertahankan.
Reaksi ulama ditambahkan ke reaksi feodal. Katolik berusaha untuk mendapatkan kembali kekuatan pengaruhnya sebelumnya di pikiran. Dengan intensitas tertentu, kontradiksi sosial memanifestasikan dirinya justru di Roma, pusat Katolik. Namun, di ibu kota terdapat teater opera dan drama yang indah, lingkaran sastra dan musik, serta salon. Benar, otoritas ulama menindas mereka. Pada tahun 1697, atas perintah Paus Innocent XII, gedung opera terbesar di Roma, Tor di Nona, ditutup karena "tidak bermoral".
Upaya gereja untuk mencegah perkembangan budaya sekuler tidak membuahkan hasil yang diinginkan - kehidupan musik hanya mulai terkonsentrasi di rumah-rumah pelanggan. Dan di antara pendeta orang dapat bertemu dengan orang-orang terpelajar yang dibedakan oleh pandangan dunia humanistik dan sama sekali tidak memiliki kecenderungan gereja yang membatasi. Dua dari mereka – Kardinal Panfili dan Ottoboni – memainkan peran penting dalam kehidupan Corelli.
Di Roma, Corelli dengan cepat mendapatkan posisi yang tinggi dan kuat. Awalnya, ia bekerja sebagai pemain biola kedua di orkestra teater Tor di Nona, kemudian pemain biola ketiga dari empat pemain biola di ansambel Gereja Prancis St. Namun, ia tidak bertahan lama di posisi pemain biola kedua. Pada tanggal 6 Januari 1679, di Teater Capranica, ia membawakan karya temannya komposer Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. Saat ini, dia sudah dievaluasi sebagai pemain biola yang luar biasa dan tak tertandingi. Kata-kata kepala biara F. Raguenay dapat menjadi bukti dari apa yang telah dikatakan: “Saya melihat di Roma,” tulis kepala biara, “dalam opera yang sama, Corelli, Pasquini dan Gaetano, yang, tentu saja, memiliki biola terbaik , harpsichord dan theorbo di dunia.”
Ada kemungkinan bahwa dari tahun 1679 hingga 1681 Corelli berada di Jerman. Asumsi ini dikemukakan oleh M. Pencherl, berdasarkan fakta bahwa pada tahun-tahun tersebut Corelli tidak tercatat sebagai pegawai orkestra gereja St. Louis. Berbagai sumber menyebutkan bahwa dia berada di Munich, bekerja untuk Duke of Bavaria, mengunjungi Heidelberg dan Hanover. Namun, Pencherl menambahkan, tidak satu pun dari bukti ini yang terbukti.
Bagaimanapun, sejak 1681, Corelli telah berada di Roma, sering tampil di salah satu salon paling cemerlang di ibu kota Italia - salon Ratu Christina dari Swedia. “Kota Abadi,” tulis Pencherl, “pada saat itu diliputi oleh gelombang hiburan sekuler. Rumah bangsawan bersaing satu sama lain dalam hal berbagai perayaan, pertunjukan komedi dan opera, pertunjukan para virtuoso. Di antara pelindung seperti Pangeran Ruspoli, Polisi Kolom, Rospigliosi, Kardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina dari Swedia menonjol, yang, meskipun turun tahta, mempertahankan semua pengaruh agungnya. Dia dibedakan oleh orisinalitas, kemandirian karakter, keaktifan pikiran dan kecerdasan; dia sering disebut sebagai "Northern Pallas".
Christina menetap di Roma pada tahun 1659 dan mengelilingi dirinya dengan seniman, penulis, ilmuwan, seniman. Memiliki kekayaan yang sangat besar, dia mengatur perayaan akbar di Palazzo Riario miliknya. Sebagian besar biografi Corelli menyebutkan hari libur yang diberikan olehnya untuk menghormati duta besar Inggris yang tiba di Roma pada tahun 1687 untuk bernegosiasi dengan paus atas nama Raja James II, yang berusaha memulihkan Katolik di Inggris. Perayaan tersebut dihadiri oleh 100 penyanyi dan orkestra yang terdiri dari 150 instrumen, dipimpin oleh Corelli. Corelli mendedikasikan karya cetak pertamanya, Twelve Church Trio Sonatas, yang diterbitkan pada tahun 1681, kepada Christina dari Swedia.
Corelli tidak meninggalkan orkestra gereja St. dia dipindahkan untuk melayani Kardinal Ottoboni. Seorang Venesia, keponakan dari Paus Alexander VIII, Ottoboni adalah orang yang paling terpelajar di masanya, penikmat musik dan puisi, dan seorang dermawan yang dermawan. Dia menulis opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1708), dan Alessandro Scarlatti menciptakan opera "Statira" di libretto-nya.
“Sejujurnya,” tulis Blainville, “jubah klerus tidak cocok dengan Kardinal Ottoboni, yang memiliki penampilan yang sangat halus dan gagah dan, tampaknya, bersedia menukar klerusnya dengan yang sekuler. Ottoboni menyukai puisi, musik, dan masyarakat terpelajar. Setiap 14 hari dia mengatur pertemuan (akademi) di mana para uskup dan cendekiawan bertemu, dan di mana Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi, memainkan peran utama. Yang Mulia juga mempertahankan musisi terbaik dan artis lain dengan biayanya, di antaranya adalah Arcangelo Corelli yang terkenal.
Kapel kardinal berjumlah lebih dari 30 musisi; di bawah arahan Corelli, itu telah berkembang menjadi ansambel kelas satu. Menuntut dan peka, Arcangelo mencapai akurasi permainan yang luar biasa dan kesatuan pukulan, yang sudah sangat tidak biasa. “Dia akan menghentikan orkestra segera setelah dia melihat penyimpangan setidaknya dalam satu haluan,” kenang muridnya Geminiani. Orang-orang sezaman berbicara tentang orkestra Ottoboni sebagai "keajaiban musik".
Pada 26 April 1706, Corelli diterima di Akademi Arcadia, didirikan di Roma pada 1690 - untuk melindungi dan memuliakan puisi dan kefasihan populer. Arcadia, yang menyatukan pangeran dan seniman dalam persaudaraan spiritual, termasuk di antara anggotanya Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Sebuah orkestra besar dimainkan di Arcadia di bawah tongkat estafet Corelli, Pasquini atau Scarlatti. Itu terlibat dalam improvisasi puitis dan musik, yang menyebabkan kompetisi artistik antara penyair dan musisi.
Sejak 1710, Corelli berhenti tampil dan hanya terlibat dalam komposisi, mengerjakan pembuatan "Concerti grossi". Pada akhir tahun 1712, ia meninggalkan Istana Ottoboni dan pindah ke apartemen pribadinya, di mana ia menyimpan barang-barang pribadinya, alat musik, dan koleksi lukisan yang sangat banyak (136 lukisan dan gambar), berisi lukisan karya Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. lanskap, Madonna Sassoferrato. Corelli berpendidikan tinggi dan merupakan ahli lukisan yang hebat.
Pada tanggal 5 Januari 1713, dia menulis surat wasiat, menyerahkan lukisan karya Brueghel kepada Kardinal Colonne, salah satu lukisan pilihannya kepada Kardinal Ottoboni, dan semua instrumen serta manuskrip komposisinya kepada murid tercintanya, Matteo Farnari. Dia tidak lupa memberikan pensiun seumur hidup yang sederhana kepada para pelayannya Pippo (Philippa Graziani) dan saudara perempuannya Olympia. Corelli meninggal pada malam 8 Januari 1713. "Kematiannya membuat sedih Roma dan dunia." Atas desakan Ottoboni, Corelli dimakamkan di Pantheon Santa Maria della Rotunda sebagai salah satu musisi terhebat di Italia.
“Corelli sang komposer dan Corelli sang virtuoso tidak dapat dipisahkan satu sama lain,” tulis sejarawan musik Soviet K. Rosenshield. "Keduanya menegaskan gaya klasisisme tinggi dalam seni biola, menggabungkan vitalitas musik yang dalam dengan kesempurnaan bentuk yang harmonis, emosionalitas Italia dengan dominasi penuh dari awal yang masuk akal dan logis."
Dalam literatur Soviet tentang Corelli, banyak hubungan karyanya dengan melodi dan tarian rakyat dicatat. Dalam pertunjukan sonata kamar, ritme tarian rakyat terdengar, dan karya biola solonya yang paling terkenal, Folia, diisi dengan tema lagu rakyat Spanyol-Portugis yang menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia.
Bidang gambar musik lainnya mengkristal dengan Corelli dalam genre sonata gereja. Karya-karyanya ini dipenuhi dengan kesedihan yang agung, dan bentuk ramping fugue allegro mengantisipasi fugue J.-S. Bach. Seperti Bach, Corelli menceritakan dalam sonata tentang pengalaman manusia yang mendalam. Pandangan dunia humanistiknya tidak memungkinkan dia untuk menundukkan pekerjaannya pada motif agama.
Corelli dibedakan oleh tuntutan luar biasa pada musik yang dia buat. Meskipun ia mulai mempelajari komposisi pada tahun 70-an abad ke-6 dan bekerja secara intensif sepanjang hidupnya, namun, dari semua yang ia tulis, ia hanya menerbitkan 1 siklus (karya 6-12), yang membentuk bangunan harmonisnya. warisan kreatif: 1681 sonata trio gereja (12); 1685 kamar trio sonata (12); 1689 sonata trio gereja (12); 1694 ruang trio sonata (6); koleksi sonata untuk solo biola dengan bass – 6 gereja dan 1700 kamar (12) dan 6 Grand Concertos (konser grosso) – 6 gereja dan 1712 kamar (XNUMX).
Ketika ide-ide artistik menuntutnya, Corelli tidak berhenti melanggar aturan yang dikanonisasi. Koleksi kedua dari trio sonata-nya menimbulkan kontroversi di kalangan musisi Bologna. Banyak dari mereka memprotes perlima paralel "terlarang" yang digunakan di sana. Menanggapi surat bingung yang ditujukan kepadanya, apakah dia melakukannya dengan sengaja, Corelli menjawab dengan pedas dan menuduh lawannya tidak mengetahui aturan dasar harmoni: “Saya tidak melihat betapa hebatnya pengetahuan mereka tentang komposisi dan modulasi, karena jika mereka tergerak dalam seni dan memahami seluk-beluk dan kedalamannya, mereka akan tahu apa itu harmoni dan bagaimana hal itu dapat memikat, mengangkat jiwa manusia, dan mereka tidak akan terlalu picik – sebuah kualitas yang biasanya dihasilkan oleh ketidaktahuan.
Gaya sonata Corelli sekarang tampak tertahan dan tegas. Namun, selama hidup sang komposer, karya-karyanya dipersepsikan berbeda. Sonata Italia “Luar biasa! perasaan, imajinasi, dan jiwa, - Raguenay menulis dalam karya yang dikutip, - para pemain biola yang memainkannya tunduk pada kekuatan hiruk pikuk mereka yang mencekam; mereka menyiksa biola mereka. seolah-olah kerasukan.”
Dilihat dari sebagian besar biografinya, Corelli memiliki karakter yang seimbang, yang juga terwujud dalam game. Namun, Hawkins dalam The History of Music menulis: "Seorang pria yang melihatnya bermain mengklaim bahwa selama pertunjukan matanya menjadi berlumuran darah, menjadi merah menyala, dan pupil berputar seolah-olah kesakitan." Sulit untuk mempercayai deskripsi yang "penuh warna" seperti itu, tetapi mungkin ada kebenaran di dalamnya.
Hawkins menceritakan bahwa sekali di Roma, Corelli tidak dapat memainkan bagian dalam Grosso Concerto Handel. “Handel mencoba dengan sia-sia untuk menjelaskan kepada Corelli, pemimpin orkestra, bagaimana cara tampil dan, akhirnya, kehilangan kesabaran, mengambil biola dari tangannya dan memainkannya sendiri. Kemudian Corelli menjawabnya dengan cara yang paling sopan: "Tapi, Saxon sayang, ini adalah musik gaya Prancis, yang tidak saya kuasai." Nyatanya, overture “Trionfo del tempo” dimainkan, ditulis dengan gaya concerto grosso Corelli, dengan dua biola solo. Benar-benar Handelian yang berkuasa, itu asing bagi permainan Corelli yang tenang dan anggun "dan dia tidak berhasil" menyerang "bagian yang bergemuruh ini dengan kekuatan yang cukup".
Pencherl menjelaskan kasus serupa lainnya dengan Corelli, yang hanya dapat dipahami dengan mengingat beberapa fitur sekolah biola Bolognese. Seperti disebutkan, orang Bologn, termasuk Corelli, membatasi jangkauan biola pada tiga posisi dan melakukannya dengan sengaja karena keinginan untuk mendekatkan instrumen dengan suara manusia. Akibatnya, Corelli, pemain terhebat di masanya, memiliki biola hanya dalam tiga posisi. Suatu ketika dia diundang ke Naples, ke istana raja. Di konser tersebut, ia ditawari untuk memainkan bagian biola dalam opera Alessandro Scarlatti, yang berisi bagian dengan posisi tinggi, dan Corelli tidak dapat memainkannya. Dalam kebingungan, dia memulai aria berikutnya alih-alih C minor di C mayor. "Ayo kita lakukan lagi," kata Scarlatti. Corelli mulai lagi di jurusan, dan komposer menyela lagi. "Corelli yang malang sangat malu sehingga dia lebih suka diam-diam kembali ke Roma."
Corelli sangat sederhana dalam kehidupan pribadinya. Satu-satunya kekayaan tempat tinggalnya adalah koleksi lukisan dan perkakas, tetapi perabotannya terdiri dari kursi berlengan dan bangku, empat meja, salah satunya pualam gaya oriental, tempat tidur sederhana tanpa kanopi, altar dengan salib dan dua peti laci. Handel melaporkan bahwa Corelli biasanya berpakaian hitam, memakai jas gelap, selalu berjalan dan protes jika ditawari kereta.
Kehidupan Corelli secara umum berjalan dengan baik. Dia diakui, menikmati kehormatan dan rasa hormat. Bahkan saat melayani pelanggan, dia tidak meminum cangkir pahit, yang, misalnya, diberikan kepada Mozart. Baik Panfili maupun Ottoboni ternyata adalah orang-orang yang sangat mengapresiasi seniman luar biasa itu. Ottoboni adalah teman baik Corelli dan seluruh keluarganya. Pencherle mengutip surat kardinal kepada utusan Ferrara, di mana dia memohon bantuan kepada Arcangelo bersaudara, yang termasuk dalam keluarga yang dia cintai dengan penuh semangat dan kelembutan khusus. Dikelilingi oleh simpati dan kekaguman, aman secara finansial, Corelli dapat dengan tenang mengabdikan dirinya pada kreativitas hampir sepanjang hidupnya.
Sangat sedikit yang bisa dikatakan tentang pedagogi Corelli, namun dia jelas seorang pendidik yang luar biasa. Pemain biola yang luar biasa belajar di bawahnya, yang pada paruh pertama abad ke-1697 memuliakan seni biola Italia - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Sekitar tahun XNUMX, salah satu muridnya yang terkemuka, Lord Edinhomb dari Inggris, memesan potret Corelli dari seniman Hugo Howard. Ini adalah satu-satunya gambar pemain biola hebat yang ada. Ciri-ciri besar wajahnya agung dan tenang, berani dan bangga. Jadi dia dalam hidup, sederhana dan bangga, berani dan manusiawi.
L.Raaben
