Pierre Gavini |

Pierre Gavinies

Salah satu pemain biola Prancis terbesar abad ke-1789 adalah Pierre Gavignier. Fayol menempatkannya setara dengan Corelli, Tartini, Punyani dan Viotti, mencurahkan sketsa biografi terpisah untuknya. Lionel de la Laurencie mencurahkan seluruh bab untuk Gavinier dalam sejarah budaya biola Prancis. Beberapa biografi ditulis tentang dia oleh para peneliti Prancis abad ke-XNUMX-XNUMX. Minat yang meningkat pada Gavigne bukanlah suatu kebetulan. Dia adalah tokoh yang sangat menonjol dalam gerakan Pencerahan yang menandai sejarah budaya Prancis pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Memulai aktivitasnya pada saat absolutisme Prancis tampak tak tergoyahkan, Gavignier menyaksikan keruntuhannya pada tahun XNUMX.

Seorang teman Jean-Jacques Rousseau dan pengikut filosofi ensiklopedis yang bersemangat, yang ajarannya menghancurkan fondasi ideologi bangsawan dan berkontribusi pada revolusi negara, Gavignier menjadi saksi dan peserta dalam "perkelahian" sengit di bidang seni, yang berkembang sepanjang hidupnya dari rococo aristokrat yang gagah hingga opera dramatis Gluck dan selanjutnya - ke klasisisme sipil heroik di era revolusioner. Dia sendiri menempuh jalan yang sama, dengan sensitif menanggapi segala sesuatu yang maju dan progresif. Dimulai dengan karya-karya bergaya gagah, ia mencapai puisi sentimentalis tipe Rousseau, drama Gluck, dan elemen heroik klasisisme. Ia juga dicirikan oleh karakteristik rasionalisme kaum klasik Prancis, yang menurut Buquin, "memberikan jejak khusus pada musik, sebagai bagian integral dari keinginan besar umum zaman kuno."

Pierre Gavignier lahir pada 11 Mei 1728 di Bordeaux. Ayahnya, Francois Gavinier, adalah pembuat instrumen yang berbakat, dan bocah itu tumbuh di antara alat musik. Pada 1734 keluarganya pindah ke Paris. Pierre berusia 6 tahun saat itu. Dengan siapa sebenarnya dia belajar biola tidak diketahui. Dokumen hanya menunjukkan bahwa pada 1741, Gavignier yang berusia 13 tahun mengadakan dua konser (yang kedua pada 8 September) di aula Konser Spirituel. Loncey, bagaimanapun, cukup percaya bahwa karir musik Gavignier dimulai setidaknya satu atau dua tahun sebelumnya, karena seorang pemuda yang tidak dikenal tidak akan diizinkan tampil di gedung konser terkenal. Selain itu, di konser kedua, Gavinier bermain bersama dengan pemain biola terkenal Prancis L. Abbe (putra) Sonata Leclerc untuk dua biola, yang merupakan bukti lain dari ketenaran musisi muda tersebut. Surat-surat Cartier berisi referensi ke satu detail yang aneh: di konser pertama, Gavignier melakukan debutnya dengan penampilan Locatelli dan konser F. Geminiani. Cartier mengklaim bahwa sang komposer yang saat itu berada di Paris ingin mempercayakan penampilan konserto ini hanya kepada Gavignier, meski masih muda.

Setelah pertunjukan 1741, nama Gavignier menghilang dari poster Konser Spirituel hingga musim semi 1748. Kemudian ia memberikan konser dengan aktivitas besar hingga 1753. Dari 1753 hingga musim semi 1759, jeda baru dalam aktivitas konser pemain biola berikut. Sejumlah penulis biografinya mengklaim bahwa dia terpaksa meninggalkan Paris secara diam-diam karena semacam kisah cinta, tetapi, bahkan sebelum dia pergi sejauh 4 liga, dia ditangkap dan menghabiskan satu tahun penuh di penjara. Studi Loncey tidak mengkonfirmasi cerita ini, tetapi juga tidak membantahnya. Sebaliknya, hilangnya misterius seorang pemain biola dari Paris berfungsi sebagai konfirmasi tidak langsung. Menurut Laurency, ini bisa terjadi antara 1753 dan 1759. Periode pertama (1748-1759) membawa Gavignier popularitas yang cukup besar di musikal Paris. Rekannya dalam pertunjukan adalah pemain besar seperti Pierre Guignon, L. Abbe (putra), Jean-Baptiste Dupont, pemain suling Blavet, penyanyi Mademoiselle Fell, dengan siapa dia berulang kali membawakan Konserto Kedua Mondonville untuk Biola dan Suara dengan Orkestra. Ia berhasil bersaing dengan Gaetano Pugnani yang datang ke Paris pada tahun 1753. Pada saat yang sama, beberapa suara kritis terhadapnya masih terdengar saat itu. Jadi, dalam salah satu ulasan tahun 1752, dia disarankan untuk "bepergian" untuk meningkatkan keterampilannya. Penampilan baru Gavignier di panggung konser pada 5 April 1759 akhirnya mengukuhkan posisinya yang menonjol di antara pemain biola Prancis dan Eropa. Mulai sekarang, hanya ulasan paling antusias yang muncul tentang dia; dia dibandingkan dengan Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, setelah mendengarkan permainan Gavignier, memanggilnya "French Tartini".

Karya-karyanya juga dievaluasi secara positif. Popularitas luar biasa, yang bertahan sepanjang paruh kedua abad ke-1759, diperoleh melalui Romance for Violin-nya, yang ia lakukan dengan penetrasi yang luar biasa. Romance pertama kali disebutkan dalam review XNUMX, tetapi sudah sebagai drama yang memenangkan cinta penonton: “Monsieur Gavignier menampilkan konser dari gubahannya sendiri. Penonton mendengarkannya dalam keheningan total dan menggandakan tepuk tangan mereka, meminta untuk mengulang Romansa. Dalam karya Gavignier periode awal masih banyak ciri-ciri gaya gagah, tetapi dalam Roman terjadi peralihan ke arah gaya liris yang mengarah pada sentimentalisme dan muncul sebagai antitesis dari kepekaan santun Rococo.

Sejak 1760, Gavignier mulai menerbitkan karyanya. Yang pertama adalah koleksi “6 Sonata untuk Biola Solo dengan Bass”, yang didedikasikan untuk Baron Lyatan, seorang perwira Pengawal Prancis. Secara karakteristik, alih-alih syair yang luhur dan patuh yang biasanya diadopsi dalam inisiasi semacam ini, Gavignier membatasi dirinya pada kerendahan hati dan penuh martabat tersembunyi dalam kata-kata: “Sesuatu dalam karya ini memungkinkan saya untuk berpikir dengan kepuasan bahwa Anda akan menerimanya sebagai bukti perasaanku yang sebenarnya padamu”. Berkenaan dengan tulisan-tulisan Gavignier, para kritikus mencatat kemampuannya untuk memvariasikan topik yang dipilih tanpa henti, menunjukkan semuanya dalam bentuk baru dan baru.

Sangatlah penting bahwa pada tahun 60-an selera pengunjung gedung konser berubah secara dramatis. Ketertarikan sebelumnya pada "arias yang menawan" dari gaya Rococo yang gagah dan sensitif telah berlalu, dan ketertarikan yang jauh lebih besar pada liriknya terungkap. Dalam Concert Spirituel, organis Balbair menampilkan concerto dan banyak aransemen potongan lirik, sementara pemain harpa Hochbrücker menampilkan transkripsinya sendiri untuk harpa minuet lirik Exode, dll. jauh dari tempat terakhir.

Pada 1760, Gavinier mencoba (hanya sekali) menulis untuk teater. Dia menulis musik untuk komedi tiga babak Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Tertulis tentang musiknya bahwa meskipun bukan hal baru, ia dibedakan oleh ritornellos yang energik, kedalaman perasaan dalam trio dan kuartet, dan variasi yang mengasyikkan dalam arias.

Pada awal 60-an, musisi luar biasa Kaneran, Joliveau dan Dovergne ditunjuk sebagai direktur Konser Spirituel. Dengan kedatangan mereka, kegiatan lembaga konser ini menjadi semakin serius. Genre baru terus berkembang, ditakdirkan untuk masa depan yang cerah - simfoni. Di kepala orkestra adalah Gavignier, sebagai bandmaster dari biola pertama, dan muridnya Capron - dari yang kedua. Orkestra memperoleh fleksibilitas sedemikian rupa sehingga, menurut majalah musik Paris Mercury, tidak perlu lagi menunjukkan awal setiap hitungan dengan busur saat memainkan simfoni.

Ungkapan yang dikutip untuk pembaca modern membutuhkan penjelasan. Sejak Lully di Prancis, dan tidak hanya di opera, tetapi juga di Konser Spirituel, orkestra dikendalikan dengan mantap dengan menabuh irama dengan staf khusus, yang disebut battuta. Itu bertahan sampai tahun 70-an. Konduktor dalam opera Prancis disebut "batteur de mesure" dalam opera Prancis. Bunyi trampolin yang monoton bergema di seluruh aula, dan orang-orang Paris yang nyaring memberikan julukan "penebang kayu" kepada konduktor opera. Ngomong-ngomong, mengalahkan waktu dengan battuta menyebabkan kematian Lully, yang kakinya terluka karenanya, yang menyebabkan keracunan darah. Di era Gavignier, bentuk kepemimpinan orkestra lama ini mulai memudar, terutama dalam pertunjukan simfoni. Fungsi konduktor, sebagai aturan, mulai dilakukan oleh pengiring - pemain biola, yang menandai awal bar dengan busur. Dan sekarang ungkapan dari "Merkurius" menjadi jelas. Dilatih oleh Gavignier dan Kapron, anggota orkestra tidak hanya perlu memimpin battuta, tetapi juga menunjukkan ketukan dengan busur: orkestra berubah menjadi ansambel yang sempurna.

Di tahun 60-an, Gavinier sebagai pemain berada di puncak ketenaran. Ulasan mencatat kualitas suaranya yang luar biasa, kemudahan keterampilan teknis. Tak kalah dihargai Gavignier dan sebagai komposer. Selain itu, selama periode ini, dia mewakili arahan paling maju, bersama dengan Gossec dan Duport muda, membuka jalan bagi gaya klasik dalam musik Prancis.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, dan Manfredi, yang tinggal di Paris pada tahun 1768, merupakan lingkaran dekat yang sering bertemu di salon Baron Ernest von Bagge. Sosok Baron Bagge sangat membuat penasaran. Ini adalah jenis pelindung yang cukup umum di abad ke-XNUMX, yang menyelenggarakan salon musik di rumahnya, yang terkenal di seluruh Paris. Dengan pengaruh besar dalam masyarakat dan koneksi, dia membantu banyak calon musisi untuk bangkit. Salon baron adalah semacam "tahap percobaan", yang melaluinya para pemain mendapat akses ke "Konser Spirituel". Namun, musisi Paris yang luar biasa lebih tertarik padanya dengan pendidikan ensiklopedisnya. Tak heran jika lingkaran berkumpul di salonnya, bersinar dengan nama-nama musisi terkemuka Paris. Pelindung seni sejenis lainnya adalah bankir Paris La Poupliniere. Gavignier juga bersahabat dekat dengannya. “Pupliner mengadakan sendiri konser musik terbaik yang dikenal saat itu; para musisi tinggal bersamanya dan bersiap bersama di pagi hari, secara mengejutkan secara damai, simfoni yang akan dibawakan di malam hari. Semua musisi terampil yang berasal dari Italia, pemain biola, penyanyi, dan penyanyi diterima, ditempatkan di rumahnya, tempat mereka diberi makan, dan semua orang mencoba untuk bersinar di konsernya.

Pada 1763, Gavignier bertemu Leopold Mozart, yang tiba di Paris, pemain biola paling terkenal, penulis sekolah terkenal, diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropa. Mozart berbicara tentang dia sebagai seorang virtuoso yang hebat. Popularitas Gavignier sebagai komposer dapat dinilai dari banyaknya karyanya yang dibawakan. Mereka sering dimasukkan dalam program oleh Bert (29 Maret 1765, 11 Maret, 4 April dan 24 September 1766), pemain biola buta Flitzer, Alexander Dön, dan lain-lain. Selama abad ke-XNUMX, popularitas semacam ini bukanlah fenomena yang sering terjadi.

Menggambarkan karakter Gavinier, Lorancey menulis bahwa dia mulia, jujur, baik hati, dan sama sekali tidak bijaksana. Yang terakhir ini jelas terwujud sehubungan dengan cerita yang agak sensasional di Paris pada akhir tahun 60-an tentang usaha filantropis Bachelier. Pada 1766, Bachelier memutuskan untuk mendirikan sekolah seni lukis di mana para seniman muda Paris, yang tidak memiliki sarana, dapat mengenyam pendidikan. Gavignier mengambil bagian aktif dalam penciptaan sekolah. Dia mengorganisir 5 konser yang menarik perhatian musisi luar biasa; Legros, Duran, Besozzi, dan sebagai tambahan, sebuah orkestra besar. Hasil dari konser disumbangkan ke dana sekolah. Seperti yang ditulis "Mercury", "sesama seniman bersatu untuk tindakan bangsawan ini." Anda perlu mengetahui tata krama yang berlaku di kalangan musisi abad XVIII untuk memahami betapa sulitnya Gavinier melakukan koleksi semacam itu. Lagipula, Gavignier memaksa rekan-rekannya untuk mengatasi prasangka isolasi kasta musik dan membantu saudara-saudara mereka dalam seni yang benar-benar asing.

Di awal tahun 70-an, peristiwa besar terjadi dalam kehidupan Gavignier: kehilangan ayahnya, yang meninggal pada 27 September 1772, dan segera - pada 28 Maret 1773 - dan ibunya. Tepat pada saat ini urusan keuangan "Konser Spirituel" jatuh ke dalam penurunan dan Gavignier, bersama dengan Le Duc dan Gossec, ditunjuk sebagai direktur lembaga tersebut. Terlepas dari kesedihan pribadi, Gavinier aktif mulai bekerja. Direktur baru mendapatkan sewa yang menguntungkan dari kotamadya Paris dan memperkuat komposisi orkestra. Gavignier memimpin biola pertama, Le Duc yang kedua. Pada tanggal 25 Maret 1773, diadakan konser pertama yang diselenggarakan oleh pimpinan baru Konser Spirituel.

Setelah mewarisi harta milik orang tuanya, Gavignier kembali menunjukkan sifat bawaannya sebagai pembawa perak dan seorang pria dengan kebaikan spiritual yang langka. Ayahnya, seorang pembuat perkakas, memiliki banyak pelanggan di Paris. Ada cukup banyak tagihan yang belum dibayar dari debiturnya di surat kabar almarhum. Gavinier melemparkan mereka ke dalam api. Menurut orang-orang sezaman, ini adalah tindakan sembrono, karena di antara para debitur tidak hanya orang-orang miskin yang merasa sulit untuk membayar tagihan, tetapi juga bangsawan kaya yang tidak mau membayarnya.

Pada awal 1777, setelah kematian Le Duc, Gavignier dan Gossec meninggalkan direktorat Konser Spirituel. Namun, masalah keuangan besar menanti mereka: karena kesalahan penyanyi Legros, jumlah perjanjian sewa dengan Biro kota Paris dinaikkan menjadi 6000 livre, dikaitkan dengan perusahaan tahunan Konser. Gavignier, yang menganggap keputusan ini sebagai ketidakadilan dan penghinaan yang menimpanya secara pribadi, membayar anggota orkestra semua yang menjadi hak mereka sampai akhir masa jabatannya, menolak bayarannya untuk 5 konser terakhir demi keuntungan mereka. Akibatnya, dia pensiun dengan hampir tidak ada penghidupan. Dia diselamatkan dari kemiskinan dengan anuitas tak terduga sebesar 1500 livre, yang diwariskan kepadanya oleh seorang Madame de la Tour, seorang pengagum bakatnya yang bersemangat. Namun, anuitas diberikan pada tahun 1789, dan apakah dia menerimanya ketika revolusi dimulai tidak diketahui. Kemungkinan besar tidak, karena dia bertugas di orkestra Teater Rue Louvois dengan bayaran 800 livre setahun - jumlah yang lebih dari sedikit untuk saat itu. Namun, Gavignier sama sekali tidak menganggap posisinya memalukan dan tidak berkecil hati sama sekali.

Di antara para musisi Paris, Gavignier sangat dihormati dan dicintai. Di puncak revolusi, murid-murid dan teman-temannya memutuskan untuk mengadakan konser untuk menghormati maestro tua dan mengundang artis opera untuk tujuan ini. Tidak ada satu orang pun yang menolak tampil: penyanyi, penari, hingga Gardel dan Vestris, menawarkan jasanya. Mereka membuat program konser yang megah, setelah itu pertunjukan balet Telemak seharusnya dilakukan. Pengumuman tersebut mengindikasikan bahwa "Romance" yang terkenal dari Gavinier, yang masih menjadi pembicaraan semua orang, akan dimainkan. Program konser yang bertahan sangat luas. Ini termasuk "simfoni baru Haydn", sejumlah nomor vokal dan instrumental. Simfoni konser untuk dua biola dan orkestra dimainkan oleh "Kreutzer bersaudara" - Rodolphe yang terkenal dan saudaranya Jean-Nicolas, juga seorang pemain biola berbakat.

Pada tahun ketiga revolusi, Konvensi mengalokasikan sejumlah besar uang untuk pemeliharaan ilmuwan dan seniman republik yang luar biasa. Gavignier, bersama dengan Monsigny, Puto, Martini, termasuk di antara para pensiunan peringkat pertama, yang dibayar 3000 livre setahun.

Pada tanggal 18 Brumaire tahun ke-8 republik (November 1793, 1784), Institut Musik Nasional (konservatorium masa depan) diresmikan di Paris. Institut tersebut seolah-olah mewarisi Royal School of Singing, yang telah ada sejak 1794. Pada awal tahun XNUMX, Gavignier ditawari posisi profesor permainan biola. Dia tetap dalam posisi ini sampai kematiannya. Gavinier mengabdikan dirinya untuk mengajar dengan bersemangat dan, meskipun usianya sudah lanjut, menemukan kekuatan untuk memimpin dan menjadi salah satu juri untuk pembagian hadiah di kompetisi konservatori.

Sebagai seorang pemain biola, Gavignier mempertahankan mobilitas tekniknya hingga hari-hari terakhir. Setahun sebelum kematiannya, ia menyusun "24 matine" - etudes terkenal, yang masih dipelajari di konservatori hingga saat ini. Gavignier melakukannya setiap hari, namun sangat sulit dan hanya dapat diakses oleh pemain biola dengan teknik yang sangat maju.

Gavignier meninggal pada 8 September 1800. Musikal Paris berduka atas kehilangan ini. Iring-iringan pemakaman dihadiri oleh Gossek, Megul, Cherubini, Martini, yang datang untuk memberikan penghormatan terakhir kepada almarhum teman mereka. Gossek memberikan pidato. Maka berakhirlah kehidupan salah satu pemain biola terhebat abad XVIII.

Gavignier sedang sekarat dikelilingi oleh teman, pengagum, dan murid di rumahnya yang lebih sederhana di Rue Saint-Thomas, dekat Louvre. Dia tinggal di lantai dua di sebuah apartemen dua kamar. Perabotan di lorong terdiri dari koper tua (kosong), stand musik, beberapa kursi jerami, lemari kecil; di kamar tidur ada meja rias cerobong asap, tempat lilin tembaga, meja kayu cemara kecil, sekretaris, sofa, empat kursi berlengan dan kursi berlapis beludru Utrecht, dan tempat tidur pengemis: sofa tua dengan dua sandaran, tertutup dengan kain. Semua properti tidak bernilai 75 franc.

Di sisi perapian, ada juga lemari dengan berbagai benda yang ditumpuk di tumpukan - kerah, stoking, dua medali dengan gambar Rousseau dan Voltaire, "Eksperimen" Montaigne, dll. satu, emas, dengan gambar Henry IV, yang lainnya dengan potret Jean-Jacques Rousseau. Di dalam lemari terdapat barang-barang bekas senilai 49 franc. Harta terbesar dalam semua warisan Gavignier adalah sebuah biola karya Amati, 4 biola dan sebuah biola oleh ayahnya.

Biografi Gavinier menunjukkan bahwa dia memiliki seni khusus dalam memikat wanita. Tampaknya dia "hidup oleh mereka dan hidup untuk mereka". Dan selain itu, dia selalu menjadi orang Prancis sejati dalam sikap sopannya terhadap wanita. Dalam lingkungan yang sinis dan bejat, yang menjadi ciri khas masyarakat Prancis pada dekade pra-revolusioner, dalam lingkungan kesopanan terbuka, Gavignier adalah pengecualian. Ia dibedakan oleh karakter yang bangga dan mandiri. Pendidikan tinggi dan pikiran yang cemerlang membawanya lebih dekat dengan orang-orang yang tercerahkan pada zaman itu. Dia sering terlihat di rumah Pupliner, Baron Bagge, dengan Jean-Jacques Rousseau, yang bersahabat dekat dengannya. Fayol menceritakan fakta lucu tentang ini.

Rousseau sangat menghargai percakapan dengan musisi tersebut. Suatu hari dia berkata: “Gavinier, saya tahu kamu suka irisan daging; Saya mengundang Anda untuk mencicipinya. Sesampainya di Rousseau, Gavinier menemukannya sedang menggoreng irisan daging untuk tamu dengan tangannya sendiri. Laurency menekankan bahwa setiap orang sangat menyadari betapa sulitnya bagi Rousseau yang biasanya sedikit bergaul untuk bergaul dengan orang lain.

Semangat ekstrim Gavinier terkadang membuatnya tidak adil, mudah tersinggung, pedas, tetapi semua ini ditutupi dengan kebaikan, kemuliaan, dan daya tanggap yang luar biasa. Dia mencoba membantu setiap orang yang membutuhkan dan melakukannya tanpa pamrih. Daya tanggapnya melegenda, dan kebaikannya dirasakan oleh semua orang di sekitarnya. Dia membantu beberapa dengan nasihat, yang lain dengan uang, dan yang lainnya dengan membuat kontrak yang menguntungkan. Wataknya - ceria, terbuka, mudah bergaul - tetap demikian sampai usia tuanya. Gerutuan lelaki tua itu bukanlah ciri khasnya. Itu memberinya kepuasan nyata untuk memberi penghormatan kepada seniman muda, dia memiliki pandangan yang luas, rasa waktu yang paling halus dan hal baru yang dibawanya ke seni kesayangannya.

Dia setiap pagi. dikhususkan untuk pedagogi; bekerja dengan siswa dengan kesabaran, ketekunan, semangat yang luar biasa. Para siswa memujanya dan tidak melewatkan satu pelajaran pun. Dia mendukung mereka dengan segala cara yang mungkin, menanamkan keyakinan pada dirinya sendiri, pada kesuksesan, pada masa depan artistik. Ketika dia melihat seorang musisi yang cakap, dia menganggapnya sebagai muridnya, tidak peduli betapa sulitnya baginya. Setelah mendengar Alexander Bush muda, dia berkata kepada ayahnya: “Anak ini adalah keajaiban yang nyata, dan dia akan menjadi salah satu seniman pertama pada masanya. Berikan padaku. Saya ingin mengarahkan studinya untuk membantu mengembangkan kejeniusan awalnya, dan tugas saya akan sangat mudah, karena api suci menyala dalam dirinya.

Ketidakpeduliannya terhadap uang juga memengaruhi murid-muridnya: “Dia tidak pernah setuju untuk mengambil bayaran dari mereka yang mengabdikan diri pada musik. Selain itu, dia selalu mengutamakan siswa miskin daripada siswa kaya, yang terkadang dia buat menunggu berjam-jam sampai dia sendiri menyelesaikan kelas dengan beberapa artis muda yang kekurangan dana.

Dia terus-menerus memikirkan siswa dan masa depannya, dan jika dia melihat seseorang tidak mampu memainkan biola, dia mencoba memindahkannya ke alat musik lain. Banyak yang benar-benar disimpan dengan biaya sendiri dan secara teratur, setiap bulan, diberi uang. Tidak heran jika guru seperti itu menjadi pendiri seluruh sekolah pemain biola. Kami hanya akan menyebutkan yang paling cemerlang, yang namanya dikenal luas di abad XVIII. Ini adalah Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier sang artis dikagumi oleh para musisi terkemuka Prancis. Ketika dia baru berusia 24 tahun, L. Daken tidak menulis kalimat dithyrambic tentang dia: “Suara apa yang kamu dengar! Apa busur! Kekuatan apa, kasih karunia! Ini adalah Baptiste sendiri. Dia menangkap seluruh keberadaan saya, saya senang! Dia berbicara ke hati; semuanya berkilau di bawah jarinya. Dia menampilkan musik Italia dan Prancis dengan kesempurnaan dan kepercayaan diri yang sama. Irama yang brilian! Dan fantasinya, menyentuh dan lembut? Sudah berapa lama karangan bunga laurel, selain yang terindah, terjalin untuk menghiasi alis yang begitu muda? Tidak ada yang mustahil baginya, dia bisa meniru segalanya (yaitu memahami semua gaya – LR). Dia hanya bisa melampaui dirinya sendiri. Semua Paris berlari untuk mendengarkannya dan tidak cukup mendengar, dia sangat menyenangkan. Tentang dia, orang hanya bisa mengatakan bahwa bakat tidak menunggu bayang-bayang tahun … “

Dan berikut ulasan lainnya, yang tidak kalah dithyrambic: “Gavinier sejak lahir memiliki semua kualitas yang diinginkan oleh seorang pemain biola: rasa yang sempurna, teknik tangan kiri dan busur; dia membaca dengan sangat baik dari selembar kertas, dengan sangat mudah memahami semua genre, dan, terlebih lagi, dia tidak perlu mengeluarkan biaya apa pun untuk menguasai teknik yang paling sulit, yang perkembangannya harus dipelajari orang lain untuk waktu yang lama. Permainannya mencakup semua gaya, menyentuh dengan keindahan nada, menyerang dengan penampilan.

Tentang kemampuan luar biasa Gavinier untuk melakukan pekerjaan tersulit secara dadakan disebutkan di semua biografi. Suatu hari, seorang Italia, setelah tiba di Paris, memutuskan untuk berkompromi dengan pemain biola itu. Dalam usahanya, dia melibatkan pamannya sendiri, Marquis N. Di depan sebuah perusahaan besar yang berkumpul pada malam hari di pemodal Paris Pupliner, yang memelihara orkestra yang megah, Marquis menyarankan agar Gavignier memainkan konser yang ditugaskan khusus untuk tujuan ini. oleh beberapa komposer, sangat sulit, dan selain itu, sengaja ditulis ulang dengan buruk. Melihat catatan tersebut, Gavignier meminta untuk menjadwal ulang pertunjukan keesokan harinya. Kemudian sang marquis dengan ironis mengatakan bahwa dia menilai permintaan pemain biola "sebagai retret dari mereka yang mengaku dapat menampilkan musik apa pun yang mereka tawarkan secara sekilas." Hurt Gavignier, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, mengambil biola dan memainkan konser tanpa ragu, tanpa melewatkan satu nada pun. Marquis harus mengakui bahwa penampilannya sangat bagus. Namun, Gavignier tidak tenang dan, menoleh ke musisi yang menemaninya, berkata: “Tuan-tuan, Monsieur Marquis menghujani saya dengan ucapan terima kasih atas cara saya membawakan konser untuknya, tetapi saya sangat tertarik dengan pendapat Monsieur Marquis ketika Saya memainkan pekerjaan ini untuk diri saya sendiri. Mulailah dari awal!” Dan dia memainkan konser sedemikian rupa sehingga, secara keseluruhan, karya biasa-biasa saja ini muncul dalam cahaya yang benar-benar baru dan berubah rupa. Ada gemuruh tepuk tangan, yang berarti kemenangan penuh artis.

Kualitas kinerja Gavinier menekankan keindahan, ekspresi, dan kekuatan suara. Seorang kritikus menulis bahwa empat pemain biola Paris, yang memiliki nada terkuat, bermain serempak, tidak dapat melampaui kekuatan suara Gavignier dan bahwa ia dengan bebas mendominasi orkestra yang terdiri dari 50 musisi. Tapi dia lebih menaklukkan orang-orang sezamannya dengan permainan yang tajam dan ekspresif, memaksa "seolah-olah berbicara dan mendesah biolanya". Gavignier sangat terkenal karena penampilan adagiosnya, lagu-lagu lambat dan melankolis, yang, seperti yang mereka katakan, termasuk dalam bidang "musik hati".

Tapi, setengah salut, ciri paling tidak biasa dari penampilan pertunjukan Gavignier harus diakui sebagai selera gaya yang berbeda yang paling halus. Dia mendahului waktunya dalam hal ini dan sepertinya melihat ke pertengahan abad ke-XNUMX, ketika "seni peniruan artistik" menjadi keunggulan utama para pemainnya.

Gavignier, bagaimanapun, tetap menjadi putra sejati abad kedelapan belas; usahanya untuk menampilkan komposisi dari waktu dan orang yang berbeda tidak diragukan lagi memiliki dasar pendidikan. Setia pada ide-ide Rousseau, berbagi filosofi para Ensiklopedis, Gavignier mencoba mentransfer prinsip-prinsipnya ke dalam penampilannya sendiri, dan bakat alami berkontribusi pada realisasi brilian dari aspirasi ini.

Begitulah Gavignier - orang Prancis sejati, menawan, anggun, cerdas, dan jenaka, memiliki cukup banyak skeptisisme licik, ironi, dan pada saat yang sama ramah, baik hati, sederhana, sederhana. Begitulah Gavignier yang hebat, yang musikalnya dikagumi dan dibanggakan Paris selama setengah abad.

L.Raaben