Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konser. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Bahkan Joachim yang keras menganggap Vieuxtan sebagai pemain biola yang hebat; Auer membungkuk di depan Viettan, sangat menghargai dia sebagai pemain dan komposer. Bagi Auer, Vietang, dan Spohr adalah seni biola klasik, “karena karya mereka, masing-masing dengan caranya sendiri, menjadi contoh berbagai aliran pemikiran dan pertunjukan musik.”

Yang sangat luar biasa adalah peran historis Vietnam dalam perkembangan budaya biola Eropa. Dia adalah seorang seniman yang mendalam, dibedakan oleh pandangan progresif, dan jasanya dalam promosi tak kenal lelah dari karya-karya seperti konserto biola dan kuartet terakhir Beethoven di era ketika mereka ditolak bahkan oleh banyak musisi besar sangat berharga.

Dalam hal ini, Vieuxtan adalah pendahulu langsung dari Laub, Joachim, Auer, yaitu, para pemain yang menegaskan prinsip-prinsip realistis dalam seni biola di pertengahan abad XNUMX.

Vietanne lahir di kota kecil Belgia, Verviers pada 17 Februari 1820. Ayahnya, Jean-Francois Vietain, seorang pembuat kain berprofesi, memainkan biola dengan cukup baik untuk seorang amatir, sering dimainkan di pesta-pesta dan di orkestra gereja; ibu Marie-Albertine Vietain, berasal dari keluarga Anselmus turun-temurun - pengrajin kota Verviers.

Menurut legenda keluarga, ketika Henri berusia 2 tahun, tidak peduli seberapa banyak dia menangis, dia bisa langsung ditenangkan oleh suara biola. Setelah menemukan kemampuan musik yang jelas, anak itu mulai belajar biola sejak dini. Pelajaran pertama diajarkan kepadanya oleh ayahnya, tetapi putranya dengan cepat melampaui keterampilannya. Kemudian sang ayah mempercayakan Henri kepada seorang Leclos-Dejon, seorang pemain biola profesional yang tinggal di Verviers. Filantropis kaya M. Zhenin mengambil bagian hangat dalam nasib musisi muda, yang setuju untuk membayar pelajaran bocah itu dengan Leclou-Dejon. Guru itu ternyata cakap dan memberi anak itu dasar yang baik dalam bermain biola.

Pada tahun 1826, ketika Henri berusia 6 tahun, konser pertamanya berlangsung di Verviers, dan setahun kemudian - yang kedua, di negara tetangga Liege (29 November 1827). Keberhasilannya begitu besar sehingga sebuah artikel oleh M. Lansber muncul di surat kabar lokal, menulis dengan kagum tentang bakat luar biasa anak itu. The Gretry Society, di aula tempat konser berlangsung, menghadiahkan anak laki-laki itu busur yang dibuat oleh F. Turt, dengan tulisan "Henri Vietan Gretry Society" sebagai hadiah. Setelah konser di Verviers dan Liege, anak ajaib itu ingin didengarkan di ibu kota Belgia. Pada 20 Januari 1828, Henri, bersama ayahnya, pergi ke Brussel, di mana ia kembali menuai kemenangan. Pers menanggapi konsernya: "Courrier des Pays-Bas" dan "Journal d'Anvers" dengan antusias menyebutkan kualitas luar biasa dari permainannya.

Menurut deskripsi penulis biografi, Viettan tumbuh sebagai anak yang ceria. Terlepas dari keseriusan pelajaran musik, ia rela terlibat dalam permainan dan lelucon anak-anak. Pada saat yang sama, musik terkadang menang bahkan di sini. Suatu hari, Henri melihat mainan ayam jantan di etalase toko dan menerimanya sebagai hadiah. Kembali ke rumah, dia tiba-tiba menghilang dan muncul di depan orang dewasa 3 jam kemudian dengan selembar kertas – ini adalah “karya” pertamanya – “Nyanyian Ayam”.

Selama debut Viet Tang di bidang artistik, orang tuanya mengalami kesulitan keuangan yang besar. Pada tanggal 4 September 1822, seorang gadis bernama Barbara lahir, dan pada tanggal 5 Juli 1828, seorang anak laki-laki, Jean-Joseph-Lucien. Ada dua anak lagi – Isidore dan Maria, tetapi mereka meninggal. Namun, bahkan dengan yang lain, keluarga itu terdiri dari 5 orang. Karena itu, ketika, setelah kemenangan Brussel, ayahnya ditawari untuk membawa Henri ke Belanda, dia tidak punya cukup uang untuk ini. Saya harus kembali ke Zhenen untuk meminta bantuan. Pelindung tidak menolak, dan ayah dan anak itu pergi ke Den Haag, Rotterdam, dan Amsterdam.

Di Amsterdam, mereka bertemu dengan Charles Berio. Mendengar Henri, Berio senang dengan bakat anak itu dan menawarkan untuk memberinya pelajaran yang membuat seluruh keluarga harus pindah ke Brussel. Mudah untuk dikatakan! Pemukiman kembali membutuhkan uang dan prospek mendapatkan pekerjaan untuk menghidupi keluarga. Orang tua Henri ragu-ragu untuk waktu yang lama, tetapi keinginan untuk memberikan pendidikan kepada putra mereka dari seorang guru yang luar biasa seperti Berio menang. Migrasi terjadi pada tahun 1829.

Henri adalah murid yang rajin dan bersyukur, dan sangat mengidolakan guru itu sehingga dia mulai mencoba menirunya. Berio yang pintar tidak menyukai ini. Dia muak dengan epigonisme dan dia dengan cemburu membela kemerdekaan dalam formasi artistik musisi. Karena itu, dalam diri siswa, ia mengembangkan individualitas, melindunginya bahkan dari pengaruhnya sendiri. Menyadari bahwa setiap kalimatnya menjadi hukum bagi Henri, dia dengan nada mencela menegurnya: “Sayangnya, jika kamu meniruku seperti itu, kamu hanya akan menjadi Berio kecil, tetapi kamu harus menjadi dirimu sendiri.”

Kepedulian Berio terhadap siswa meluas ke segala hal. Menyadari bahwa keluarga Vietan sedang membutuhkan, ia mencari tunjangan tahunan sebesar 300 florin dari Raja Belgia.

Setelah beberapa bulan mengikuti kelas, sudah pada tahun 1829, Berio membawa Vietana ke Paris. Guru dan siswa tampil bersama. Musisi terbesar di Paris mulai berbicara tentang Viettan: “Anak ini,” tulis Fetis, “memiliki keteguhan, kepercayaan diri dan kemurnian, benar-benar luar biasa untuk usianya; dia dilahirkan untuk menjadi seorang musisi.”

Pada tahun 1830, Berio dan Malibran berangkat ke Italia. Viet Tang tetap tanpa guru. Selain itu, peristiwa revolusioner pada tahun-tahun itu menghentikan sementara aktivitas konser Henri. Dia tinggal di Brussel, di mana dia sangat dipengaruhi oleh pertemuannya dengan Mademoiselle Rage, seorang musisi brilian yang memperkenalkan dia pada karya-karya Haydn, Mozart, dan Beethoven. Dialah yang berkontribusi pada kelahiran di Vietnam dari cinta yang tak ada habisnya untuk klasik, untuk Beethoven. Pada saat yang sama, Vietang mulai mempelajari komposisi, menggubah Concerto for Violin and Orchestra dan berbagai variasinya. Sayangnya, pengalaman mahasiswanya belum terlestarikan.

Permainan Vieuxtaine sudah begitu sempurna pada waktu itu sehingga Berio, sebelum pergi, menasihati ayahnya untuk tidak memberikan Henri kepada guru dan membiarkannya sendiri sehingga dia merenungkan dan mendengarkan permainan seniman hebat sebanyak mungkin.

Akhirnya, Berio sekali lagi berhasil mendapatkan 600 franc dari raja untuk Viettan, yang memungkinkan musisi muda itu pergi ke Jerman. Di Jerman, Vietang mendengarkan Spohr, yang telah mencapai puncak ketenaran, serta Molik dan Maiseder. Ketika sang ayah bertanya kepada Mayseder bagaimana dia menemukan interpretasi dari karya yang dilakukan oleh putranya, dia menjawab: "Dia tidak memainkannya dengan cara saya, tetapi sangat baik, sangat orisinal sehingga berbahaya untuk mengubah apa pun."

Di Jerman, Vieuxtan sangat menyukai puisi Goethe; di sini, kecintaannya pada musik Beethoven akhirnya diperkuat dalam dirinya. Ketika dia mendengar "Fidelio" di Frankfurt, dia terkejut. “Tidak mungkin untuk menyampaikan kesan,” tulisnya kemudian dalam otobiografinya, “bahwa musik yang tak tertandingi ini ada di jiwa saya sebagai anak laki-laki berusia 13 tahun.” Dia terkejut bahwa Rudolf Kreutzer tidak memahami sonata yang dipersembahkan untuknya oleh Beethoven: “...seorang seniman yang malang, seorang seniman hebat, seorang pemain biola yang luar biasa seperti dia, harus melakukan perjalanan dari Paris ke Wina dengan berlutut untuk melihat Tuhan. , bayar dia dan mati!”

Maka terbentuklah kredo artistik Vietanne, yang menjadikan sebelum Laub dan Joachim penafsir terbesar musik Beethoven.

Di Wina, Vietanne menghadiri pelajaran komposisi dengan Simon Zechter dan bertemu secara dekat dengan sekelompok pengagum Beethoven – Czerny, Merck, direktur konservatori Eduard Lannoy, komposer Weigl, penerbit musik Dominik Artaria. Di Wina, untuk pertama kalinya sejak kematian Beethoven, Konser Biola Beethoven dibawakan oleh Vietent. Orkestra dipimpin oleh Lannoy. Setelah malam itu, dia mengirim surat berikut ke Vietang: “Terimalah ucapan selamat saya dengan cara klasik yang baru, asli, dan sekaligus klasik yang Anda gunakan untuk menampilkan Konser Biola Beethoven kemarin dalam spirituel Konser. Anda telah memahami intisari dari pekerjaan ini, mahakarya salah satu guru besar kita. Kualitas suara yang Anda berikan di cantabile, jiwa yang Anda masukkan ke dalam kinerja Andante, kesetiaan dan keteguhan yang Anda mainkan pada bagian tersulit yang menguasai bagian ini, semuanya berbicara tentang bakat tinggi, semuanya menunjukkan bahwa dia masih muda, hampir berhubungan dengan masa kanak-kanak , Anda adalah seniman hebat yang menghargai apa yang Anda mainkan, dapat memberikan setiap genre ekspresinya sendiri, dan melampaui keinginan untuk mengejutkan pendengar dengan kesulitan. Anda menggabungkan keteguhan busur, eksekusi brilian dari kesulitan terbesar, jiwa, yang tanpanya seni tidak berdaya, dengan rasionalitas yang memahami pemikiran komposer, dengan rasa elegan yang menjauhkan seniman dari delusi imajinasinya. Surat ini tertanggal 17 Maret 1834, Viet Tang baru berusia 14 tahun!

Selanjutnya – kemenangan baru. Setelah Praha dan Dresden – Leipzig, di mana Schumann mendengarkannya, lalu – London, di mana ia bertemu Paganini. Schumann membandingkan permainannya dengan Paganini dan mengakhiri artikelnya dengan kata-kata berikut: “Dari suara pertama hingga terakhir yang dia hasilkan dari instrumennya, Vietanne membuat Anda tetap dalam lingkaran sihir, tertutup di sekitar Anda sehingga Anda tidak akan menemukan permulaan apa pun. atau berakhir.” “Bocah ini akan menjadi pria hebat,” kata Paganini tentangnya.

Kesuksesan menyertai Viettan sepanjang kehidupan artistiknya. Dia dihujani bunga, puisi didedikasikan untuknya, dia benar-benar diidolakan. Banyak kasus lucu terkait dengan tur konser Viet Tang. Begitu berada di Giera, dia disambut dengan sikap dingin yang tidak biasa. Ternyata sesaat sebelum kedatangan Viettan, seorang petualang muncul di Giera, menyebut dirinya Vietan, menyewa kamar di hotel terbaik selama delapan hari, mengendarai kapal pesiar, hidup tanpa menyangkal apa pun, lalu mengundang kekasih ke hotel “ untuk memeriksa koleksi alat-alatnya”, melarikan diri, “lupa” membayar tagihan.

Pada 1835-1836 Vieuxtan tinggal di Paris, secara intensif terlibat dalam komposisi di bawah bimbingan Reich. Ketika ia berusia 17 tahun, ia menggubah Konser Biola Kedua (fis-moll), yang sukses besar dengan publik.

Pada tahun 1837, ia melakukan perjalanan pertamanya ke Rusia, tetapi ia tiba di St. Petersburg pada akhir musim konser dan hanya dapat memberikan satu konser pada 23/8 Mei. Pidatonya tidak diperhatikan. Rusia tertarik padanya. Kembali ke Brussel, ia mulai mempersiapkan perjalanan kedua ke negara kita secara menyeluruh. Dalam perjalanan ke St. Petersburg, dia jatuh sakit dan menghabiskan 3 bulan di Narva. Konser di St. Petersburg kali ini berlangsung meriah. Mereka berlangsung pada 15, 22 Maret dan 12 April (OS), 1838. V. Odoevsky menulis tentang konser ini.

Untuk dua musim berikutnya, Viettan kembali menggelar konser di St. Petersburg. Selama sakitnya di Narva, "Fantasy-Caprice" dan Concerto in E mayor, yang sekarang dikenal sebagai Concerto Vietana Pertama untuk biola dan orkestra, digagas. Karya-karya ini, terutama konserto, termasuk yang paling signifikan dalam periode pertama karya Vieuxtan. "Premiere" mereka berlangsung di St. Petersburg pada tanggal 4/10 Maret 1840, dan ketika mereka tampil di Brussel pada bulan Juli, Berio yang bersemangat naik ke panggung dan menekan muridnya ke dadanya. Bayot dan Berlioz menerima konser di Paris pada tahun 1841 dengan antusiasme yang tidak kalah.

“Concerto in E major-nya adalah karya yang indah,” tulis Berlioz, “secara keseluruhan luar biasa, dipenuhi dengan detail yang menyenangkan baik di bagian utama maupun di orkestra, diinstrumentasi dengan keterampilan yang luar biasa. Tidak ada satu pun karakter orkestra, yang paling tidak mencolok, yang terlupakan dalam musiknya; dia membuat semua orang mengatakan sesuatu yang "pedas". Dia mencapai efek yang luar biasa dalam pembagian biola, dibagi menjadi 3-4 bagian dengan viola di bass, memainkan tremolo sambil mengiringi solo biola utama. Ini adalah sambutan yang segar dan menawan. Ratu biola melayang di atas orkestra kecil yang bergetar dan membuat Anda bermimpi indah, saat Anda bermimpi dalam keheningan malam di tepi danau:

Saat bulan pucat Mengungkap dalam gelombang kipas perak Anda .. “

Selama tahun 1841, Vieuxtan adalah protagonis dari semua festival musik Paris. Pematung Dantier membuat patung padanya, impresario menawarkan kontrak yang paling menguntungkan. Selama tahun-tahun berikutnya, Viettan menghabiskan hidupnya di jalan: Belanda, Austria, Jerman, Amerika Serikat dan Kanada, Eropa lagi, dll. Dia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Seni Belgia bersama dengan Berio (Vietan hanya 25 tahun tua!).

Setahun sebelumnya, pada tahun 1844, perubahan besar telah terjadi dalam kehidupan Vieuxtan – ia menikah dengan pianis Josephine Eder. Josephine, penduduk asli Wina, seorang wanita berpendidikan yang fasih berbahasa Jerman, Prancis, Inggris, Latin. Dia adalah seorang pianis yang hebat dan, sejak pernikahannya, menjadi pengiring tetap Viet-Gang. Hidup mereka telah bahagia. Viettan mengidolakan istrinya, yang menanggapinya dengan perasaan yang tidak kalah bersemangat.

Pada tahun 1846, Vieuxtan menerima undangan dari St. Petersburg untuk menggantikan solois istana dan solois teater kekaisaran. Maka dimulailah periode terbesar dalam hidupnya di Rusia. Dia tinggal di Petersburg hingga 1852. Muda, penuh energi, dia mengembangkan kehidupan yang aktif - dia memberikan konser, mengajar di kelas instrumental Sekolah Teater, bermain di kuartet salon musik St. Petersburg.

“The Counts of Vielgorsky,” tulis Lenz, “menarik Viettan ke St. Petersburg. yang, sebagai seorang virtuoso yang hebat, selalu siap untuk memainkan segalanya – baik kuartet terakhir Haydn maupun Beethoven, lebih mandiri dari teater dan lebih bebas untuk musik kuartet. Itu adalah waktu yang indah ketika, selama beberapa bulan musim dingin, di rumah Count Stroganov, yang sangat dekat dengan Viet Temps, seseorang dapat mendengarkan kuartet tiga kali seminggu.

Odoevsky meninggalkan deskripsi satu konser oleh Vietanne dengan pemain cello Belgia Servais di Counts of Vielgorsky: “… Mereka sudah lama tidak bermain bersama: tidak ada orkestra; musik juga; dua atau tiga tamu. Kemudian artis terkenal kita mulai mengingat duet mereka yang ditulis tanpa iringan. Mereka ditempatkan di bagian belakang aula, pintu-pintu ditutup untuk semua pengunjung lain; keheningan sempurna memerintah di antara beberapa pendengar, yang sangat diperlukan untuk kenikmatan artistik ... Seniman kami mengingat Fantasia mereka untuk opera Meyerbeer Les Huguenots ... kemerduan alami instrumen, kelengkapan pemrosesan, baik berdasarkan catatan ganda atau gerakan terampil dari suara, akhirnya, kekuatan dan akurasi yang luar biasa dari kedua artis dalam pergantian suara yang paling sulit menghasilkan pesona yang sempurna; di depan mata kita melewati semua opera yang indah ini dengan segala coraknya; kami dengan jelas membedakan nyanyian ekspresif dari badai yang muncul di orkestra; inilah suara-suara cinta, inilah akord ketat dari nyanyian Lutheran, inilah tangisan fanatik yang suram dan liar, inilah nada ceria dari pesta pora yang berisik. imajinasi mengikuti semua ingatan ini dan mengubahnya menjadi kenyataan.

Untuk pertama kalinya di St. Petersburg, Vietang menyelenggarakan malam kuartet terbuka. Mereka mengambil bentuk konser berlangganan dan diberikan di gedung sekolah di belakang Peter-kirche Jerman di Nevsky Prospekt. Hasil dari aktivitas pedagogisnya - siswa Rusia - Pangeran Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky, dan lainnya.

Vietang bahkan tidak berpikir untuk berpisah dengan Rusia, tetapi pada musim panas 1852, ketika dia berada di Paris, penyakit istrinya memaksa dia untuk memutuskan kontraknya dengan St. Petersburg. Dia mengunjungi Rusia lagi pada tahun 1860, tetapi sudah sebagai pemain konser.

Di St. Petersburg, ia menulis Konser Keempatnya yang paling romantis dan mencolok secara musikal di D minor. Kebaruan bentuknya sedemikian rupa sehingga Vieuxtan tidak berani bermain di depan umum untuk waktu yang lama dan melakukannya di Paris hanya pada tahun 1851. Keberhasilannya sangat besar. Komposer dan ahli teori Austria terkenal Arnold Schering, yang karyanya mencakup History of the Instrumental Concerto, terlepas dari sikap skeptisnya terhadap musik instrumental Prancis, juga mengakui signifikansi inovatif dari karya ini: di sebelah List. Untuk apa yang dia berikan setelah konserto in fis-moll yang agak "kekanak-kanakan" (No. 2) adalah salah satu yang paling berharga dalam literatur biola Romawi. Bagian pertama dari konser E-durnya yang luar biasa melampaui Baio dan Berio. Dalam konser d-moll, kami memiliki sebuah karya yang berhubungan dengan reformasi genre ini. Bukan tanpa ragu, sang komposer memutuskan untuk menerbitkannya. Dia takut menimbulkan protes dengan bentuk baru konsertonya. Pada saat konser Liszt masih belum diketahui, konser Vieuxtan ini mungkin bisa menimbulkan kritik. Akibatnya, sebagai seorang komposer, Vietang dalam arti tertentu adalah seorang inovator.

Setelah meninggalkan Rusia, kehidupan mengembara dimulai lagi. Pada tahun 1860, Vietang pergi ke Swedia, dan dari sana ke Baden-Baden, di mana ia mulai menulis Konserto Kelima, yang ditujukan untuk kompetisi yang diadakan oleh Huber Leonard di Konservatorium Brussel. Leonard, setelah menerima konser, membalas dengan sepucuk surat (10 April 1861), di mana ia dengan hangat berterima kasih kepada Vieuxtan, percaya bahwa, dengan pengecualian Adagio dari Konser Ketiga, Yang Kelima baginya yang terbaik. "Grétry lama kita mungkin senang karena melodinya 'Lucille' didandani dengan sangat mewah." Fetis mengirim surat antusias tentang konser ke Viettan, dan Berlioz menerbitkan artikel ekstensif di Journal de Debas.

Pada tahun 1868, Viet Tang menderita kesedihan yang luar biasa – kematian istrinya, yang meninggal karena kolera. Kekalahan itu mengejutkannya. Dia melakukan perjalanan jauh untuk melupakan dirinya sendiri. Sementara itu, saat itu adalah masa puncak perkembangan seninya. Permainannya memukau dengan kelengkapan, kejantanan, dan inspirasi. Penderitaan mental tampaknya memberinya kedalaman yang lebih dalam.

Keadaan pikiran Viettan saat itu dapat dinilai dari surat yang dikirimkannya kepada N. Yusupov pada tanggal 15 Desember 1871. “Saya sangat sering memikirkan Anda, pangeran terkasih, tentang istri Anda, tentang saat-saat bahagia yang dihabiskan bersama Anda atau bersama Anda. di tepi Moika yang menawan atau di Paris, Ostend dan Wina. Itu adalah waktu yang indah, saya masih muda, dan meskipun ini bukan awal dari hidup saya, tetapi bagaimanapun itu adalah masa kejayaan hidup saya; waktu mekar penuh. Singkatnya, saya bahagia, dan ingatan tentang Anda selalu dikaitkan dengan saat-saat bahagia ini. Dan sekarang keberadaanku tidak berwarna. Yang menghiasinya hilang, dan saya tumbuh-tumbuhan, berkeliaran di seluruh dunia, tetapi pikiran saya ada di sisi lain. Syukurlah, bagaimanapun, saya bahagia dengan anak-anak saya. Anak saya adalah seorang insinyur dan karirnya didefinisikan dengan baik. Putriku tinggal bersamaku, dia memiliki hati yang indah, dan dia sedang menunggu seseorang yang bisa menghargainya. Itu semua tentang pribadi saya. Adapun kehidupan artistik saya, masih sama seperti dulu – keliling, tidak teratur … sekarang saya seorang profesor di Brussels Conservatory. Itu mengubah hidup dan misi saya. Dari romantis, saya berubah menjadi pedant, menjadi pekerja keras dalam kaitannya dengan aturan Tirer et pousser.

Kegiatan pedagogis Viettan di Brussel, dimulai pada tahun 1870, berkembang dengan sukses (cukup untuk mengatakan bahwa pemain biola hebat Eugene Ysaye meninggalkan kelasnya). Tiba-tiba, kemalangan mengerikan baru menimpa Viet Tang – pukulan gugup melumpuhkan lengan kanannya. Semua upaya para dokter untuk mengembalikan mobilitas ke tangan tidak membuahkan hasil. Untuk beberapa waktu Viettan masih mencoba untuk mengajar, tetapi penyakitnya berkembang, dan pada tahun 1879 ia terpaksa meninggalkan konservatori.

Vietanne menetap di tanah miliknya di dekat Aljir; dia dikelilingi oleh perhatian putri dan menantunya, banyak musisi datang kepadanya, dia dengan tergesa-gesa mengerjakan komposisi, mencoba menebus pemisahan dari seni kesayangannya dengan kreativitas. Namun, kekuatannya melemah. Pada tanggal 18 Agustus 1880, dia menulis kepada salah satu temannya: “Di sini, di awal musim semi ini, kesia-siaan harapan saya menjadi jelas bagi saya. Saya bervegetasi, saya makan dan minum secara teratur, dan memang benar, kepala saya masih cerah, pikiran saya jernih, tetapi saya merasa kekuatan saya berkurang setiap hari. Kaki saya sangat lemah, lutut saya gemetar, dan dengan susah payah, teman saya, saya dapat melakukan satu tur taman, bersandar di satu sisi di beberapa tangan yang kuat, dan di sisi lain di klub saya.

Pada tanggal 6 Juni 1881, Viet-Gang meninggal dunia. Tubuhnya diangkut ke Verviers dan dikuburkan di sana dengan banyak orang berkumpul.

Viet Tang dibentuk dan memulai aktivitasnya pada tahun 30-40-an. Melalui kondisi pendidikan melalui Lecloux-Dejon dan Berio, ia terhubung erat dengan tradisi sekolah biola Prancis klasik Viotti-Bayo-Rode, tetapi pada saat yang sama ia mengalami pengaruh seni romantis yang kuat. Tidaklah salah untuk mengingat pengaruh langsung Berio dan, akhirnya, tidak mungkin untuk tidak menekankan fakta bahwa Vieuxtan adalah seorang Beethovenian yang bersemangat. Dengan demikian, prinsip-prinsip artistiknya terbentuk sebagai hasil dari asimilasi berbagai tren estetika.

“Di masa lalu, seorang siswa Berio, bagaimanapun, dia bukan milik sekolahnya, dia tidak seperti pemain biola yang pernah kita dengar sebelumnya,” tulis mereka tentang Vieuxtan setelah konser di London pada tahun 1841. Jika kita mampu membeli musikal perbandingan, kita akan mengatakan bahwa dia adalah Beethoven dari semua pemain biola terkenal.”

V. Odoevsky, setelah mendengarkan Viettan pada tahun 1838, menunjukkan (dan sangat tepat!) tradisi Viotti dalam Konser Pertama yang ia mainkan: “Concertonya, mengingatkan pada keluarga Viotti yang agak cantik, tetapi dihidupkan kembali dengan peningkatan baru dalam permainan, pantas mendapat tepuk tangan meriah. Dalam gaya pertunjukan Vietanne, prinsip-prinsip sekolah Prancis klasik terus-menerus berselisih dengan prinsip-prinsip romantis. V. Odoevsky secara langsung menyebutnya “media bahagia antara klasisisme dan romantisme.”

Tidak dapat disangkal bahwa Vietang adalah seorang yang romantis dalam mengejar keahlian yang penuh warna, tetapi ia juga klasik dalam cara bermainnya yang maskulin, di mana akal menaklukkan perasaan. Ini ditentukan dengan sangat jelas, dan bahkan oleh anak muda Viettan, sehingga, setelah mendengarkan permainannya, Odoevsky merekomendasikan agar dia jatuh cinta: “Selain bercanda – permainannya terlihat seperti patung kuno yang dibuat dengan indah dengan bentuk bulat yang anggun; dia menawan, dia menarik perhatian artis, tetapi kalian semua tidak bisa membandingkan patung dengan yang cantik, tapi hidup wanita. Kata-kata Odoevsky membuktikan fakta bahwa Viettan mencapai bentuk pahatan yang dikejar dari bentuk musik ketika dia menampilkan karya ini atau itu, yang membangkitkan asosiasi dengan patung itu.

“Vietanne,” tulis kritikus Prancis P. Scyudo, “tanpa ragu-ragu dapat ditempatkan dalam kategori virtuoso peringkat pertama… Ini adalah pemain biola yang hebat, dengan gaya yang megah, kemerduan yang kuat…”. Seberapa dekat dia dengan klasisisme juga dibuktikan oleh fakta bahwa, sebelum Laub dan Joachim, dia dianggap sebagai penafsir musik Beethoven yang tak tertandingi. Tidak peduli seberapa besar dia menghormati romantisme, esensi sejati dari sifatnya sebagai musisi jauh dari romantisme; dia lebih mendekati romantisme, seperti tren "modis". Tapi itu adalah karakteristik bahwa dia tidak mengikuti tren romantis di zamannya. Dia memiliki perbedaan internal dengan waktu, yang, mungkin, adalah alasan untuk dualitas terkenal aspirasi estetika, yang membuatnya, terlepas dari lingkungannya, menghormati Beethoven, dan di Beethoven persis apa yang jauh dari romantisme.

Vietang menulis 7 konserto biola dan cello, banyak fantasi, sonata, kuartet busur, miniatur konser, karya salon, dll. Sebagian besar komposisinya khas sastra virtuoso-romantis paruh pertama abad XNUMX. Vietang memberikan penghormatan kepada keahlian yang brilian dan berusaha untuk gaya konser yang cerah dalam karya kreatifnya. Auer menulis bahwa concerto-nya “dan komposisi bravuranya yang brilian kaya akan pemikiran musik yang indah, sekaligus merupakan intisari dari musik virtuoso.”

Tetapi keahlian karya-karya Vietanne tidak sama di mana-mana: dalam keanggunan yang rapuh dari Caprice Fantasi, ia banyak mengingatkan Berio, dalam Konser Pertama ia mengikuti Viotti, bagaimanapun, mendorong batas-batas keahlian klasik dan melengkapi karya ini dengan instrumentasi romantis berwarna-warni. Yang paling romantis adalah Konser Keempat, yang dibedakan oleh drama cadenza yang penuh badai dan agak teatrikal, sedangkan lirik ariose tidak dapat disangkal dekat dengan lirik opera Gounod-Halévy. Dan kemudian ada berbagai karya konser virtuoso – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella”, dll.

Orang-orang sezaman sangat menghargai karyanya. Kami telah mengutip ulasan oleh Schumann, Berlioz, dan musisi lainnya. Dan bahkan hari ini, belum lagi kurikulumnya, yang berisi drama dan konser oleh Viet Temps, Konser Keempatnya terus-menerus dibawakan oleh Heifetz, membuktikan bahwa bahkan sekarang musik ini tetap benar-benar hidup dan mengasyikkan.

L.Raaben, 1967