Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Lagu pengantar tidur (dir. Leopold Stokowski)
… Lyadov dengan rendah hati menempatkan dirinya di bidang miniatur – piano dan orkestra – dan mengerjakannya dengan cinta dan ketelitian yang besar dari seorang seniman dan dengan selera, perhiasan kelas satu dan ahli gaya. Keindahan itu benar-benar hidup dalam dirinya dalam bentuk spiritual nasional-Rusia. B.Asafiev
A. Lyadov milik generasi muda dari galaksi yang luar biasa dari komposer Rusia pada paruh kedua abad XNUMX. Dia menunjukkan dirinya sebagai komposer berbakat, konduktor, guru, musik dan tokoh masyarakat. Di jantung karya Lyadov adalah gambar-gambar epik Rusia dan cerita rakyat lagu, fantasi dongeng, ia dicirikan oleh lirik yang dipenuhi dengan kontemplasi, rasa alam yang halus; dalam karyanya terdapat unsur ciri genre dan komedi. Musik Lyadov dicirikan oleh suasana hati yang ringan dan seimbang, menahan diri dalam mengekspresikan perasaan, hanya sesekali terganggu oleh pengalaman langsung yang penuh gairah. Lyadov menaruh perhatian besar pada peningkatan bentuk artistik: kemudahan, kesederhanaan dan keanggunan, proporsi yang harmonis - ini adalah kriteria tertinggi untuk seni. Karya M. Glinka dan A. Pushkin menjadi ideal baginya. Dia berpikir lama dalam semua detail karya yang dia buat dan kemudian menulis komposisi dengan rapi, hampir tanpa noda.
Bentuk musik favorit Lyadov adalah bagian instrumental atau vokal kecil. Komposer dengan bercanda mengatakan bahwa dia tidak tahan musik lebih dari lima menit. Semua karyanya adalah miniatur, ringkas dan terasah dalam bentuk. Karya Lyadov kecil dalam volume, kantata, 12 komposisi untuk orkestra simfoni, 18 lagu anak-anak tentang kata-kata rakyat untuk suara dan piano, 4 roman, sekitar 200 aransemen lagu-lagu rakyat, beberapa paduan suara, komposisi instrumental 6 kamar, lebih dari 50 buah untuk piano .
Lyadov dilahirkan dalam keluarga musik. Ayahnya adalah seorang konduktor di Teater Mariinsky. Bocah itu memiliki kesempatan untuk mendengarkan musik simfoni di konser, sering mengunjungi gedung opera untuk semua latihan dan pertunjukan. “Dia mencintai Glinka dan hafal itu. "Rogneda" dan "Judith" Serov dikagumi. Di atas panggung, ia berpartisipasi dalam prosesi dan kerumunan, dan ketika ia pulang, ia memerankan Ruslan atau Farlaf di depan cermin. Dia sudah cukup mendengar tentang penyanyi, paduan suara, dan orkestra,” kenang N. Rimsky-Korsakov. Bakat musik memanifestasikan dirinya lebih awal, dan pada tahun 1867 Lyadov yang berusia sebelas tahun memasuki Konservatorium St. Petersburg. Dia belajar menulis praktis dengan Rimsky-Korsakov. Namun, karena ketidakhadiran dan ketidakdisiplinan pada tahun 1876, ia dikeluarkan. Pada tahun 1878, Lyadov memasuki konservatori untuk kedua kalinya dan pada tahun yang sama lulus ujian akhir dengan cemerlang. Sebagai pekerjaan diploma, ia disuguhi musik untuk adegan terakhir "The Messinian Bride" oleh F. Schiller.
Pada pertengahan 70-an. Lyadov bertemu dengan anggota lingkaran Balakirev. Inilah yang Mussorgsky tulis tentang pertemuan pertama dengannya: “… Yang baru, tidak diragukan lagi, asli dan Rusia talenta muda…” Komunikasi dengan musisi besar memiliki pengaruh besar pada perkembangan kreatif Lyadov. Kisaran minatnya berkembang: filsafat dan sosiologi, estetika dan ilmu alam, sastra klasik dan modern. Kebutuhan esensial dari kodratnya adalah refleksi. “Peck out of the book what Anda perludan kembangkan pada umumnyadan kemudian Anda akan tahu apa artinya berpikir“, tulisnya kemudian kepada salah satu temannya.
Dari musim gugur 1878, Lyadov menjadi guru di Konservatorium St. Petersburg, di mana ia mengajar disiplin teori untuk para pemain, dan dari pertengahan 80-an. Dia juga mengajar di Kapel Bernyanyi. Pada pergantian tahun 70-80an. Lyadov memulai karirnya sebagai konduktor di lingkaran pecinta musik St. Petersburg, dan kemudian tampil sebagai konduktor di konser simfoni publik yang didirikan oleh A. Rubinstein, serta di konser simfoni Rusia yang didirikan oleh M. Belyaev. Kualitasnya sebagai konduktor sangat dihargai oleh Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Koneksi musik Lyadov berkembang. Dia bertemu P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, menjadi anggota Belyaevsky Fridays. Pada saat yang sama, ia menjadi terkenal sebagai komposer. Sejak 1874, karya pertama Lyadov telah diterbitkan: 4 roman, op. 1 dan "Spikers" op. 2 (1876). Romantis ternyata menjadi satu-satunya pengalaman Lyadov dalam genre ini; mereka diciptakan di bawah pengaruh "Kuchkists". "Spikers" adalah komposisi piano pertama Lyadov, yang merupakan serangkaian potongan kecil yang beragam, digabungkan menjadi satu siklus yang lengkap. Sudah di sini cara presentasi Lyadov ditentukan - keintiman, ringan, keanggunan. Sampai awal 1900-an. Lyadov menulis dan menerbitkan 50 karya. Kebanyakan dari mereka adalah potongan piano kecil: intermezzo, arabesque, pendahuluan, dadakan, etudes, mazurka, waltz, dll. Musical Snuffbox telah memenangkan popularitas luas, di mana gambar dunia boneka-mainan direproduksi dengan kehalusan dan kecanggihan tertentu. Di antara pendahuluan, Prelude in B minor op. menonjol terutama. 11, melodi yang sangat dekat dengan lagu rakyat "Dan apa yang kejam di dunia" dari koleksi M. Balakirev "40 Lagu Rakyat Rusia".
Karya terbesar untuk piano mencakup 2 siklus variasi (pada tema roman Glinka "Venetian Night" dan pada tema Polandia). Salah satu drama paling terkenal adalah balada "Tentang zaman kuno". Karya ini dekat dengan halaman epik opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila" dan simfoni "Bogatyrskaya" oleh A. Borodin. Ketika pada tahun 1906 Lyadov membuat versi orkestra dari balada "Tentang masa lalu", V. Stasov, setelah mendengarnya, berseru: "Yang asli akordeon Anda memahat di sini.”
Di akhir tahun 80-an. Lyadov beralih ke musik vokal dan membuat 3 koleksi lagu anak-anak berdasarkan teks lelucon rakyat, dongeng, paduan suara. C. Cui menyebut lagu-lagu ini “mutiara kecil dalam hasil akhir yang terbaik.”
Sejak akhir tahun 90-an. Lyadov dengan penuh semangat terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu daerah yang dikumpulkan oleh ekspedisi Masyarakat Geografis. 4 koleksi untuk suara dan piano sangat menonjol. Mengikuti tradisi Balakirev dan Rimsky-Korsakov, Lyadov banyak menggunakan teknik polifoni subvokal. Dan dalam bentuk kreativitas musik ini, ciri khas Lyadov dimanifestasikan - keintiman (ia menggunakan jumlah suara minimum yang membentuk kain transparan ringan).
Pada awal abad XX. Lyadov menjadi salah satu musisi Rusia terkemuka dan berwibawa. Di konservatori, kelas teoretis dan komposisi khusus diberikan kepadanya, di antara murid-muridnya adalah S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, dan lainnya. Perilaku Lyadov pada tahun 1905, selama periode kerusuhan mahasiswa, dapat disebut berani dan mulia. Jauh dari politik, ia tanpa syarat bergabung dengan kelompok guru terkemuka yang memprotes tindakan reaksioner RMS. Setelah pemecatannya dari Konservatorium Rimsky-Korsakov, Lyadov, bersama dengan Glazunov, mengumumkan pengunduran dirinya dari para profesornya.
Pada 1900-an Lyadov beralih terutama ke musik simfoni. Dia menciptakan sejumlah karya yang melanjutkan tradisi klasik Rusia abad XNUMX. Ini adalah miniatur orkestra, plot dan gambar yang disarankan oleh sumber-sumber rakyat ("Baba Yaga", "Kikimora") dan perenungan keindahan alam ("Danau Ajaib"). Lyadov menyebut mereka "gambar luar biasa." Di dalamnya, komposer memanfaatkan kemungkinan warna dan gambar orkestra secara ekstensif, mengikuti jalan Glinka dan komposer The Mighty Handful. Sebuah tempat khusus ditempati oleh "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra", di mana Lyadov dengan terampil menggunakan lagu-lagu rakyat otentik - epik, liris, tarian, ritual, tarian bundar, mengekspresikan berbagai aspek dunia spiritual orang Rusia.
Selama tahun-tahun ini, Lyadov menunjukkan minat yang hidup pada tren sastra dan seni baru, dan ini tercermin dalam karyanya. Dia menulis musik untuk drama M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, gambar simfoni “From the Apocalypse” dan “Sorrowful Song for Orchestra”. Di antara ide-ide terbaru dari komposer adalah balet "Leila and Alalei" dan gambar simfoni "Kupala Night" berdasarkan karya-karya A. Remizov.
Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi oleh pahitnya kehilangan. Lyadov sangat sedih dan sangat sedih karena kehilangan teman dan rekan: satu per satu, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov meninggal. Pada tahun 1911, Lyadov menderita penyakit serius, yang membuatnya tidak dapat pulih sepenuhnya.
Bukti mencolok dari pengakuan atas jasa Lyadov adalah perayaan pada tahun 1913 dari peringatan 35 tahun kegiatan kreatifnya. Karya-karyanya banyak yang masih populer dan disukai pendengar.
A.Kuznetsova
