Clement Janequin |

Klemens Janequin

Lihat melalui master di penguasaan. V.Shakespeare

Apakah dia mengarang motets dalam akord yang masif, apakah dia berani mereproduksi kebingungan yang berisik, apakah dia menyampaikan obrolan wanita dalam lagunya, apakah dia mereproduksi suara burung - dalam segala hal yang dinyanyikan Janequin yang luar biasa, dia ilahi dan abadi. A.Banff

C. Janequin – Komposer Prancis paruh pertama abad ke-XNUMX. – salah satu tokoh Renaisans yang paling cemerlang dan paling penting. Sayangnya, hanya ada sedikit informasi yang dapat dipercaya tentang jalan hidupnya. Namun citra seniman humanis, pencinta hidup dan periang, penulis lirik yang halus, dan pelukis bergenre satiris yang jenaka terungkap secara ekspresif dalam karyanya, beragam plot dan genre. Seperti banyak perwakilan dari budaya musik Renaisans, Janequin beralih ke genre tradisional musik sakral - dia menulis motets, mazmur, massa. Tetapi karya paling orisinal, yang sukses besar dengan orang-orang sezaman dan mempertahankan signifikansi artistiknya hingga hari ini, diciptakan oleh komposer dalam genre sekuler lagu polifonik Prancis - chanson. Dalam sejarah perkembangan budaya musik Prancis, genre ini memegang peranan yang sangat penting. Berakar pada lagu rakyat dan budaya puitis Abad Pertengahan, yang ada dalam karya penyanyi dan penyanyi, chanson mengungkapkan pemikiran dan aspirasi semua lapisan sosial masyarakat. Oleh karena itu, ciri-ciri seni Renaisans diwujudkan di dalamnya dengan lebih organik dan lebih cerah daripada genre lainnya.

Edisi paling awal (dari yang diketahui) dari lagu-lagu Janequin berasal dari tahun 1529, ketika Pierre Attenyan, pencetak musik tertua di Paris, menerbitkan sejumlah lagu utama komposer. Tanggal ini menjadi semacam titik awal dalam menentukan tonggak kehidupan dan jalur kreatif seniman. Tahap pertama aktivitas musik intens Janequin dikaitkan dengan kota Bordeaux dan Angers. Dari tahun 1533, ia menempati posisi terkemuka sebagai direktur musik di Katedral Angers, yang terkenal dengan kinerja kapelnya yang tinggi dan organ yang luar biasa. Di Angers, pusat utama humanisme pada abad ke-10, di mana universitas memainkan peran penting dalam kehidupan publik, sang komposer menghabiskan waktu sekitar XNUMX tahun. (Sangat menarik bahwa pemuda dari perwakilan budaya Renaisans Prancis yang luar biasa lainnya, Francois Rabelais, juga dikaitkan dengan Angers. Dalam prolog buku keempat Gargantua dan Pantagruel, dia dengan hangat mengenang tahun-tahun ini.)

Janequin meninggalkan Angers kira-kira. 1540 Hampir tidak ada yang diketahui tentang dekade berikutnya dalam hidupnya. Ada bukti dokumenter tentang pengakuan Janequin pada akhir tahun 1540-an. untuk melayani sebagai pendeta untuk Duke Francois de Guise. Beberapa chanson selamat didedikasikan untuk kemenangan militer Janequin dari sang duke. Dari tahun 1555, komposer menjadi penyanyi paduan suara kerajaan, kemudian menerima gelar "komposer tetap" raja. Terlepas dari ketenaran Eropa, kesuksesan karyanya, beberapa kali cetak ulang koleksi chanson, Zhanequin mengalami kesulitan keuangan yang serius. Pada tahun 1559, dia bahkan menyampaikan pesan puitis kepada ratu Prancis, di mana dia langsung mengeluh tentang kemiskinan.

Kesulitan hidup sehari-hari tidak mematahkan sang pencipta. Zhanequin adalah tipe kepribadian Renaisans yang paling cemerlang dengan semangat keceriaan dan optimismenya yang tak terhancurkan, cinta untuk semua kegembiraan duniawi, dan kemampuan untuk melihat keindahan di dunia sekitarnya. Perbandingan musik Janequin dengan karya Rabelais tersebar luas. Para seniman memiliki kesamaan dalam kesegaran dan pewarnaan bahasa (untuk Zhaneken, ini bukan hanya pilihan teks puitis, penuh dengan ekspresi rakyat yang diarahkan dengan baik, berkilau dengan humor, kesenangan, tetapi juga kecintaan pada deskripsi detail yang penuh warna, meluasnya penggunaan teknik bergambar dan onomatopoeik yang memberikan karya-karyanya kejujuran dan vitalitas khusus). Contoh nyata adalah fantasi vokal terkenal "The Cries of Paris" - detail, seperti adegan teater kehidupan jalanan Paris. Setelah pengantar yang terukur, di mana penulis bertanya kepada pendengar apakah mereka ingin mendengarkan disonansi jalanan Paris, episode pertama pertunjukan dimulai - seruan mengundang dari penjual terus terdengar, berubah dan saling menyela: "pai, merah anggur, herring, sepatu tua, artichoke, susu , bit, ceri, kacang Rusia, kastanye, merpati … “Laju pertunjukan semakin cepat, menciptakan disonansi bunga ini gambaran yang terkait dengan hiperbola” Gargantua “. Fantasi diakhiri dengan seruan: “Dengar! Dengarkan teriakan Paris!”

Sejumlah komposisi paduan suara bergambar Janequin lahir sebagai tanggapan atas peristiwa sejarah penting di masanya. Salah satu karya komposer paling populer, The Battle, menggambarkan pertempuran Marignano pada September 1515, di mana pasukan Prancis mengalahkan Swiss. Cerah dan lega, seolah-olah di kanvas pertempuran Titian dan Tintoretto, gambar suara dari lukisan dinding musik yang megah tertulis. Leittheme-nya – panggilan terompet – mengalir di semua episode karya. Sesuai dengan alur puitis yang terungkap, chanson ini terdiri dari dua bagian: 1h. – persiapan untuk pertempuran, 2 jam – deskripsinya. Dengan bebas memvariasikan tekstur tulisan paduan suara, sang komposer mengikuti teks tersebut, mencoba menyampaikan ketegangan emosional di saat-saat terakhir sebelum pertempuran dan tekad heroik para prajurit. Dalam gambar pertempuran, Zhanequin menggunakan banyak teknik onomatopoeia yang inovatif, sangat berani pada masanya: bagian dari suara paduan suara meniru ketukan drum, sinyal terompet, gemerincing pedang.

Chanson "Battle of Marignano", yang menjadi penemuan pada masanya, menyebabkan banyak peniruan baik di antara rekan senegaranya Janequin maupun di luar Prancis. Komposer itu sendiri berulang kali beralih ke komposisi semacam ini, yang diilhami oleh kebangkitan patriotik yang disebabkan oleh kemenangan Prancis ("Battle of Metz" - 1555 dan "The Battle of Renty" - 1559). Pengaruh nyanyian heroik-patriotik Janeken terhadap pendengarnya sangat kuat. Seperti yang disaksikan oleh salah satu orang sezamannya, "ketika" Pertempuran Marignano "dilakukan ... masing-masing yang hadir mengambil senjata dan berpose seperti perang."

Di antara sketsa puitis ekspresif dan lukisan ilustratif dari genre dan kehidupan sehari-hari, yang dibuat melalui polifoni paduan suara, pengagum bakat Zhanequin memilih Deer Hunting, drama onomatopoeik Kicau Burung, Burung Bulbul, dan adegan komik Obrolan Wanita. Plot, musik yang indah, ketelitian rendering suara dari banyak detail membangkitkan asosiasi dengan kanvas seniman Belanda, yang mementingkan detail terkecil yang tergambar di kanvas.

Lirik vokal kamar komposer jauh lebih sedikit dikenal pendengar daripada komposisi paduan suara monumentalnya. Pada periode awal karyanya, Zhanequin tertarik pada puisi Clement Marot, salah satu penyair favorit A. Pushkin. Dari tahun 1530-an, chanson muncul di puisi para penyair "Pleiades" yang terkenal - komunitas kreatif dari tujuh seniman luar biasa yang menamai persatuan mereka untuk mengenang konstelasi penyair Aleksandria. Dalam karya mereka, Zhanequin terpikat oleh kecanggihan dan keanggunan gambar, musikalitas gaya, semangat perasaan. Diketahui adalah komposisi vokal berdasarkan syair P. Ronsard, "raja penyair", sebagaimana orang-orang sezamannya memanggilnya, J. Du Bellay, A. Baif. Tradisi seni humanistik Janequin di bidang lagu polifonik polifonik dilanjutkan oleh Guillaume Cotelet dan Claudin de Sermisy.

N.Yavorskaya