Domenico Scarlatti |

Dominic Scarlatti

… Bercanda dan bermain, dalam ritme yang panik dan lompatan yang membingungkan, dia membangun bentuk seni baru … K.Kuznetsov

Dari seluruh dinasti Scarlatti - salah satu yang paling menonjol dalam sejarah musik - Giuseppe Domenico, putra Alessandro Scarlatti, seusia dengan JS Bach dan GF Handel, memperoleh ketenaran terbesar. D. Scarlatti memasuki sejarah budaya musik terutama sebagai salah satu pendiri musik piano, pencipta gaya harpsichord virtuoso.

Scarlatti lahir di Napoli. Dia adalah murid ayahnya dan musisi terkemuka G. Hertz, dan pada usia 16 tahun dia menjadi organis dan komposer Kapel Kerajaan Neapolitan. Namun tak lama kemudian sang ayah mengirim Domenico ke Venesia. A. Scarlatti menjelaskan alasan keputusannya dalam sebuah surat kepada Duke Alessandro Medici: “Saya memaksanya untuk meninggalkan Napoli, di mana ada cukup ruang untuk bakatnya, tetapi bakatnya bukan untuk tempat seperti itu. Anak saya adalah seekor elang yang sayapnya telah tumbuh…” 4 tahun belajar dengan komposer Italia paling terkemuka F. Gasparini, kenalan dan persahabatan dengan Handel, komunikasi dengan B. Marcello yang terkenal – semua ini tidak bisa tidak memainkan peran penting dalam membentuk Bakat musik Scarlatti.

Jika Venesia dalam kehidupan komposer kadang-kadang tetap mengajar dan berkembang, maka di Roma, di mana ia pindah berkat perlindungan Kardinal Ottoboni, periode kedewasaan kreatifnya telah dimulai. Lingkaran koneksi musik Scarlatti termasuk B. Pasquini dan A. Corelli. Dia menulis opera untuk ratu Polandia yang diasingkan Maria Casimir; dari tahun 1714 dia menjadi kepala band di Vatikan, dia menciptakan banyak musik sakral. Saat ini, kejayaan Scarlatti sang pemain sedang dikonsolidasikan. Menurut memoar organis Irlandia Thomas Rosengrave, yang berkontribusi pada popularitas musisi di Inggris, dia tidak pernah mendengar bagian dan efek yang melampaui tingkat kesempurnaan apa pun, "seolah-olah ada seribu setan di balik instrumen tersebut." Scarlatti, seorang harpsichordist virtuoso konser, dikenal di seluruh Eropa. Naples, Firenze, Venesia, Roma, London, Lisbon, Dublin, Madrid – ini hanya istilah paling umum dari geografi pergerakan cepat musisi di seluruh ibu kota dunia. Pengadilan Eropa yang paling berpengaruh melindungi pemain konser yang brilian, orang-orang yang dimahkotai mengungkapkan watak mereka. Menurut memoar Farinelli, seorang teman komposer, Scarlatti memiliki banyak harpsichord yang dibuat di berbagai negara. Komposer menamai setiap instrumen dengan nama beberapa artis Italia terkenal, sesuai dengan nilai yang dia miliki untuk musisi tersebut. Harpsichord favorit Scarlatti bernama "Raphael of Urbino".

Pada 1720, Scarlatti meninggalkan Italia selamanya dan pergi ke Lisbon ke istana Infanta Maria Barbara sebagai guru dan pemimpin bandnya. Dalam pelayanan ini, dia menghabiskan seluruh paruh kedua hidupnya: kemudian Maria Barbara menjadi ratu Spanyol (1729) dan Scarlatti mengikutinya ke Spanyol. Di sini dia berkomunikasi dengan komposer A. Soler, yang melalui karyanya pengaruh Scarlatti memengaruhi seni clavier Spanyol.

Dari warisan ekstensif sang komposer (20 opera, kira-kira 20 oratorio dan kantata, 12 konser instrumental, massa, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) karya clavier tetap mempertahankan nilai artistik yang hidup. Di dalam diri merekalah kejeniusan Scarlatti memanifestasikan dirinya dengan kepenuhan sejati. Koleksi terlengkap sonata satu gerakannya berisi 555 komposisi. Komposernya sendiri menyebut mereka latihan dan menulis dalam kata pengantar untuk edisi seumur hidupnya: “Jangan menunggu – apakah Anda seorang amatir atau profesional – dalam karya rencana yang mendalam ini; anggap itu sebagai olahraga untuk membiasakan diri Anda dengan teknik harpsichord. Karya-karya berani dan jenaka ini penuh dengan antusiasme, kecemerlangan, dan penemuan. Mereka membangkitkan asosiasi dengan citra opera-buffa. Banyak hal di sini berasal dari gaya biola Italia kontemporer, dan dari musik dansa rakyat, tidak hanya Italia, tetapi juga Spanyol dan Portugis. Prinsip rakyat secara khusus digabungkan di dalamnya dengan kilau aristokrasi; improvisasi – dengan prototipe bentuk sonata. Keahlian khusus yang lebih clavier benar-benar baru: memainkan register, menyilangkan tangan, lompatan besar, akord rusak, bagian dengan nada ganda. Musik Domenico Scarlatti mengalami nasib yang sulit. Segera setelah kematian komposernya, dia dilupakan; manuskrip esai berakhir di berbagai perpustakaan dan arsip; skor opera hampir semuanya hilang tanpa bisa diperbaiki. Pada abad ke-XNUMX minat terhadap kepribadian dan karya Scarlatti mulai bangkit kembali. Sebagian besar warisannya ditemukan dan diterbitkan, diketahui masyarakat umum dan memasuki dana emas budaya musik dunia.

I.Vetlitsyna