Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Dia kaya akan rasa sedih, perasaan individu, yang melekat pada dirinya sendiri! J.Verdi

Komposer Italia V. Bellini memasuki sejarah budaya musik sebagai master bel canto yang luar biasa, yang berarti nyanyian indah dalam bahasa Italia. Di belakang salah satu medali emas yang dikeluarkan selama masa hidup komposer untuk menghormatinya, sebuah tulisan singkat berbunyi: "Pencipta melodi Italia." Bahkan kejeniusan G. Rossini pun tak bisa menaungi ketenarannya. Karunia melodi luar biasa yang dimiliki Bellini memungkinkannya menciptakan intonasi orisinal yang penuh dengan lirik rahasia, yang mampu memengaruhi pendengar seluas-luasnya. Musik Bellini, meskipun tidak memiliki keterampilan serba bisa, dicintai oleh P. Tchaikovsky dan M. Glinka, F. Chopin dan F. Liszt menciptakan sejumlah karya bertema dari opera komposer Italia. Penyanyi luar biasa abad ke-1825 seperti P. Viardot, Grisi bersaudara, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini dan lainnya bersinar dalam karya-karyanya. Bellini lahir dari keluarga musisi. Ia menerima pendidikan musiknya di Neapolitan Conservatory of San Sebastiano. Seorang murid dari komposer terkenal N. Tsingarelli, Bellini segera mulai mencari jalannya sendiri dalam seni. Dan aktivitas mengarangnya yang singkat, hanya sepuluh tahun (35-XNUMX), menjadi halaman khusus di opera Italia.

Tidak seperti komposer Italia lainnya, Bellini sama sekali tidak peduli dengan opera buffa, genre nasional favorit ini. Sudah dalam karya pertama - opera "Adelson and Salvini" (1825), yang dengannya ia memulai debutnya di Conservatory Theatre of Naples, bakat lirik sang komposer terwujud dengan jelas. Nama Bellini mendapatkan popularitas yang luas setelah produksi opera "Bianca and Fernando" oleh teater Neapolitan San Carlo (1826). Kemudian, dengan sukses besar, pemutaran perdana opera The Pirate (1827) dan Outlander (1829) diadakan di Teater La Scala di Milan. Penampilan Capuleti dan Montecchi (1830) yang pertama kali dipentaskan di atas panggung Venetian Fenice Theatre menyapa penonton dengan antusias. Dalam karya-karya tersebut, ide-ide patriotik menemukan ekspresi yang bersemangat dan tulus, selaras dengan gelombang baru gerakan pembebasan nasional yang dimulai di Italia pada tahun 30-an. abad terakhir. Oleh karena itu, banyak pemutaran perdana opera Bellini disertai dengan manifestasi patriotik, dan melodi dari karyanya dinyanyikan di jalan-jalan kota Italia tidak hanya oleh penonton teater, tetapi juga oleh pengrajin, pekerja, dan anak-anak.

Kemasyhuran sang komposer semakin diperkuat setelah terciptanya opera La sonnambula (1831) dan Norma (1831), melampaui Italia. Pada tahun 1833 sang komposer melakukan perjalanan ke London, di mana dia berhasil membawakan opera-operanya. Kesan yang dibuat oleh karyanya pada IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko membuktikan tempat penting mereka dalam seni Eropa abad ke-XNUMX.

Sesaat sebelum kematiannya, Bellini pindah ke Paris (1834). Di sana, untuk Gedung Opera Italia, ia menciptakan karya terakhirnya - opera I Puritani (1835), pemutaran perdana yang mendapat ulasan brilian dari Rossini.

Dari segi jumlah opera yang diciptakan, Bellini kalah dengan Rossini dan G. Donizetti – sang komposer menulis 11 karya panggung musik. Dia tidak bekerja semudah dan secepat rekan senegaranya yang termasyhur. Ini sebagian besar disebabkan oleh metode kerja Bellini, yang dia bicarakan di salah satu suratnya. Membaca libretto, menembus psikologi karakter, bertindak sebagai karakter, mencari ekspresi perasaan verbal dan kemudian musik - begitulah jalan yang digariskan oleh komposer.

Dalam menciptakan drama musik romantis, penyair F. Romani, yang menjadi pustakawan tetapnya, ternyata adalah orang yang berpikiran sama dengan Bellini. Bekerja sama dengannya, komposer mencapai kealamian perwujudan intonasi ucapan. Bellini tahu betul kekhasan suara manusia. Bagian vokal operanya sangat alami dan mudah dinyanyikan. Mereka dipenuhi dengan nafas yang luas, kesinambungan perkembangan melodi. Tidak ada dekorasi yang tidak perlu di dalamnya, karena komposer melihat makna musik vokal bukan pada efek virtuoso, tetapi pada transmisi emosi manusia yang hidup. Mempertimbangkan penciptaan melodi yang indah dan resitatif ekspresif sebagai tugas utamanya, Bellini tidak terlalu mementingkan warna orkestra dan perkembangan simfoni. Namun, meskipun demikian, sang komposer berhasil mengangkat opera drama lirik Italia ke tingkat artistik baru, dalam banyak hal mengantisipasi pencapaian G. Verdi dan veris Italia. Di serambi teater La Scala di Milan terdapat sosok marmer Bellini, di tanah airnya, di Catania, gedung opera menyandang nama komposernya. Tetapi monumen utama untuk dirinya sendiri dibuat oleh komposernya sendiri - itu adalah opera-operanya yang luar biasa, yang hingga hari ini tidak meninggalkan panggung di banyak teater musikal dunia.

I.Vetlitsyna

• Opera Italia setelah Rossini: karya Bellini dan Donizetti →

Putra Rosario Bellini, kepala kapel dan guru musik di keluarga aristokrat kota, Vincenzo lulus dari Konservatorium Napoli "San Sebastiano", menjadi pemegang beasiswa (gurunya adalah Furno, Tritto, Tsingarelli). Di konservatori, dia bertemu Mercadante (calon teman baiknya) dan Florimo (penulis biografinya di masa depan). Pada tahun 1825, di akhir kursus, dia mempersembahkan opera Adelson dan Salvini. Rossini menyukai opera yang tidak meninggalkan panggung selama setahun. Pada tahun 1827, opera Bellini The Pirate sukses di teater La Scala di Milan. Pada tahun 1828, di Genoa, sang komposer bertemu dengan Giuditta Cantu dari Turin: hubungan mereka berlangsung hingga tahun 1833. Komposer terkenal itu dikelilingi oleh banyak penggemar, termasuk Giuditta Grisi dan Giuditta Pasta, para pemain hebatnya. Di London, "Sleepwalker" dan "Norma" dengan partisipasi Malibran kembali berhasil dipentaskan. Di Paris, komposer didukung oleh Rossini, yang memberinya banyak nasehat selama komposisi opera I Puritani, yang diterima dengan antusiasme yang tidak biasa pada tahun 1835.

Sejak awal, Bellini dapat merasakan apa yang merupakan orisinalitas khususnya: pengalaman siswa "Adelson dan Salvini" tidak hanya memberikan kegembiraan atas kesuksesan pertama, tetapi juga kesempatan untuk menggunakan banyak halaman opera dalam drama musikal berikutnya. (“Bianca dan Fernando”, “Bajak Laut”, Outlander, Capulets dan Montagues). Dalam opera Bianca e Fernando (nama pahlawan diubah menjadi Gerdando agar tidak menyinggung raja Bourbon), gayanya yang masih di bawah pengaruh Rossini sudah mampu memberikan kombinasi kata dan musik yang beragam, lembut mereka, harmoni yang murni dan tidak dibatasi, yang menandai dan pidato yang baik. Nafas lebar dari arias, dasar konstruktif dari banyak adegan dengan jenis struktur yang sama (misalnya, akhir babak pertama), mengintensifkan ketegangan melodi saat suara masuk, bersaksi tentang inspirasi sejati, sudah kuat dan mampu menghidupkan kain musik.

Dalam "Bajak Laut" bahasa musik semakin dalam. Ditulis berdasarkan tragedi romantis Maturin, perwakilan terkenal dari "sastra horor", opera dipentaskan dengan penuh kemenangan dan memperkuat kecenderungan reformis Bellini, yang memanifestasikan dirinya dalam penolakan resitatif kering dengan aria yang sepenuhnya atau sebagian besar dibebaskan dari ornamen biasa dan bercabang dengan berbagai cara, menggambarkan kegilaan pahlawan wanita Imogen, sehingga vokalisasi pun tunduk pada persyaratan citra penderitaan. Bersamaan dengan bagian soprano, yang memulai serangkaian "arias gila" yang terkenal, pencapaian penting lainnya dari opera ini harus diperhatikan: kelahiran seorang pahlawan tenor (Giovanni Battista Rubini berperan dalam perannya), jujur, cantik, tidak bahagia, berani dan misterius. Menurut Francesco Pastura, pengagum dan peneliti karya komposer yang bersemangat, “Bellini mulai menggubah musik opera dengan semangat seorang pria yang tahu bahwa masa depannya bergantung pada karyanya. Tidak diragukan lagi bahwa sejak saat itu ia mulai bertindak sesuai dengan sistem yang kemudian ia ceritakan kepada temannya dari Palermo, Agostino Gallo. Sang komposer menghafal ayat-ayat itu dan, mengunci diri di kamarnya, melafalkannya dengan keras, "mencoba untuk berubah menjadi karakter yang mengucapkan kata-kata ini." Saat dia melafalkan, Bellini mendengarkan dirinya sendiri dengan penuh perhatian; berbagai perubahan intonasi berangsur-angsur berubah menjadi not musik … ”Setelah kesuksesan The Pirate yang meyakinkan, diperkaya oleh pengalaman dan kuat tidak hanya dalam keahliannya, tetapi juga dalam keterampilan pustakawan – Romani, yang berkontribusi pada libretto, Bellini mempresentasikan di Genoa membuat ulang Bianchi dan Fernando dan menandatangani kontrak baru dengan La Scala; sebelum berkenalan dengan libretto baru, ia menuliskan beberapa motif dengan harapan dapat mengembangkannya secara “spektakuler” dalam opera. Kali ini pilihan jatuh pada Prevost d'Harlincourt's Outlander, diadaptasi oleh JC Cosenza menjadi sebuah drama yang dipentaskan pada tahun 1827.

Opera Bellini, yang dipentaskan di atas panggung teater Milan yang terkenal, diterima dengan antusias, tampak lebih unggul dari The Pirate dan menimbulkan kontroversi panjang mengenai masalah musik dramatis, pelafalan lagu atau nyanyian deklamasi dalam hubungannya dengan struktur tradisional, berdasarkan bentuk yang lebih murni. Seorang kritikus surat kabar Allgemeine Musicalische Zeitung melihat di Outlander suasana Jerman yang diciptakan kembali secara halus, dan pengamatan ini dikonfirmasi oleh kritik modern, yang menekankan kedekatan opera dengan romantisme The Free Gunner: kedekatan ini terwujud baik dalam misteri karakter utama, dan dalam penggambaran hubungan antara manusia dan alam, dan dalam penggunaan motif kenang-kenangan melayani niat komposer untuk "membuat alur plot selalu nyata dan koheren" (Lippmann). Pengucapan suku kata yang ditonjolkan dengan pernapasan lebar memunculkan bentuk-bentuk yang muncul, nomor-nomor individual larut dalam melodi dialogis yang menciptakan aliran yang terus menerus, urutan "melodi yang berlebihan" (Kambi). Secara umum, ada sesuatu yang eksperimental, Nordik, klasik akhir, mirip dengan "nada untuk etsa, dicetak dengan tembaga dan perak" (Tintori).

Setelah kesuksesan opera Capulets e Montagues, La sonnambula dan Norma, kegagalan yang tidak diragukan diharapkan pada tahun 1833 oleh opera Beatrice di Tenda berdasarkan tragedi CT Fores romantis Cremonese. Kami mencatat setidaknya dua alasan kegagalan: tergesa-gesa dalam bekerja dan plot yang sangat suram. Bellini menyalahkan pustakawan Romani, yang menanggapi dengan mengecam sang komposer, yang menyebabkan keretakan di antara mereka. Opera, sementara itu, tidak pantas menerima kemarahan seperti itu, karena memiliki banyak manfaat. Ansambel dan paduan suara dibedakan oleh teksturnya yang luar biasa, dan bagian solonya dibedakan oleh keindahan gambarnya yang biasa. Sampai batas tertentu, dia sedang mempersiapkan opera berikutnya - "The Puritani", selain menjadi salah satu antisipasi gaya Verdi yang paling mencolok.

Sebagai kesimpulan, kami mengutip kata-kata Bruno Cagli – mereka mengacu pada La Sonnambula, tetapi artinya jauh lebih luas dan berlaku untuk seluruh karya komposer: “Bellini bermimpi menjadi penerus Rossini dan tidak menyembunyikannya dalam surat-suratnya. Namun ia sadar betapa sulitnya mendekati bentuk karya mendiang Rossini yang kompleks dan berkembang. Jauh lebih canggih daripada yang bisa dibayangkan, Bellini, selama pertemuan dengan Rossini pada tahun 1829, melihat semua jarak yang memisahkan mereka dan menulis: “Selanjutnya saya akan menulis sendiri, berdasarkan akal sehat, karena di tengah panasnya masa muda Saya cukup bereksperimen. Ungkapan yang sulit ini jelas berbicara tentang penolakan terhadap kecanggihan Rossini untuk apa yang disebut "akal sehat", yaitu kesederhanaan bentuk yang lebih besar.

Tuan Marchese

opera:

"Adelson dan Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca dan Gernando" (1826, dengan judul "Bianca dan Fernando", 1828) "Bajak Laut" (1827) "Orang Asing" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets dan Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)