Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Espay

Sebuah harmoni tunggal – dunia yang berubah … Suara setiap bangsa harus terdengar dalam polifoni planet ini, dan ini dimungkinkan jika seorang seniman – penulis, pelukis, komposer – mengungkapkan pikiran dan perasaannya dalam bahasa kiasan aslinya. Semakin nasional seorang seniman, semakin individual dia. A. Espay

Dalam banyak hal, biografi seniman itu sendiri telah menentukan sentuhan hormat terhadap aslinya dalam seni. Ayah komposer, Y. Eshpay, salah satu pendiri musik profesional Mari, menanamkan kecintaan pada seni rakyat kepada putranya dengan karya tanpa pamrihnya. Menurut A. Eshpay, “Ayah adalah sosok yang berarti, dalam, cerdas dan bijaksana, sangat sederhana – seorang musisi sejati yang mampu menyangkal diri. Seorang penikmat cerita rakyat yang hebat, ia tampak menyingkir sebagai seorang penulis, melihat tugasnya dalam menyampaikan kepada orang-orang keindahan dan keagungan pemikiran rakyat. Dia menyadari bahwa tidak mungkin untuk menyesuaikan skala pentatonik Mari ... dengan harmonis dan independen lainnya, tetapi asing bagi sistem seni rakyat. Saya selalu bisa mengenali yang asli dari karya ayah saya.”

A. Eshpay sejak kecil menyerap cerita rakyat dari berbagai orang di wilayah Volga, seluruh sistem lirik-epik di wilayah Ugric yang keras. Perang menjadi tema tragis khusus dalam kehidupan dan karya komposer - ia kehilangan kakak laki-lakinya, yang ingatannya didedikasikan untuk lagu indah "Muscovites" ("Anting-anting dengan Malaya Bronna"), teman-teman. Dalam peleton pengintai, Eshpay berpartisipasi dalam pembebasan Warsawa, dalam operasi Berlin. Pelajaran musik yang terganggu oleh perang dilanjutkan di Moscow Conservatory, di mana Eshpay belajar komposisi dengan N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev dan piano dengan V. Sofronitsky. Ia menyelesaikan studi pascasarjananya di bawah bimbingan A. Khachaturian pada tahun 1956.

Pada saat ini, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungarian Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956) diciptakan. Karya-karya ini membawa ketenaran luas bagi komposer, membuka tema utama karyanya, secara kreatif membiaskan ajaran gurunya. Merupakan karakteristik bahwa Khachaturian, yang menanamkan dalam dirinya, menurut komposer, "selera untuk skala", sebagian besar memengaruhi ide-ide Eshpai tentang genre konser.

Terutama indikatif adalah Konser Biola Pertama dengan ledakan temperamental, kesegaran, kedekatan dalam ekspresi perasaan, daya tarik terbuka untuk folk dan kosa kata genre. Eshpay juga dekat dengan Khachaturian karena kecintaannya pada gaya M. Ravel, yang terutama diucapkan dalam karya pianonya (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Harmoni, kesegaran, penularan emosi, dan kedermawanan warna-warni juga menyatukan para master ini.

Tema Myaskovsky adalah bagian khusus dalam karya Eshpay. Posisi etis, citra musisi Soviet yang luar biasa, penjaga sejati dan pembaharu tradisi, ternyata menjadi ideal bagi pengikutnya. Komposer tetap setia pada ajaran Myaskovsky: "untuk menjadi tulus, bersemangat terhadap seni dan memimpin garis sendiri." Karya peringatan untuk mengenang Myaskovsky dikaitkan dengan nama guru: Organ Passacaglia (1950), Variasi untuk Orkestra pada Tema Simfoni Keenam Belas Myaskovsky (1966), Konser Biola Kedua (1977), Konser Viola (1987-88), di mana bahan organ Passacaglia digunakan. Pengaruh Myaskovsky pada sikap Eshpay terhadap cerita rakyat sangat signifikan: mengikuti gurunya, sang komposer sampai pada interpretasi simbolis lagu-lagu rakyat, hingga konvergensi berbagai lapisan tradisional dalam budaya. Nama Myaskovsky juga dikaitkan dengan daya tarik tradisi terpenting lainnya untuk Eshpay, yang diulang dalam banyak komposisi, dimulai dengan balet "Lingkaran" ("Ingat!" - 1979), - nyanyian Znamenny. Pertama-tama, di Keempat (1980), Kelima (1986), Keenam ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) itu melambangkan, pertama-tama, prinsip etos yang harmonis, tercerahkan, sifat-sifat asli dari kesadaran diri nasional, prinsip-prinsip dasar budaya Rusia. Signifikansi khusus memperoleh tema penting lainnya dalam karya Eshpay - liris.Berakar dalam tradisional, tidak pernah berubah menjadi kesewenang-wenangan individualistis, kualitasnya yang tidak dapat dicabut ditekankan pengekangan dan ketelitian, objektivitas dalam ekspresi, dan sering berhubungan langsung dengan intonasi sipil.

Solusi dari tema militer, genre memorial, daya tarik untuk mengubah peristiwa – apakah itu perang, tanggal kenangan sejarah – adalah aneh, dan lirik selalu hadir dalam pemahaman mereka. Karya-karya seperti simfoni Pertama (1959), Kedua (1962), diilhami dengan cahaya (prasasti Pertama - kata-kata V. Mayakovsky "Kita harus merebut sukacita dari hari-hari mendatang", epigraf Kedua - "Pujian to the light”), kantata “Lenin with us” (1968), yang terkenal karena daya tariknya yang seperti poster, kecerahan retoris dalam ekspresi dan pada saat yang sama lanskap liris terbaik, meletakkan dasar bagi perpaduan gaya asli dari oratoris dan liris, objektif dan pribadi, signifikan bagi karya-karya utama komposer. Kesatuan "menangis dan kemuliaan, belas kasihan dan pujian" (D. Likhachev), yang begitu penting bagi budaya Rusia kuno, dilanjutkan dalam genre yang berbeda. Yang paling menonjol adalah Simfoni Ketiga (In Memory of My Father, 1964), Biola Kedua dan Viola Concerto, semacam siklus besar – Simfoni Keempat, Kelima dan Keenam, Concerto paduan suara. Selama bertahun-tahun, makna tema liris memperoleh nada simbolis dan filosofis, semakin banyak pemurnian dari segala sesuatu yang eksternal, subjektif-dangkal, peringatan itu berpakaian dalam bentuk perumpamaan. Penting untuk mengganti tema liris dari dongeng-cerita rakyat dan narasi romantis-pahlawan dalam balet Angara (1975) ke citra umum dari lingkaran balet peringatan (Ingat!). Signifikansi universal dari dedikasi karya yang diilhami dengan makna tragis, terkadang menyedihkan, menjadi semakin jelas. Persepsi yang meningkat tentang sifat konflik dunia modern dan kepekaan reaksi artistik terhadap kualitas ini konsisten dengan tanggung jawab komposer terhadap warisan dan budaya. Intisari dari citra adalah “Songs of the Mountain and Meadow Mari” (1983). Komposisi ini, bersama dengan Konser untuk oboe dan orkestra (1982), dianugerahi Hadiah Lenin.

Intonasi liris objektif dan suara "paduan suara" mewarnai interpretasi genre konser, yang mewujudkan prinsip individual. Diekspresikan dalam berbagai bentuk – peringatan, tindakan meditatif, dalam rekreasi cerita rakyat, dalam banding ke model yang dipikirkan kembali dari sebuah concerto grosso lama, tema ini secara konsisten dipertahankan oleh komposer. Pada saat yang sama, dalam genre konser, seperti dalam komposisi lain, komposer mengembangkan motif yang menyenangkan, kemeriahan, sandiwara, kecerahan warna, dan energi ritme yang berani. Ini terutama terlihat dalam Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, dan Concerto for Saxophone (1985-86) dapat disebut sebagai "potret improvisasi". "Satu harmoni - dunia yang berubah" - kata-kata dari balet "Lingkaran" ini dapat berfungsi sebagai prasasti untuk karya master. Transfer yang harmonis, meriah dalam konflik dan dunia yang rumit khusus untuk komposer.

Bersamaan dengan perwujudan tema tradisi, Eshpay selalu beralih ke yang baru dan yang tidak dikenal. Perpaduan organik antara tradisional dan inovatif melekat baik dalam pandangan proses penyusunan maupun dalam karya komposer itu sendiri. Keluasan dan kebebasan dalam memahami tugas-tugas kreatif tercermin dalam pendekatan materi genre. Diketahui bahwa tema dan kosa kata jazz menempati tempat khusus dalam karya komposer. Jazz baginya dalam beberapa hal adalah penjaga musik itu sendiri, serta cerita rakyat. Komposer menaruh banyak perhatian pada lagu massal dan masalahnya, musik ringan, seni film, yang penting dalam hal potensi dramatis dan ekspresif, sumber ide independen. Dunia musik dan realitas hidup muncul dalam hubungan organik: menurut sang komposer, "dunia musik yang indah tidak tertutup, tidak terisolasi, tetapi hanya bagian dari alam semesta, yang namanya kehidupan."

M.Lobanova