Jika Anda diberi tugas pekerjaan rumah untuk membuat musik!

Dari surat: “Putri saya memasuki kelas tiga di sekolah musik: untuk musim panas kami ditugaskan untuk menggubah musik dalam solfeggio. Bisakah Anda memberi tahu saya bagaimana kami dapat membantunya?”

Baiklah, mari kita coba menyarankan sesuatu! Tidak perlu takut dengan tugas seperti itu – Anda harus menyelesaikannya dengan sederhana dan benar. Yang terbaik adalah membuat lagu atau karya kecil untuk instrumen yang kita mainkan.

Kami membuat lagu berdasarkan lirik puisi anak-anak

Cara termudah adalah dengan membuat lagu. Untuk itu, kami membuat kata-katanya sendiri (puisi kecil yang terdiri dari 4 atau 8 baris), atau mengambil puisi anak-anak yang sudah jadi, sajak anak-anak, dll. Misalnya, yang terkenal “Beruang kikuk sedang berjalan melewati hutan … ”.

Puisi membaginya menjadi frase, seperti yang terjadi baris demi baris atau setengah baris. Satu frase atau baris puisi sama dengan satu frase musik. Misalnya:

Berjari beruang

Berjalan melalui hutan

mengumpulkan kerucut,

Menyanyikan lagu.

Sekarang kami mengaransemen semua ini secara musikal. Pilih salah satu utama kunci, jika isi lagunya ceria dan cerah (misalnya C mayor atau D mayor), atau kunci minor jika puisinya sedih (misalnya D minor, E minor). Kami memasang tanda-tanda kunci, lebih jauh pilih ukurannya (2/4, 3/4 atau 4/4). Anda dapat langsung menguraikan bar – empat bar dalam satu baris musik. Dan juga, berdasarkan sifat teksnya, Anda juga bisa langsung memunculkannya kecepatan – itu akan menjadi lagu yang lambat atau cepat, ceria.

Dan ketika kita telah memutuskan hal-hal sederhana seperti mode, kunci, tempo dan ukuran, kita dapat langsung melanjutkan untuk menciptakan melodi. Dan di sini kita perlu memperhitungkannya dua poin utama – ritme melodi dan nada suara apa yang akan dihasilkan melodi tersebut.

Pilihan untuk pengembangan melodi

Sekarang kami akan menunjukkan beberapa contoh bagaimana alur melodi dalam lagu Anda dapat berkembang:

• pengulangan suara yang sama atau bahkan frase musik;
• menaikkan level skala;
• gerakan menuruni tangga skala;
• bergerak naik atau turun selangkah demi selangkah;
• berbagai jenis nyanyian satu nada dengan nada yang berdekatan;
• melompat pada interval apa pun (bukan tanpa alasan Anda melakukannya?).

Tidak perlu hanya mengikuti satu teknik pengembangan melodi di seluruh lagu; Anda perlu bergantian, menggabungkan, dan memadukan teknik-teknik ini satu sama lain.

Anda juga perlu memastikan gerakan melodi searah tidak homogen (yaitu, hanya ke bawah atau hanya ke atas). Sederhananya, jika dalam satu takaran melodi bergerak ke atas (langkah demi langkah atau lompat), maka pada takaran berikutnya kita harus mempertahankan ketinggian yang dicapai dengan mengulangi satu nada, atau turun atau mengisi lompatan yang dihasilkan.

Dengan nada apa Anda harus memulai dan mengakhiri lagu?

Pada prinsipnya, Anda bisa memulai dengan nada apa pun, terutama jika musik Anda dimulai dengan nada upbeat (ingat nada apa itu?). Hal utama adalah catatan pertama milik kunci yang Anda pilih pada awalnya. Dan juga, jika nada pertama bukan salah satu langkah stabil (I-III-V), maka Anda perlu menempatkan nada sesegera mungkin setelahnya, yang akan diklasifikasikan sebagai stabil. Kita harus segera menunjukkan di kunci mana kita berada.

Dan tentu saja, kita harus menyelesaikan lagu dengan tonik – pada tahap pertama, tahap paling stabil dari nada suara kita – jangan lupakan hal ini.

Pilihan untuk pengembangan ritmis

Di sini, agar semuanya berjalan sebagaimana mestinya, kami hanya mengerjakan teks kami dengan cermat: memberi penekanan pada setiap kata. Apa manfaatnya bagi kita? Kita mempelajari suku kata mana yang diberi tekanan dan mana yang tidak diberi tekanan. Oleh karena itu, kita harus mencoba mengarang musik sedemikian rupa sehingga suku kata yang diberi tekanan jatuh pada ketukan yang kuat, dan suku kata yang tidak diberi tekanan jatuh pada ketukan yang lemah.

Ngomong-ngomong, jika Anda memahami meteran puisi, Anda akan dengan mudah memahami logika ritme musik – terkadang meteran puisi benar-benar dapat bertepatan dengan meteran musik justru dengan pergantian suku kata (ketukan) yang diberi tekanan dan tanpa tekanan.

Nah, berikut beberapa pilihan pola ritme melodi lagu yang Anda ciptakan (begitu juga dengan teknik melodinya, perlu dipadukan):

• gerakan seragam dengan durasi yang sama, satu untuk setiap suku kata teks;
• nyanyian – dua atau tiga nada per suku kata teks (paling sering akhir frasa dinyanyikan, terkadang juga awal frasa);
• durasi yang lebih lama pada suku kata yang diberi tekanan dan durasi yang lebih pendek pada suku kata yang tidak diberi tekanan;
• ketukan ketika puisi dimulai dengan suku kata tanpa tekanan;
• peregangan ritmis frasa menjelang akhir (memperlambat gerakan di akhir frasa);
• menggunakan ritme putus-putus, kembar tiga atau sinkopasi sesuai kebutuhan.

Hasil apa yang bisa kita peroleh?

Tentu saja, tidak ada yang mengharapkan mahakarya apa pun dari siswa sekolah musik sekolah dasar – semuanya seharusnya cukup sederhana, namun penuh cita rasa. Terlebih lagi, ini adalah pengalaman pertama Anda sebagai komposer. Biarkan itu menjadi lagu yang sangat kecil – 8-16 bar (2-4 baris musik). Misalnya saja seperti ini:

Melodi yang Anda buat perlu ditulis ulang dengan indah di selembar kertas terpisah. Dianjurkan untuk memilih, menggambar, atau merekatkan beberapa gambar tematik yang indah ke esai Anda. Beruang berkaki pengkor yang sama dengan kerucut. Semua! Anda tidak membutuhkan yang lebih baik! Nilai A dalam solfeggio dijamin untuk Anda. Nah, jika Anda benar-benar ingin mencapai level “aerobatik”, maka Anda perlu memilih pengiring sederhana untuk lagu Anda dengan piano, akordeon, gitar, atau instrumen lainnya.

Musik apa lagi yang bisa Anda buat?

Ya, Anda tidak perlu membuat lagu. Anda juga dapat menulis karya instrumental. Bagaimana cara melakukannya? Bagaimanapun, semuanya dimulai dengan sebuah ide, dengan sebuah ide, dengan pemilihan topik, dengan memberikan nama, dan bukan sebaliknya – pertama-tama kita menyusunnya, dan kemudian kita memikirkan apa yang disebut omong kosong ini.

Topiknya bisa berkaitan, misalnya dengan alam, binatang, dongeng, buku yang pernah Anda baca, mainan, dll. Judulnya bisa berupa, misalnya: “Hujan”, “Sinar Matahari”, “Beruang dan Burung”, “Arus Berlari”, “Burung Bernyanyi”, “Peri Baik”, “Prajurit Pemberani”, “Ksatria Pemberani”, “Dengungan Lebah”, “Kisah Menakutkan”, dll.

Di sini Anda harus melakukan pendekatan pemecahan masalah secara kreatif. Jika ada karakter dalam permainanmu, lalu Anda harus memutuskan bagaimana Anda akan menampilkannya – siapa dia? Seperti apa bentuknya? apa yang dia lakukan? apa yang dia katakan dan kepada siapa? seperti apa suara dan karakternya? kebiasaan apa? Jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lain yang Anda tanyakan pada diri Anda perlu diterjemahkan ke dalam musik!

Jika permainan Anda didedikasikan untuk suatu fenomena alam, maka yang Anda inginkan – sarana lukisan musik, visualisasi: ini adalah register (tinggi dan keras atau rendah dan bergema?), dan sifat gerakannya (diukur, seperti hujan, atau badai, seperti aliran sungai, atau menyihir dan lambat, seperti matahari terbit?), dan dinamika (getaran pelan burung bulbul atau gemuruh badai petir yang memekakkan telinga?), dan warna-warna yang harmonis (konsonan pastoral yang lembut atau disonansi yang tajam, keras dan tak terduga?), dll.

Pendekatan lain juga dimungkinkan dalam menyusun musik instrumental. Ini adalah saat Anda tidak beralih ke gambar tertentu, tetapi ke gambar yang cukup genre tari terkenal. Misalnya, Anda bisa menulis “Little Waltz”, “March” atau “Children's Polka”. Pilih apa yang Anda inginkan! Dalam hal ini, Anda perlu mempertimbangkan kekhasan genre yang dipilih (dapat dilihat di ensiklopedia).

Seperti halnya sebuah lagu, saat membuat musik instrumental, keuntungan besar bagi Anda adalah disediakannya gambar tema musik Anda. Sudah waktunya bagi kita untuk mengakhiri ini. Kami berharap Anda sukses kreatif!

Baca juga – Jika Anda diberi pekerjaan rumah untuk membuat teka-teki silang tentang musik