Johann Christian Bach |

Johan Christian Bach

Johann Christian Bach, di antara jasa-jasa lainnya, memelihara dan membudidayakan bunga rahmat dan kasih karunia di tanah klasik. F.Rohlic

"Yang paling gagah dari semua putra Sebastian" (G. Abert), penguasa pemikiran musik Eropa, seorang guru modis, komposer paling populer, yang dapat bersaing dengan ketenaran dengan orang-orang sezamannya. Nasib yang patut ditiru seperti itu menimpa putra bungsu JS Bach, Johann Christian, yang tercatat dalam sejarah dengan nama "Milan" atau "London" Bach. Hanya tahun-tahun muda Johann Christian yang dihabiskan di Jerman: hingga 15 tahun di rumah orang tua, dan kemudian di bawah pengawasan kakak tiri Philip Emanuel – “Berlin” Bach – di Potsdam di istana Frederick the Great. Pada 1754, pemuda itu, yang pertama dan satu-satunya dari seluruh keluarga, meninggalkan tanah airnya selamanya. Jalannya terletak di Italia, berlanjut pada abad XVIII. menjadi kiblat musik Eropa. Di balik kesuksesan musisi muda di Berlin sebagai pemain harpsichord, serta sedikit pengalaman mengarang, yang sudah ia tingkatkan di Bologna, dengan Padre Martini yang terkenal. Keberuntungan dari awal tersenyum pada Johann Christian, yang sangat difasilitasi oleh adopsi Katolik. Surat rekomendasi dari Napoli, kemudian dari Milan, serta reputasi seorang mahasiswa Padre Martini, membuka pintu Katedral Milan untuk Johann Christian, di mana ia menggantikan salah satu organis. Tetapi karier seorang musisi gereja, yang merupakan ayah dan saudara laki-lakinya, sama sekali tidak menarik perhatian anak bungsu dari keluarga Bach. Segera, seorang komposer opera baru menyatakan dirinya, dengan cepat menaklukkan panggung teater terkemuka di Italia: karyanya dipentaskan di Turin, Napoli, Milan, Parma, Perugia, dan pada akhir tahun 60-an. dan di rumah, di Braunschweig. Kemasyhuran Johann Christian mencapai Wina dan London, dan pada Mei 1762 ia meminta izin kepada otoritas gereja untuk memenuhi perintah opera dari Teater Kerajaan London.

Periode baru dimulai dalam kehidupan sang maestro, yang ditakdirkan untuk menjadi yang kedua dalam triad terkenal musisi Jerman yang membuat kejayaan ... musik Inggris: penerus GF Handel, Johann Christian, hampir 3 dekade di depan penampilan di pantai Albion I. Haydn ... Tidak berlebihan untuk mempertimbangkan 1762-82 dalam kehidupan musik ibu kota Inggris pada masa Johann Christian, yang berhak memenangkan julukan "London" Bach.

Intensitas aktivitas menulis dan artistiknya, bahkan menurut standar abad XVIII. sangat besar. Energik dan terarah – beginilah cara dia memandang kita dari potret indah temannya T. Gainsborough (1776), yang ditugaskan oleh Padre Martini, dia berhasil meliput hampir semua kemungkinan bentuk kehidupan musik pada zaman itu.

Pertama, teater. Baik Royal Courtyard, tempat karya maestro "Italia" dipentaskan, dan Royal Covent Garden, tempat pada tahun 1765 pemutaran perdana opera balada tradisional Inggris The Mill Maiden berlangsung, yang memberinya popularitas khusus. Melodi dari “The Servant” dinyanyikan oleh penonton terluas. Tak kalah sukses adalah arias Italia, diterbitkan dan diedarkan secara terpisah, serta lagu-lagunya sendiri, dikumpulkan dalam 3 koleksi.

Bidang aktivitas terpenting kedua Johann Christian adalah bermain musik dan mengajar di kalangan bangsawan pecinta musik, terutama pelindungnya Ratu Charlotte (omong-omong, penduduk asli Jerman). Saya juga harus tampil dengan musik sakral, yang ditampilkan menurut tradisi Inggris di teater selama Prapaskah. Berikut adalah oratorio oleh N. Iommelli, G. Pergolesi, serta komposisinya sendiri, yang mulai ditulis oleh komposer di Italia (Requiem, Short Mass, dll.). Harus diakui bahwa genre spiritual kurang diminati dan tidak terlalu berhasil (bahkan kasus kegagalan diketahui) oleh "London" Bach, yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik sekuler. Untuk sebagian besar, ini memanifestasikan dirinya dalam bidang yang mungkin paling penting dari sang maestro – “Bach-Abel concertos”, yang ia dirikan secara komersial dengan teman remajanya, komposer dan pemain gambo, mantan murid Johann Sebastian CF Habel. Didirikan pada tahun 1764, Bach-Abel Concertos mengatur nada untuk dunia musik London untuk waktu yang lama. Pertunjukan perdana, pertunjukan manfaat, demonstrasi instrumen baru (misalnya, terima kasih kepada Johann Christian, piano memulai debutnya sebagai instrumen solo di London untuk pertama kalinya) - semua ini menjadi fitur integral dari perusahaan Bach-Abel, yang memberikan hingga 15 konser per musim. Dasar dari repertoar adalah karya-karya penyelenggara sendiri: kantata, simfoni, pembukaan, konserto, banyak komposisi kamar. Di sini orang bisa mendengar simfoni Haydn, berkenalan dengan solois dari Kapel Mannheim yang terkenal.

Pada gilirannya, karya-karya "Inggris" itu beredar luas di Eropa. Sudah di tahun 60-an. mereka dilakukan di Paris. Pencinta musik Eropa berusaha mendapatkan Johann Christian tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai bandmaster. Kesuksesan khusus menunggunya di Mannheim, di mana sejumlah komposisi ditulis (termasuk 6 kwintet op. 11 untuk flute, oboe, biola, viola dan basso continuo, yang didedikasikan untuk penikmat musik terkenal Elector Karl Theodor). Johann Christian bahkan pindah ke Mannheim untuk sementara waktu, di mana operanya Themistocles (1772) dan Lucius Sulla (1774) berhasil dipentaskan.

Mengandalkan ketenarannya di kalangan Prancis sebagai komposer instrumental, ia menulis secara khusus untuk Paris (ditugaskan oleh Royal Academy of Music) opera Amadis dari Gaul, pertama kali dipentaskan sebelum Marie Antoinette pada 1779. Meskipun dilakukan dengan cara Prancis – dengan pengalihan tradisional pada akhir setiap babak – opera tidak berhasil, yang menandai awal dari penurunan umum dalam aktivitas kreatif dan artistik sang maestro. Namanya terus muncul dalam daftar perbendaharaan teater kerajaan, tetapi Amadis yang gagal ditakdirkan untuk menjadi karya opera terakhir Johann Christian. Lambat laun, minat terhadap “Konser Bach-Abel” juga memudar. Intrik pengadilan yang menolak Johann Christian untuk peran sekunder, kesehatan yang memburuk, hutang menyebabkan kematian dini komposer, yang hanya bertahan sebentar dari kejayaannya yang memudar. Publik Inggris, yang tamak akan hal-hal baru, segera melupakannya.

Untuk kehidupan yang relatif singkat, "London" Bach menciptakan sejumlah besar komposisi, mengekspresikan semangat zamannya dengan kelengkapan yang luar biasa. Semangat zaman r akan tentang tentang. Ekspresinya kepada ayah hebat "alte Perucke" (lit. - "wig tua") dikenal. Dengan kata-kata ini, tidak ada begitu banyak pengabaian terhadap tradisi keluarga kuno sebagai tanda perubahan tajam menuju yang baru, di mana Johann Christian melangkah lebih jauh daripada saudara-saudaranya. Sebuah komentar dalam salah satu surat WA Mozart menjadi ciri khas: “Saya baru saja mengumpulkan fugue Bach. "Seperti Sebastian, begitu pula Emanuel dan Friedemann" (1782), yang dengan demikian tidak memisahkan ayahnya dari putra-putranya yang lebih tua ketika mempelajari gaya lama. Dan Mozart memiliki perasaan yang sama sekali berbeda untuk idolanya di London (kenalan terjadi pada tahun 1764 selama tur Mozart di London), yang baginya adalah pusat dari semua yang paling maju dalam seni musik.

Bagian penting dari warisan "London" Bach terdiri dari opera terutama dalam genre seria, yang dialami pada pergantian tahun 60-70-an. Abad XVIII dalam karya J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni dan perwakilan lain yang disebut. pemuda kedua sekolah neo-Neapolitan. Peran penting dalam proses ini dimiliki oleh Johann Christian, yang memulai karir operanya di Naples dan benar-benar memimpin arah yang disebutkan di atas.

Berkobar di tahun 70-an. Dalam perang terkenal antara "glukkists dan picchinnist", "London" Bach kemungkinan besar berada di pihak yang terakhir. Bukan tanpa alasan bahwa dia, tanpa ragu-ragu, menawarkan versinya sendiri dari Gluck's Orpheus, menyediakan, bekerja sama dengan Guglielmi, opera reformis pertama ini dengan memasukkan nomor (!), sehingga memperoleh skala yang diperlukan untuk hiburan malam. “Novelty” berhasil bertahan di London selama beberapa musim (1769-73), kemudian diekspor oleh Bach ke Napoli (1774).

Opera Johann Christian sendiri, yang disesuaikan dengan skema terkenal "konser dalam kostum", telah ada sejak pertengahan abad ke-XNUMX. libretto bertipe Metastasian, secara lahiriah tidak jauh berbeda dengan puluhan karya sejenis lainnya. Ini adalah ciptaan terkecil dari komposer-penulis drama. Kekuatan mereka terletak di tempat lain: dalam kemurahan hati melodi, kesempurnaan bentuk, "kekayaan harmoni, jalinan bagian-bagian yang terampil, penggunaan alat musik tiup yang bahagia" (C. Burney).

Karya instrumental Bach ditandai dengan keragaman yang luar biasa. Popularitas luas dari tulisan-tulisannya, yang didistribusikan dalam daftar (seperti yang mereka katakan kemudian kepada "pecinta yang menyenangkan", dari warga biasa hingga anggota akademi kerajaan), atribusi yang kontradiktif (Johann Christian memiliki setidaknya 3 varian nama keluarganya: selain ke Jerman. Bach, Italia. Bakki, Inggris . Bakk) tidak memungkinkan untuk sepenuhnya memperhitungkan semua yang dibuat oleh komposer, yang mencakup hampir semua genre instrumental kontemporer.

Dalam karya orkestranya – pembukaan dan simfoni – Johann Christian berdiri di posisi pra-klasis baik dalam konstruksi keseluruhan (menurut skema “Neapolitan” tradisional, cepat – lambat – cepat), dan dalam solusi orkestra, biasanya tergantung pada tempat dan sifat musik. Dalam hal ini ia berbeda baik dari Mannheimer dan dari Haydn awal, dengan perjuangan mereka untuk kristalisasi siklus dan komposisi. Namun, ada banyak kesamaan: sebagai aturan, bagian ekstrim dari "London" Bach menulis, masing-masing, dalam bentuk sonata allegro dan dalam "bentuk favorit dari era gagah - rondo" (Abert). Kontribusi Johann Christian yang paling signifikan untuk pengembangan konserto muncul dalam karyanya dalam beberapa varietas. Ini adalah simfoni konser untuk beberapa instrumen solo dan orkestra, persilangan antara grosso concerto barok dan konser solo klasikisme dewasa. Operasi paling terkenal. 18 untuk empat solois, menarik kekayaan melodi, keahlian, kebebasan konstruksi. Semua resital oleh Johann Christian, dengan pengecualian karya awal untuk alat musik tiup kayu (seruling, oboe dan bassoon, dibuat selama magang di bawah Philipp Emanuel di Kapel Potsdam), ditulis untuk clavier, instrumen yang memiliki arti yang benar-benar universal baginya . Bahkan di masa mudanya, Johann Christian menunjukkan dirinya sebagai pemain clavier yang sangat berbakat, yang, tampaknya, pantas mendapatkan yang terbaik, menurut pendapat saudara-saudara, dan yang membuat mereka iri, bagian dari warisan: 3 harpsichords. Seorang musisi konser, seorang guru yang modis, ia menghabiskan sebagian besar hidupnya memainkan alat musik favoritnya. Banyak miniatur dan sonata telah ditulis untuk clavier (termasuk "pelajaran" empat tangan untuk siswa dan amatir, menawan dengan kesegaran dan kesempurnaan aslinya, banyak penemuan asli, keanggunan dan keanggunan). Tidak kalah luar biasa adalah siklus Enam sonata untuk harpsichord atau "piano-forte" (1765), diatur oleh Mozart untuk clavier, dua biola dan bass. Peran clavier juga sangat besar dalam musik kamar Johann Christian.

Mutiara kreativitas instrumental Johann Christian adalah karya ansambelnya (kuartet, kwintet, sextet) dengan salah satu peserta yang sangat ahli. Puncak dari hierarki genre ini adalah Concerto untuk clavier dan orkestra (bukan kebetulan Johann Christian pada tahun 1763 memenangkan gelar "master of music" ratu dengan clavier concerto). Baginya, jasa itu termasuk dalam penciptaan konserto clavier tipe baru dengan eksposisi ganda dalam 1 gerakan.

Kematian Johann Christian, yang tidak diperhatikan oleh warga London, dianggap oleh Mozart sebagai kerugian besar bagi dunia musik. Dan hanya berabad-abad kemudian, pemahaman Mozart tentang "kebaikan" ayah rohaninya menjadi universal. “Bunga rahmat dan anugerah, putra Sebastian yang paling gagah mengambil tempat yang selayaknya dalam sejarah musik.”

T.Frumkis