Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… dia berbicara kepada saya tentang musik dan tentang satu organis hebat bernama WF Bach … Musisi ini memiliki bakat luar biasa untuk semua yang saya dengar (atau dapat bayangkan), dalam hal kedalaman pengetahuan harmonik dan kekuatan kinerja … G. van Swiegen – Pangeran. Kaunitz Berlin, 1774
Putra-putra JS Bach meninggalkan jejak yang cerah pada musik abad XNUMX. Galaksi mulia empat bersaudara-komposer dipimpin oleh yang tertua dari mereka Wilhelm Friedemann, dijuluki dalam sejarah oleh "Gallic" Bach. Anak sulung dan favorit, serta salah satu siswa pertama dari ayah buyutnya, Wilhelm Friedemann mewarisi tradisi yang diwariskan kepadanya secara luas. "Ini putraku tercinta," kata Johann Sebastian, menurut legenda, "niat baikku ada di dalam dirinya." Bukan kebetulan bahwa penulis biografi pertama JS Bach, I. Forkel, percaya bahwa "Wilhelm Friedemann, dalam hal orisinalitas melodi, paling dekat dengan ayahnya," dan, pada gilirannya, penulis biografi putranya menempatkannya di antara " pelayan terakhir dari tradisi organ barok.” Namun, karakteristik lain yang tidak kalah khas: "romantis di antara para ahli musik rococo Jerman." Sebenarnya tidak ada kontradiksi di sini.
Wilhelm Friedemann memang sama-sama tunduk pada kekakuan rasional dan fantasi yang tak terkendali, kesedihan dramatis dan lirik yang tajam, penggembalaan yang transparan, dan elastisitas ritme tarian. Sejak kecil, pendidikan musik komposer diletakkan pada pijakan profesional. Baginya, JS Bach pertama mulai menulis "pelajaran" untuk clavier, yang, bersama dengan karya-karya pilihan oleh penulis lain, dimasukkan ke dalam "Buku Clavier WF Bach" yang terkenal. Tingkat pelajaran ini - di sini pendahuluan, penemuan, karya tari, pengaturan paduan suara, yang telah menjadi sekolah untuk semua generasi berikutnya - mencerminkan perkembangan pesat Wilhelm Friedemann sebagai pemain harpsichord. Cukuplah untuk mengatakan bahwa pendahuluan Volume I dari Clavier yang Tempered, yang merupakan bagian dari buklet, ditujukan untuk musisi berusia dua belas tahun (!). Pada 1726, pelajaran biola dengan IG Braun ditambahkan ke studi clavier, dan pada 1723 Friedemann lulus dari Thomasschule Leipzig, setelah menerima pendidikan umum yang solid untuk seorang musisi di Universitas Leipzig. Pada saat yang sama, ia adalah asisten aktif Johann Sebastian (saat itu penyanyi Gereja St. Thomas), yang memimpin latihan dan penjadwalan pesta, sering menggantikan ayahnya di organ. Kemungkinan besar, Sonata Enam Organ muncul saat itu, yang ditulis oleh Bach, menurut Forkel, "untuk putra sulungnya Wilhelm Friedemann, untuk membuatnya menjadi ahli memainkan organ, yang kemudian menjadi." Tidak mengherankan bahwa dengan persiapan seperti itu, Wilhelm Friedemann dengan cemerlang lulus ujian untuk posisi organis di Gereja St. Sophia di Dresden (1733), di mana, bagaimanapun, mereka telah berhasil mengenalinya dengan clavirabend yang diberikan sebelumnya bersama dengan Johann Sebastián. Ayah dan anak menampilkan konserto ganda, yang tampaknya diciptakan oleh Bach Sr. khusus untuk acara ini. 13 Tahun Dresden adalah masa pertumbuhan kreatif musisi yang intens, yang sangat difasilitasi oleh suasana salah satu pusat musik paling cemerlang di Eropa. Di lingkaran kenalan baru pemuda Leipzig, kepala Opera Dresden adalah I. Hasse yang terkenal dan istrinya yang tidak kalah terkenal, penyanyi F. Bordoni, serta musisi instrumental istana. Sebaliknya, keluarga Dresden terpikat oleh keterampilan Wilhelm Friedemann, seorang pemain harpsichord dan organis. Ia menjadi pendidik mode.
Pada saat yang sama, organis gereja Protestan, kepada siapa Wilhelm Friedemann tetap setia sesuai dengan perintah ayahnya, mau tidak mau mengalami beberapa keterasingan di Dresden Katolik, yang mungkin menjadi dorongan untuk pindah ke bidang yang lebih bergengsi di dunia Protestan. Pada tahun 1746, Wilhelm Friedemann (tanpa pengadilan!) mengambil posisi sangat terhormat sebagai organis di Liebfrauenkirche di Halle, menjadi penerus yang layak untuk F. Tsakhov (guru GF Handel) dan S. Scheidt, yang pernah memuliakan paroki mereka.
Untuk menyamai pendahulunya yang luar biasa, Wilhelm Friedemann menarik kawanan domba dengan improvisasinya yang terinspirasi. "Gallic" Bach juga menjadi direktur musik kota, yang tugasnya termasuk mengadakan perayaan kota dan gereja, di mana paduan suara dan orkestra dari tiga gereja utama kota berpartisipasi. Jangan lupakan Wilhelm Friedemann dan negara asalnya Leipzig.
Periode Galia, yang berlangsung hampir 20 tahun, bukannya tanpa awan. “Tuan Wilhelm Friedemann yang paling terhormat dan terpelajar,” begitu dia dipanggil pada masanya dalam undangan Galia, memperoleh reputasi, yang tidak disukai oleh para leluhur kota, sebagai orang yang berpikiran bebas yang tidak ingin tanpa ragu memenuhi “semangat untuk hidup yang bajik dan teladan” yang ditentukan dalam kontrak. Juga, yang membuat otoritas gereja tidak senang, dia sering pergi mencari tempat yang lebih menguntungkan. Akhirnya, pada 1762, ia sepenuhnya meninggalkan status musisi "dalam pelayanan", menjadi, mungkin, artis bebas pertama dalam sejarah musik.
Wilhelm Friedemann, bagaimanapun, tidak berhenti peduli dengan wajah publiknya. Jadi, setelah klaim jangka panjang, pada 1767 ia menerima gelar Kapellmeister pengadilan Darmstadt, menolak, namun tawaran untuk mengambil tempat ini tidak secara nominal, tetapi dalam kenyataan. Tinggal di Halle, dia nyaris tidak mencari nafkah sebagai guru dan organis, yang masih memukau para penikmat dengan ruang lingkup fantasinya yang berapi-api. Pada tahun 1770, didorong oleh kemiskinan (harta milik istrinya dijual di bawah palu), Wilhelm Friedemann dan keluarganya pindah ke Braunschweig. Para penulis biografi mencatat bahwa periode Brunswick sangat berbahaya bagi komposer, yang menghabiskan dirinya tanpa pandang bulu dengan mengorbankan studi terus-menerus. Kecerobohan Wilhelm Friedemann berdampak menyedihkan pada penyimpanan manuskrip ayahnya. Pewaris tanda tangan Bach yang tak ternilai harganya, dia siap berpisah dengan mereka dengan mudah. Hanya setelah 4 tahun dia ingat, misalnya, niatnya sebagai berikut: “… keberangkatan saya dari Braunschweig begitu tergesa-gesa sehingga saya tidak dapat menyusun daftar catatan dan buku saya yang tertinggal di sana; tentang Seni Fugue ayah saya… Saya masih ingat, tetapi komposisi gerejawi dan set tahunan lainnya…. Yang Mulia … mereka berjanji untuk mengubah saya menjadi uang di lelang dengan melibatkan beberapa musisi yang memahami literatur semacam itu.
Surat ini sudah dikirim dari Berlin, di mana Wilhelm Friedemann diterima dengan baik di istana Putri Anna Amalia, saudara perempuan Frederick the Great, pecinta musik dan pelindung seni yang hebat, yang senang dengan improvisasi organ sang master. Anna Amalia menjadi muridnya, serta Sarah Levy (nenek F. Mendelssohn) dan I. Kirnberger (komposer istana, pernah menjadi murid Johann Sebastian, yang merupakan pelindung Wilhelm Friedemann di Berlin). Alih-alih berterima kasih, guru yang baru dicetak itu memiliki pandangan tentang tempat Kirnberger, tetapi ujung intrik berbalik melawannya: Anna-Amalia membuat Wilhelm Friedemann kehilangan keanggunannya.
Dekade terakhir dalam kehidupan komposer ditandai dengan kesepian dan kekecewaan. Pembuatan musik dalam lingkaran sempit para penikmat ("Ketika dia bermain, saya terpesona dengan kekaguman yang suci," kenang Forkel, "semuanya begitu megah dan khusyuk ...") adalah satu-satunya hal yang mencerahkan hari-hari yang suram. Pada 1784, Wilhelm Friedemann meninggal, meninggalkan istri dan putrinya tanpa mata pencaharian. Diketahui bahwa koleksi dari pertunjukan Handel's Messiah di Berlin pada tahun 1785 disumbangkan untuk kepentingan mereka. Begitulah akhir yang menyedihkan dari organis pertama Jerman, menurut obituari.
Studi tentang warisan Friedemann jauh lebih sulit. Pertama, menurut Forkel, "dia berimprovisasi lebih dari yang dia tulis." Selain itu, banyak manuskrip tidak dapat diidentifikasi dan diberi tanggal. Apokrifa Friedemann juga belum sepenuhnya diungkapkan, kemungkinan keberadaannya ditunjukkan oleh penggantian yang tidak sepenuhnya masuk akal yang ditemukan selama masa hidup komposer: dalam satu kasus, ia menyegel karya ayahnya dengan tanda tangannya, di kasus lain, sebaliknya, melihat betapa menariknya warisan manuskrip Johann Sebastian, dia menambahkan dua karyanya sendiri. Untuk waktu yang lama Wilhelm Friedemann juga mengaitkan organ Concerto in D minor, yang sampai kepada kita dalam salinan Bach. Ternyata, kepengarangannya adalah milik A. Vivaldi, dan salinannya dibuat oleh JS Bach pada tahun-tahun Weimar, ketika Friedemann masih kecil. Untuk semua itu, karya Wilhelm Friedemann cukup luas, secara kondisional dapat dibagi menjadi 4 periode. Di Leipzig (sebelum 1733) beberapa karya clavier ditulis. Di Dresden (1733-46), sebagian besar komposisi instrumental (konser, sonata, simfoni) diciptakan. Di Halle (1746-70), bersama dengan musik instrumental, 2 lusin kantata muncul – bagian yang paling tidak menarik dari warisan Friedemann.
Secara Slavia mengikuti jejak Johann Sebastian, ia sering menggubah komposisinya dari parodi karya ayahnya dan karya awalnya sendiri. Daftar karya vokal dilengkapi dengan beberapa kantata sekuler, Misa Jerman, arias individu, serta opera Lausus dan Lydia yang belum selesai (1778-79, menghilang), yang sudah disusun di Berlin. Dalam Braunschweig dan Berlin (1771-84) Friedemann membatasi dirinya pada harpsichord dan berbagai komposisi kamar. Sangatlah penting bahwa organ turun-temurun dan seumur hidup praktis tidak meninggalkan warisan organ. Improvisasi yang cerdik, sayangnya, tidak bisa (dan mungkin tidak berusaha), dilihat dari ucapan Forkel yang sudah dikutip, untuk memperbaiki ide musiknya di atas kertas.
Daftar genre, bagaimanapun, tidak memberikan alasan untuk mengamati evolusi gaya master. Fugue "lama" dan sonata, simfoni, dan miniatur "baru" tidak saling menggantikan dalam urutan kronologis. Dengan demikian, 12 polonaises "pra-romantis" ditulis di Halle, sementara 8 fugues, yang mengkhianati tulisan tangan putra sejati ayah mereka, dibuat di Berlin dengan dedikasi untuk Putri Amalia.
"Lama" dan "baru" tidak membentuk gaya "campuran" organik yang khas, misalnya, untuk Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann lebih dicirikan oleh fluktuasi konstan antara "lama" dan "baru", terkadang dalam kerangka satu komposisi. Misalnya, dalam Concerto untuk dua cembalo yang terkenal, sonata klasik pada gerakan 1 dijawab oleh bentuk akhir konser barok yang khas.
Sifat yang sangat ambigu adalah fantasi yang menjadi ciri khas Wilhelm Friedemann. Di satu sisi, ini merupakan kelanjutan, atau lebih tepatnya salah satu puncak perkembangan tradisi barok asli. Dengan aliran bagian yang tidak dibatasi, jeda bebas, pembacaan ekspresif, Wilhelm Friedemann tampaknya meledakkan permukaan bertekstur "halus". Di sisi lain, seperti, misalnya, dalam Sonata untuk viola dan clavier, dalam 12 polonais, dalam banyak sonata clavier, tematisme yang aneh, keberanian dan saturasi harmoni yang luar biasa, kecanggihan chiaroscuro mayor-minor, kegagalan berirama yang tajam, orisinalitas struktural menyerupai beberapa halaman Mozart, Beethoven, dan terkadang bahkan Schubert dan Schumann. Sisi sifat Friedemann ini adalah cara terbaik untuk menyampaikan sisi sifat Friedemann ini, omong-omong, cukup romantis dalam semangat, pengamatan sejarawan Jerman F. Rochlitz: “Fr. Bach, terlepas dari segalanya, tidak dilengkapi dan diberkati dengan apa-apa selain fantasi surgawi yang tinggi, mengembara, menemukan semua yang dia minati di kedalaman seninya.
T.Frumkis
