Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Karya komposer, pemain biola, konduktor dan guru Boris Yoffe tentu saja patut mendapat perhatian khusus dari pengagum musik akademik, itu termasuk contoh terbaik pemikiran komposer modern. Kesuksesan Joffe sebagai komposer dapat dinilai dari siapa yang membawakan dan merekam musiknya. Berikut adalah daftar lengkap artis musik Yoffe yang terkenal: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann dan banyak lainnya. Manfred Aicher merilis CD Song of Songs milik label ECM-nya Boris Yoffe yang dibawakan oleh Hilliard Ensemble dan Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm berulang kali memuji karya Joffe dan menulis sebagian teks untuk buklet disk Song of Songs. Pada bulan Juli tahun ini, penerbit Wolke menerbitkan dalam bahasa Jerman sebuah buku artikel dan esai oleh Boris Joffe "Arti Musik" ("Musikalischer Sinn").

Sepertinya Joffe bisa dibilang komposer yang cukup sukses, bisa dibilang musiknya sudah sering didengar dan dikenal banyak orang. Mari kita lihat keadaan sebenarnya. Apakah musik Yoffe banyak diputar di festival musik kontemporer? Tidak, itu tidak terdengar sama sekali. Mengapa, saya akan mencoba menjawab di bawah ini. Seberapa sering diputar di radio? Ya, terkadang di Eropa – terutama “Song of Songs” – tetapi hampir tidak ada program yang sepenuhnya dikhususkan untuk karya Boris Yoffe (kecuali Israel). Apakah ada banyak konser? Itu terjadi dan berlangsung di berbagai negara - di Jerman, Swiss, Prancis, Austria, AS, Israel, Rusia - terima kasih kepada para musisi yang dapat mengapresiasi musik Yoffe. Namun, para musisi ini sendiri harus berperan sebagai “produser”.

Musik Boris Yoffe belum terlalu terkenal dan, mungkin, hanya dalam perjalanan menuju ketenaran (seseorang hanya perlu berharap dan berkata "mungkin", karena ada banyak contoh dalam sejarah ketika bahkan yang terbaik pada masanya tidak dihargai. oleh orang-orang sezaman). Musisi yang sangat menghargai musik dan kepribadian Joffe – khususnya pemain biola Patricia Kopatchinskaya, pianis Konstantin Lifshitz, dan gitaris Augustin Wiedenman – mengklaim musiknya dengan karya seni mereka dalam konser dan rekaman, tetapi ini hanyalah setetes air di lautan ribuan konser.

Saya ingin mencoba menjawab pertanyaan mengapa musik Boris Yoffe sangat jarang terdengar di festival musik kontemporer.

Masalahnya, karya Yoffe tidak sesuai dengan kerangka dan arahan apa pun. Di sini perlu dikatakan segera tentang karya utama dan penemuan kreatif Boris Yoffe – “Buku Kuartet” -nya. Sejak pertengahan 90-an, dia menulis setiap hari dari karya kuartet yang sesuai dengan satu lembar musik tanpa indikasi tempo, dinamis, atau agogis. Genre drama ini dapat didefinisikan sebagai "puisi". Ibarat sebuah puisi, setiap karya harus dibaca (dengan kata lain, pemusik harus menentukan tempo, agogik, dan dinamika dari musik), dan tidak sekedar dimainkan. Saya tidak tahu hal semacam itu dalam musik modern (aleatorik tidak masuk hitungan), tetapi dalam musik kuno itu sepanjang waktu (dalam Art of Fugue karya Bach, bahkan tidak ada simbol untuk instrumen, belum lagi tempo dan dinamika) . Selain itu, sulit untuk "mendorong" musik Yoffe ke dalam kerangka gaya yang tidak ambigu. Beberapa kritikus menulis tentang tradisi Reger dan Schoenberg (penulis dan pustakawan Inggris Paul Griffiths), yang tentu saja tampak sangat aneh! – yang lain mengingat Cage dan Feldman – yang terakhir ini terutama terlihat dalam kritik Amerika (Stephen Smolyar), yang melihat sesuatu yang dekat dan pribadi di Yoff. Salah satu kritikus menulis sebagai berikut: "Musik ini tonal dan atonal" - sensasi yang tidak biasa dan tidak standar dialami oleh pendengar. Musik ini jauh dari "kesederhanaan baru" dan "kemiskinan" Pärt dan Silvestrov seperti halnya dari Lachenman atau Fernyhow. Hal yang sama berlaku untuk minimalis. Namun demikian, dalam musik Joffe terlihat kesederhanaannya, kebaruannya, bahkan semacam “minimalis”. Mendengar musik ini sekali, tidak bisa lagi disamakan dengan yang lain; itu sama uniknya dengan kepribadian, suara, dan wajah seseorang.

Apa yang tidak ada dalam musik Boris Yoffe? Tidak ada politik, tidak ada “masalah topikal”, tidak ada koran dan sesaat. Tidak ada suara dan banyak triad di dalamnya. Musik semacam itu menentukan format dan pemikirannya. Saya ulangi: seorang musisi yang memainkan musik Joffe harus bisa membaca not, bukan memainkannya, karena musik seperti itu membutuhkan keterlibatan. Tetapi pendengar juga harus berpartisipasi. Ternyata paradoks seperti itu: tampaknya musik tidak dipaksakan dan bernafas dengan nada normal, tetapi Anda harus mendengarkan musik dengan sangat hati-hati dan tidak terganggu - setidaknya selama kuartet satu menit. Tidak terlalu sulit: Anda tidak perlu menjadi ahli yang hebat, Anda tidak perlu memikirkan teknik atau konsep. Untuk memahami dan mencintai musik Boris Yoffe, seseorang harus dapat mendengarkan musik secara langsung dan peka dan melanjutkan darinya.

Seseorang membandingkan musik Joffe dengan air, dan yang lain dengan roti, dengan apa yang pertama-tama diperlukan untuk kehidupan. Sekarang ada begitu banyak ekses, begitu banyak kelezatan, tetapi mengapa Anda haus, mengapa Anda merasa seperti Saint-Exupery di padang pasir? "Buku Kuartet", yang berisi ribuan "puisi", tidak hanya menjadi pusat karya Boris Yoffe, tetapi juga sumber dari banyak karyanya yang lain - orkestra, kamar, dan vokal.

Dua opera juga berdiri terpisah: "The Story of the Rabbi and His Son" berdasarkan Rabbi Nachman dalam bahasa Yiddish (penyair dan penerjemah terkenal Anri Volokhonsky berpartisipasi dalam penulisan libretto) dan "Esther Racine" berdasarkan teks asli dari bahasa Prancis yang hebat dramawan. Kedua opera untuk ansambel kamar. "Rabi", yang belum pernah dilakukan (kecuali untuk pengantar), menggabungkan instrumen modern dan kuno - dalam laras yang berbeda. Esther ditulis untuk empat solois dan ansambel barok kecil. Itu dipentaskan di Basel pada tahun 2006 dan harus disebutkan secara terpisah.

"Esther Racina" adalah penghargaan (penghormatan) untuk Rameau, tetapi pada saat yang sama opera bukanlah gaya dan ditulis dengan caranya sendiri yang dapat dikenali. Tampaknya hal seperti ini tidak pernah terjadi sejak Oedipus Rex karya Stravinsky, yang dapat dibandingkan dengan Ester. Seperti opera-oratorio Stravinsky, Esther tidak terbatas pada satu era musik – ini bukanlah bunga rampai impersonal. Dalam kedua kasus tersebut, penulis, estetika dan ide musik mereka dapat dikenali dengan sempurna. Namun, disinilah perbedaan dimulai. Opera Stravinsky umumnya tidak banyak memperhitungkan musik non-Stravinsky; Yang lebih menarik di dalamnya adalah dari harmoni dan ritmenya daripada pemahaman genre tradisi barok. Sebaliknya, Stravinsky menggunakan klise, "fosil" genre dan bentuk sedemikian rupa sehingga dapat dipecah dan dibangun dari fragmen-fragmen ini (seperti yang dilakukan Picasso dalam lukisan). Boris Yoffe tidak merusak apapun, karena baginya genre dan bentuk musik barok ini bukanlah fosil, dan mendengarkan musiknya, kita juga bisa yakin bahwa tradisi musik itu hidup. Bukankah ini mengingatkan Anda pada… keajaiban kebangkitan orang mati? Hanya, seperti yang Anda lihat, konsep (dan terlebih lagi perasaan) keajaiban berada di luar lingkup kehidupan manusia modern. Keajaiban yang ditangkap dalam catatan Horowitz sekarang dianggap vulgar, dan keajaiban Chagall adalah coretan yang naif. Dan terlepas dari segalanya: Schubert terus hidup dalam tulisan-tulisan Horowitz, dan cahaya memenuhi Gereja St. Stephen melalui jendela kaca patri Chagall. Semangat Yahudi dan musik Eropa ada terlepas dari semua yang ada dalam seni Joffe. "Esther" sama sekali tidak memiliki efek apa pun dari karakter eksternal atau kecantikan "mengkilap". Seperti syair Racine, musiknya keras dan anggun, tetapi dalam kesederhanaan yang anggun ini, kebebasan diberikan pada berbagai ekspresi dan karakter. Lekuk bagian vokal Esther hanya milik permaisuri yang cantik, bahunya yang lembut dan megah… Seperti Mandelstam: “… Semua orang menyanyikan istri yang diberkati dengan bahu yang curam…” Pada saat yang sama, di lekukan ini kita mendengar rasa sakit, gemetar, semuanya kekuatan kelembutan, iman dan cinta tipu daya, kesombongan dan kebencian. Mungkin tidak demikian dalam hidup, tapi setidaknya dalam seni kita akan melihat dan mendengarnya. Dan ini bukanlah penipuan, bukan pelarian dari kenyataan: kelemahlembutan, iman, cinta - inilah manusia, yang terbaik yang terkandung dalam diri kita, manusia. Siapa pun yang mencintai seni ingin melihatnya hanya yang paling berharga dan murni, dan masih ada cukup banyak kotoran dan surat kabar di dunia. Dan tidak masalah apakah hal yang berharga ini disebut kelembutan, atau kekuatan, atau mungkin keduanya sekaligus. Boris Yoffe dengan karya seninya langsung mengungkapkan idenya tentang kecantikan dalam monolog Esther dari babak ke-3. Bukan kebetulan bahwa materi dan estetika musik dari monolog tersebut berasal dari "Book of Quartets", karya utama sang komposer, di mana dia hanya melakukan apa yang dia anggap perlu untuk dirinya sendiri.

Boris Yoffe lahir pada 21 Desember 1968 di Leningrad dari keluarga insinyur. Seni menempati tempat penting dalam kehidupan keluarga Yoffe, dan Boris kecil dapat bergabung dengan sastra dan musik cukup awal (melalui rekaman). Pada usia 9 tahun, ia mulai bermain biola sendiri, bersekolah di sekolah musik, pada usia 11 tahun ia menggubah kuartet pertamanya, berdurasi 40 menit, yang musiknya mengejutkan pendengar dengan kebermaknaannya. Setelah kelas 8, Boris Yoffe masuk sekolah musik di kelas biola (ped. Zaitsev). Sekitar waktu yang sama, sebuah pertemuan penting untuk Joffe terjadi: dia mulai mengambil pelajaran privat teori dari Adam Stratievsky. Stratievsky membawa musisi muda itu ke tingkat pemahaman musik yang baru dan mengajarinya banyak hal praktis. Joffe sendiri siap untuk pertemuan ini melalui musikalitas kolosalnya (telinga absolut yang peka, ingatan, dan, yang terpenting, kecintaan yang tak terpadamkan pada musik, berpikir dengan musik).

Kemudian ada dinas tentara Soviet dan emigrasi ke Israel pada tahun 1990. Di Tel Aviv, Boris Yoffe masuk Akademi Musik. Rubin dan melanjutkan studinya dengan A. Stratievsky. Pada tahun 1995, bagian pertama Kitab Kuartet ditulis. Estetika mereka ditentukan dalam karya pendek untuk string trio, yang ditulis saat masih menjadi tentara. Beberapa tahun kemudian, disk pertama dengan kuartet direkam. Pada tahun 1997, Boris Joffe pindah ke Karlsruhe bersama istri dan putri pertamanya. Di sana dia belajar dengan Wolfgang Rihm, dua opera ditulis di sana dan empat disk lagi dirilis. Joffe tinggal dan bekerja di Karlsruhe hingga hari ini.