Urutan |

Late Lat. berurutan, menyala. - apa yang mengikuti berikut, dari lat. sequor – ikuti

1) Genre abad pertengahan. monody, sebuah himne yang dinyanyikan dalam misa setelah Alleluia sebelum pembacaan Injil. Asal usul istilah "S". terkait dengan kebiasaan untuk memperluas nyanyian Alleluia, dengan menambahkan kegirangan (jubelus) pada vokal a – e – u – i – a (terutama pada vokal terakhir). Jubilee tambahan (sequetur jubilatio), awalnya tanpa teks, kemudian dinamai S. Menjadi sisipan (seperti vokal “cadenza”), S. adalah jenis jejak. Kekhususan S., yang membedakannya dari jalur biasa, adalah relatif independen. bagian yang melakukan fungsi memperluas nyanyian sebelumnya. Berkembang selama berabad-abad, kegembiraan-S. diperoleh berbagai bentuk. Ada dua bentuk S. yang berbeda: pertama non-tekstual (tidak disebut S.; bersyarat – sampai abad ke-1), kedua – dengan teks (dari abad ke-9; sebenarnya S.). Munculnya insert-anniversary mengacu pada kira-kira abad ke-4, periode transformasi agama Kristen menjadi sebuah negara. agama (di Bizantium di bawah Kaisar Konstantinus); kemudian Yobel memiliki karakter yang penuh kegembiraan. Di sini, untuk pertama kalinya, menyanyi (musik) memperoleh internal. kebebasan, keluar dari subordinasi teks verbal (faktor ekstramusikal) dan ritme, yang berbasis tari. atau berbaris. "Orang yang menikmati kegembiraan tidak mengucapkan kata-kata: ini adalah suara roh yang larut dalam kegembiraan ...," kata Agustinus. Formulir C dengan teks menyebar ke Eropa di babak ke-2. 9 dalam. di bawah pengaruh penyanyi Bizantium (dan Bulgaria?) (menurut A. Gastue, 1911, di tangan. C. ada indikasi: graeca, bulgarica). S., yang dihasilkan dari substitusi teks untuk hari jadi. nyanyian, juga menerima nama "prosa" (menurut salah satu versi, istilah "prosa" berasal dari prasasti dengan judul pro sg = pro sequentia, yaitu prosa). e. "bukan urutan"; pro seprose Perancis; namun, penjelasan ini tidak cukup sesuai dengan ekspresi yang sama seringnya: prosa cum sequentia – “prosa dengan urutan”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – di sini “prosa” ditafsirkan sebagai teks ke urutan). Perluasan yobel melisma, terutama menekankan melodi. awal, disebut longissima melodia. Salah satu alasan yang menyebabkan penggantian teks peringatan hari jadi adalah sarana. kesulitan mengingat "melodi terpanjang". Membentuk formulir C. dikaitkan dengan seorang biarawan dari biara St. Gallen (di Swiss, dekat Danau Constance) Notker Zaika. Dalam kata pengantar Kitab Nyanyian Rohani (Liber Ymnorum, c. 860-887), Notker sendiri menceritakan tentang sejarah S. genre: seorang biarawan tiba di St. Petersburg. Gallen dari biara Jumiège yang hancur (di Seine, dekat Rouen), yang menyampaikan informasi tentang S. ke st. orang Gallen. Atas saran gurunya, Iso Notker membuat teks ulang tahun menurut suku kata. prinsip (satu suku kata per bunyi melodi). Ini adalah cara yang sangat penting untuk mengklarifikasi dan memperbaiki “melodi terpanjang”, yaitu karena metode musik yang dominan saat itu. notasi tidak sempurna. Selanjutnya, Notker melanjutkan untuk membuat serangkaian S. "meniru" nyanyian semacam ini yang dikenalnya. Sejarawan. pentingnya metode Notker adalah bahwa gereja. musisi dan penyanyi untuk pertama kalinya memiliki kesempatan untuk membuat yang baru sendiri. musik (Nestler, 1962, hal. 63).

(Mungkin ada varian lain dari struktur C.)

Bentuknya didasarkan pada bait ganda (bc, de, fg, ...), baris-baris yang panjangnya persis atau kira-kira sama (satu nada – satu suku kata), kadang-kadang terkait dalam isinya; pasangan garis sering kontras. Yang paling menonjol adalah hubungan melengkung antara semua (atau hampir semua) ujung Muses. garis – baik pada suara yang sama, atau bahkan dekat dengan yang serupa. omset.

Teks Notker tidak berima, yang merupakan ciri khas periode pertama perkembangan S. (abad ke-9 hingga ke-10). Di era Notker, menyanyi sudah dipraktikkan dalam paduan suara, secara antifonal (juga dengan suara anak laki-laki dan laki-laki yang bergantian) "untuk mengekspresikan secara visual persetujuan dari semua yang sedang jatuh cinta" (Durandus, abad ke-13). Struktur S. merupakan langkah penting dalam perkembangan musik. berpikir (lihat Nestler, 1962, hlm. 65-66). Bersamaan dengan liturgi S. juga ada ekstraliturgi. sekuler (dalam bahasa Latin; terkadang dengan iringan instr.).

Kemudian S. dibagi menjadi 2 jenis: barat (Provence, Prancis utara, Inggris) dan timur (Jerman dan Italia); di antara sampel

Hotker. Urutan.

polifoni awal juga ditemukan di S. (S. Rex coeli domine di Musica enchiriadis, abad kesembilan). S. mempengaruhi perkembangan genre sekuler tertentu (estampie, Leich). Teks S. menjadi berirama. Tahap kedua evolusi S. dimulai pada abad ke-9. (perwakilan utama adalah penulis "prosa" populer Adam dari biara Paris Saint-Victor). Secara bentuk, suku kata yang mirip mendekati himne (selain suku kata dan sajak, ada meteran dalam syair, struktur periodik, dan irama rima). Namun, melodi dari himne itu sama untuk semua bait, dan di S. diasosiasikan dengan bait ganda.

Bait dari lagu kebangsaan biasanya memiliki 4 baris, dan S. memiliki 3 baris; tidak seperti lagu kebangsaan, S. ditujukan untuk misa, dan bukan untuk officio. Periode terakhir perkembangan S. (abad 13-14) ditandai dengan kuatnya pengaruh non-liturgis. genre lagu daerah. Dekrit Konsili Trente (1545-63) dari gereja. layanan dikeluarkan dari hampir semua S., dengan pengecualian empat: Easter S. “Victimae paschali laudes” (teks, dan mungkin melodi – Vipo dari Burgundy, paruh pertama abad ke-1; K. Parrish, J. Ole, hal 11-12, dari melodi ini, mungkin dari abad ke-13, paduan suara terkenal "Christus ist erstanden" berasal); S. pada hari raya Tritunggal “Veni sancte spiritus”, yang dikaitkan dengan S. Langton (wafat 13) atau Paus Innocent III; S. untuk pesta Tubuh Tuhan “Lauda Sion Salvatorem” (teks oleh Thomas Aquinas, c. 1228; melodi awalnya dikaitkan dengan teks lain S. – “Laudes Crucis attolamus”, dikaitkan dengan Adam dari St Victor, yang digunakan oleh P. Hindemith dalam opera "Artist Mathis" dan dalam simfoni dengan nama yang sama); S. awal. 1263 c. Kiamat Meninggal irae, ca. 13? (sebagai bagian dari Requiem; menurut pasal 1200 kitab nabi Zefanya). Kemudian, S. kelima diterima, pada pesta Tujuh Kesedihan Maria – Stabat Mater, lantai 1. 2 c. (penulisan teks tidak diketahui: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodi oleh D. Josiz – D. Jausions, d. 13 atau 1868).

Lihat Notker.

2) Dalam doktrin harmoni S. (Sekuens Jerman, harmonik marche Prancis, progresi, progresi Italia, urutan Inggris) – pengulangan melodi. motif atau harmonik. pergantian pada ketinggian yang berbeda (dari langkah yang berbeda, dalam kunci yang berbeda), segera setelah konduksi pertama sebagai kelanjutan langsungnya. Biasanya seluruh urutan naz. S., dan bagian-bagiannya – tautan S. Motif harmonik S. paling sering terdiri dari dua atau lebih. harmoni pada fungsi sederhana. hubungan. Interval dimana konstruksi awal digeser disebut. S. step (pergeseran yang paling umum adalah sedetik, sepertiga, keempat ke bawah atau ke atas, lebih jarang dengan interval lain; langkahnya bisa berubah-ubah, misalnya, pertama per detik, lalu sepertiga). Karena dominasi putaran otentik dalam sistem nada mayor-minor, sering ada S. turun dalam hitungan detik, tautannya terdiri dari dua akord dalam rasio kelima (asli) yang lebih rendah. Dalam autentik seperti itu (menurut VO Berkov – “emas”) S. menggunakan semua derajat nada suara dalam menurunkan seperlima (naik keempat):

GF Handel. Suite g-moll untuk harpsichord. Passacaglia.

S. dengan gerakan ke atas dalam seperlima (plagal) jarang terjadi (lihat, misalnya, variasi ke-18 Rhapsody karya Rachmaninov tentang Tema Paganini, bar 7-10: V-II, VI-III di Des-dur). Esensi S. adalah gerakan linier dan melodi, dalam Krom titik-titik ekstremnya memiliki nilai fungsional yang menentukan; dalam link tengah S., fungsi variabel mendominasi.

S. biasanya diklasifikasikan menurut dua prinsip - menurut fungsinya dalam komposisi (intraonal - modulasi) dan menurut milik mereka k.-l. dari genera tata suara (diatonic – chromatic): I. Monotonal (atau tonal; juga single-system) – diatonic dan chromatic (dengan deviasi dan dominan sekunder, serta jenis kromatisme lainnya); II. Modulasi (multi-sistem) – diatonis dan kromatik. Urutan kromatik nada tunggal (dengan penyimpangan) dalam suatu periode sering disebut sebagai modulasi (menurut kunci terkait), yang tidak benar (VO Verkov dengan tepat mencatat bahwa "urutan dengan penyimpangan adalah urutan nada"). Berbagai sampel. jenis S .: diatonis nada tunggal – “July” dari “The Seasons” oleh Tchaikovsky (batang 7-10); kromatik satu nada – pengantar opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky (batang 1-2); modulasi diatonic – pendahuluan dalam d-moll dari volume I Well-Tempered Clavier Bach (batang 2-3); modulasi kromatik – pengembangan bagian I dari simfoni ke-3 Beethoven, bar 178-187: c-cis-d; elaborasi bagian I dari simfoni ke-4 Tchaikovsky, bar 201-211: hea, adg. Modifikasi kromatik dari urutan otentik biasanya disebut. "rantai dominan" (lihat, misalnya, aria Martha dari babak keempat opera "Pengantin Tsar" oleh Rimsky-Korsakov, nomor 205, palang 6-8), di mana gravitasi lunak bersifat diatonis. dominan sekunder digantikan oleh yang berwarna tajam (“nada pembuka alternatif”; lihat Tyulin, 1966, hlm. 160; Sposobin, 1969, hlm. 23). Rantai dominan dapat berjalan baik dalam satu kunci yang diberikan (dalam suatu periode; misalnya, dalam tema sampingan fantasi-overture Tchaikovsky "Romeo dan Juliet"), atau menjadi modulasi (pengembangan akhir simfoni Mozart di g-moll, bar 139-47, 126 -32). Selain kriteria utama untuk klasifikasi S., yang lain juga penting, misalnya. Pembagian S. menjadi melodi. dan akord (khususnya, mungkin ada ketidakcocokan antara jenis melodi dan akor S., berjalan secara bersamaan, misalnya, dalam pendahuluan C-dur dari op. chordal – diatonic Shostakovich), menjadi eksak dan bervariasi.

S. juga digunakan di luar sistem mayor-minor. Dalam mode simetris, pengulangan sekuensial sangat penting, sering menjadi bentuk khas presentasi struktur modal (misalnya, sistem tunggal S. dalam adegan penculikan Lyudmila dari opera Ruslan dan Lyudmila – suara

dalam solo Stargazer dari The Golden Cockerel, nomor 6, bar 2-9 – akord

modulasi multi-sistem S. dalam fungsi ke-9. Sonata oleh Scriabin, bar 15-19). Dalam musik S. modern diperkaya dengan akord baru (misalnya, modulasi poliharmonik S. dalam tema pesta penghubung dari bagian ke-6 dari piano ke-24 dari sonata Prokofiev, bar 32-XNUMX).

Prinsip S. dapat memanifestasikan dirinya pada skala yang berbeda: dalam beberapa kasus, S. mendekati paralelisme melodi. atau harmonik. revolusi, membentuk mikro-C. (misalnya, “Gypsy Song” dari opera Bizet “Carmen” – melodic. S. dikombinasikan dengan paralelisme akord pengiring – I-VII-VI-V; Presto dalam sonata pertama untuk biola solo oleh JS Bach, bar 1 - 9: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op.11 No 119 di h-moll oleh Brahms, bar 1-1: I-IV, VII-III; Brahms berubah menjadi paralelisme). Dalam kasus lain, prinsip S. meluas ke pengulangan konstruksi besar di kunci yang berbeda di kejauhan, membentuk makro-S. (menurut definisi BV Asafiev – “konduksi paralel”).

Tujuan komposisi utama S. adalah untuk menciptakan efek pengembangan, terutama dalam pengembangan, bagian penghubung (dalam passacaglia g-moll Handel, S. dikaitkan dengan karakteristik bass menurun g – f – es – d dari genre; ini jenis S. juga dapat ditemukan dalam karya lain dari genre ini).

S. sebagai cara untuk mengulang komposisi kecil. unit, tampaknya, selalu ada dalam musik. Dalam salah satu risalah Yunani (Anonymous Bellermann I, lihat Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodis. gambar dengan tambahan atas. suara dinyatakan (jelas, untuk tujuan pendidikan dan metodologis) dalam bentuk dua tautan S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (sama dalam Anonim III, di antaranya, seperti S., figur melodi lainnya. – naik “berbagai cara”). Kadang-kadang, S. ditemukan dalam nyanyian Gregorian, misalnya. dalam Populum persembahan (nada V), ay 2:

S. kadang-kadang digunakan dalam melodi prof. musik Abad Pertengahan dan Renaissance. Sebagai bentuk pengulangan khusus, payet digunakan oleh para master sekolah Paris (abad ke-12 hingga awal abad ke-13); dalam tiga suara bertahap "Benedicta" S. dalam teknik pertukaran suara terjadi pada titik organ dari suara rendah berkelanjutan (Yu. Khominsky, 1975, hlm. 147-48). Dengan penyebaran teknologi kanonik muncul dan kanonik. S. (“Patrem” oleh Bertolino dari Padua, bar 183-91; lihat Khominsky Yu., 1975, hlm. 396-397). Prinsip polifoni gaya ketat abad ke-15-16. (terutama di kalangan Palestrina) agak diarahkan pada pengulangan sederhana dan S. (dan pengulangan pada ketinggian yang berbeda di era ini terutama imitasi); namun, S. masih umum di Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. juga dapat ditemukan di Orlando Lasso, Palestrina). Dalam tulisan-tulisan teoretis S. sering dikutip sebagai cara interval sistematis atau untuk menunjukkan suara pergantian monofonik (atau polifonik) pada tingkat yang berbeda menurut tradisi "metodis" kuno; lihat, misalnya, “Ars cantus mensurabilis” oleh Franco dari Cologne (abad ke-13; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” oleh J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t .1, hlm. 108), “De cantu mensurabili” dari Anonymus III (ibid., hlm. 325b, 327a), dll.

S. dalam pengertian baru – sebagai suksesi akord (terutama yang turun di perlima) – telah menyebar luas sejak abad ke-17.

Referensi: 1) Kuznetsov KA, Pengantar sejarah musik, bagian 1, M. – Hal., 1923; Livanova TN, Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Sejarah budaya musik, vol. 1, bagian 1. M.-L., 1941; miliknya sendiri, General History of Music, bagian 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Sejarah musik asing, vol. 1 – Sampai pertengahan abad ke-18, M., 1963; Wolf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (Terjemahan Rusia – Hayman Em., Sejarah umum musik yang diilustrasikan, vol. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Beseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Karya musik sebelum 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, sama, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii dan kontrapuntu, t. 1 Kr., 1750 (terjemahan Ukraina – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Pengajaran tentang harmoni, M. – L. , 1, Moskow, 1958; Sposobin IV, Ceramah tentang Jalan Kerukunan, M., 1; Berkov VO, Membentuk sarana harmoni, M., 1975. Lihat juga lit. di bawah artikel Harmoni.

Yu. N.Kholopov