Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Komposer, konduktor, dan guru terkenal Italia G. Sarti memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan budaya musik Rusia.

Ia dilahirkan dalam keluarga seorang pembuat perhiasan – seorang pemain biola amatir. Dia menerima pendidikan musik utamanya di sekolah menyanyi gereja, dan kemudian mengambil pelajaran dari musisi profesional (dari F. Vallotti di Padua dan dari Padre Martini yang terkenal di Bologna). Pada usia 13 tahun, Sarti sudah memainkan keyboard dengan cukup baik, yang memungkinkannya mengambil posisi organis di kampung halamannya. Sejak 1752, Sarti mulai bekerja di gedung opera. Opera pertamanya, Pompey di Armenia, disambut dengan sangat antusias, dan opera keduanya, yang ditulis untuk Venesia, The Shepherd King, memberinya kemenangan dan ketenaran yang nyata. Pada tahun yang sama, 1753, Sarti diundang ke Kopenhagen sebagai kepala band dari grup opera Italia dan mulai menggubah, bersama dengan opera Italia, singspiel dalam bahasa Denmark. (Perlu dicatat bahwa, setelah tinggal di Denmark selama sekitar 20 tahun, komposer tidak pernah belajar bahasa Denmark, menggunakan terjemahan interlinear saat menulis.) Selama bertahun-tahun di Kopenhagen, Sarti menciptakan 24 opera. Karya Sarti diyakini meletakkan dasar bagi opera Denmark dalam banyak hal.

Selain menulis, Sarti juga terlibat dalam kegiatan pedagogis. Ia bahkan pernah memberikan pelajaran menyanyi kepada raja Denmark. Pada 1772, perusahaan Italia itu runtuh, komposernya memiliki hutang yang besar, dan pada 1775, atas putusan pengadilan, dia terpaksa meninggalkan Denmark. Dalam dekade berikutnya, kehidupan Sarti terhubung terutama dengan dua kota di Italia: Venesia (1775-79), di mana dia menjadi direktur konservatori wanita, dan Milan (1779-84), di mana Sarti menjadi konduktor katedral. Karya komposer selama periode ini mencapai ketenaran Eropa - opera-operanya dipentaskan di panggung Wina, Paris, London (di antaranya – “Village Jealousy” – 1776, “Achilles on Skyros” – 1779, “Dua pertengkaran – yang ketiga bersukacita” – 1782). Pada 1784, atas undangan Catherine II, Sarti tiba di Rusia. Petersburg, di Wina, dia bertemu WA ​​Mozart, yang dengan cermat mempelajari komposisinya. Selanjutnya, Mozart menggunakan salah satu tema opera Sarti dalam adegan bola Don Juan. Sementara itu, tidak menghargai kejeniusan sang komposer, atau mungkin diam-diam iri dengan bakat Mozart, setahun kemudian Sarti menerbitkan artikel kritis tentang kuartetnya.

Menempati posisi kepala band istana di Rusia, Sarti menciptakan 8 opera, balet, dan sekitar 30 karya bergenre vokal dan paduan suara. Kesuksesan Sarti sebagai komposer di Rusia dibarengi dengan kesuksesan karir istananya. Tahun-tahun pertama setelah kedatangannya (1786-90) ia habiskan di selatan negara itu, melayani G. Potemkin. Sang pangeran memiliki ide untuk mengatur akademi musik di kota Yekaterinoslav, dan Sarti kemudian menerima gelar direktur akademi tersebut. Petisi aneh dari Sarti untuk mengiriminya uang untuk pendirian akademi, serta memberikan desa yang dijanjikan, karena "ekonomi pribadinya dalam keadaan yang sangat genting", telah disimpan di arsip Moskow. Dari surat yang sama orang juga dapat menilai rencana masa depan sang komposer: "Jika saya memiliki pangkat militer dan uang, saya akan meminta pemerintah untuk memberi saya tanah, saya akan memanggil petani Italia dan membangun rumah di tanah ini." Rencana Potemkin tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan pada 1790 Sarti kembali ke St. Petersburg untuk menjalankan tugas sebagai kepala band istana. Atas perintah Catherine II, bersama dengan K. Canobbio dan V. Pashkevich, ia mengambil bagian dalam pembuatan dan pementasan pertunjukan megah berdasarkan teks Permaisuri dengan plot yang ditafsirkan secara bebas dari sejarah Rusia – Administrasi Awal Oleg (1790) . Setelah kematian Catherine Sarti, dia menulis paduan suara yang khusyuk untuk penobatan Paul I, dengan demikian mempertahankan posisi istimewanya di istana baru.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, sang komposer terlibat dalam penelitian teoretis tentang akustik dan, antara lain, mengatur frekuensi yang disebut. Garpu tala Petersburg (a1 = 436 Hz). Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg sangat menghargai karya ilmiah Sarti dan memilihnya sebagai anggota kehormatan (1796). Penelitian akustik Sarti mempertahankan signifikansinya selama hampir 100 tahun (hanya pada tahun 1885 di Wina standar internasional a1 = 435 Hz disetujui). Pada tahun 1802, Sarti memutuskan untuk kembali ke tanah airnya, namun dalam perjalanannya ia jatuh sakit dan meninggal di Berlin.

Kreativitas Sarti di Rusia seakan melengkapi seluruh era kreativitas musisi Italia yang diundang sepanjang abad ke-300. Petersburg sebagai kepala band pengadilan. Kantata dan oratorio, paduan suara dan himne salam Sarti membentuk halaman khusus dalam perkembangan budaya paduan suara Rusia di era Catherine. Dengan skala, monumentalitas, dan kemegahan suaranya, kemegahan pewarnaan orkestra, mereka dengan sempurna mencerminkan selera lingkaran aristokrat St. Petersburg pada sepertiga terakhir abad ke-1792. Karya-karya itu dibuat atas perintah pengadilan, didedikasikan untuk kemenangan besar tentara Rusia atau untuk acara-acara khusyuk keluarga kekaisaran, dan biasanya dilakukan di udara terbuka. Terkadang jumlah total musisi mencapai 2 orang. Jadi, misalnya, saat menampilkan oratorio "Glory to God in the Highest" (2) di akhir perang Rusia-Turki, 1789 paduan suara, 1790 anggota orkestra simfoni, orkestra terompet, kelompok instrumen perkusi khusus digunakan, dering bel dan tembakan meriam (! ). Karya lain dari genre oratorio dibedakan oleh monumentalitas yang serupa – “Kami memuji Tuhan untukmu” (pada kesempatan penangkapan Ochakov, XNUMX), Te Deum (pada perebutan benteng Kiliya, XNUMX), dll.

Kegiatan pedagogis Sarti, yang dimulai di Italia (muridnya – L. Cherubini), berkembang dengan kekuatan penuh tepatnya di Rusia, tempat Sarti mendirikan sekolah komposisinya sendiri. Di antara murid-muridnya adalah S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Dari segi signifikansi artistiknya, karya-karya Sarti tidak ada bandingannya – mendekati karya reformis KV Gluck di beberapa opera, komposer di sebagian besar karyanya masih setia pada bahasa tradisional zaman itu. Pada saat yang sama, paduan suara penyambutan dan kantata monumental, yang ditulis terutama untuk Rusia, menjadi model bagi komposer Rusia untuk waktu yang lama, tanpa kehilangan signifikansinya dalam beberapa dekade berikutnya, dan dipertunjukkan pada upacara dan perayaan hingga penobatan Nicholas I (1826). ).

A.Lebedeva