Farinelli |

Farinelli

Penyanyi musik paling menonjol, dan mungkin penyanyi paling terkenal sepanjang masa, adalah Farinelli.

“Dunia,” menurut Sir John Hawkins, “belum pernah melihat dua penyanyi seperti Senesino dan Farinelli di atas panggung secara bersamaan; yang pertama adalah aktor yang tulus dan luar biasa, dan, menurut hakim yang canggih, timbre suaranya lebih baik daripada Farinelli, tetapi manfaat yang kedua sangat tidak dapat disangkal sehingga hanya sedikit yang tidak akan menyebutnya penyanyi terhebat di dunia.

Omong-omong, penyair Rolli, pengagum berat Senesino, menulis: “Kebaikan Farinelli tidak membuat saya menahan diri untuk tidak mengakui bahwa dia memukul saya. Bahkan bagi saya tampaknya sampai sekarang saya hanya mendengar sebagian kecil dari suara manusia, tetapi sekarang saya mendengarnya secara keseluruhan. Selain itu, dia memiliki sikap yang paling ramah dan membantu, dan saya sangat senang berbicara dengannya.

Tetapi pendapat SM Grishchenko: “Salah satu master bel canto yang luar biasa, Farinelli memiliki kekuatan dan jangkauan suara yang fenomenal (3 oktaf), suara yang fleksibel dan bergerak dari timbre yang lembut, lembut, dan pernapasan yang hampir tak terbatas. Penampilannya terkenal karena keterampilan virtuosonya, diksi yang jelas, musikalitas yang halus, pesona artistik yang luar biasa, takjub dengan penetrasi emosional dan ekspresi yang jelas. Dia dengan sempurna menguasai seni improvisasi coloratura.

… Farinelli adalah pemain yang ideal dari bagian liris dan heroik dalam serial opera Italia (pada awal karir operanya ia menyanyikan bagian perempuan, kemudian bagian laki-laki): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia di Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Dido yang Ditinggalkan” Albinoni), Hernando (“Luchinda yang Setia” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida" Pollaroli yang Ditinggalkan), Epitide ("Meropa" Throws), Arbache, Siroy ("Artaxerxes", "Syroy" Hasse), Farnaspe ("Adrian di Suriah" Giacomelli), Farnaspe ("Adrian di Suriah" Veracini).

Farinelli (nama asli Carlo Broschi) lahir pada 24 Januari 1705 di Andria, Apulia. Berbeda dengan mayoritas penyanyi muda yang ditakdirkan untuk dikebiri karena pemiskinan keluarganya, yang melihat ini sebagai sumber pendapatan, Carlo Broschi berasal dari keluarga bangsawan. Ayahnya, Salvatore Broschi, pernah menjadi gubernur kota Maratea dan Cisternino, dan kemudian bandmaster Andria.

Seorang musisi yang hebat sendiri, dia mengajarkan seni itu kepada kedua putranya. Yang tertua, Ricardo, kemudian menjadi penulis empat belas opera. Yang termuda, Carlo, lebih awal menunjukkan kemampuan menyanyi yang luar biasa. Pada usia tujuh tahun, bocah itu dikebiri untuk menjaga kemurnian suaranya. Nama samaran Farinelli berasal dari nama saudara Farin, yang melindungi penyanyi di masa mudanya. Carlo belajar menyanyi pertama kali dengan ayahnya, kemudian di Konservatorium Neapolitan "Sant'Onofrio" dengan Nicola Porpora, guru musik dan nyanyian paling terkenal pada waktu itu, yang melatih penyanyi seperti Caffarelli, Porporino dan Montagnatza.

Pada usia lima belas tahun, Farinelli membuat debut publiknya di Napoli dalam opera Porpora Angelica and Medora. Penyanyi muda ini menjadi dikenal luas karena penampilannya di Teater Aliberti di Roma pada musim 1721/22 dalam opera Eumene dan Flavio Anichio Olibrio oleh Porpora.

Di sini dia menyanyikan bagian utama wanita dalam opera Sofonisba karya Predieri. Setiap malam, Farinelli berkompetisi dengan pemain terompet di orkestra, menemaninya bernyanyi dengan nada paling berani. C. Berni menceritakan tentang eksploitasi Farinelli muda: “Pada usia tujuh belas tahun, dia pindah dari Napoli ke Roma, di mana, selama pertunjukan satu opera, dia berkompetisi setiap malam dengan pemain terompet terkenal di aria, yang dia temani pada instrumen ini; pada awalnya hanya terlihat seperti pertandingan yang sederhana dan bersahabat, hingga penonton menjadi tertarik dan terpecah menjadi dua pihak; setelah pertunjukan berulang, ketika mereka berdua membangun suara yang sama dengan sekuat tenaga, menunjukkan kekuatan paru-paru mereka dan mencoba untuk mengalahkan satu sama lain dengan kecemerlangan dan kekuatan, mereka sekali menggiling suara dengan getar sampai sepertiga untuk waktu yang lama sehingga penonton mulai menantikan eksodus, dan keduanya tampak benar-benar kelelahan; dan memang, peniup terompet, yang benar-benar kelelahan, berhenti, dengan asumsi bahwa lawannya sama lelahnya dan bahwa pertandingan berakhir imbang; kemudian Farinelli, tersenyum sebagai tanda bahwa selama ini dia hanya bercanda dengannya, mulai, dengan napas yang sama, dengan semangat baru, tidak hanya untuk menggiling suara dalam getar, tetapi juga untuk melakukan hiasan yang paling sulit dan tercepat sampai dia akhirnya terpaksa menghentikan tepuk tangan penonton. Hari ini dapat menandai awal dari keunggulannya yang tidak berubah atas semua orang sezamannya.

Pada 1722, Farinelli tampil untuk pertama kalinya dalam opera Angelica karya Metastasio, dan sejak itu persahabatannya yang akrab terjalin dengan penyair muda, yang memanggilnya tidak lebih dari "caro gemello" ("saudara terkasih"). Hubungan antara penyair dan "musik" seperti itu adalah karakteristik periode ini dalam pengembangan opera Italia.

Pada 1724, Farinelli melakukan bagian laki-laki pertamanya, dan sekali lagi sukses di seluruh Italia, yang pada waktu itu mengenalnya dengan nama Il Ragazzo (Laki-laki). Di Bologna, dia bernyanyi dengan musisi terkenal Bernacchi, yang dua puluh tahun lebih tua darinya. Pada tahun 1727, Carlo meminta Bernacchi untuk memberinya pelajaran menyanyi.

Pada tahun 1729, mereka bernyanyi bersama di Venesia dengan castrato Cherestini dalam opera L. Vinci. Tahun berikutnya, penyanyi itu tampil dengan penuh kemenangan di Venesia dalam opera Idaspe karya saudaranya Ricardo. Setelah pertunjukan dua arias virtuoso, penonton menjadi hiruk-pikuk! Dengan kecemerlangan yang sama, ia mengulangi kemenangannya di Wina, di istana Kaisar Charles VI, meningkatkan "akrobatik vokal" untuk mempesona Yang Mulia.

Kaisar yang sangat ramah menasihati penyanyi itu untuk tidak terbawa oleh trik-trik virtuoso: “Lompatan raksasa ini, nada dan bagian tanpa akhir ini, ces note qui ne finissent jamais, sungguh menakjubkan, tetapi saatnya telah tiba bagi Anda untuk memikat hati; Anda terlalu boros dalam pemberian yang diberikan alam kepada Anda; jika Anda ingin mencapai hati, Anda harus mengambil jalan yang lebih halus dan lebih sederhana.” Beberapa kata ini hampir sepenuhnya mengubah cara dia bernyanyi. Sejak saat itu, ia menggabungkan yang menyedihkan dengan yang hidup, yang sederhana dengan yang agung, dengan demikian menyenangkan dan mencengangkan pendengar dalam takaran yang sama.

Pada 1734 penyanyi itu datang ke Inggris. Nicola Porpora, di tengah pergulatannya dengan Handel, meminta Farinelli melakukan debutnya di Royal Theatre di London. Carlo memilih opera Artaxerxes karya A. Hasse. Dia juga memasukkan di dalamnya dua arias saudaranya yang sukses.

“Dalam aria terkenal “Son qual nave”, yang digubah oleh saudaranya, ia memulai nada pertama dengan begitu lembut dan secara bertahap meningkatkan suaranya menjadi kekuatan yang luar biasa, dan kemudian memperlemahnya dengan cara yang sama menjelang akhir sehingga mereka bertepuk tangan untuknya. lima menit penuh,” catat Bab. Bernie – Setelah itu, dia menunjukkan kecemerlangan dan kecepatan bagian-bagian sehingga para pemain biola pada waktu itu hampir tidak dapat mengikutinya. Singkatnya, dia lebih unggul dari semua penyanyi lain seperti kuda terkenal Childers lebih unggul dari semua kuda pacuan lainnya, tetapi Farinelli dibedakan tidak hanya oleh mobilitas, dia sekarang menggabungkan keunggulan semua penyanyi hebat. Ada kekuatan, kemanisan, dan jangkauan dalam suaranya, dan kelembutan, keanggunan, dan kecepatan dalam gayanya. Dia pasti memiliki kualitas yang tidak diketahui sebelumnya dan tidak ditemukan setelah dia pada manusia mana pun; kualitas yang tak tertahankan dan menaklukkan setiap pendengar - seorang ilmuwan dan orang bodoh, teman dan musuh.

Setelah pertunjukan, penonton berteriak: “Farinelli adalah Tuhan!” Ungkapan itu terbang ke seluruh London. “Di kota,” tulis D. Hawkins, “kata-kata bahwa mereka yang belum mendengar Farinelli bernyanyi dan belum melihat permainan Foster tidak layak untuk muncul dalam masyarakat yang layak telah benar-benar menjadi pepatah.”

Kerumunan pengagum berkumpul di teater, di mana penyanyi berusia dua puluh lima tahun itu menerima gaji yang sama dengan gaji semua anggota rombongan. Penyanyi itu menerima dua ribu guinea setahun. Selain itu, Farinelli mendapatkan banyak uang dalam pertunjukan amalnya. Misalnya, ia menerima dua ratus guinea dari Pangeran Wales, dan 100 guinea dari duta besar Spanyol. Secara total, orang Italia menjadi kaya dalam jumlah lima ribu pound dalam setahun.

Pada Mei 1737, Farinelli pergi ke Spanyol dengan niat kuat untuk kembali ke Inggris, di mana ia menandatangani perjanjian dengan kaum bangsawan, yang kemudian menjalankan opera, untuk pertunjukan untuk musim berikutnya. Dalam perjalanan, dia bernyanyi untuk Raja Prancis di Paris, di mana, menurut Riccoboni, dia bahkan memikat orang Prancis, yang pada waktu itu umumnya membenci musik Italia.

Pada hari kedatangannya, "musico" tampil di hadapan Raja dan Ratu Spanyol dan tidak bernyanyi di depan umum selama bertahun-tahun. Dia diberi pensiun permanen sekitar £3000 setahun.

Faktanya adalah bahwa ratu Spanyol mengundang Farinelli ke Spanyol dengan harapan rahasia untuk membawa suaminya Philip V keluar dari keadaan depresi yang hampir gila. Dia terus-menerus mengeluh sakit kepala yang mengerikan, mengunci diri di salah satu kamar di Istana La Granja, tidak mencuci dan tidak mengganti linen, menganggap dirinya sudah mati.

“Philip terkejut dengan aria pertama yang dibawakan oleh Farinelli,” Duta Besar Inggris Sir William Coca melaporkan dalam laporannya. – Dengan akhir detik, dia memanggil penyanyi itu, memujinya, berjanji untuk memberikan semua yang dia inginkan. Farinelli hanya memintanya untuk bangun, mencuci, berganti pakaian dan mengadakan rapat kabinet. Raja patuh dan telah pulih sejak saat itu.”

Setelah itu, Philip setiap malam memanggil Farinelli ke tempatnya. Selama sepuluh tahun, penyanyi itu tidak tampil di depan umum, karena setiap hari ia menyanyikan empat aria favorit untuk raja, dua di antaranya diciptakan oleh Hasse - "Pallido il sole" dan "Per questo dolce amplesso".

Kurang dari tiga minggu setelah tiba di Madrid, Farinelli diangkat menjadi penyanyi istana raja. Raja mengklarifikasi bahwa penyanyi hanya tunduk padanya dan ratu. Sejak itu, Farinelli menikmati kekuasaan besar di pengadilan Spanyol, tetapi tidak pernah menyalahgunakannya. Dia hanya berusaha untuk meringankan penyakit raja, melindungi para seniman teater istana dan membuat penontonnya menyukai opera Italia. Tapi dia tidak bisa menyembuhkan Philip V, yang meninggal pada tahun 1746. Putranya Ferdinand VI, lahir dari pernikahan pertamanya, berhasil naik takhta. Dia memenjarakan ibu tirinya di istana La Granja. Dia meminta Farinelli untuk tidak meninggalkannya, tetapi raja baru menuntut penyanyi itu tetap di istana. Ferdinand VI menunjuk Farinelli sebagai direktur teater kerajaan. Pada tahun 1750, raja menganugerahinya Ordo Calatrava.

Tugas seorang penghibur sekarang tidak lagi monoton dan membosankan, karena ia telah membujuk raja untuk memulai opera. Yang terakhir adalah perubahan besar dan menyenangkan bagi Farinelli. Ditunjuk sebagai direktur tunggal pertunjukan ini, ia memesan dari Italia komposer dan penyanyi terbaik saat itu, dan Metastasio untuk libretto.

Raja Spanyol lainnya, Charles III, setelah naik takhta, mengirim Farinelli ke Italia, menunjukkan bagaimana rasa malu dan kekejaman bercampur dengan pemujaan terhadap castrati. Raja berkata: "Saya hanya perlu capon di atas meja." Namun, penyanyi itu terus dibayar pensiun yang baik dan diizinkan mengambil semua propertinya.

Pada 1761, Farinelli menetap di rumahnya yang mewah di sekitar Bologna. Dia menjalani kehidupan orang kaya, memuaskan kecenderungannya terhadap seni dan sains. Vila penyanyi dikelilingi oleh koleksi kotak tembakau, perhiasan, lukisan, alat musik yang luar biasa. Farinelli memainkan harpsichord dan biola untuk waktu yang lama, tetapi dia sangat jarang bernyanyi, dan kemudian hanya atas permintaan tamu tingkat tinggi.

Yang terpenting, dia senang menerima sesama seniman dengan kesopanan dan kehalusan budi sebagai manusia dunia. Seluruh Eropa datang untuk memberi penghormatan kepada apa yang mereka anggap sebagai penyanyi terhebat sepanjang masa: Gluck, Haydn, Mozart, Kaisar Austria, putri Saxon, Adipati Parma, Casanova.

Pada bulan Agustus 1770 C. Burney menulis dalam buku hariannya:

“Setiap pecinta musik, terutama mereka yang cukup beruntung mendengar Signor Farinelli, akan senang mengetahui bahwa dia masih hidup dan dalam keadaan sehat dan semangat. Saya menemukan bahwa dia terlihat lebih muda dari yang saya harapkan. Dia tinggi dan kurus, tetapi tidak berarti lemah.

… Signor Farinelli sudah lama tidak bernyanyi, tetapi masih asyik memainkan harpsichord dan viola lamour; dia memiliki banyak harpsichord yang dibuat di berbagai negara dan dinamai olehnya, tergantung pada apresiasinya terhadap instrumen ini atau itu, dengan nama seniman Italia terbesar. Favorit terbesarnya adalah pianoforte yang dibuat di Florence pada tahun 1730, yang ditulis dengan huruf emas "Raphael d'Urbino"; kemudian datang Correggio, Titian, Guido, dan seterusnya. Dia memainkan Raphael-nya untuk waktu yang lama, dengan keterampilan dan kehalusan yang luar biasa, dan dirinya sendiri menyusun beberapa bagian yang elegan untuk instrumen ini. Tempat kedua adalah harpsichord yang diberikan kepadanya oleh mendiang Ratu Spanyol, yang belajar dengan Scarlatti di Portugal dan Spanyol… Favorit ketiga Signor Farinelli juga dibuat di Spanyol di bawah arahannya sendiri; ia memiliki keyboard yang dapat dipindahkan, seperti yang ada pada Count Taxi di Venesia, di mana pemain dapat mengubah posisi potongan ke atas atau ke bawah. Dalam harpsichord Spanyol ini, tuts utama berwarna hitam, sedangkan tuts datar dan tajam ditutupi dengan mutiara; mereka dibuat menurut model Italia, seluruhnya dari cedar, kecuali papan suara, dan ditempatkan di kotak kedua.

Farinelli meninggal pada 15 Juli 1782 di Bologna.