Fyodor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin lahir pada 13 Februari 1873 di Kazan, dari keluarga miskin Ivan Yakovlevich Chaliapin, seorang petani dari desa Syrtsovo, provinsi Vyatka. Ibu, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), berasal dari desa Dudinskaya di provinsi yang sama. Sudah di masa kanak-kanak, Fedor memiliki suara yang indah (treble) dan sering bernyanyi bersama ibunya, "menyesuaikan suaranya". Sejak usia sembilan tahun ia bernyanyi di paduan suara gereja, mencoba belajar bermain biola, banyak membaca, tetapi dipaksa bekerja sebagai magang pembuat sepatu, tukang bubut, tukang kayu, penjilid buku, penyalin. Pada usia dua belas tahun, ia berpartisipasi dalam pertunjukan tur rombongan di Kazan sebagai figuran. Keinginan yang tak tertahankan untuk teater membawanya ke berbagai grup akting, yang dengannya dia berkeliaran di kota-kota di wilayah Volga, Kaukasus, Asia Tengah, bekerja sebagai pemuat atau pelacur di dermaga, sering kelaparan dan bermalam di bangku.
Di Ufa 18 Desember 1890, dia menyanyikan bagian solo untuk pertama kalinya. Dari memoar Chaliapin sendiri:
“… Rupanya, meski dalam peran sederhana sebagai penyanyi, saya berhasil menunjukkan musikalitas alami saya dan kemampuan suara yang bagus. Ketika suatu hari salah satu bariton rombongan tiba-tiba, pada malam pertunjukan, karena alasan tertentu menolak peran Stolnik dalam opera "Galka" Moniuszko, dan tidak ada seorang pun di rombongan yang menggantikannya, pengusaha Semyonov- Samarsky bertanya apakah saya setuju untuk menyanyikan bagian ini. Meskipun saya sangat pemalu, saya setuju. Itu terlalu menggoda: peran serius pertama dalam hidup saya. Saya dengan cepat mempelajari bagian itu dan tampil.
Terlepas dari kejadian menyedihkan dalam pertunjukan ini (saya duduk di atas panggung melewati kursi), Semyonov-Samarsky tetap tergerak oleh nyanyian saya dan keinginan hati nurani saya untuk menggambarkan sesuatu yang mirip dengan seorang raja Polandia. Dia menambahkan lima rubel ke gaji saya dan juga mulai mempercayakan saya dengan peran lain. Saya masih berpikir takhayul: pertanda baik bagi seorang pemula dalam penampilan pertama di atas panggung di depan penonton adalah duduk melewati kursi. Namun, sepanjang karir saya selanjutnya, saya dengan waspada memperhatikan kursi itu dan takut tidak hanya untuk duduk, tetapi juga untuk duduk di kursi orang lain …
Di season pertama saya ini, saya juga menyanyikan lagu Fernando di Il trovatore dan Neizvestny di Askold's Grave. Sukses akhirnya memperkuat keputusan saya untuk mengabdikan diri pada teater.
Kemudian penyanyi muda itu pindah ke Tiflis, di mana dia mengambil pelajaran menyanyi gratis dari penyanyi terkenal D. Usatov, tampil di konser amatir dan pelajar. Pada tahun 1894 ia bernyanyi dalam pertunjukan yang berlangsung di taman pinggiran kota St. Petersburg "Arcadia", kemudian di Teater Panaevsky. Pada April 1895, XNUMX, ia memulai debutnya sebagai Mephistopheles di Faust Gounod di Teater Mariinsky.
Pada tahun 1896, Chaliapin diundang oleh S. Mamontov ke Moscow Private Opera, di mana dia mengambil posisi terdepan dan sepenuhnya mengungkapkan bakatnya, menciptakan selama bertahun-tahun bekerja di teater ini seluruh galeri gambar yang tak terlupakan dalam opera Rusia: Ivan the Terrible dalam The Maid of Pskov -Korsakov karya N. Rimsky (1896); Dositheus dalam "Khovanshchina" karya M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov dalam opera berjudul sama karya M. Mussorgsky (1898) dan lain-lain.
Komunikasi di Teater Mammoth dengan artis terbaik Rusia (V. Polenov, V. dan A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin, dan lainnya) memberi penyanyi insentif yang kuat untuk kreativitas: mereka pemandangan dan kostum membantu menciptakan penampilan panggung yang menarik. Penyanyi itu menyiapkan sejumlah bagian opera di teater bersama konduktor dan komposer pemula, Sergei Rachmaninoff. Persahabatan kreatif menyatukan dua seniman hebat hingga akhir hayat mereka. Rachmaninov mendedikasikan beberapa roman untuk penyanyi itu, termasuk "Nasib" (syair oleh A. Apukhtin), "Kamu mengenalnya" (syair oleh F. Tyutchev).
Seni penyanyi yang sangat nasional menyenangkan orang-orang sezamannya. “Dalam seni Rusia, Chaliapin adalah sebuah era, seperti Pushkin,” tulis M. Gorky. Berdasarkan tradisi terbaik sekolah vokal nasional, Chaliapin membuka era baru dalam teater musikal nasional. Dia mampu secara mengejutkan menggabungkan dua prinsip terpenting seni opera - dramatis dan musikal - untuk menundukkan hadiah tragisnya, plastisitas panggung yang unik, dan musikalitas yang dalam ke dalam satu konsep artistik.
Sejak 24 September 1899, Chaliapin, solois terkemuka Bolshoi dan pada saat yang sama Teater Mariinsky, melakukan tur ke luar negeri dengan sukses besar. Pada tahun 1901, di Milan's La Scala, dia menyanyikan bagian Mephistopheles dengan sukses besar dalam opera dengan nama yang sama oleh A. Boito dengan E. Caruso, dipimpin oleh A. Toscanini. Ketenaran dunia penyanyi Rusia dikonfirmasi oleh tur di Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Prancis, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14). Keindahan ilahi dari suara Chaliapin memikat pendengar dari semua negara. Bassnya yang tinggi, dibawakan secara alami, dengan timbre yang lembut dan lembut, terdengar penuh darah, bertenaga, dan memiliki palet intonasi vokal yang kaya. Efek transformasi artistik memukau pendengar - tidak hanya tampilan luar, tetapi juga konten batin yang mendalam, yang disampaikan oleh pidato vokal penyanyi. Dalam menciptakan gambar yang luas dan ekspresif secara pemandangan, penyanyi dibantu oleh keserbagunaannya yang luar biasa: dia adalah seorang pematung sekaligus seniman, menulis puisi dan prosa. Bakat serba guna dari seniman hebat ini mengingatkan pada para master Renaisans - bukan kebetulan bahwa orang-orang sezaman membandingkan pahlawan operanya dengan para raksasa Michelangelo. Seni Chaliapin melintasi batas negara dan memengaruhi perkembangan gedung opera dunia. Banyak konduktor, artis, dan penyanyi Barat dapat mengulangi kata-kata konduktor dan komposer Italia D. Gavazeni: “Inovasi Chaliapin di bidang kebenaran dramatis seni opera berdampak kuat pada teater Italia … Seni dramatis Rusia yang hebat artis meninggalkan jejak yang dalam dan abadi tidak hanya di bidang pertunjukan opera Rusia oleh penyanyi Italia, tetapi secara umum, pada seluruh gaya interpretasi vokal dan panggung mereka, termasuk karya Verdi … "
“Chaliapin tertarik dengan karakter orang kuat, dianut oleh ide dan hasrat, mengalami drama spiritual yang dalam, serta gambaran komedi yang hidup,” catat DN Lebedev. – Dengan kejujuran dan kekuatan yang menakjubkan, Chaliapin mengungkap tragedi ayah malang yang putus asa dengan kesedihan di "Mermaid" atau perselisihan mental yang menyakitkan dan penyesalan yang dialami oleh Boris Godunov.
Dalam simpati atas penderitaan manusia, humanisme tinggi dimanifestasikan - properti seni progresif Rusia yang tidak dapat dicabut, berdasarkan kebangsaan, kemurnian, dan kedalaman perasaan. Dalam kebangsaan ini, yang memenuhi seluruh keberadaan dan semua pekerjaan Chaliapin, kekuatan bakatnya berakar, rahasia persuasifnya, pemahamannya kepada semua orang, bahkan kepada orang yang tidak berpengalaman.
Chaliapin dengan tegas menentang simulasi, emosi buatan: “Semua musik selalu mengungkapkan perasaan dengan satu atau lain cara, dan di mana ada perasaan, transmisi mekanis meninggalkan kesan monoton yang mengerikan. Aria yang spektakuler terdengar dingin dan formal jika intonasi frasa tidak dikembangkan di dalamnya, jika suaranya tidak diwarnai dengan nuansa emosi yang diperlukan. Musik Barat juga membutuhkan intonasi ini… yang saya akui sebagai wajib untuk transmisi musik Rusia, meskipun getaran psikologisnya lebih sedikit daripada musik Rusia.
Chaliapin dicirikan oleh aktivitas konser yang cerah dan kaya. Pendengar selalu senang dengan penampilannya dalam roman The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "Saya tidak marah" , "Dalam mimpi aku menangis dengan sedihnya" oleh Schumann.
Inilah yang ditulis oleh akademisi musikolog Rusia B. Asafiev yang luar biasa tentang sisi aktivitas kreatif penyanyi ini:
“Chaliapin benar-benar menyanyikan musik kamar, terkadang begitu terkonsentrasi, begitu dalam sehingga sepertinya dia tidak memiliki kesamaan dengan teater dan tidak pernah menggunakan penekanan pada aksesori dan penampilan ekspresi yang dibutuhkan oleh panggung. Ketenangan dan pengekangan yang sempurna menguasai dirinya. Misalnya, saya ingat Schumann "Dalam mimpiku, aku menangis dengan sedihnya" - satu suara, suara dalam keheningan, emosi yang sederhana dan tersembunyi, tetapi tampaknya tidak ada pemain, dan ini besar, ceria, murah hati dengan humor, kasih sayang, jelas orang. Suara kesepian terdengar - dan semuanya ada di dalam suara: semua kedalaman dan kepenuhan hati manusia … Wajahnya tidak bergerak, matanya sangat ekspresif, tetapi dengan cara yang khusus, tidak seperti, katakanlah, Mephistopheles dalam adegan terkenal dengan siswa atau dalam serenade sarkastik: di sana mereka membakar dengan jahat, mengejek, dan kemudian mata seorang pria yang merasakan unsur kesedihan, tetapi yang mengerti bahwa hanya dalam disiplin pikiran dan hati yang keras - dalam ritme semua manifestasinya – apakah seseorang mendapatkan kekuatan atas nafsu dan penderitaan.
Pers senang menghitung bayaran artis, mendukung mitos kekayaan luar biasa, keserakahan Chaliapin. Bagaimana jika mitos ini dibantah oleh poster dan program dari banyak konser amal, penampilan penyanyi terkenal di Kyiv, Kharkov dan Petrograd di depan banyak penonton? Desas-desus kosong, rumor surat kabar, dan gosip lebih dari sekali memaksa artis untuk mengambil penanya, menyangkal sensasi dan spekulasi, dan mengklarifikasi fakta biografinya sendiri. Tidak berguna!
Selama Perang Dunia Pertama, tur Chaliapin dihentikan. Penyanyi itu membuka dua rumah sakit untuk tentara yang terluka dengan biaya sendiri, tetapi tidak mengiklankan "perbuatan baiknya". Pengacara MF Volkenstein, yang mengelola urusan keuangan penyanyi itu selama bertahun-tahun, mengenang: "Seandainya saja mereka tahu berapa banyak uang Chaliapin yang mengalir ke tangan saya untuk membantu mereka yang membutuhkannya!"
Setelah Revolusi Oktober 1917, Fyodor Ivanovich terlibat dalam rekonstruksi kreatif bekas teater kekaisaran, menjadi anggota terpilih dari direktorat teater Bolshoi dan Mariinsky, dan pada tahun 1918 mengarahkan bagian artistik yang terakhir. Di tahun yang sama, dia menjadi artis pertama yang dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik. Penyanyi itu berusaha untuk menjauh dari politik, dalam buku memoarnya dia menulis: “Jika dalam hidup saya, saya hanyalah seorang aktor dan penyanyi, saya sepenuhnya mengabdi pada panggilan saya. Tapi yang terpenting, saya adalah seorang politisi.
Secara lahiriah, kehidupan Chaliapin mungkin tampak makmur dan kaya secara kreatif. Dia diundang untuk tampil di konser resmi, dia juga banyak tampil untuk masyarakat umum, dia dianugerahi gelar kehormatan, diminta untuk mengepalai pekerjaan berbagai juri seni, dewan teater. Tapi kemudian ada seruan tajam untuk "mensosialisasikan Chaliapin", "menempatkan bakatnya untuk melayani rakyat", keraguan sering diungkapkan tentang "kesetiaan kelas" penyanyi itu. Seseorang menuntut keterlibatan wajib keluarganya dalam kinerja layanan tenaga kerja, seseorang membuat ancaman langsung kepada mantan artis teater kekaisaran … “Saya melihat semakin jelas bahwa tidak ada yang membutuhkan apa yang dapat saya lakukan, bahwa tidak ada gunanya pekerjaan saya ” , – artis itu mengakui.
Tentu saja, Chaliapin dapat melindungi dirinya dari kesewenang-wenangan para pejabat yang bersemangat dengan mengajukan permintaan pribadi kepada Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Tetapi untuk terus-menerus bergantung pada perintah bahkan pejabat tinggi dari hierarki administrasi-partai itu memalukan bagi seorang seniman. Selain itu, mereka seringkali tidak menjamin jaminan sosial penuh dan tentunya tidak menimbulkan kepercayaan di masa depan.
Pada musim semi tahun 1922, Chaliapin tidak kembali dari tur ke luar negeri, meskipun untuk beberapa waktu ia terus menganggap ketidakpulangannya bersifat sementara. Lingkungan rumah memainkan peran penting dalam apa yang terjadi. Merawat anak-anak, ketakutan meninggalkan mereka tanpa mata pencaharian memaksa Fedor Ivanovich menyetujui tur tanpa akhir. Putri tertua Irina tetap tinggal di Moskow bersama suami dan ibunya, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Anak-anak lain dari pernikahan pertama - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - dan anak-anak dari pernikahan kedua - Marina, Martha, Dassia dan anak-anak Maria Valentinovna (istri kedua), Edward dan Stella, tinggal bersama mereka di Paris. Chaliapin sangat bangga dengan putranya Boris, yang, menurut N. Benois, mencapai "sukses besar sebagai pelukis lanskap dan potret". Fyodor Ivanovich rela berpose untuk putranya; potret dan sketsa ayahnya yang dibuat oleh Boris “adalah monumen yang tak ternilai bagi seniman hebat …”.
Di negeri asing, penyanyi itu menikmati kesuksesan yang konstan, melakukan tur di hampir semua negara di dunia - di Inggris, Amerika, Kanada, Cina, Jepang, dan Kepulauan Hawaii. Sejak 1930, Chaliapin tampil di perusahaan Opera Rusia, yang pertunjukannya terkenal dengan budaya pementasan tingkat tinggi. Opera Mermaid, Boris Godunov, dan Prince Igor sangat sukses di Paris. Pada tahun 1935, Chaliapin terpilih sebagai anggota Royal Academy of Music (bersama dengan A. Toscanini) dan dianugerahi ijazah akademik. Repertoar Chaliapin mencakup sekitar 70 bagian. Dalam opera oleh komposer Rusia, ia menciptakan gambar Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov dan Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) dan banyak lainnya, tak tertandingi dalam kekuatan dan kebenaran. kehidupan. . Di antara peran terbaik dalam opera Eropa Barat adalah Mephistopheles (Faust dan Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Sama hebatnya dengan Chaliapin dalam penampilan vokal kamar. Di sini ia memperkenalkan unsur teatrikal dan menciptakan semacam "teater romansa". Repertoarnya mencakup hingga empat ratus lagu, roman, dan genre musik kamar dan vokal lainnya. Di antara mahakarya seni pertunjukan adalah "Bloch", "Forgotten", "Trepak" oleh Mussorgsky, "Night Review" oleh Glinka, "Prophet" oleh Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" oleh R. Schumann, "Double" oleh F Schubert, serta lagu-lagu rakyat Rusia "Perpisahan, kegembiraan", "Mereka tidak menyuruh Masha untuk melampaui sungai", "Karena pulau sampai ke intinya".
Pada usia 20-an dan 30-an dia membuat sekitar tiga ratus rekaman. “Saya suka piringan hitam…” Fedor Ivanovich mengaku. “Saya senang dan bersemangat secara kreatif dengan gagasan bahwa mikrofon tidak melambangkan audiens tertentu, tetapi jutaan pendengar.” Penyanyi itu sangat pilih-pilih tentang rekaman, di antara favoritnya adalah rekaman "Elegy" Massenet, lagu-lagu rakyat Rusia, yang ia sertakan dalam program konsernya sepanjang kehidupan kreatifnya. Menurut ingatan Asafiev, "nafas penyanyi hebat yang hebat, kuat, dan tak terhindarkan memenuhi melodi, dan, terdengar, tidak ada batasan pada ladang dan stepa Tanah Air kita."
Pada tanggal 24 Agustus 1927, Dewan Komisaris Rakyat mengadopsi resolusi yang mencabut Chaliapin dari gelar Artis Rakyat. Gorky tidak percaya pada kemungkinan mencabut gelar Artis Rakyat dari Chaliapin, yang sudah dikabarkan pada musim semi 1927: akan dilakukan.” Namun, pada kenyataannya, semuanya terjadi secara berbeda, sama sekali tidak seperti yang dibayangkan Gorky …
Mengomentari keputusan Dewan Komisaris Rakyat, AV Lunacharsky dengan tegas menolak latar belakang politik, berpendapat bahwa “satu-satunya motif untuk mencabut gelar Chaliapin adalah keengganannya yang keras kepala untuk datang setidaknya untuk waktu yang singkat ke tanah airnya dan secara artistik melayani. sangat orang yang artisnya dia diproklamasikan…”
Namun, di Uni Soviet mereka tidak mengabaikan upaya untuk mengembalikan Chaliapin. Pada musim gugur 1928, Gorky menulis kepada Fyodor Ivanovich dari Sorrento: “Mereka bilang kamu akan bernyanyi di Roma? Aku akan datang untuk mendengarkan. Mereka sangat ingin mendengarkan Anda di Moskow. Stalin, Voroshilov, dan lainnya memberi tahu saya hal ini. Bahkan "batu" di Krimea dan beberapa harta lainnya akan dikembalikan kepadamu."
Pertemuan di Roma berlangsung pada bulan April 1929. Chaliapin menyanyikan "Boris Godunov" dengan sukses besar. Setelah pertunjukan, kami berkumpul di kedai Perpustakaan. “Semua orang dalam suasana hati yang sangat baik. Alexei Maksimovich dan Maxim menceritakan banyak hal menarik tentang Uni Soviet, menjawab banyak pertanyaan, sebagai kesimpulan, Alexei Maksimovich memberi tahu Fedor Ivanovich: “Pulanglah, lihat pembangunan kehidupan baru, pada orang baru, minat mereka pada Anda besar, melihat Anda ingin tinggal di sana, saya yakin. Menantu penulis NA Peshkova melanjutkan: “Maria Valentinovna, yang mendengarkan dalam diam, tiba-tiba menyatakan dengan tegas, beralih ke Fyodor Ivanovich:“ Kamu akan pergi ke Uni Soviet hanya untuk mayatku. Suasana hati semua orang turun, mereka segera bersiap untuk pulang. Chaliapin dan Gorky tidak bertemu lagi.
Jauh dari rumah, bagi Chaliapin, pertemuan dengan orang Rusia sangat disukai - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin berkenalan dengan Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Pada tahun 1932, Fedor Ivanovich membintangi film Don Quixote atas saran sutradara Jerman Georg Pabst. Film ini populer di kalangan masyarakat. Sudah di tahun-tahun kemundurannya, Chaliapin merindukan Rusia, lambat laun kehilangan keceriaan dan optimismenya, tidak menyanyikan bagian opera baru, dan mulai sering sakit. Pada Mei 1937, dokter mendiagnosisnya dengan leukemia. Pada 12 April 1938, penyanyi hebat itu meninggal di Paris.
Sampai akhir hayatnya, Chaliapin tetap menjadi warga negara Rusia – dia tidak menerima kewarganegaraan asing, dia bermimpi untuk dimakamkan di tanah airnya. Keinginannya terkabul, abu penyanyi itu diangkut ke Moskow dan pada 29 Oktober 1984 dimakamkan di pemakaman Novodevichy.
