Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlandia telah memberi dunia banyak penyanyi dan penyanyi, dari Aino Akte yang legendaris hingga bintang Karita Mattila. Tapi penyanyi Finlandia pertama-tama adalah bass, tradisi menyanyi Finlandia dari Kim Borg diturunkan dari generasi ke generasi dengan bass. Melawan "tiga tenor" Mediterania, Belanda memasang tiga countertenor, Finlandia - tiga bass: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen, dan Johan Tilly merekam disk serupa bersama-sama. Dalam rantai tradisi ini, Martti Talvela adalah mata rantai emasnya.

Penampilan bass klasik Finlandia, tipe suara, repertoar, hari ini, dua belas tahun setelah kematiannya, dia sudah menjadi legenda opera Finlandia.

Martti Olavi Talvela lahir pada tanggal 4 Februari 1935 di Karelia, di Hiitol. Namun keluarganya tidak tinggal lama di sana, karena akibat “perang musim dingin” tahun 1939-1940, bagian Karelia ini berubah menjadi zona perbatasan tertutup di wilayah Uni Soviet. Penyanyi itu tidak pernah berhasil mengunjungi tempat asalnya lagi, meskipun ia mengunjungi Rusia lebih dari sekali. Di Moskow, dia terdengar pada tahun 1976, ketika dia tampil di sebuah konser pada perayaan 200 tahun Teater Bolshoi. Kemudian, setahun kemudian, dia datang lagi, bernyanyi di pertunjukan teater dua raja - Boris dan Philip.

Profesi pertama Talvela adalah seorang guru. Atas kehendak takdir, ia menerima ijazah guru di kota Savonlinna, di mana di masa depan ia harus banyak menyanyi dan untuk waktu yang lama memimpin festival opera terbesar di Skandinavia. Karier menyanyinya dimulai pada tahun 1960 dengan kemenangan di sebuah kompetisi di kota Vasa. Melakukan debutnya di tahun yang sama di Stockholm dengan Sparafucile, Talvela bernyanyi di sana selama dua tahun di Royal Opera, sambil melanjutkan studinya.

Karier internasional Martti Talvela dimulai dengan cepat - raksasa Finlandia itu segera menjadi sensasi internasional. Pada tahun 1962, dia tampil di Bayreuth sebagai Titurel - dan Bayreuth menjadi salah satu tempat tinggal musim panas utamanya. Pada tahun 1963 dia menjadi Penyelidik Agung di La Scala, pada tahun 1965 dia menjadi Raja Heinrich di Staatsoper Wina, pada tahun 19 dia menjadi Hunding di Salzburg, pada tahun 7 dia menjadi Penyelidik Agung di Met. Mulai sekarang, selama lebih dari dua dekade, teater utamanya adalah Deutsche Oper dan Metropolitan Opera, dan bagian utamanya adalah raja Wagnerian Mark dan Daland, Verdi's Philip dan Fiesco, Mozart's Sarastro.

Talvela bernyanyi dengan semua konduktor utama pada masanya - dengan Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm harus dipilih secara khusus - Talvela berhak disebut sebagai penyanyi Böhm. Bukan hanya karena bass Finlandia sering tampil dengan Böhm dan membuat banyak rekaman opera dan oratorio terbaik bersamanya: Fidelio dengan Gwyneth Jones, The Four Seasons dengan Gundula Janowitz, Don Giovanni dengan Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson dan Martina Arroyo, Emas Rhine , Tristan und Isolde dengan Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen dan Christa Ludwig. Kedua musisi ini sangat dekat satu sama lain dalam gaya pertunjukan mereka, jenis ekspresinya, tepatnya menemukan kombinasi energi dan pengekangan, semacam keinginan bawaan untuk klasisisme, untuk dramaturgi pertunjukan yang harmonis tanpa cela, yang masing-masing dibangun sendiri-sendiri. wilayah.

Kemenangan asing Talvela ditanggapi di rumah dengan sesuatu yang lebih dari sekadar penghormatan buta untuk rekan senegaranya yang termasyhur itu. Bagi Finlandia, tahun-tahun aktivitas Talvela adalah tahun-tahun "ledakan opera". Ini bukan hanya pertumbuhan publik yang mendengarkan dan menonton, kelahiran perusahaan semi-swasta kecil di banyak kota besar dan kecil, berkembangnya sekolah vokal, debut seluruh generasi konduktor opera. Ini juga produktivitas para komposer, yang sudah tidak asing lagi, terbukti dengan sendirinya. Pada tahun 2000, di negara berpenduduk 5 juta orang, 16 pemutaran perdana opera baru berlangsung – keajaiban yang membuat iri. Dalam kenyataan bahwa itu terjadi, Martti Talvela memainkan peran penting – dengan teladannya, popularitasnya, kebijakan bijaknya di Savonlinna.

Festival opera musim panas di benteng Olavinlinna yang berusia 500 tahun, yang dikelilingi oleh kota Savonlinna, dimulai pada tahun 1907 oleh Aino Akte. Sejak itu, telah terputus, kemudian dilanjutkan, berjuang dengan hujan, angin (tidak ada atap yang dapat diandalkan di atas halaman benteng tempat pertunjukan diadakan hingga musim panas lalu) dan masalah keuangan yang tak ada habisnya - tidak mudah untuk mengumpulkan banyak penonton opera. di antara hutan dan danau. Talvela mengambil alih festival tersebut pada tahun 1972 dan mengarahkannya selama delapan tahun. Ini adalah periode yang menentukan; Savonlinna telah menjadi kiblat opera di Skandinavia sejak saat itu. Talvela bertindak di sini sebagai penulis naskah, memberikan festival itu dimensi internasional, memasukkannya ke dalam konteks opera dunia. Konsekuensi dari kebijakan ini adalah popularitas pertunjukan di benteng yang jauh melampaui perbatasan Finlandia, masuknya turis, yang saat ini memastikan keberadaan festival yang stabil.

Di Savonlinna, Talvela menyanyikan banyak peran terbaiknya: Boris Godunov, nabi Paavo dalam The Last Temptation karya Jonas Kokkonen. Dan peran ikonik lainnya: Sarastro. Produksi Suling Ajaib, yang dipentaskan di Savonlinna pada tahun 1973 oleh sutradara August Everding dan konduktor Ulf Söderblom, telah menjadi salah satu simbol festival tersebut. Dalam repertoar hari ini, The Flute adalah pertunjukan paling terhormat yang masih dihidupkan kembali (terlepas dari kenyataan bahwa produksi langka tinggal di sini selama lebih dari dua atau tiga tahun). Talvela-Sarastro yang mengesankan dalam jubah oranye, dengan matahari di dadanya, sekarang dilihat sebagai patriark Savonlinna yang legendaris, dan dia saat itu berusia 38 tahun (dia pertama kali menyanyikan Titurel pada usia 27)! Selama bertahun-tahun, gagasan Talvel telah dibentuk sebagai balok yang monumental dan tak tergoyahkan, seolah-olah terkait dengan tembok dan menara Olavinlinna. Gagasan itu salah. Untungnya, ada video artis yang gesit dan gesit dengan reaksi instan yang luar biasa. Dan ada rekaman audio yang memberikan gambaran sebenarnya dari penyanyi tersebut, terutama dalam repertoar kamar – Martti Talvela menyanyikan musik kamar tidak dari waktu ke waktu, di antara pertunjukan teater, tetapi terus-menerus, terus menerus mengadakan konser di seluruh dunia. Repertoarnya termasuk lagu-lagu Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Dan bagaimana Anda harus bernyanyi untuk menaklukkan Wina dengan lagu-lagu Schubert di pertengahan 1960-an? Mungkin cara dia kemudian merekam The Winter Journey dengan pianis Ralph Gotoni (1983). Di sini Talvela mendemonstrasikan fleksibilitas intonasi kucing, kepekaan yang luar biasa, dan kecepatan reaksi yang luar biasa terhadap detail terkecil dari teks musik. Dan energi yang sangat besar. Mendengarkan rekaman ini, Anda secara fisik merasakan bagaimana dia memimpin pianis. Inisiatif di belakangnya, membaca, subteks, bentuk, dan dramaturgi berasal darinya, dan dalam setiap nada interpretasi liris yang mengasyikkan ini orang dapat merasakan intelektualisme bijak yang selalu membedakan Talvela.

Salah satu potret terbaik penyanyi itu adalah milik teman dan koleganya Yevgeny Nesterenko. Suatu kali Nesterenko mengunjungi seorang bass Finlandia di rumahnya di Inkilyanhovi. Di sana, di tepi danau, ada “pemandian hitam”, yang dibangun sekitar 150 tahun yang lalu: “Kami mandi uap, lalu entah bagaimana secara alami bercakap-cakap. Kami duduk di bebatuan, dua pria telanjang. Dan kita sedang berbicara. Tentang apa? Itu yang utama! Martti bertanya, misalnya, bagaimana saya menginterpretasikan Fourteenth Symphony karya Shostakovich. Dan inilah Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky: Anda memiliki dua rekaman – yang pertama Anda lakukan dengan cara ini, dan yang kedua dengan cara lain. Mengapa, apa yang menjelaskannya. Dan seterusnya. Saya akui bahwa dalam hidup saya, saya belum pernah berbicara tentang seni dengan penyanyi. Kami berbicara tentang apa saja, tetapi bukan tentang masalah seni. Tapi dengan Martti kami berbicara banyak tentang seni! Selain itu, kami tidak berbicara tentang bagaimana melakukan sesuatu secara teknologi, lebih baik atau lebih buruk, tetapi tentang kontennya. Beginilah cara kami menghabiskan waktu setelah mandi.”

Mungkin ini adalah gambar yang paling tepat ditangkap – percakapan tentang simfoni Shostakovich di pemandian Finlandia. Karena Martti Talvela, dengan wawasannya yang luas dan budaya yang hebat, dalam nyanyiannya memadukan ketelitian Jerman dalam penyajian teks dengan cantilena Italia, tetap menjadi sosok yang agak eksotis di dunia opera. Gambar dirinya ini digunakan dengan cemerlang dalam "Penculikan dari Seraglio" yang disutradarai oleh August Everding, di mana Talvela menyanyikan Osmina. Apa kesamaan Turki dan Karelia? Eksotik. Ada sesuatu yang mendasar, kuat, mentah, dan canggung tentang Osmin Talvely, adegannya dengan Blondchen adalah sebuah mahakarya.

Citra eksotis untuk Barat, barbar, yang secara laten menemani penyanyi itu, tidak hilang selama bertahun-tahun. Sebaliknya, itu semakin menonjol, dan di samping peran Wagnerian, Mozartian, Verdiian, peran "bass Rusia" diperkuat. Pada 1960-an atau 1970-an, Talvela dapat didengar di Metropolitan Opera di hampir semua repertoar: terkadang dia adalah Penyelidik Agung di Don Carlos di bawah tongkat estafet Abbado (Philippa dinyanyikan oleh Nikolai Gyaurov, dan duet bass mereka diakui dengan suara bulat sebagai klasik), lalu dia, bersama dengan Teresa Stratas dan Nikolai Gedda, muncul dalam The Bartered Bride yang disutradarai oleh Levine. Namun dalam empat musim terakhirnya, Talvela datang ke New York hanya untuk tiga gelar: Khovanshchina (bersama Neeme Jarvi), Parsifal (bersama Levine), Khovanshchina lagi dan Boris Godunov (bersama Conlon). Dositheus, Titurel dan Boris. Lebih dari dua puluh tahun kerja sama dengan "Met" berakhir dengan dua pihak Rusia.

Pada 16 Desember 1974, Talvela dengan penuh kemenangan menyanyikan Boris Godunov di Metropolitan Opera. Teater kemudian beralih ke orkestrasi asli Mussorgsky untuk pertama kalinya (dipimpin oleh Thomas Schippers). Dua tahun kemudian, edisi ini pertama kali direkam di Katowice, dipimpin oleh Jerzy Semkow. Dikelilingi rombongan Polandia, Martti Talvela menyanyikan lagu Boris, Nikolai Gedda menyanyikan Sang Penipu.

Entri ini sangat menarik. Mereka telah dengan tegas dan tidak dapat dibatalkan kembali ke versi penulis, tetapi mereka tetap bernyanyi dan bermain seolah-olah partitur itu ditulis oleh tangan Rimsky-Korsakov. Paduan suara dan orkestra terdengar begitu indah disisir, begitu terisi, begitu sempurna, cantilena dinyanyikan begitu, dan Semkov sering, terutama dalam adegan Polandia, menyeret semuanya keluar dan menyeret tempo. Kesejahteraan akademik "Eropa Tengah" tidak lain adalah Martti Talvela. Dia membangun perannya lagi, seperti penulis naskah. Dalam adegan penobatan, suara bass yang agung terdengar – dalam, gelap, tebal. Dan sedikit "warna nasional": sedikit intonasi gagah, dalam frasa "Dan di sana memanggil orang-orang ke pesta" - kehebatan yang gagah berani. Tapi kemudian Talvela berpisah dengan royalti dan keberanian dengan mudah dan tanpa penyesalan. Begitu Boris bertatap muka dengan Shuisky, sikapnya berubah drastis. Ini bahkan bukan "pembicaraan" Chaliapin, nyanyian dramatis Talvela - melainkan Sprechgesang. Talvela segera memulai adegan dengan Shuisky dengan pengerahan tenaga tertinggi, tidak sedetik pun melemahkan panas. Apa yang akan terjadi selanjutnya? Selanjutnya, ketika lonceng mulai dimainkan, sebuah phantasmagoria sempurna dalam semangat ekspresionisme akan dimulai, dan Jerzy Semkov, yang berubah secara tidak dapat dikenali dalam adegan dengan Talvela-Boris, akan memberi kita Mussorgsky seperti yang kita kenal sekarang - tanpa sentuhan sedikit pun. rata-rata akademik.

Di sekitar adegan ini ada adegan di sebuah ruangan dengan Xenia dan Theodore, dan adegan kematian (sekali lagi dengan Theodore), yang secara tidak biasa disatukan oleh Talvela dengan timbre suaranya, kehangatan suara yang istimewa itu, yang rahasianya dia memiliki. Dengan memilih dan menghubungkan kedua adegan Boris dengan anak-anak satu sama lain, dia tampaknya menganugerahi tsar dengan ciri-ciri kepribadiannya sendiri. Dan sebagai penutup, dia mengorbankan keindahan dan kepenuhan dari "E" atas (yang dia miliki luar biasa, sekaligus ringan dan penuh) demi kebenaran gambar … Dan melalui pidato Boris, tidak, tidak, ya, "cerita" Wagner muncul - orang secara tidak sengaja mengingat bahwa Mussorgsky memainkan adegan perpisahan Wotan dengan Brunnhilde dengan hati.

Dari bassis Barat masa kini yang banyak menyanyikan Mussorgsky, Robert Hall mungkin paling dekat dengan Talvela: keingintahuan yang sama, niat yang sama, pengamatan yang intens ke setiap kata, intensitas yang sama yang digunakan kedua penyanyi untuk mencari makna dan menyesuaikan aksen retoris. Intelektualisme Talvela memaksanya untuk memeriksa setiap detail peran secara analitis.

Ketika bass Rusia masih jarang dimainkan di Barat, Martti Talvela tampaknya menggantikannya di bagian Rusia khasnya. Dia memiliki data unik untuk ini – pertumbuhan yang sangat besar, tubuh yang kuat, suara yang besar dan gelap. Interpretasinya membuktikan sejauh mana dia menembus rahasia Chaliapin – Yevgeny Nesterenko telah memberi tahu kami bagaimana Martti Talvela dapat mendengarkan rekaman rekan-rekannya. Seorang lelaki berbudaya Eropa dan penyanyi yang dengan cemerlang menguasai teknik universal Eropa, Talvela mungkin telah mewujudkan impian kami tentang bass Rusia yang ideal dalam sesuatu yang lebih baik, lebih sempurna daripada yang dapat dilakukan oleh rekan kami. Lagi pula, dia lahir di Karelia, di wilayah bekas Kekaisaran Rusia dan Federasi Rusia saat ini, dalam periode sejarah singkat ketika tanah ini adalah Finlandia.

Anna Bulycheva, Majalah Besar Teater Bolshoi, No. 2, 2001