Memahami permainan, atau bagaimana mempelajari lagu secara efektif?

Itu sekitar 15 tahun yang lalu, mungkin lebih, saya berusia sekitar 10-12 tahun … Aula konser di balai kota Kołobrzeg. Puluhan orang penonton, orang tua, siswa, staf pengajar Sekolah Musik, dan hanya saya di atas panggung. Saat itu, saya memainkan lagu solo pada gitar klasik, meskipun instrumennya tidak terlalu penting di sini. Itu berjalan dengan baik, saya menyelinap melalui bagian-bagian berikutnya dari karya itu, meskipun saya merasakan banyak tekanan, tetapi selama tidak ada kesalahan atau kesalahan, saya bermain langsung. Sayangnya, bagaimanapun, sampai pada titik di mana saya hanya berhenti, sama sekali tidak tahu apa yang terjadi dan apa yang harus dilakukan selanjutnya.

Kekosongan di kepala saya, saya tidak tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya, dalam sepersekian detik pikiran melintas di benak saya: “Saya tahu bagian ini, saya telah memainkannya puluhan, jika tidak ratusan kali! Apa yang terjadi, dapatkan pegangan! ”. Saya memiliki beberapa detik untuk mengambil keputusan, jadi lebih penting untuk bertindak secara naluriah daripada memikirkan apa pun. Saya memutuskan untuk memulai kembali. Sama seperti pada percobaan pertama, sekarang semuanya berjalan dengan baik juga, saya bahkan tidak memikirkan apa yang saya mainkan, jari-jari praktis bermain sendiri, dan saya bertanya-tanya bagaimana saya bisa membuat kesalahan, saya membayangkan lembaran itu musik untuk bagian ini untuk mengingat saat di mana saya tinggal. Ketika terpikir oleh saya bahwa catatan itu tidak akan muncul di depan mata saya, saya menghitung … jari-jari saya. Saya pikir mereka akan "melakukan" seluruh pekerjaan untuk saya, bahwa itu adalah gerhana sementara, bahwa sekarang, mungkin seperti akrobat yang melaju kencang melompati seekor kambing, entah bagaimana saya akan melewati tempat ini dan menyelesaikan bagiannya dengan indah. Saya semakin dekat, saya bermain dengan sempurna, sampai … tempat yang sama di mana saya berhenti sebelumnya. Ada keheningan lagi, penonton tidak tahu apakah itu sudah berakhir atau apakah mereka harus bertepuk tangan. Saya sudah tahu bahwa, sayangnya, “Saya berhenti di atas kuda ini”, dan saya tidak dapat membeli lagi. Saya memainkan beberapa bar terakhir dan menyelesaikannya saat saya meninggalkan panggung dengan sangat malu.

Anda akan berpikir “tetapi Anda pasti kurang beruntung! Lagi pula, Anda sudah hafal lagunya. Anda menulis sendiri bahwa jari-jari itu praktis bermain sendiri! ”. Di situlah masalahnya. Saya memutuskan bahwa sejak berlatih sepotong berkali-kali, saya dapat memainkannya di rumah hampir dengan mata tertutup sambil berpikir, misalnya, tentang makan malam yang akan datang, maka di aula konser saya tidak harus pergi ke apa yang disebut keadaan konsentrasi dan berpikir tentang potongan.

Seperti yang Anda tahu, ternyata sebaliknya. Beberapa pelajaran dapat diambil dari cerita ini, misalnya tentang mengabaikan “lawan” yang tampaknya tidak berbahaya, sikap acuh tak acuh, atau hanya berkonsentrasi pada setiap situasi panggung. Namun, Anda juga dapat mendekatinya secara murni substantif, dengan cara ini kami akan "melewati" semua poin sebelumnya!

Akord yang disebutkan dalam artikel sebelumnya membentuk apa yang disebut urutan harmonik. Mereka diatur dalam pikiran kita sebagai jenis kata tertentu, kalimat yang memiliki aksen dan gravitasinya sendiri. Memahami bagaimana sebuah karya terstruktur secara harmonis, ditambah – memiliki beberapa keterampilan navigasi akord, kami dapat mengimprovisasi sesuatu di saat-saat krisis seperti itu, yang akan mewakili harmoni yang ada dalam karya tersebut di tempat tertentu. Biarkan saya memberi Anda contoh lagu "Stand By Me":

Ini adalah notasi hanya catatan, musisi pemula belajar ketukan dengan ukuran, catatan demi catatan, tidak benar-benar memahami apa pun kecuali tugas membaca sepotong. Kesalahan! Ketika kita menemukan harmoni dalam nada-nada ini, yaitu akord, akord, triad – mari kita tuliskan, itu akan membantu kita lebih memahami dan mengingat bagian itu, karena akan ada lebih sedikit informasi:

Di bagian ini, kami hanya memiliki 6 akord, itu jauh lebih sedikit dari not yang Anda tulis, bukan? Ketika kita menambahkan kemampuan untuk membangun akord, pengetahuan pendengaran tentang melodi dan ritme, ternyata kita dapat memainkan bagian ini tanpa menggunakan not!

Sebagian besar penonton mungkin tidak akan menyadari bahwa ada kesalahan karena tidak ada situasi stres yang muncul, juga tidak ada bentrokan dalam penerimaan karya tersebut. Mengetahui akord, membiasakan diri dengan bagian, menuliskan bentuk (jumlah bar, bagian dari bagian) akan memungkinkan kita untuk mengenal bagian yang ingin kita pelajari lebih dalam daripada hanya mengajarkan jari-jari kita untuk memainkan nada secara berurutan ! Saya berharap Anda bahwa situasi seperti itu tidak akan pernah terjadi pada Anda, tetapi jika ada, bersiaplah dan selalu fokus, percaya diri tetapi tidak tidak sopan. Persiapan yang matang selalu membantu, juga berkembang. Kerja keras pada lagu, mendidik kita, mendisiplinkan kita, menyebabkan kita memasuki level di bawah yang kita tidak akan pernah ingin turun, dan kita mengambil setiap tantangan musik berikutnya dengan kesadaran yang lebih besar, kita tahu lebih banyak, mengerti lebih banyak = kita terdengar lebih baik , bermain lebih baik!