Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner adalah komposer Jerman terbesar abad ke-1834, yang memiliki dampak signifikan pada perkembangan tidak hanya musik tradisi Eropa, tetapi juga budaya seni dunia secara keseluruhan. Wagner tidak menerima pendidikan musik yang sistematis, dan dalam perkembangannya sebagai master musik ia secara tegas berkewajiban pada dirinya sendiri. Relatif awal, minat komposer, sepenuhnya terfokus pada genre opera, menjadi jelas. Dari karya awalnya, opera romantis The Fairies (1882), hingga drama misteri musikal Parsifal (XNUMX), Wagner tetap menjadi pendukung setia teater musikal yang serius, yang melalui usahanya diubah dan diperbarui.

Pada awalnya, Wagner tidak berpikir untuk mereformasi opera - ia mengikuti tradisi pertunjukan musik yang sudah mapan, berusaha untuk menguasai penaklukan para pendahulunya. Jika dalam "Peri" opera romantis Jerman, yang disajikan dengan begitu cemerlang oleh "Penembak Ajaib" oleh KM Weber, menjadi panutan, maka dalam opera "Cinta Terlarang" (1836) ia lebih dipandu oleh tradisi opera komik Prancis. . Namun, karya-karya awal ini tidak memberinya pengakuan - Wagner pada tahun-tahun itu menjalani kehidupan yang sulit sebagai musisi teater, berkeliaran di berbagai kota di Eropa. Untuk beberapa waktu ia bekerja di Rusia, di teater Jerman di kota Riga (1837-39). Tapi Wagner ... seperti banyak orang sezamannya, tertarik dengan ibu kota budaya Eropa pada waktu itu, yang kemudian secara universal diakui sebagai Paris. Harapan cerah komposer muda memudar ketika dia berhadapan dengan kenyataan yang tidak sedap dipandang dan dipaksa untuk menjalani kehidupan seorang musisi asing yang miskin, hidup dari pekerjaan sampingan. Perubahan menjadi lebih baik terjadi pada tahun 1842, ketika ia diundang ke posisi Kapellmeister di gedung opera terkenal di ibu kota Saxony – Dresden. Wagner akhirnya memiliki kesempatan untuk memperkenalkan komposisinya kepada penonton teater, dan opera ketiganya, Rienzi (1840), memenangkan pengakuan abadi. Dan ini tidak mengherankan, karena Grand Opera Prancis berfungsi sebagai model untuk karya tersebut, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah master yang diakui G. Spontini dan J. Meyerbeer. Selain itu, sang komposer telah menampilkan kekuatan dengan peringkat tertinggi – vokalis seperti tenor J. Tihachek dan penyanyi-aktris hebat V. Schroeder-Devrient, yang menjadi terkenal pada masanya sebagai Leonora dalam satu-satunya opera Fidelio karya L. Beethoven, tampil di teaternya.

3 opera yang berdekatan dengan periode Dresden memiliki banyak kesamaan. Jadi, dalam Flying Dutchman (1841), yang diselesaikan pada malam kepindahan ke Dresden, legenda lama tentang seorang pelaut pengembara yang dikutuk karena kekejaman sebelumnya, yang hanya dapat diselamatkan oleh cinta yang setia dan murni, menjadi hidup. Dalam opera Tannhäuser (1845), komposer beralih ke kisah abad pertengahan penyanyi Minnesinger, yang memenangkan hati dewi pagan Venus, tetapi untuk ini mendapat kutukan dari Gereja Roma. Dan akhirnya, di Lohengrin (1848) – mungkin opera Wagner yang paling populer – seorang ksatria cerdas yang turun ke bumi dari surga – Cawan Suci, atas nama memerangi kejahatan, fitnah dan ketidakadilan.

Dalam opera-opera ini, sang komposer masih terkait erat dengan tradisi romantisme - para pahlawannya terkoyak oleh motif yang saling bertentangan, ketika integritas dan kemurnian menentang dosa nafsu duniawi, kepercayaan tanpa batas - penipuan dan pengkhianatan. Lambatnya narasi juga dikaitkan dengan romantisme, ketika bukan peristiwa itu sendiri yang penting, tetapi perasaan yang mereka bangun dalam jiwa pahlawan liris. Ini adalah sumber dari peran penting dari monolog dan dialog para aktor yang diperluas, yang mengungkap perjuangan internal aspirasi dan motif mereka, semacam "dialektika jiwa" dari kepribadian manusia yang luar biasa.

Tetapi bahkan selama bertahun-tahun bekerja di dinas pengadilan, Wagner memiliki ide-ide baru. Dorongan untuk pelaksanaannya adalah revolusi yang pecah di sejumlah negara Eropa pada tahun 1848 dan tidak melewati Saxony. Di Dresden terjadi pemberontakan bersenjata melawan rezim monarki reaksioner, yang dipimpin oleh teman Wagner, anarkis Rusia M. Bakunin. Dengan semangat khasnya, Wagner mengambil bagian aktif dalam pemberontakan ini dan, setelah kekalahannya, terpaksa melarikan diri ke Swiss. Periode yang sulit dimulai dalam kehidupan komposer, tetapi sangat bermanfaat untuk karyanya.

Wagner memikirkan kembali dan memahami posisi artistiknya, apalagi merumuskan tugas utama yang, menurutnya, dihadapi seni dalam sejumlah karya teoretis (di antaranya, risalah Opera dan Drama – 1851 sangat penting). Dia mewujudkan ide-idenya dalam tetralogi monumental "Cincin Nibelungen" - karya utama hidupnya.

Dasar dari penciptaan megah, yang secara penuh menempati 4 malam teater berturut-turut, terdiri dari dongeng dan legenda yang berasal dari zaman kuno pagan - Nibelungenlied Jerman, kisah Skandinavia termasuk dalam Edda Tua dan Muda. Tetapi mitologi pagan dengan dewa-dewa dan pahlawan-pahlawannya menjadi sarana bagi komponis untuk memahami dan menganalisis masalah dan kontradiksi realitas borjuis kontemporer.

Isi dari tetralogi, yang meliputi drama musikal The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) dan The Death of the Gods (1874), sangat beragam – opera menampilkan banyak karakter yang masuk ke dalamnya. hubungan yang kompleks, terkadang bahkan dalam perjuangan yang kejam dan tanpa kompromi. Di antara mereka adalah Alberich kurcaci Nibelung yang jahat, yang mencuri harta emas dari putri-putri Rhine; pemilik harta itu, yang berhasil membuat cincin darinya, dijanjikan kekuasaan atas dunia. Alberich ditentang oleh dewa terang Wotan, yang kemahakuasaannya adalah ilusi - dia adalah budak dari perjanjian yang dia buat sendiri, yang menjadi dasar kekuasaannya. Setelah mengambil cincin emas dari Nibelung, dia membawa kutukan yang mengerikan pada dirinya dan keluarganya, dari mana hanya seorang pahlawan fana yang tidak berutang apa pun yang bisa menyelamatkannya. Cucunya sendiri, Siegfried yang berhati sederhana dan tak kenal takut, menjadi pahlawan seperti itu. Dia mengalahkan naga mengerikan Fafner, mengambil alih cincin yang didambakan, membangunkan gadis prajurit yang sedang tidur Brunhilde, dikelilingi oleh lautan yang berapi-api, tetapi mati, terbunuh oleh kejahatan dan tipu daya. Bersama dengan dia, dunia lama, di mana penipuan, kepentingan pribadi dan ketidakadilan berkuasa, juga sedang sekarat.

Rencana besar Wagner membutuhkan cara implementasi yang benar-benar baru, yang sebelumnya tidak pernah terdengar, sebuah reformasi operasional yang baru. Komposer hampir sepenuhnya meninggalkan struktur angka yang sampai sekarang dikenal - dari arias lengkap, paduan suara, ansambel. Sebagai gantinya, mereka membunyikan monolog dan dialog karakter yang diperluas, dikerahkan dalam melodi tanpa akhir. Nyanyian luas bergabung di dalamnya dengan deklarasi di bagian vokal tipe baru, di mana cantilena yang merdu dan karakteristik ucapan yang menarik digabungkan secara tidak dapat dipahami.

Fitur utama reformasi opera Wagnerian terhubung dengan peran khusus orkestra. Dia tidak membatasi dirinya hanya untuk mendukung melodi vokal, tetapi memimpin garisnya sendiri, kadang-kadang bahkan berbicara ke depan. Apalagi orkestra menjadi pembawa makna aksi – di situlah tema musik utama paling sering terdengar – leitmotif yang menjadi simbol karakter, situasi, bahkan ide abstrak. Motif utama dengan mulus bertransisi satu sama lain, bergabung dalam suara simultan, terus berubah, tetapi setiap kali mereka dikenali oleh pendengar, yang dengan kuat menguasai makna semantik yang diberikan kepada kita. Dalam skala yang lebih besar, drama musikal Wagnerian dibagi menjadi adegan yang diperpanjang dan relatif lengkap, di mana ada gelombang pasang surut emosional yang luas, naik turunnya ketegangan.

Wagner mulai menerapkan rencananya yang besar di tahun-tahun emigrasi Swiss. Tetapi ketidakmungkinan untuk melihat di atas panggung buah dari kekuatannya yang besar, kekuatan yang benar-benar tak tertandingi, dan pekerjaannya yang tak kenal lelah bahkan menghancurkan pekerja yang begitu hebat – komposisi tetralogi terputus selama bertahun-tahun. Dan hanya nasib yang tak terduga - dukungan raja muda Bavaria Ludwig menghembuskan kekuatan baru ke komposer dan membantunya menyelesaikan, mungkin kreasi seni musik yang paling monumental, yang merupakan hasil dari upaya satu orang. Untuk mementaskan tetralogi, sebuah teater khusus dibangun di kota Bayreuth, Bavaria, di mana seluruh tetralogi pertama kali dipentaskan pada tahun 1876 persis seperti yang diinginkan Wagner.

Selain Cincin Nibelung, Wagner dibuat pada paruh kedua abad ke-3. 1859 lebih modal bekerja. Ini adalah opera "Tristan and Isolde" (1867) - sebuah himne antusias untuk cinta abadi, dinyanyikan dalam legenda abad pertengahan, diwarnai dengan firasat yang mengganggu, diresapi dengan rasa keniscayaan dari hasil yang fatal. Dan seiring dengan karya yang tenggelam dalam kegelapan, cahaya yang menyilaukan dari festival rakyat yang memahkotai opera The Nuremberg Mastersingers (1882), di mana dalam kompetisi terbuka penyanyi yang paling layak, ditandai dengan hadiah sejati, kemenangan, dan diri -puas dan bodoh bertele-tele biasa-biasa saja dipermalukan. Dan akhirnya, ciptaan terakhir sang master – “Parsifal” (XNUMX) – upaya untuk secara musikal dan bertahap mewakili utopia persaudaraan universal, di mana kekuatan kejahatan yang tampaknya tak terkalahkan dikalahkan dan kebijaksanaan, keadilan, dan kemurnian memerintah.

Wagner menempati posisi yang benar-benar luar biasa dalam musik Eropa abad ke-XNUMX - sulit untuk menyebutkan seorang komposer yang tidak akan terpengaruh olehnya. Penemuan Wagner mempengaruhi perkembangan teater musikal pada abad XNUMX. – komposer belajar dari mereka pelajaran, tetapi kemudian bergerak dengan cara yang berbeda, termasuk yang berlawanan dengan yang digariskan oleh musisi besar Jerman.

M.Tarakanov

• Kehidupan dan karya Wagner →
• Richard Wagner. “Hidupku” →
• Festival Bayreuth →
• Daftar karya Wagner →

Nilai Wagner dalam sejarah budaya musik dunia. Citra ideologis dan kreatifnya

Wagner adalah salah satu seniman besar yang karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan budaya dunia. Kejeniusannya bersifat universal: Wagner menjadi terkenal tidak hanya sebagai penulis kreasi musik yang luar biasa, tetapi juga sebagai konduktor yang luar biasa, yang, bersama dengan Berlioz, adalah pendiri seni pertunjukan modern; dia adalah penyair-penulis drama berbakat – pencipta libretto operanya – dan humas berbakat, ahli teori teater musikal. Aktivitas serbaguna seperti itu, dikombinasikan dengan energi yang menggelegak dan kemauan besar dalam menegaskan prinsip-prinsip artistiknya, menarik perhatian umum pada kepribadian dan musik Wagner: pencapaian ideologis dan kreatifnya menimbulkan perdebatan sengit baik selama masa hidup komposer dan setelah kematiannya. Mereka belum surut sampai hari ini.

“Sebagai seorang komposer,” kata PI Tchaikovsky, “Wagner tidak diragukan lagi adalah salah satu kepribadian paling luar biasa di paruh kedua ini (yaitu, XIX. — MD) berabad-abad, dan pengaruhnya terhadap musik sangat besar.” Pengaruh ini bersifat multilateral: menyebar tidak hanya ke teater musikal, tempat Wagner bekerja terutama sebagai penulis tiga belas opera, tetapi juga ke sarana ekspresif seni musik; Kontribusi Wagner dalam bidang simfoni program juga signifikan.

“… Dia hebat sebagai komposer opera,” kata NA Rimsky-Korsakov. "Opera-operanya," tulis AN Serov, "... memasuki orang-orang Jerman, menjadi harta nasional dengan caranya sendiri, tidak kurang dari opera Weber atau karya Goethe atau Schiller." “Dia dianugerahi karunia puisi yang hebat, kreativitas yang kuat, imajinasinya yang luar biasa, inisiatifnya yang kuat, keterampilan artistiknya yang hebat …” – beginilah cara VV Stasov mencirikan sisi terbaik dari kejeniusan Wagner. Musik dari komposer yang luar biasa ini, menurut Serov, membuka "cakrawala yang tidak diketahui, tak terbatas" dalam seni.

Memberikan penghormatan kepada kejeniusan Wagner, keberaniannya yang berani sebagai seniman yang inovatif, tokoh-tokoh terkemuka musik Rusia (terutama Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) mengkritik beberapa tren dalam karyanya yang mengalihkan perhatian dari tugas penggambaran nyata dari kehidupan. Prinsip-prinsip artistik umum Wagner, pandangan estetisnya yang diterapkan pada teater musikal menjadi sasaran kritik yang sangat sengit. Tchaikovsky mengatakan ini dengan singkat dan tepat: "Sementara mengagumi komposer, saya memiliki sedikit simpati untuk apa kultus teori Wagnerian." Ide-ide yang disukai Wagner, gambar-gambar karya operanya, dan metode perwujudan musiknya juga diperdebatkan.

Namun, bersama dengan kritik yang tepat, perjuangan yang tajam untuk penegasan identitas nasional Rusia teater musikal sangat berbeda dari Jerman seni opera, terkadang menyebabkan penilaian yang bias. Dalam hal ini, MP Mussorgsky dengan sangat tepat berkomentar: “Kami sering memarahi Wagner, dan Wagner kuat dan kuat karena dia merasakan seni dan menariknya …”.

Perjuangan yang lebih pahit pun muncul seputar nama dan tujuan Wagner di luar negeri. Seiring dengan penggemar antusias yang percaya bahwa mulai sekarang teater harus berkembang hanya di sepanjang jalur Wagnerian, ada juga musisi yang sepenuhnya menolak nilai ideologis dan artistik karya Wagner, melihat dalam pengaruhnya hanya konsekuensi yang merugikan bagi evolusi seni musik. Wagnerians dan lawan-lawan mereka berdiri di posisi bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Mengekspresikan pemikiran dan pengamatan yang terkadang adil, mereka lebih membingungkan pertanyaan-pertanyaan ini dengan penilaian bias mereka daripada membantu menyelesaikannya. Sudut pandang ekstrem seperti itu tidak dimiliki oleh komposer asing utama pada paruh kedua abad XNUMX—Verdi, Bizet, Brahms—tetapi bahkan mereka, yang mengakui kejeniusan Wagner dalam hal bakat, tidak menerima segala sesuatu dalam musiknya.

Karya Wagner memunculkan penilaian yang saling bertentangan, karena tidak hanya aktivitasnya yang banyak sisi, tetapi juga kepribadian komposer terkoyak oleh kontradiksi yang paling parah. Dengan mencuat secara sepihak salah satu sisi citra kompleks pencipta dan manusia, para pembela, serta para pencela Wagner, memberikan gambaran yang menyimpang tentang signifikansinya dalam sejarah budaya dunia. Untuk menentukan makna ini dengan benar, seseorang harus memahami kepribadian dan kehidupan Wagner dalam segala kerumitannya.

* * *

Simpul ganda kontradiksi menjadi ciri Wagner. Di satu sisi, ini adalah kontradiksi antara pandangan dunia dan kreativitas. Tentu saja, seseorang tidak dapat menyangkal hubungan yang ada di antara mereka, tetapi aktivitasnya penyusun Wagner jauh dari bertepatan dengan kegiatan Wagner – produktif penulis-publik, yang banyak mengungkapkan pemikiran reaksioner tentang masalah politik dan agama, terutama pada periode terakhir hidupnya. Di sisi lain, pandangan estetis dan sosio-politiknya sangat bertolak belakang. Seorang pemberontak pemberontak, Wagner sudah datang ke revolusi 1848-1849 dengan pandangan dunia yang sangat bingung. Itu tetap demikian bahkan selama tahun-tahun kekalahan revolusi, ketika ideologi reaksioner meracuni kesadaran komposer dengan racun pesimisme, memunculkan suasana subjektivis, dan mengarah pada pembentukan ide-ide chauvinis nasional atau ulama. Semua ini tidak bisa tidak tercermin dalam gudang kontradiktif dari pencarian ideologis dan artistiknya.

Tapi Wagner benar-benar hebat dalam hal itu, meskipun subyektif pandangan reaksioner, terlepas dari ketidakstabilan ideologis mereka, secara obyektif tercermin dalam kreativitas artistik aspek-aspek penting dari realitas, mengungkapkan - dalam bentuk alegoris, figuratif - kontradiksi kehidupan, mencela dunia kapitalis dari kebohongan dan penipuan, mengungkapkan drama aspirasi spiritual yang besar, dorongan kuat untuk kebahagiaan dan tindakan heroik yang tidak terpenuhi , harapan hancur. Tidak ada satu pun komposer periode pasca-Beethoven di negara-negara asing abad XNUMX yang mampu mengangkat masalah besar yang membara di zaman kita seperti Wagner. Oleh karena itu, ia menjadi "penguasa pemikiran" dari beberapa generasi, dan karyanya menyerap masalah budaya modern yang besar dan menarik.

Wagner tidak memberikan jawaban yang jelas atas pertanyaan-pertanyaan penting yang diajukannya, tetapi keunggulan historisnya terletak pada kenyataan bahwa ia mengajukannya dengan begitu tajam. Dia mampu melakukan ini karena dia meresapi semua aktivitasnya dengan kebencian yang membara dan tak terdamaikan terhadap penindasan kapitalis. Apa pun yang ia ungkapkan dalam artikel teoretis, apa pun pandangan politik reaksioner yang ia bela, Wagner dalam karya musiknya selalu berpihak pada mereka yang mencari penggunaan aktif kekuatan mereka dalam menegaskan prinsip luhur dan manusiawi dalam hidup, melawan mereka yang terperosok di rawa. kesejahteraan dan kepentingan pribadi borjuis kecil. Dan, mungkin, tidak ada orang lain yang berhasil dengan daya persuasif dan kekuatan artistik seperti itu dalam menunjukkan tragedi kehidupan modern, yang diracuni oleh peradaban borjuis.

Orientasi anti-kapitalis yang menonjol memberi karya Wagner signifikansi progresif yang sangat besar, meskipun ia gagal memahami kompleksitas penuh dari fenomena yang ia gambarkan.

Wagner adalah pelukis Romantis besar terakhir abad ke-1848. Ide-ide romantis, tema-tema, gambaran-gambaran telah ditetapkan dalam karyanya di tahun-tahun pra-revolusioner; mereka dikembangkan olehnya kemudian. Setelah revolusi XNUMX, banyak komposer paling terkemuka, di bawah pengaruh kondisi sosial baru, sebagai akibat dari paparan kontradiksi kelas yang lebih tajam, beralih ke topik lain, beralih ke posisi realistis dalam liputan mereka (contoh paling mencolok dari ini Verdi). Tetapi Wagner tetap romantis, meskipun inkonsistensi inherennya juga tercermin dalam kenyataan bahwa pada berbagai tahap aktivitasnya, fitur realisme, kemudian, sebaliknya, romantisme reaksioner, lebih aktif muncul dalam dirinya.

Komitmen terhadap tema romantis dan sarana ekspresinya menempatkannya pada posisi khusus di antara banyak orang sezamannya. Sifat-sifat individual dari kepribadian Wagner, yang tidak pernah puas, gelisah, juga terpengaruh.

Hidupnya penuh dengan pasang surut yang tidak biasa, gairah dan periode keputusasaan yang tak terbatas. Saya harus mengatasi rintangan yang tak terhitung banyaknya untuk memajukan ide-ide inovatif saya. Bertahun-tahun, terkadang berpuluh-puluh tahun, berlalu sebelum dia dapat mendengar sejumlah komposisinya sendiri. Kehausan kreativitas yang tak terhapuskan diperlukan untuk bekerja dalam kondisi sulit seperti cara Wagner bekerja. Pelayanan terhadap seni adalah stimulus utama dalam hidupnya. (“Saya tidak ada untuk mendapatkan uang, tetapi untuk menciptakan,” kata Wagner dengan bangga). Itulah sebabnya, terlepas dari kesalahan dan kehancuran ideologis yang kejam, dengan mengandalkan tradisi progresif musik Jerman, ia mencapai hasil artistik yang luar biasa: mengikuti Beethoven, ia menyanyikan kepahlawanan keberanian manusia, seperti Bach, dengan kekayaan warna yang luar biasa, mengungkapkan dunia pengalaman spiritual manusia dan, mengikuti jalan Weber, yang diwujudkan dalam musik, gambar-gambar legenda dan dongeng rakyat Jerman, menciptakan gambar-gambar alam yang luar biasa. Berbagai solusi ideologis dan artistik serta pencapaian penguasaan menjadi ciri khas karya-karya terbaik Richard Wagner.

Tema, gambar, dan plot opera Wagner. Prinsip-prinsip dramaturgi musik. Fitur bahasa musik

Wagner sebagai seniman terbentuk dalam kondisi kebangkitan sosial Jerman pra-revolusioner. Selama tahun-tahun ini, ia tidak hanya memformalkan pandangan estetisnya dan menguraikan cara-cara untuk mengubah teater musikal, tetapi juga mendefinisikan lingkaran gambar dan plot yang dekat dengan dirinya. Pada tahun 40-an, bersamaan dengan Tannhäuser dan Lohengrin, Wagner mempertimbangkan rencana untuk semua opera yang dia kerjakan dalam dekade berikutnya. (Pengecualiannya adalah Tristan dan Parsifal, gagasan yang matang selama tahun-tahun kekalahan revolusi; ini menjelaskan efek yang lebih kuat dari suasana pesimis daripada dalam karya-karya lain.). Dia terutama menarik bahan untuk karya-karya ini dari legenda dan dongeng rakyat. Konten mereka, bagaimanapun, melayaninya asli titik untuk kreativitas independen, dan bukan yang paling tujuan. Dalam upaya untuk menekankan pemikiran dan suasana hati yang dekat dengan zaman modern, Wagner menundukkan sumber-sumber puisi rakyat untuk diproses secara bebas, dimodernisasi, karena, katanya, setiap generasi sejarah dapat menemukan dalam mitos. -nya tema. Rasa ukuran artistik dan kebijaksanaan mengkhianatinya ketika ide-ide subjektivis menang atas makna objektif legenda rakyat, tetapi dalam banyak kasus, ketika memodernisasi plot dan gambar, komposer berhasil melestarikan kebenaran vital puisi rakyat. Perpaduan dari kecenderungan-kecenderungan yang berbeda tersebut merupakan salah satu ciri khas dramaturgi Wagnerian, baik kekuatan maupun kelemahannya. Namun, mengacu pada epik plot dan gambar, Wagner condong ke arah mereka yang murni psikologis interpretasi - ini, pada gilirannya, memunculkan perjuangan kontradiktif yang akut antara prinsip "Siegfriedian" dan "Tristanian" dalam karyanya.

Wagner beralih ke legenda kuno dan gambar legendaris karena dia menemukan plot tragis yang hebat di dalamnya. Dia kurang tertarik pada situasi nyata dari zaman kuno atau masa lalu sejarah, meskipun di sini dia mencapai banyak hal, terutama di The Nuremberg Mastersingers, di mana kecenderungan realistis lebih menonjol. Namun di atas semua itu, Wagner berusaha menunjukkan drama emosional dari karakter yang kuat. Perjuangan epik modern untuk kebahagiaan ia secara konsisten diwujudkan dalam berbagai gambar dan plot opera-nya. Inilah Flying Dutchman, didorong oleh takdir, tersiksa oleh hati nurani, dengan penuh semangat memimpikan perdamaian; ini adalah Tannhäuser, terkoyak oleh nafsu kontradiktif untuk kesenangan indria dan untuk kehidupan moral yang keras; ini Lohengrin, ditolak, tidak dipahami orang.

Perjuangan hidup dalam pandangan Wagner penuh dengan tragedi. Gairah membakar Tristan dan Isolde; Elsa (dalam Lohengrin) meninggal, melanggar larangan kekasihnya. Tragis adalah sosok Wotan yang tidak aktif, yang, melalui kebohongan dan tipu daya, mencapai kekuatan ilusi yang membawa kesedihan bagi orang-orang. Tapi nasib pahlawan paling vital Wagner, Sigmund, juga tragis; dan bahkan Siegfried, jauh dari badai drama kehidupan, anak alam yang naif dan kuat ini, ditakdirkan untuk kematian yang tragis. Di mana-mana dan di mana-mana – pencarian kebahagiaan yang menyakitkan, keinginan untuk mencapai perbuatan heroik, tetapi mereka tidak diberikan untuk direalisasikan – kebohongan dan tipu daya, kekerasan dan tipu daya menjerat kehidupan.

Menurut Wagner, keselamatan dari penderitaan yang disebabkan oleh hasrat yang menggebu-gebu untuk kebahagiaan ada dalam cinta tanpa pamrih: itu adalah manifestasi tertinggi dari prinsip manusia. Tetapi cinta tidak boleh pasif—hidup ditegaskan dalam pencapaian. Jadi, panggilan Lohengrin – pembela Elsa yang dituduh tidak bersalah – adalah perjuangan untuk hak-hak kebajikan; prestasi adalah cita-cita hidup Siegfried, cinta untuk Brunnhilde memanggilnya untuk tindakan heroik baru.

Semua opera Wagner, mulai dari karya dewasa tahun 40-an, memiliki fitur kesamaan ideologis dan kesatuan konsep musik dan drama. Revolusi 1848-1849 menandai tonggak penting dalam evolusi ideologis dan artistik komposer, mengintensifkan inkonsistensi karyanya. Tetapi pada dasarnya esensi dari pencarian sarana untuk mewujudkan lingkaran ide, tema, dan gambar tertentu yang stabil tetap tidak berubah.

Wagner meresapi operanya kesatuan ekspresi dramatis, di mana ia membuka aksinya dalam aliran yang berkelanjutan dan berkelanjutan. Penguatan prinsip psikologis, keinginan untuk transmisi yang benar dari proses kehidupan mental memerlukan kontinuitas seperti itu. Wagner tidak sendirian dalam pencarian ini. Perwakilan terbaik dari seni opera abad XNUMX, klasik Rusia, Verdi, Bizet, Smetana, mencapai hal yang sama, masing-masing dengan caranya sendiri. Tetapi Wagner, melanjutkan apa yang digariskan oleh pendahulunya dalam musik Jerman, Weber, paling konsisten mengembangkan prinsip-prinsipnya melalui perkembangan dalam genre musik dan drama. Pisahkan episode opera, adegan, bahkan lukisan, ia bergabung bersama dalam aksi yang berkembang secara bebas. Wagner memperkaya sarana ekspresi operatif dengan bentuk-bentuk monolog, dialog, dan konstruksi simfoni besar. Tetapi semakin memperhatikan penggambaran dunia batin para karakter dengan menggambarkan momen-momen indah dan efektif di luar, ia memperkenalkan fitur subjektivisme dan kompleksitas psikologis ke dalam musiknya, yang pada gilirannya memunculkan verbositas, menghancurkan bentuk, membuatnya longgar, amorf. Semua ini memperburuk inkonsistensi dramaturgi Wagnerian.

* * *

Salah satu sarana ekspresifnya yang penting adalah sistem leitmotif. Bukan Wagner yang menciptakannya: motif musik yang membangkitkan asosiasi tertentu dengan fenomena kehidupan tertentu atau proses psikologis digunakan oleh komposer Revolusi Prancis pada akhir abad XNUMX, oleh Weber dan Meyerbeer, dan di bidang musik simfoni oleh Berlioz , Liszt dan lain-lain. Tetapi Wagner berbeda dari pendahulunya dan orang-orang sezamannya dalam penggunaan sistem ini yang lebih luas dan lebih konsisten. (Para Wagnerians yang fanatik cukup banyak mengacaukan studi tentang masalah ini, mencoba untuk melampirkan signifikansi leitmotif ke setiap topik, bahkan intonasi berubah, dan untuk memberkati semua leitmotif, tidak peduli seberapa singkat mereka, dengan konten yang hampir komprehensif.).

Setiap opera Wagner dewasa berisi dua puluh lima hingga tiga puluh motif utama yang meresapi jalinan musiknya. (Namun, dalam opera tahun 40-an, jumlah motif utama tidak melebihi sepuluh.). Ia mulai menggubah opera dengan perkembangan tema musik. Jadi, misalnya, dalam sketsa pertama "Cincin Nibelungen" sebuah pawai pemakaman dari "Kematian Para Dewa" digambarkan, yang, seperti dikatakan, berisi kompleks tema heroik terpenting dari tetralogi; Pertama-tama, pembukaannya ditulis untuk The Meistersingers – ini memperbaiki tema utama opera, dll.

Imajinasi kreatif Wagner tidak ada habisnya dalam penemuan tema keindahan dan plastisitas yang luar biasa, di mana banyak fenomena penting kehidupan tercermin dan digeneralisasi. Seringkali dalam tema-tema ini, kombinasi organik prinsip ekspresif dan bergambar diberikan, yang membantu mengkonkretkan citra musik. Dalam opera tahun 40-an, melodi diperluas: dalam gambar-tema terkemuka, berbagai aspek fenomena diuraikan. Metode karakterisasi musik ini dipertahankan dalam karya-karya selanjutnya, tetapi kecanduan Wagner pada filosofi yang samar terkadang memunculkan motif utama impersonal yang dirancang untuk mengekspresikan konsep abstrak. Motif-motif ini singkat, tanpa kehangatan nafas manusia, tidak mampu berkembang, dan tidak memiliki hubungan internal satu sama lain. Jadi bersama dengan tema-gambar timbul tema-simbol.

Tidak seperti yang terakhir, tema-tema terbaik opera Wagner tidak hidup secara terpisah di seluruh karya, mereka tidak mewakili formasi yang tidak berubah dan berbeda. Melainkan sebaliknya. Ada ciri-ciri umum dalam motif utama, dan bersama-sama mereka membentuk kompleks tematik tertentu yang mengekspresikan nuansa dan gradasi perasaan atau detail dari satu gambar. Wagner menyatukan tema dan motif yang berbeda melalui perubahan, perbandingan, atau kombinasi yang halus pada saat yang bersamaan. “Karya komposer pada motif-motif ini benar-benar menakjubkan,” tulis Rimsky-Korsakov.

Metode dramatis Wagner, prinsip-prinsip simfonisasi skor opera memiliki pengaruh yang tidak diragukan pada seni waktu berikutnya. Komposer teater musikal terbesar di paruh kedua abad XNUMX dan XNUMX mengambil keuntungan sampai batas tertentu dari pencapaian artistik sistem leitmotif Wagnerian, meskipun mereka tidak menerima ekstremnya (misalnya, Smetana dan Rimsky-Korsakov, Puccini dan Prokofiev).

* * *

Penafsiran awal vokal dalam opera Wagner juga ditandai dengan orisinalitas.

Berjuang melawan melodi yang dangkal dan tidak seperti biasanya dalam arti dramatis, ia berpendapat bahwa musik vokal harus didasarkan pada reproduksi intonasi, atau, seperti kata Wagner, aksen bicara. “Melodi yang dramatis,” tulisnya, “menemukan dukungan dalam syair dan bahasa.” Tidak ada poin fundamental baru dalam pernyataan ini. Selama abad XVIII-XIX, banyak komposer beralih ke perwujudan intonasi bicara dalam musik untuk memperbarui struktur intonasi karya mereka (misalnya, Gluck, Mussorgsky). Deklamasi Wagnerian yang luhur membawa banyak hal baru ke dalam musik abad XNUMX. Mulai sekarang, tidak mungkin untuk kembali ke pola lama melodi opera. Tugas kreatif baru yang belum pernah terjadi sebelumnya muncul di hadapan para penyanyi – pemain opera Wagner. Tetapi, berdasarkan konsep spekulatif abstraknya, ia kadang-kadang secara sepihak menekankan unsur-unsur deklamasi sehingga merugikan unsur-unsur lagu, mensubordinasikan pengembangan prinsip vokal ke pengembangan simfoni.

Tentu saja, banyak halaman opera Wagner dipenuhi dengan melodi vokal yang beragam dan berdarah-darah, menyampaikan nuansa ekspresif terbaik. Opera tahun 40-an kaya akan melodi seperti itu, di antaranya The Flying Dutchman menonjol karena gudang musik lagu rakyatnya, dan Lohengrin karena merdu dan kehangatan hati. Tetapi dalam karya-karya selanjutnya, terutama di "Valkyrie" dan "Meistersinger", bagian vokal diberkahi dengan konten yang luar biasa, ia memperoleh peran utama. Seseorang dapat mengingat “lagu musim semi” Sigmund, monolog tentang pedang Notung, duet cinta, dialog antara Brunnhilde dan Sigmund, perpisahan Wotan; dalam "Meistersingers" – lagu-lagu Walter, monolog Sax, lagu-lagunya tentang Hawa dan malaikat pembuat sepatu, kuintet, paduan suara rakyat; selain itu, lagu-lagu menempa pedang (dalam opera Siegfried); kisah Siegfried dalam perburuan, monolog Brunhilde yang sekarat (“The Death of the Gods”), dll. Tetapi ada juga halaman skor di mana bagian vokal memperoleh gudang sombong yang berlebihan, atau, sebaliknya, diturunkan dengan peran tambahan opsional untuk bagian orkestra. Pelanggaran keseimbangan artistik antara prinsip vokal dan instrumental adalah karakteristik dari inkonsistensi internal dramaturgi musik Wagnerian.

* * *

Pencapaian Wagner sebagai seorang simfoni yang secara konsisten menegaskan prinsip-prinsip pemrograman dalam karyanya tidak terbantahkan. Pembukaannya dan perkenalan orkestranya (Wagner menciptakan empat pembukaan opera (untuk opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) dan tiga pengantar orkestra yang diselesaikan secara arsitektur (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), interval simfoni dan banyak lukisan bergambar yang disediakan, menurut Rimsky-Korsakov, “bahan terkaya untuk musik visual, dan di mana tekstur Wagner ternyata cocok untuk momen tertentu, di sana ia ternyata sangat hebat dan kuat dengan plastisitas gambar-gambarnya, berkat yang tak tertandingi, instrumentasi dan ekspresinya yang cerdik. Tchaikovsky sama-sama sangat menghargai musik simfoni Wagner, mencatat di dalamnya "instrumentasi indah yang belum pernah terjadi sebelumnya", "kekayaan yang menakjubkan dari kain harmonik dan polifonik". V. Stasov, seperti Tchaikovsky atau Rimsky-Korsakov, yang mengutuk karya opera Wagner untuk banyak hal, menulis bahwa orkestranya “baru, kaya, sering mempesona dalam warna, dalam puisi dan dalam pesona yang terkuat, tetapi juga yang paling lembut. dan warna yang sensual menawan…” .

Sudah di karya awal tahun 40-an, Wagner mencapai kecemerlangan, kepenuhan dan kekayaan suara orkestra; memperkenalkan komposisi rangkap tiga (dalam “Cincin Nibelung” – empat kali lipat); menggunakan rentang senar lebih luas, terutama dengan mengorbankan register atas (teknik favoritnya adalah pengaturan akord divisi string yang tinggi); memberikan tujuan melodi pada instrumen kuningan (seperti perpaduan yang kuat dari tiga terompet dan tiga trombon dalam pengulangan dari pembukaan Tannhäuser, atau paduan kuningan pada latar belakang harmonik yang bergerak dari senar di Ride of the Valkyrie dan Mantra Api, dll.) . Mencampur suara dari tiga kelompok utama orkestra (dawai, kayu, tembaga), Wagner mencapai variabilitas plastik yang fleksibel dari kain simfoni. Keterampilan kontrapuntal yang tinggi membantunya dalam hal ini. Selain itu, orkestranya tidak hanya penuh warna, tetapi juga karakteristik, bereaksi secara sensitif terhadap perkembangan perasaan dan situasi yang dramatis.

Wagner juga merupakan inovator di bidang harmoni. Untuk mencari efek ekspresif terkuat, ia meningkatkan intensitas pidato musik, menjenuhkannya dengan kromatisme, perubahan, kompleks akord yang kompleks, menciptakan tekstur polifonik "berlapis-lapis", menggunakan modulasi yang berani dan luar biasa. Pencarian ini terkadang memunculkan intensitas gaya yang luar biasa, tetapi tidak pernah memperoleh karakter eksperimen yang tidak dapat dibenarkan secara artistik.

Wagner sangat menentang pencarian "kombinasi musik untuk kepentingan mereka sendiri, hanya demi kepedihan yang melekat pada mereka." Berbicara kepada para komposer muda, dia memohon kepada mereka “jangan pernah mengubah efek harmonik dan orkestra menjadi tujuan itu sendiri.” Wagner adalah lawan dari keberanian yang tidak berdasar, ia berjuang untuk ekspresi jujur ​​dari perasaan dan pikiran manusia yang mendalam, dan dalam hal ini mempertahankan hubungan dengan tradisi progresif musik Jerman, menjadi salah satu perwakilannya yang paling menonjol. Namun sepanjang hidupnya yang panjang dan kompleks dalam seni, ia terkadang terbawa oleh ide-ide palsu, menyimpang dari jalan yang benar.

Tanpa memaafkan Wagner atas delusinya, mencatat kontradiksi yang signifikan dalam pandangan dan kreativitasnya, menolak fitur reaksioner di dalamnya, kami sangat menghargai seniman Jerman yang brilian, yang mempertahankan cita-citanya secara prinsip dan dengan keyakinan, memperkaya budaya dunia dengan kreasi musik yang luar biasa.

M.Druskin

• Kehidupan dan karya Wagner →

Jika kita ingin membuat daftar karakter, adegan, kostum, objek yang berlimpah dalam opera Wagner, dunia dongeng akan muncul di hadapan kita. Naga, kurcaci, raksasa, dewa dan setengah dewa, tombak, helm, pedang, terompet, cincin, tanduk, kecapi, spanduk, badai, pelangi, angsa, merpati, danau, sungai, gunung, api, laut dan kapal di atasnya, fenomena ajaib dan penghilangan, mangkuk racun dan minuman ajaib, penyamaran, kuda terbang, kastil ajaib, benteng, perkelahian, puncak yang tak tertembus, ketinggian setinggi langit, jurang bawah air dan duniawi, taman berbunga, penyihir, pahlawan muda, makhluk jahat yang menjijikkan, perawan dan selamanya kecantikan muda, pendeta dan ksatria, kekasih yang bersemangat, orang bijak yang licik, penguasa dan penguasa yang kuat menderita mantra yang mengerikan ... Anda tidak dapat mengatakan bahwa sihir berkuasa di mana-mana, sihir, dan latar belakang konstan dari segala sesuatu adalah perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dosa dan keselamatan , gelap dan terang. Untuk menggambarkan semua ini, musiknya harus megah, mengenakan pakaian mewah, penuh detail kecil, seperti novel realistis yang hebat, terinspirasi oleh fantasi, yang memberi makan petualangan dan romansa ksatria di mana apa pun bisa terjadi. Bahkan ketika Wagner bercerita tentang kejadian biasa, sepadan dengan orang biasa, dia selalu mencoba untuk menjauh dari kehidupan sehari-hari: untuk menggambarkan cinta, pesonanya, penghinaan terhadap bahaya, kebebasan pribadi tanpa batas. Semua petualangan muncul secara spontan untuknya, dan musiknya menjadi alami, mengalir seolah-olah tidak ada hambatan di jalannya: ada kekuatan di dalamnya yang tanpa perasaan merangkul semua kehidupan yang mungkin dan mengubahnya menjadi keajaiban. Ini dengan mudah dan tampaknya dengan acuh tak acuh bergerak dari tiruan musik yang bertele-tele sebelum abad XNUMX ke inovasi yang paling menakjubkan, ke musik masa depan.

Itulah sebabnya Wagner segera memperoleh kejayaan seorang revolusioner dari masyarakat yang menyukai revolusi yang nyaman. Dia benar-benar tampak seperti orang yang bisa mempraktikkan berbagai bentuk eksperimental tanpa sedikit pun mendorong yang tradisional. Sebenarnya, dia melakukan lebih banyak lagi, tetapi ini menjadi jelas kemudian. Namun, Wagner tidak memperdagangkan keahliannya, meskipun dia sangat suka bersinar (selain jenius musik, dia juga memiliki seni konduktor dan bakat hebat sebagai penyair dan penulis prosa). Baginya, seni selalu menjadi objek perjuangan moral, yang kami definisikan sebagai perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Dialah yang menahan setiap dorongan kebebasan yang menyenangkan, meredam setiap kelimpahan, setiap aspirasi ke luar: kebutuhan yang menindas untuk pembenaran diri lebih diutamakan daripada dorongan alami komposer dan memberikan konstruksi puitis dan musiknya perluasan yang dengan kejam menguji kesabaran pendengar yang terburu-buru menyimpulkan. Wagner, di sisi lain, tidak terburu-buru; dia tidak ingin tidak siap untuk saat penghakiman terakhir dan meminta publik untuk tidak meninggalkannya sendirian dalam pencariannya akan kebenaran. Tidak dapat dikatakan bahwa dalam melakukan itu dia berperilaku seperti seorang pria terhormat: di balik perilakunya yang baik sebagai seniman yang halus, terletak seorang lalim yang tidak mengizinkan kita untuk menikmati musik dan pertunjukan secara damai setidaknya selama satu jam: dia menuntut kita, tanpa berkedip. mata, hadir pada pengakuan dosa dan konsekuensi yang timbul dari pengakuan ini. Sekarang lebih banyak lagi, termasuk di antara para ahli dalam opera Wagner, yang berpendapat bahwa teater seperti itu tidak relevan, bahwa teater itu tidak sepenuhnya menggunakan penemuannya sendiri, dan imajinasi brilian sang komposer terbuang sia-sia untuk hal-hal yang menyedihkan dan menjengkelkan. Mungkin begitu; siapa yang pergi ke teater karena satu alasan, siapa karena alasan lain; sementara itu, dalam pertunjukan musik tidak ada kanon (sebagaimana, memang, tidak ada dalam seni apa pun), setidaknya kanon apriori, karena mereka setiap kali dilahirkan kembali oleh bakat seniman, budayanya, hatinya. Siapa pun yang, mendengarkan Wagner, bosan karena panjangnya dan banyaknya detail dalam aksi atau deskripsi, berhak untuk bosan, tetapi dia tidak dapat menegaskan dengan keyakinan yang sama bahwa teater yang sebenarnya harus benar-benar berbeda. Terlebih lagi, pertunjukan musik dari abad ke-XNUMX hingga saat ini diisi dengan durasi yang lebih buruk.

Tentu saja, di teater Wagnerian ada sesuatu yang istimewa, bahkan tidak relevan untuk zamannya. Dibentuk pada masa kejayaan melodrama, ketika pencapaian vokal, musik dan panggung dari genre ini mengkonsolidasikan, Wagner kembali mengusulkan konsep drama global dengan keunggulan mutlak elemen dongeng legendaris, yang sama saja dengan kembali ke teater Barok mitologis dan dekoratif, kali ini diperkaya dengan orkestra dan bagian vokal yang kuat tanpa hiasan, tetapi berorientasi pada arah yang sama dengan teater abad XNUMX dan awal XNUMX. Kelesuan dan eksploitasi karakter teater ini, suasana luar biasa di sekitar mereka dan aristokrasi yang luar biasa ditemukan dalam pribadi Wagner sebagai pengikut yang yakin, fasih, dan brilian. Baik nada khotbah dan elemen ritual operanya berasal dari teater barok, di mana khotbah oratorio dan konstruksi opera yang ekstensif menunjukkan keahlian menantang kesukaan publik. Sangat mudah untuk mengaitkan dengan tren terakhir ini tema-tema kepahlawanan-Kristen abad pertengahan yang legendaris, yang penyanyi terbesarnya di teater musikal tidak diragukan lagi adalah Wagner. Di sini dan di sejumlah poin lain yang telah kami tunjukkan, dia secara alami memiliki pendahulu di era romantisme. Tetapi Wagner menuangkan darah segar ke dalam model-model lama, mengisinya dengan energi dan pada saat yang sama kesedihan, belum pernah terjadi sebelumnya sampai saat itu, kecuali dalam antisipasi yang jauh lebih lemah: ia memperkenalkan kehausan dan siksaan kebebasan yang melekat pada Eropa abad kesembilan belas, dikombinasikan dengan keraguan tentang ketercapaiannya. Dalam hal ini, legenda Wagnerian menjadi berita yang relevan bagi kita. Mereka menggabungkan rasa takut dengan ledakan kemurahan hati, ekstasi dengan kegelapan kesepian, dengan ledakan sonik - pembatasan kekuatan suara, dengan melodi yang halus - kesan kembali normal. Manusia hari ini mengenali dirinya sendiri dalam opera Wagner, cukup baginya untuk mendengarnya, bukan melihatnya, ia menemukan citra keinginannya sendiri, sensualitas dan semangatnya, permintaannya akan sesuatu yang baru, kehausan akan kehidupan, aktivitas yang terburu-buru dan , sebaliknya, kesadaran akan impotensi yang menekan setiap tindakan manusia. Dan dengan kegembiraan kegilaan, ia menyerap "surga buatan" yang diciptakan oleh harmoni warna-warni ini, warna nada ini, harum seperti bunga keabadian.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)