Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Impian saya adalah menjangkau setiap jiwa manusia dengan musik saya. Saya terus-menerus gatal karena kesakitan: akankah mereka mengerti? – kata-kata V. Gavrilin ini tampaknya merupakan alarm yang sia-sia: musiknya tidak hanya dipahami, tetapi dicintai, dikenal, dipelajari, dikagumi, ditiru. Kesuksesan mendunia dari Russian Notebook, Chimes, dan balet Anyuta adalah buktinya. Dan rahasia kesuksesan ini tidak hanya terletak pada bakat unik dan langka dari sang komposer, tetapi juga pada kenyataan bahwa orang-orang di zaman kita sangat mendambakan jenis musik ini - secara rahasia sederhana dan sangat dalam. Itu secara organik memadukan yang benar-benar Rusia dan universal, kebenaran kuno dan masalah paling menyakitkan di zaman kita, humor dan kesedihan, dan spiritualitas tinggi yang memurnikan dan memenuhi jiwa. Namun – Gavrilin sangat diberkahi dengan hadiah langka, pahit dan suci dari seorang seniman sejati – kemampuan untuk merasakan sakit orang lain sebagai miliknya …

"Bakat Rusia, dari mana asalmu?" Gavrilin dapat menjawab pertanyaan E. Yevtushenko ini dengan kata-kata A. Exupery: “Dari mana saya berasal? Saya dari masa kecil saya…” Bagi Gavrilin, seperti bagi ribuan teman sebayanya — “luka yang terluka”, perang adalah taman kanak-kanak. “Lagu pertama dalam hidupku adalah jeritan dan tangisan perempuan yang menerima pemakaman dari depan,” katanya nanti, sudah dewasa. Dia berusia 2 tahun ketika pemakaman datang ke keluarga mereka - pada XNUMX Agustus, ayahnya meninggal di dekat Leningrad. Lalu ada perang bertahun-tahun dan panti asuhan di Vologda, di mana anak-anak mengurus rumah sendiri, berkebun, memotong jerami, mencuci lantai, merawat sapi. Dan panti asuhan juga memiliki paduan suara dan orkestra rakyatnya sendiri, ada piano dan guru musik T. Tomashevskaya, yang membuka anak laki-laki itu ke dunia musik yang baik dan indah. Dan suatu hari, ketika seorang guru dari Konservatorium Leningrad datang ke Vologda, mereka menunjukkan kepadanya seorang anak laki-laki yang luar biasa yang, belum mengetahui not-notnya dengan benar, menggubah musik! Dan nasib Valery berubah drastis. Segera telepon datang dari Leningrad dan seorang remaja berusia empat belas tahun pergi untuk masuk sekolah musik di konservatori. Dia dibawa ke kelas klarinet, dan beberapa tahun kemudian, ketika jurusan komposer dibuka di sekolah, dia pindah ke sana.

Valery belajar dengan penuh semangat, dengan penuh semangat, dengan kegairahan. Bersama rekan-rekannya, yang sama-sama terobsesi dengan Y. Temirkanov, Y. Simonov, dia memainkan semua sonata dan simfoni I. Haydn, L. Beethoven, semua hal baru dari D. Shostakovich dan S. Prokofiev, yang berhasil dia dapatkan, mencoba untuk mendengar musik sedapat mungkin. Gavrilin memasuki Leningrad Conservatory pada tahun 1958, di kelas komposisi O. Evlakhov. Dia banyak mengarang, tetapi di tahun ke-3 dia tiba-tiba beralih ke jurusan musikologi dan serius mempelajari cerita rakyat. Dia melakukan ekspedisi, menulis lagu, mengamati kehidupan dari dekat, mendengarkan dialek orang desa, yang dia kenal sejak kecil, mencoba memahami karakter, pikiran, perasaan mereka. Kerja keras tidak hanya untuk mendengar, tetapi juga untuk hati, jiwa, dan pikiran. Saat itulah, di desa-desa utara yang dilanda perang dan miskin ini, di mana hampir tidak ada laki-laki, mendengarkan lagu-lagu perempuan, diliputi oleh kesedihan yang tak terhindarkan dan mimpi yang tak terhapuskan dari kehidupan yang berbeda dan indah, Gavrilin pertama kali menyadari dan merumuskan tujuan untuk dirinya sendiri. dan makna kreativitas komposer – untuk menggabungkan prestasi musik klasik profesional dengan genre “rendah” sehari-hari ini, di mana harta puisi dan keindahan sejati disembunyikan. Sementara itu, Gavrilin menulis sebuah karya yang menarik dan mendalam tentang asal mula lagu daerah karya V. Solovyov-Sedogo, dan pada tahun 1964 ia lulus dari konservatori sebagai ahli musik-folklorist di kelas F. Rubtsov. Namun, dia juga tidak meninggalkan komposisi musik, di tahun-tahun terakhirnya dia menulis 3 kuartet senar, rangkaian simfoni "Kecoa", siklus vokal di st. V. Shefner, 2 sonata, kantata komik "Kami berbicara tentang seni", siklus vokal "buku catatan Jerman" di st. G.Heine. Siklus ini dibawakan di Union of Composers, diterima dengan hangat oleh penonton, dan sejak itu telah menjadi bagian dari repertoar permanen banyak vokalis.

Shostakovich berkenalan dengan karya Gavrilin dan sangat menyarankannya untuk masuk sekolah pascasarjana. Setelah lulus semua ujian untuk jurusan komposer ditambah ujian masuk, Gavrilin menjadi mahasiswa pascasarjana. Sebagai karya kelulusan, ia mempersembahkan siklus vokal "Russian Notebook". Dan di penghujung tahun 1965, selama sepuluh hari seni musik Leningrad di Moskow, karya ini pertama kali dibawakan di konser terakhir dan membuat heboh! Komposer muda yang tidak dikenal itu disebut "Yesenin musikal", mengagumi bakatnya; pada tahun 1967 ia dianugerahi Penghargaan Negara RSFSR. MI Glinka, menjadi peraih penghargaan tertinggi negara termuda ini.

Setelah kesuksesan dan pengakuan yang begitu gemilang, sangat sulit bagi komposer muda untuk menciptakan karya berikutnya dengan nilai artistik yang tinggi. Selama beberapa tahun, Gavrilin, seolah-olah, "masuk ke dalam bayang-bayang". Dia banyak menulis dan terus-menerus: ini adalah musik untuk film, pertunjukan teater, suite orkestra kecil, karya piano. Teman dan kolega senior mengeluh bahwa dia tidak menulis musik berskala besar dan umumnya membuat sedikit. Dan kini tahun 1972 menghadirkan 3 karya besar sekaligus: opera The Tale of the Violinist Vanyusha (berdasarkan esai oleh G. Uspensky), Buku Catatan Jerman kedua di st. G. Heine dan puisi vokal-simfoni di st. A. Shulgina "Surat Militer". Setahun kemudian, siklus vokal "Malam" muncul dengan subtitle "Dari Album Wanita Tua", "Buku Catatan Jerman" ketiga, dan kemudian siklus simfoni vokal "Bumi" di st. A.Shulgina.

Dalam setiap karya ini, Gavrilin menerapkan kredo kreatifnya: "Berbicara dengan pendengar dalam bahasa yang dapat dimengerti olehnya." Dia mengatasi jurang yang sekarang ada antara musik pop, musik sehari-hari, dan musik akademis yang serius. Di satu sisi, Gavrilin menciptakan lagu-lagu pop dengan tingkat artistik yang tinggi sehingga penyanyi kamar dan bahkan penyanyi opera dengan rela membawakannya. (“Kuda berpacu di malam hari” dibawakan oleh I. Bogacheva). Tentang lagu “Two Brothers”, master luar biasa G. Sviridov menulis kepada penulisnya: “Hal yang luar biasa! Saya mendengarnya untuk kedua kalinya dan menangis. Betapa indahnya, betapa segar bentuknya, betapa alaminya. Transisi yang luar biasa: dalam melodi dari tema ke tema, dari ayat ke ayat. Itu adalah mahakarya. Percaya saya!" Klasik dari genre ini adalah lagu "Love will stay", "Sew me a white dress, mother" dari film "On the Wedding Day", "Joke" yang menawan.

Di sisi lain, Gavrilin menciptakan karya dalam bentuk besar - suite, puisi, kantata menggunakan teknik musik pop modern. Menyapa karya-karyanya terutama kepada kaum muda, sang komposer tidak menyederhanakan genre musik klasik yang “tinggi”, tetapi menciptakan genre baru, yang oleh ahli musik A. Sohor disebut “simfoni lagu”.

Teater drama memainkan peran besar dalam kehidupan kreatif Valery Gavrilin. Dia menulis musik untuk 80 pertunjukan di berbagai kota di negara itu. Komposer itu sendiri menganggap pekerjaan hanya pada empat di antaranya yang benar-benar berhasil: "Setelah eksekusi, saya bertanya" di Teater Pemuda Leningrad, "Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai" di Teater Leningrad. Lenin Komsomol, Tiga kantong gandum di ABDT mereka. M. Gorky, "Stepan Razin" di teater. E. Vakhtangov. Karya terakhir berfungsi sebagai pendorong untuk penciptaan salah satu karya terpenting Gavrilin - aksi simfoni paduan suara "Lonceng". (menurut V. Shukshin), dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet. "Lonceng" dibingkai oleh dua komposisi yang serupa dalam genre: "The Wedding" (1978) dan "The Shepherd and the Shepherd" (menurut V. Astafiev, 1983) untuk solois, paduan suara, dan ansambel instrumental. Semua 3 komposisi, serta oratorio "Skomorokhi" selesai pada tahun 1967 dan pertama kali dilakukan pada tahun 1987 (di stasiun V. Korostylev), ditulis dalam genre yang dibuat oleh Gavrilin kerjanya. Ini menggabungkan fitur oratorio, opera, balet, simfoni, siklus vokal, pertunjukan dramatis. Secara umum, teatrikalitas, tontonan, kekonkretan kiasan dari musik Gavrilin begitu jelas sehingga terkadang siklus vokalnya dipentaskan di teater musikal ("Malam", "Surat Militer").

Benar-benar tidak terduga bagi sang komposer sendiri adalah kesuksesannya yang luar biasa sebagai seorang komposer balet. Sutradara A. Belinsky dalam karya orkestra dan piano terpisah oleh Gavrilin, yang ditulis 10-15 tahun yang lalu, melihat, atau lebih tepatnya mendengar, sebuah balet berdasarkan plot cerita A. Chekhov "Anna on the Neck". Gavrilin membicarakan hal ini bukan tanpa humor: “Ternyata, tanpa disadari, saya telah lama menulis musik balet, dan bahkan membantu mewujudkan citra Chekhov di atas panggung. Tapi ini tidak terlalu mengejutkan. Chekhov adalah penulis favorit saya. Kerentanan, ketidakamanan, kelezatan khusus dari karakternya, tragedi cinta tak berbalas, kemurnian, kesedihan yang cerah, kebencian terhadap kekasaran – saya ingin mencerminkan semua ini dalam musik. Balet TV "Anyuta" dengan E. Maksimova dan V. Vasiliev yang brilian benar-benar sukses besar, memenangkan hadiah internasional, dibeli oleh 114 perusahaan televisi di dunia! Pada tahun 1986 Anyuta dipentaskan di Italia, di Teater San Carlo di Neapolitan, dan kemudian di Moskow, di Teater Bolshoi Uni Soviet, serta di teater di Riga, Kazan, dan Chelyabinsk.

Kelanjutan dari persatuan kreatif para master yang luar biasa adalah balet TV "House by the Road" berdasarkan A. Tvardovsky, yang dipentaskan oleh V. Vasiliev. Pada tahun 1986, Teater Balet Modern Leningrad di bawah arahan B. Eifman mempertunjukkan balet Letnan Romashov berdasarkan cerita A. Kuprin The Duel. Dalam kedua karya tersebut, yang menjadi peristiwa penting dalam kehidupan musik kita, ciri-ciri tragis musik Gavrilin termanifestasi dengan sangat jelas. Pada bulan Maret 1989, komposer menyelesaikan musik balet "The Marriage of Balzaminov" setelah A. Ostrovsky, yang telah menemukan inkarnasi sinematiknya dalam film baru oleh A. Belinsky.

Setiap pertemuan baru dengan karya Valery Gavrilin menjadi peristiwa dalam kehidupan budaya kita. Musiknya selalu membawa kebaikan dan cahaya, yang dikatakan oleh komposernya sendiri: “Ada cahaya dan akan selalu ada dalam hidup. Dan akan selalu menyenangkan untuk pergi ke tempat terbuka, untuk melihat betapa hebat dan indahnya tanah Rusia! Dan tidak peduli bagaimana dunia berubah, ada keindahan, hati nurani, dan harapan di dalamnya.”

N.Salnis