Hugo Serigala |

Hugo Serigala

Dalam karya komposer Austria G. Wolf, tempat utama ditempati oleh lagu, musik vokal kamar. Sang komposer mengupayakan perpaduan musik yang lengkap dengan isi teks puitis, melodinya peka terhadap makna dan intonasi setiap kata, setiap pemikiran puisi. Dalam puisi, Wolf, dengan kata-katanya sendiri, menemukan “sumber sebenarnya” dari bahasa musik. “Bayangkan saya sebagai penulis lirik objektif yang bisa bersiul dengan cara apa pun; kepada siapa melodi yang paling basi dan lagu liris yang terinspirasi sama-sama dapat diakses, ”kata sang komposer. Tidak mudah untuk memahami bahasanya: sang komposer bercita-cita menjadi penulis drama dan menjenuhkan musiknya, yang sedikit mirip dengan lagu biasa, dengan intonasi ucapan manusia.

Jalan Wolf dalam hidup dan seni sangat sulit. Tahun-tahun pendakian berganti dengan krisis yang paling menyakitkan, ketika selama beberapa tahun dia tidak bisa "memeras" satu nada pun. (“Ini benar-benar kehidupan anjing ketika Anda tidak bisa bekerja.”) Sebagian besar lagu ditulis oleh komposer selama tiga tahun (1888-91).

Ayah sang komposer adalah pencinta musik yang hebat, dan di rumah, di lingkungan keluarga, mereka sering bermain musik. Bahkan ada orkestra (Hugo memainkan biola di dalamnya), musik populer, kutipan dari opera dibunyikan. Pada usia 10 tahun, Wolf memasuki gimnasium di Graz, dan pada usia 15 tahun ia menjadi mahasiswa di Konservatorium Wina. Di sana ia berteman dengan rekannya G. Mahler, di masa depan komposer dan konduktor simfoni terbesar. Namun, segera, kekecewaan dalam pendidikan konservatori muncul, dan pada tahun 1877 Wolff dikeluarkan dari konservatori "karena pelanggaran disiplin" (situasinya diperumit oleh sifatnya yang keras dan langsung). Pendidikan mandiri selama bertahun-tahun dimulai: Wolf menguasai permainan piano dan mempelajari literatur musik secara mandiri.

Segera dia menjadi pendukung setia karya R. Wagner; Gagasan Wagner tentang subordinasi musik pada drama, tentang kesatuan kata dan musik diterjemahkan oleh Wolff ke dalam genre lagu dengan caranya sendiri. Musisi calon mengunjungi idolanya ketika dia berada di Wina. Untuk beberapa waktu, menggubah musik dipadukan dengan karya Wolf sebagai konduktor di teater kota Salzburg (1881-82). Sedikit lebih lama adalah kolaborasi dalam mingguan “Viennese Salon Sheet” (1884-87). Sebagai kritikus musik, Wolf membela karya Wagner dan “seni masa depan” yang diproklamasikannya (yang seharusnya menyatukan musik, teater, dan puisi). Tetapi simpati mayoritas musisi Wina ada di pihak I. Brahms, yang menulis musik tradisional, akrab dengan semua genre (baik Wagner dan Brahms memiliki jalur khusus mereka sendiri "ke pantai baru", pendukung masing-masing besar ini komposer bersatu dalam 2 "kubu" yang bertikai). Berkat semua ini, posisi Wolf di dunia musik Wina menjadi agak sulit; tulisan pertamanya menerima ulasan yang tidak menyenangkan dari pers. Sampai-sampai pada tahun 1883, selama pertunjukan puisi simfoni Wolff Penthesilea (berdasarkan tragedi oleh G. Kleist), anggota orkestra sengaja bermain kotor, merusak musik. Hasil dari ini adalah penolakan yang hampir lengkap dari komposer untuk membuat karya untuk orkestra - hanya setelah 7 tahun "Italian Serenade" (1892) akan muncul.

Di usia 28 tahun, Wolf akhirnya menemukan genre dan temanya. Menurut Wolf sendiri, seolah-olah "tiba-tiba dia sadar": dia sekarang mengerahkan seluruh kekuatannya untuk membuat lagu (total sekitar 300). Dan sudah pada tahun 1890-91. pengakuan datang: konser diadakan di berbagai kota di Austria dan Jerman, di mana Wolf sendiri sering menemani penyanyi solo. Dalam upaya untuk menekankan pentingnya teks puitis, komposer sering menyebut karyanya bukan lagu, tetapi "puisi": "Puisi oleh E. Merike", "Puisi oleh I. Eichendorff", "Puisi oleh JV Goethe". Karya terbaik juga mencakup dua "buku lagu": "Spanyol" dan "Italia".

Proses kreatif Wolf sulit, intens - dia memikirkan sebuah karya baru untuk waktu yang lama, yang kemudian dimasukkan di atas kertas dalam bentuk jadi. Seperti F. Schubert atau M. Mussorgsky, Wolf tidak bisa "membagi" antara kreativitas dan tugas resmi. Bersahaja dalam hal kondisi material keberadaannya, sang komposer hidup dari penghasilan sesekali dari konser dan penerbitan karyanya. Dia tidak memiliki sudut permanen dan bahkan alat musik (dia pergi ke teman untuk bermain piano), dan hanya menjelang akhir hidupnya dia berhasil menyewa kamar dengan piano. Dalam beberapa tahun terakhir, Wolf beralih ke genre opera: dia menulis opera komik Corregidor ("tidak bisakah kita tertawa terbahak-bahak lagi di zaman kita") dan drama musikal Manuel Venegas yang belum selesai (keduanya berdasarkan cerita orang Spanyol X. Alarcon ) . Penyakit mental yang parah mencegahnya menyelesaikan opera kedua; pada tahun 1898 sang komposer ditempatkan di rumah sakit jiwa. Nasib tragis Wolf dalam banyak hal merupakan tipikal. Beberapa momennya (konflik cinta, penyakit dan kematian) tercermin dalam novel T. Mann “Doctor Faustus” – dalam kisah hidup komposer Adrian Leverkün.

K.Zenkin

Dalam musik abad ke-XNUMX, bidang lirik vokal menempati tempat yang luas. Ketertarikan yang terus tumbuh pada kehidupan batin seseorang, dalam penyampaian nuansa terbaik dari jiwanya, "dialektika jiwa" (NG Chernyshevsky) menyebabkan berkembangnya lagu dan genre romansa, yang berlangsung secara intensif di Austria (dimulai dengan Schubert) dan Jerman (dimulai dengan Schumann). ). Manifestasi artistik dari genre ini beragam. Tetapi dua aliran dapat dicatat dalam perkembangannya: satu dikaitkan dengan Schubert lagu tradisi, yang lain – dengan Schumann dgn rasa besar. Yang pertama dilanjutkan oleh Johannes Brahms, yang kedua oleh Hugo Wolf.

Posisi kreatif awal dari dua master utama musik vokal ini, yang tinggal di Wina pada waktu yang sama, berbeda (walaupun Wolf 27 tahun lebih muda dari Brahms), dan struktur figuratif serta gaya lagu dan roman mereka ditandai dengan keunikan. fitur individu. Perbedaan lain yang juga signifikan: Brahms aktif bekerja di semua genre kreativitas musik (dengan pengecualian opera), sementara Wolf mengekspresikan dirinya paling jelas di bidang lirik vokal (selain itu, dia adalah penulis opera dan kecil jumlah komposisi instrumental).

Nasib komponis ini tidak biasa, ditandai dengan kesulitan hidup yang kejam, kekurangan materi, dan kebutuhan. Karena tidak mengenyam pendidikan musik yang sistematis, pada usia dua puluh delapan tahun ia belum menciptakan sesuatu yang berarti. Tiba-tiba ada kematangan artistik; dalam dua tahun, dari tahun 1888 hingga 1890, Wolf menggubah sekitar dua ratus lagu. Intensitas pembakaran spiritualnya benar-benar luar biasa! Namun di tahun 90-an, sumber inspirasi memudar sesaat; lalu ada jeda kreatif yang panjang - komposer tidak dapat menulis satu baris musik pun. Pada tahun 1897, pada usia tiga puluh tujuh tahun, Wolf dilanda kegilaan yang tak tersembuhkan. Di rumah sakit untuk orang gila, dia menjalani lima tahun yang menyakitkan lagi.

Jadi, hanya satu dekade yang bertahan dalam periode kematangan kreatif Wolf, dan dalam dekade ini dia menggubah musik hanya selama tiga atau empat tahun. Namun, dalam waktu singkat ini ia berhasil mengungkapkan dirinya sepenuhnya dan serba bisa sehingga ia berhak mengambil salah satu tempat pertama di antara penulis lirik vokal asing pada paruh kedua abad ke-XNUMX sebagai artis besar.

* * *

Hugo Wolf lahir pada 13 Maret 1860 di kota kecil Windischgraz, yang terletak di Styria Selatan (sejak 1919, dia pergi ke Yugoslavia). Ayahnya, seorang ahli kulit, pencinta musik yang bersemangat, memainkan biola, gitar, harpa, seruling, dan piano. Sebuah keluarga besar – di antara delapan bersaudara, Hugo adalah yang keempat – hidup sederhana. Namun demikian, banyak musik dimainkan di rumah itu: lagu-lagu rakyat Austria, Italia, Slavia dibunyikan (nenek moyang ibu dari calon komposer adalah petani Slovenia). Musik kuartet juga berkembang pesat: ayahnya duduk di konsol biola pertama, dan Hugo kecil di konsol kedua. Mereka juga mengambil bagian dalam orkestra amatir, yang menampilkan musik sehari-hari yang menghibur.

Sejak masa kanak-kanak, ciri-ciri kepribadian Wolf yang bertentangan muncul: dengan orang yang dicintainya dia lembut, penuh kasih, terbuka, dengan orang asing - murung, pemarah, suka bertengkar. Ciri-ciri karakter seperti itu membuatnya sulit untuk berkomunikasi dengannya dan akibatnya membuat hidupnya sendiri menjadi sangat sulit. Inilah alasan mengapa dia tidak dapat menerima pendidikan musik umum dan profesional yang sistematis: hanya empat tahun Wolf belajar di gimnasium dan hanya dua tahun di Konservatorium Wina, dari mana dia dipecat karena "pelanggaran disiplin."

Kecintaan pada musik terbangun dalam dirinya sejak dini dan awalnya didorong oleh ayahnya. Tapi dia takut ketika pemuda keras kepala itu ingin menjadi musisi profesional. Keputusan tersebut, bertentangan dengan larangan ayahnya, matang setelah pertemuan dengan Richard Wagner pada tahun 1875.

Wagner, sang maestro terkenal, mengunjungi Wina, tempat opera Tannhäuser dan Lohengrinnya dipentaskan. Seorang pemuda berusia lima belas tahun, yang baru saja mulai mengarang, mencoba mengenalkannya dengan pengalaman kreatif pertamanya. Dia, tanpa memandang mereka, tetap memperlakukan pengagumnya yang bersemangat itu dengan baik. Terinspirasi, Wolf memberikan dirinya sepenuhnya pada musik, yang sama pentingnya dengan "makanan dan minuman". Demi apa yang dia cintai, dia harus menyerahkan segalanya, membatasi kebutuhan pribadinya hingga batasnya.

Setelah meninggalkan konservatori pada usia tujuh belas tahun, tanpa dukungan dari pihak ayah, Wolf hidup dengan pekerjaan serabutan, menerima uang untuk korespondensi catatan atau pelajaran privat (pada saat itu dia telah berkembang menjadi pianis yang hebat!). Dia tidak memiliki rumah permanen. (Jadi, dari September 1876 hingga Mei 1879, Wolf terpaksa, karena tidak mampu membayar biaya, untuk mengganti lebih dari dua puluh kamar! ..), dia tidak bisa makan setiap hari, dan terkadang dia bahkan tidak punya uang untuk perangko untuk mengirim surat kepada orang tuanya. Tetapi musikal Wina, yang mengalami masa kejayaan artistiknya di tahun 70-an dan 80-an, memberikan insentif yang kaya kepada para penggila muda untuk kreativitas.

Dia rajin mempelajari karya-karya klasik, menghabiskan berjam-jam di perpustakaan untuk mendapatkan skor mereka. Untuk bermain piano, dia harus pergi ke teman - hanya pada akhir hidupnya yang singkat (sejak 1896) Wolf akan dapat menyewa kamar dengan alat musik untuk dirinya sendiri.

Lingkaran pertemanannya kecil, tetapi mereka adalah orang-orang yang dengan tulus berbakti padanya. Menghormati Wagner, Wolf menjadi dekat dengan musisi muda - siswa Anton Bruckner, yang, seperti yang Anda ketahui, sangat mengagumi kejeniusan penulis "Ring of the Nibelungen" dan berhasil menanamkan kekaguman ini pada orang-orang di sekitarnya.

Secara alami, dengan semua hasrat dari seluruh sifatnya, bergabung dengan para pendukung kultus Wagner, Wolf menjadi lawan Brahms, dan dengan demikian mahakuasa di Wina, Hanslick yang cerdas dan cerdas, serta Brahmsians lainnya, termasuk yang berwibawa, dikenal luas pada tahun-tahun itu, konduktor Hans Richter, serta Hans Bülow.

Jadi, bahkan di awal karir kreatifnya, tidak dapat didamaikan dan tajam dalam penilaiannya, Wolf tidak hanya memperoleh teman, tetapi juga musuh.

Sikap bermusuhan terhadap Wolf dari lingkaran musik berpengaruh di Wina semakin meningkat setelah dia bertindak sebagai kritikus di surat kabar Salon Leaf yang modis. Seperti namanya sendiri, isinya kosong, sembrono. Tapi ini acuh tak acuh terhadap Wolf - dia membutuhkan platform dari mana, sebagai seorang nabi fanatik, dia bisa memuliakan Gluck, Mozart dan Beethoven, Berlioz, Wagner dan Bruckner, sambil menggulingkan Brahms dan semua orang yang mengangkat senjata melawan Wagnerians. Selama tiga tahun, dari tahun 1884 hingga 1887, Wolf memimpin perjuangan yang gagal ini, yang segera memberinya cobaan berat. Tetapi dia tidak memikirkan konsekuensinya dan dalam pencariannya yang gigih dia berusaha menemukan individualitas kreatifnya.

Pada awalnya, Wolf tertarik pada ide-ide besar - opera, simfoni, konser biola, sonata piano, dan komposisi instrumen kamar. Sebagian besar telah diawetkan dalam bentuk fragmen yang belum selesai, yang mengungkapkan ketidakmatangan teknis pengarangnya. Ngomong-ngomong, dia juga menciptakan paduan suara dan lagu solo: yang pertama dia mengikuti sampel sehari-hari dari "leadertafel", sedangkan yang kedua dia menulis di bawah pengaruh kuat Schumann.

Karya paling signifikan pertama Masa kreatif Wolf, yang ditandai dengan romantisme, adalah puisi simfoni Penthesilea (1883-1885, berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh G. Kleist) dan The Italian Serenade untuk kuartet gesek (1887, pada tahun 1892 diubah oleh pengarang menjadi orkestra).

Mereka tampaknya mewujudkan dua sisi jiwa gelisah sang komposer: dalam puisi, sesuai dengan sumber sastra yang menceritakan tentang kampanye legendaris Amazon melawan Troy kuno, warna gelap, dorongan kekerasan, temperamen tak terkendali mendominasi, sedangkan musik dari " Serenade” transparan, diterangi oleh cahaya terang.

Selama tahun-tahun ini, Wolf mendekati tujuannya yang disayangi. Terlepas dari kebutuhan, serangan musuh, kegagalan penampilan "Pentesileia" yang memalukan (Orkestra Philharmonic Wina pada tahun 1885 setuju untuk menampilkan Penthesilea pada latihan tertutup. Sebelumnya, Wolf dikenal di Wina hanya sebagai kritikus Salon Leaflet, yang membuat sakit hati baik anggota orkestra maupun Hans Richter, yang melakukan latihan, dengan serangan tajamnya Konduktor, menyela pertunjukan, berbicara kepada orkestra dengan kata-kata berikut: “Tuan-tuan, kami tidak akan memainkan lagu ini sampai akhir – saya hanya ingin melihat seseorang yang membiarkan dirinya menulis tentang Maestro Brahms seperti itu …”), dia akhirnya menemukan dirinya sebagai seorang komposer. Dimulai kedua – masa matang karyanya. Dengan kemurahan hati yang belum pernah terjadi sebelumnya, bakat asli Wolf terungkap. “Pada musim dingin tahun 1888,” akunya kepada seorang teman, “setelah lama mengembara, cakrawala baru muncul di hadapanku.” Cakrawala ini terbuka di hadapannya di bidang musik vokal. Di sini Wolff sudah membuka jalan menuju realisme.

Dia memberi tahu ibunya: "Itu adalah tahun yang paling produktif dan paling bahagia dalam hidup saya." Selama sembilan bulan, Wolf menciptakan seratus sepuluh lagu, dan kebetulan dalam satu hari ia menggubah dua, bahkan tiga lagu. Hanya seorang seniman yang mengabdikan dirinya pada karya kreatif dengan pelupaan diri yang dapat menulis seperti itu.

Namun, pekerjaan ini tidak mudah bagi Wolf. Tidak peduli dengan berkah hidup, kesuksesan dan pengakuan publik, tetapi yakin akan kebenaran dari apa yang dia lakukan, dia berkata: "Saya bahagia ketika saya menulis." Saat sumber inspirasi mengering, Wolf dengan sedih mengeluh: “Betapa sulitnya nasib artis jika dia tidak bisa mengatakan sesuatu yang baru! Seribu kali lebih baik baginya untuk berbaring di kuburan…”.

Dari tahun 1888 hingga 1891, Wolf berbicara dengan kelengkapan yang luar biasa: dia menyelesaikan empat siklus besar lagu - pada syair Mörike, Eichendorff, Goethe dan "Spanish Book of Songs" - total seratus enam puluh delapan komposisi dan memulai “Italian Book of Songs” (dua puluh dua karya) (Selain itu, dia menulis sejumlah lagu individu berdasarkan puisi oleh penyair lain.).

Namanya menjadi terkenal: "Masyarakat Wagner" di Wina mulai secara sistematis memasukkan komposisinya ke dalam konser mereka; penerbit mencetaknya; Wolf bepergian dengan konser penulis di luar Austria – ke Jerman; lingkaran teman dan pengagumnya berkembang.

Tiba-tiba, pegas kreatif berhenti berdetak, dan keputusasaan mencengkeram Wolf. Surat-suratnya penuh dengan ungkapan seperti itu: “Tidak ada pertanyaan tentang mengarang. Tuhan tahu bagaimana ini akan berakhir… “. “Aku sudah lama mati… Aku hidup seperti binatang tuli dan bodoh…”. “Jika saya tidak bisa lagi membuat musik, maka Anda tidak perlu merawat saya – Anda harus membuang saya ke tempat sampah…”.

Ada keheningan selama lima tahun. Tetapi pada Maret 1895, Wolf hidup kembali - dalam tiga bulan dia menulis clavier opera Corregidor berdasarkan plot penulis terkenal Spanyol Pedro d'Alarcon. Pada saat yang sama ia menyelesaikan "Italian Book of Songs" (dua puluh empat karya lagi) dan membuat sketsa opera baru "Manuel Venegas" (berdasarkan plot d'Alarcon yang sama).

Impian Wolf menjadi kenyataan - sepanjang masa dewasanya ia berusaha untuk mencoba genre opera. Karya vokal melayaninya sebagai ujian dalam jenis musik dramatis, beberapa di antaranya, menurut pengakuan komposernya sendiri, adalah adegan opera. Opera dan hanya opera! serunya dalam sepucuk surat kepada seorang teman pada tahun 1891. “Pengakuan yang menyanjung saya sebagai seorang komposer lagu membuat saya kesal sampai ke lubuk jiwa saya. Apa lagi artinya ini, jika bukan celaan bahwa saya selalu hanya mengarang lagu, bahwa saya hanya menguasai genre kecil dan bahkan tidak sempurna, karena hanya mengandung sedikit gaya dramatis… “. Ketertarikan pada teater seperti itu meresapi seluruh hidup sang komposer.

Sejak masa mudanya, Wolf terus-menerus mencari plot untuk ide operanya. Tetapi memiliki selera sastra yang luar biasa, dibesarkan dengan model puitis yang tinggi, yang menginspirasinya saat membuat komposisi vokal, dia tidak dapat menemukan libretto yang memuaskannya. Selain itu, Wolf ingin menulis sebuah opera komik dengan orang-orang nyata dan lingkungan sehari-hari tertentu – “tanpa filosofi Schopenhauer,” tambahnya, mengacu pada idolanya Wagner.

“Kehebatan sejati seorang seniman,” kata Wolf, “ditemukan pada apakah dia dapat menikmati hidup.” Komedi musikal yang hidup dan gemerlap seperti inilah yang diimpikan Wolf untuk ditulis. Namun, tugas ini tidak sepenuhnya berhasil baginya.

Untuk semua kelebihan khususnya, musik Corregidor tidak memiliki, di satu sisi, ringan, keanggunan - skornya, seperti "Meistersingers" Wagner, agak berat, dan di sisi lain, tidak memiliki "sentuhan besar". , perkembangan dramatis yang bertujuan. Selain itu, ada banyak kesalahan perhitungan dalam libretto yang diregangkan dan tidak terkoordinasi secara harmonis, dan plot cerita pendek d'Alarcon "The Three-Cornered Hat" (Cerita pendek menceritakan bagaimana seorang tukang giling bungkuk dan istrinya yang cantik, yang sangat mencintai satu sama lain, menipu corregidor wanita tua (hakim kota tertinggi, yang, sesuai dengan pangkatnya, mengenakan topi segitiga besar), yang mencari timbal baliknya) . Plot yang sama menjadi dasar dari balet de Falla karya Manuel, The Three-Cornered Hat (1919).) ternyata tidak cukup berbobot untuk sebuah opera empat babak. Hal ini mempersulit satu-satunya karya musik dan teater Wolf untuk memasuki panggung, meskipun pemutaran perdana opera tersebut masih berlangsung pada tahun 1896 di Mannheim. Namun, hari-hari kehidupan sadar sang komposer sudah dihitung.

Selama lebih dari setahun, Wolf bekerja keras, "seperti mesin uap". Tiba-tiba pikirannya menjadi kosong. Pada bulan September 1897, teman-teman membawa komposer tersebut ke rumah sakit. Setelah beberapa bulan, kewarasannya kembali padanya untuk waktu yang singkat, tetapi kapasitas kerjanya tidak lagi pulih. Serangan kegilaan baru terjadi pada tahun 1898 - kali ini pengobatan tidak membantu: kelumpuhan progresif menyerang Wolf. Dia terus menderita selama lebih dari empat tahun dan meninggal pada tanggal 22 Februari 1903.

M.Druskin

• Karya vokal Wolf →

Komposisi:

Lagu untuk suara dan piano (total sekitar 275) “Puisi Mörike” (53 lagu, 1888) “Puisi Eichendorff” (20 lagu, 1880-1888) “Puisi Goethe” (51 lagu, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 drama, 1888-1889 ) “Italian Book of Songs” (bagian pertama – 1 lagu, 22-1890; bagian kedua – 1891 lagu, 2) Selain itu, lagu individu pada puisi oleh Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo, dan lainnya.

Lagu kantata “Malam Natal” untuk paduan suara dan orkestra campuran (1886-1889) Lagu Peri (untuk kata-kata oleh Shakespeare) untuk paduan suara dan orkestra wanita (1889-1891) “Ke Tanah Air” (untuk kata-kata Mörike) untuk paduan suara pria dan orkestra (1890-1898)

Karya instrumental Kuartet gesek dalam d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, sebuah puisi simfoni berdasarkan tragedi oleh H. Kleist (1883-1885) “Italian Serenade” untuk kuartet gesek (1887, aransemen untuk orkestra kecil – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto oleh Gurnes after d'Alarcón (1897, belum selesai) Musik untuk drama “Feast in Solhaug” oleh G. Ibsen (1890-1891)