Pendidikan musik |

Proses penguasaan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk kegiatan musik, serta totalitas pengetahuan dan keterampilan terkait dan kemampuan yang diperoleh sebagai hasil dari pelatihan. Di bawah M.o. sering memahami sistem organisasi muses. sedang belajar. Cara utama untuk mendapatkan M. o. – persiapan di bawah bimbingan seorang guru, paling sering di akun. lembaga. Peran penting dapat dimainkan oleh pendidikan mandiri, serta asimilasi pengetahuan dan keterampilan dalam proses prof. berlatih musik atau berpartisipasi dalam kegiatan amatir. membuat musik. Bedakan M. tentang. umum, yang memberikan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan sejauh yang diperlukan untuk kegiatan amatir atau hanya untuk persepsi musik, dan M. o. khusus, mempersiapkan prof. pekerjaan (menyusun, melakukan, ilmiah, pedagogis). M. o. bisa primer (bawah), menengah dan tinggi, potongan di hampir semua negara istimewa. karakter. didaktik umum. prinsip pengasuhan pendidikan juga berkaitan langsung dengan M. o. dan tercermin dalam isinya, metode dan bentuk organisasinya. Umum dan khusus M. o. menunjukkan kesatuan organik pendidikan musik dan musik. pendidikan: tidak hanya seorang guru musik adalah pendidikan umum. sekolah, mengajar anak-anak dan memberi mereka pendidikan musik umum, mendidik mereka melalui musik dan mengarah pada pemahamannya, tetapi guru prof. sekolah musik dari tingkat manapun, memperkenalkan masa depan musik. sosok untuk pengetahuan dan keterampilan khusus, pada saat yang sama membentuk kepribadiannya - pandangan dunia, cita-cita estetika dan etika, kemauan dan karakter.

M. o. – kategori historis, dan dalam masyarakat kelas – class-historis. Tujuan, isi, level, metode, dan organisasi. bentuk M. tentang. ditentukan oleh perubahan sepanjang sejarah muses. budaya, hubungan sosial, nat. kekhususan, peran musik. art-va dalam kehidupan masyarakat ini, muz.-estetika. pandangan, gaya musik. kreativitas, bentuk-bentuk musik yang ada. kegiatan, fungsi yang dilakukan oleh musisi, pedagogis umum yang dominan. ide dan tingkat perkembangan renungan. pedagogi. karakter M. tentang. juga karena usia siswa, kemampuannya, jenis musiknya. kegiatan yang mereka persiapkan untuknya, dan banyak lainnya. musik lainnya. Ajaran seorang anak dibangun secara berbeda dari pengajaran orang dewasa, dan bermain, katakanlah, biola berbeda dari bermain piano. Pada saat yang sama, secara umum diakui dalam musik terkemuka modern. Pedagogi (untuk semua perbedaan yang tak terhitung dalam bentuk dan metodenya) adalah dua prinsip: M. o. tidak dapat dan tidak boleh digantikan oleh yang khusus (di mana penekanannya sering ditempatkan pada pengajaran keterampilan teknis, penguasaan informasi teori musik, dll.); musik umum. pendidikan dan pelatihan adalah dasar wajib yang diperlukan untuk membangun khusus. M. o.

Pada tahap awal perkembangan masyarakat manusia, ketika tidak ada fungsi khusus seorang musisi dan semua anggota kelompok suku itu sendiri menciptakan keajaiban produksi primitif. aksi es dan melakukannya sendiri, merenung. keterampilan, tampaknya, tidak secara khusus diajarkan, dan mereka diadopsi oleh yang lebih muda dari yang lebih tua. Di masa depan, musik dan sihir. fungsi diambil alih oleh dukun dan pemimpin suku, sehingga meletakkan dasar untuk pemisahan di masa sinkretis berikutnya. seni. profesi, di mana musisi itu pada saat yang sama. penari dan penulis lirik. Ketika seni. budaya, bahkan dalam kondisi masyarakat pra kelas, telah mencapai tingkat yang relatif tinggi, ada kebutuhan khusus. belajar. Hal ini, khususnya, dibuktikan oleh fakta-fakta yang berkaitan dengan masyarakat. kehidupan orang India Utara. Amerika sebelum dijajah oleh orang Eropa: di antara penduduk asli Utara. Amerika, ada biaya untuk mengajar lagu baru (dari suara); penduduk kuno Meksiko memiliki pendidikan musik. lembaga untuk mengajarkan lagu dan tarian, dan orang Peru kuno mengajarkan pembacaan epik yang merdu. legenda. Kira-kira pada saat peradaban dunia kuno pemujaan ritual, istana, militer mulai jelas terbagi. dan musik delima dan ketika dibentuk Desember. jenis musisi yang berdiri pada tingkat sosial yang berbeda (musisi kuil yang dipimpin oleh pendeta-penyanyi; musisi istana memuji raja-dewa; militer. musisi angin dan perkusi, kadang-kadang dari pangkat militer yang relatif tinggi; akhirnya, para musisi, sering berkeliaran, bernyanyi dan bermain di ranjang. perayaan dan perayaan keluarga), termasuk informasi yang tersebar pertama tentang M. tentang. Yang tertua dari mereka milik Mesir, di mana pada akhir periode Kerajaan Lama (c. 2500 SM. e.) kata keterangan. penyanyi lulus pelatihan khusus, dan kemudian, selama periode dinasti XII Kerajaan Tengah (2000-1785), para imam, dilihat dari gambar yang masih hidup, bertindak sebagai guru yang mengajar menyanyi dengan iringan sitar, bertepuk tangan dan menginjak . Diasumsikan bahwa Memphis telah lama menjadi fokus sekolah di mana musik kultus dan sekuler dipelajari. Di Cina kuno pada abad ke-11-3. SM. e. selama era Zhou. tentang., to-roe dikirim khusus. departemen istana di bawah pengawasan kaisar, memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat dan termasuk ch. arr. bahwa anak laki-laki diajari menyanyi, memainkan alat musik, dan menari. Yunani adalah salah satu negara pertama di mana mereka sangat mementingkan sosial-politik. sisi musik, "etos" dan di mana inspirasinya. pelatihan secara terbuka mengejar politik-etika. mendidik. gol. Secara umum diterima bahwa asal-usul bahasa Yunani M. tentang. didirikan di pulau Kreta, di mana anak laki-laki dari kelas gratis belajar menyanyi, instr. musik dan senam, yang dianggap sebagai satu kesatuan. Pada 7 di. SM. e. pulau Yunani lainnya, Lesvos, adalah "konservatori berkelanjutan." Di sini, dipimpin oleh Terpander, yang menyempurnakan kithara, sebuah sekolah kitfared dibentuk dan fondasi seni prof. kyfaristik, yaitu kemampuan melafalkan teks secara resitatif, menyanyi dan mengiringi. Seni aeds (penyanyi-narator), yang merupakan bagian dari bengkel pengrajin di Yunani kuno dan merupakan penjaga tradisi lisan tertentu, diturunkan dari generasi ke generasi. M. tentang. Aeda terdiri dari fakta bahwa guru (seringkali ayah) mengajar anak laki-laki itu memainkan cithara, pembacaan melodi yang terukur, dan aturan-aturan puisi. versi dan menyampaikan kepadanya sejumlah lagu yang digubah oleh guru itu sendiri atau yang diturunkan kepadanya oleh tradisi. Di Sparta, dengan cara hidup dan negara paramiliternya. mengawasi kemajuan pendidikan, paduan suara. menyanyi dianggap sebagai sisi penting dari pendidikan para pemuda, yang secara berkala harus tampil di masyarakat dan perayaan. Di Athena, dalam proses yang disebut. pendidikan musik, anak laki-laki belajar antara lain. mata pelajaran dan musik, dan pengajaran berhubungan erat dengan asimilasi contoh-contoh terbaik dari bahasa Yunani. sastra dan didaktik. puisi. Biasanya, hingga usia 14 tahun, anak laki-laki terlibat dalam permainan cithara di sekolah swasta berbayar dan menguasai seni sitaristik. Sebuah monochord digunakan untuk memperbaiki interval dan pitches. pengaruh yang signifikan pada musik. pelatihan di Yunani diberikan oleh musik dan estetika. dan pandangan pedagogis Plato dan Aristoteles. Plato percaya bahwa "pendidikan musik" tersedia untuk setiap orang muda dan bahwa tidak boleh dan tidak boleh ada pertanyaan tentang musikalitas atau non-musik siswa. Informasi tentang M tentang. di Dr. Roma sangat langka. T. karena Roma menjadi politik. pusat pada abad ke-2. SM. e., selama masa kejayaan Helenistik. peradaban, kemudian musik Romawi. budaya dan, tampaknya, Romawi M. tentang. berkembang di bawah pengaruh terkenal Helenisme. Musik, bagaimanapun, telah sering dianggap sebagai ilmiah. disiplin, di luar hubungan langsungnya dengan kehidupan, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi pembelajaran. Selamat Ulang Tahun. sisi, M tentang.

Sisi etis dari pendidikan musik, yang berada di garis depan orang Yunani kuno, kurang mendapat perhatian selama Kekaisaran Romawi.

Pada tahun-tahun awal dan musik abad pertengahan klasik. budaya diciptakan oleh tokoh-tokoh yang berdiri pada tingkat hierarki sosial yang berbeda: musisi-teoris dan musisi-praktisi (penyanyi dan instrumentalis, terutama organis) yang terkait dengan gereja dan musik kultus, trouvers, troubadours dan minnesinger, adv. musisi, penyair-narator, gunung. instrumentalis angin, gelandangan dan goliard, spielman dan penyanyi, dll. Kelompok-kelompok musisi profesional yang beragam, seringkali bermusuhan ini (juga musisi amatir yang mulia, menurut renungan mereka. persiapan, terkadang tidak kalah dengan profesional) menguasai pengetahuan dan keterampilan dengan cara yang berbeda: beberapa – dalam bernyanyi. sekolah (bab. arr. di biara dan katedral), dan mulai dari abad ke-13. dan di sepatu bot bulu tinggi, yang lain - dalam kondisi merenung. pelatihan toko dan praktek langsung. transmisi tradisi dari guru kepada siswa. Di biara-biara, yang pada awal Abad Pertengahan merupakan sarang pendidikan Yunani-Romawi, mereka belajar, bersama dengan bahasa Yunani. dan lat. bahasa dan aritmatika, musik. Biarawan, dan agak kemudian, paduan suara katedral. sekolah adalah fokus prof. M. o., dan sebagian besar renungan terkemuka keluar dari dinding sekolah-sekolah ini. tokoh-tokoh saat itu. Salah satu penyanyi yang paling penting. sekolah adalah "Schola Cantorum" di istana kepausan di Roma (dasar kira-kira. 600, direorganisasi pada 1484), yang berfungsi sebagai model akuntansi. instansi serupa. ketik di kota Zap. Eropa (banyak dari mereka mencapai tingkat tinggi, khususnya sekolah-sekolah di Soissons dan Metz). Metode pengajaran paduan suara. bernyanyi mengandalkan asimilasi nyanyian dengan telinga. Guru menggunakan metode cheironomy: gerakan suara naik turun ditunjukkan dengan gerakan tangan dan jari bersyarat. Untuk menguasai informasi teoritis ada khusus. tiga. manual tulisan tangan, biasanya dalam bentuk dialog antara guru dan siswa (misalnya, buku. “Dialogue de musica” – “Dialogues about music”, dikaitkan dengan O. von Saint-Maur); mereka sering belajar dengan hati. Untuk kejelasan, gambar dan tabel digunakan. Seperti di zaman kuno, monochord berfungsi untuk menjelaskan interval antara suara. Metode musik. pendidikan mengalami beberapa perubahan setelah reformasi Guido d'Arezzo (abad ke-11), yang membentuk dasar modern. menulis musik; dia memperkenalkan tongkat empat baris, penunjukan huruf dari kunci, serta nama suku kata. langkah fret enam langkah. Dari sekitar tanggal 10 c. fokus sekolah monastik ch. arr. dalam praktik nyanyian ritual dan kehilangan minat pada musik dan sains. pendidikan. Meskipun mereka terus memegang posisi terdepan di gereja musik selama bertahun-tahun yang akan datang. pencerahan, secara bertahap inisiatif di bidang pengembangan renungan. budaya, khususnya o., pergi ke sekolah katedral. Di sini, kecenderungan yang terus meningkat (terutama di abad ke-12) diuraikan untuk menggabungkan musik-teoritis. pendidikan dengan praktik, pertunjukan, dan komposisi. Salah satu lembaga guru terkemuka jenis ini adalah sekolah di Katedral Notre Dame (Paris), yang berfungsi sebagai prototipe untuk metris masa depan. Dalam seekor kuda. 12 dalam. di Paris, sebuah "perusahaan universitas" master dan mahasiswa muncul, yang meletakkan dasar untuk Universitas Paris (utama. 1215). Di dalamnya, di fakultas seni, seiring dengan perkembangan musik gereja. kehidupan sehari-hari dipelajari dalam kerangka "tujuh seni bebas" dan musik. Sesuai dengan pandangan umum pada tahun-tahun di Eropa, perhatian terbesar diberikan pada ilmiah dan teoretis. sisi, dianggap dalam semangat teologis, rasionalisme abstrak. Pada saat yang sama, anggota perusahaan universitas, yang kadang-kadang tidak hanya musisi teoretis, tetapi juga praktisi (pemain dan komposer), berhubungan erat dengan musik sehari-hari. Hal ini juga mempengaruhi musik. belajar. Pada abad 12-14. sepatu bot bulu tinggi, di mana musik dipelajari. sains, muncul di kota-kota Eropa Barat lainnya: di Cambridge (1129), Oxford (1163), Praha (1348), Krakow (1364), Wina (1365), Heidelberg (1386). Di beberapa di antaranya, musikal-teoritis. tes diperlukan untuk gelar sarjana dan magister. Guru-musisi universitas terbesar di era ini adalah I. Muris, pengetahuan tentang karya-karya yang selama bertahun-tahun dianggap wajib di Eropa. un-tah Untuk Abad Pertengahan. M. tentang. juga merupakan karakteristik: serius, tidak berarti amatir, musik. pelatihan, yang sering diterima pemuda ksatria, di sekolah-sekolah di biara-biara dan Katolik. kuil, di pengadilan, serta dalam proses berkenalan selama perjalanan dan kampanye dengan renungan asing. budaya; pelatihan praktis instrumentalis (bab. arr. terompet, trombon, dan pemain biola) di bawah kondisi yang telah berkembang pada abad ke-13. perusahaan kerajinan musisi, di mana sifat dan durasi pekerjaan dengan pemain masa depan ditentukan oleh aturan bengkel khusus yang dikembangkan selama beberapa dekade; pelatihan instrumentalis musisi profesional dan organis katedral (metode yang terakhir digeneralisasikan pada abad ke-15.

Dalam Renaisans, renungan terkemuka. tokoh menentang skolastik dalam teori musik dan musik. belajar, lihat arti dari pelajaran musik dalam praktek. pembuatan musik (dalam mengarang musik dan pertunjukan), melakukan upaya untuk menyelaraskan teori dan praktik dalam asimilasi renungan. pengetahuan dan perolehan keterampilan, mereka mencari dalam musik itu sendiri dan dalam musik. mempelajari kemampuan memadukan estetika. dan awal etis (prinsip yang dipinjam dari estetika kuno). Tentang garis pemikiran umum ini. Pedagogi juga dibuktikan dengan beberapa orientasi praktis. buku yang diterbitkan di kon. 15 – mohon. Abad ke-16 (selain risalah yang disebutkan Pauman), – karya-karya Prancis. ilmuwan N. Vollik (bersama dengan gurunya M. Schanpecher), Jerman - I. Kohleus, yang bertahan beberapa edisi, Swiss - G. Glarean, dll.

Perkembangan M tentang. Sistem notasi musik yang relatif akurat dan pada saat yang sama fleksibel, yang dibentuk pada Renaisans, dan awal notasi musik berkontribusi pada hal ini. Musik Reformasi. menulis dan publikasi cetak musik. rekaman dan buku dengan contoh musik menciptakan prasyarat yang sangat memudahkan para renungan. pengajaran dan transmisi musik. pengalaman dari generasi ke generasi. Upaya musik. pedagogi ditujukan untuk pembentukan musisi tipe baru, secara bertahap mendapatkan posisi terdepan dalam musik. budaya, – musisi praktis terdidik, yang meningkat dalam paduan suara sejak kecil. menyanyi, memainkan organ, dll. instrumen es (semakin meningkat, terutama sejak abad ke-16, nilai instr. musik terpengaruh belajar), dalam musik. teori dan seni-ve untuk menulis musik dan to-ry kemudian terus terlibat dalam berbagai prof. aktivitas es. Spesialisasi sempit dalam modern. pemahaman, sebagai suatu peraturan, bukanlah: seorang musisi, karena kebutuhan, harus dapat berpindah dari satu jenis aktivitas ke aktivitas lainnya, dan keahlian mengkomposisi musik dan improvisasi di tahun-tahun ketika mengarang tidaklah independen. profesi, setiap orang menerima M. tentang. Pembentukan jenis musisi baru dengan profil luas menyebabkan munculnya sekolah musik. keterampilan, pada saat yang sama sekolah-sekolah ini sendiri dipimpin dengan cara. kepribadian es berkontribusi pada pembentukan musisi profesional. Sekolah-sekolah individu ini, diselenggarakan dalam periode sejarah yang berbeda dan di negara yang berbeda berbeda. bentuk organisasi, biasanya dibuat di pusat-pusat besar, di mana ada kondisi untuk pelatihan dan praktik. kegiatan musisi muda. Di beberapa sekolah, penekanannya adalah pada ensiklopedia. pendidikan teori musik dan praktik menulis, di lain (terutama di abad ke-18) - pada seni pertunjukan (di antara vokalis, misalnya, dan dalam pembentukan keterampilan virtuoso). Di antara musisi terkemuka yang mendirikan sekolah ini adalah sejumlah nama dari G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart dan J. Tsarlino (abad ke-15-16) sampai J. B. Martini, F. E. Bah, N. Porpora dan J. Tartini (abad ke-18). Sekolah musik. profesionalisme diciptakan dalam hubungan yang erat dengan satu atau lain nat. budaya es, bagaimanapun, dampak nasional ini. sekolah untuk pedagogi musik dr. negara sangat signifikan. Cukup sering aktivitas, misalnya niderl. guru melanjutkan di Jerman, Jerman - di Prancis, dan Prancis., Niderl. atau itu. musisi muda menyelesaikan M. tentang. di Italia atau Swiss, dll. tentang. prestasi masing-masing sekolah menjadi pan-Eropa. milik bersama. Organisasi musik. pembelajaran berlangsung dalam berbagai bentuk. Salah satu yang paling penting (terutama di Perancis dan Belanda) adalah metriza. Di sekolah penyanyi ini di bawah kuil-kuil Katolik secara sistematis. mengajar anak laki-laki musik (menyanyi, bermain organ, teori) dan pada saat yang sama. mata pelajaran pendidikan umum diberikan sejak usia dini. Berarti jumlah master polifonik terbesar abad ke-15-17. menerima M tentang. di metriza, yang ada sampai Prancis Besar. revolusi (hanya di Prancis saat itu kira-kira. 400 meter). Sekolah sejenis juga ada di negara lain (misalnya, sekolah di Katedral Seville). Di Italia, dari panti asuhan (conservatorio), di mana anak laki-laki berbakat musik (Naples) dan anak perempuan (Venesia) diambil, pada abad ke-16. ada tiga es khusus. perusahaan (lihat Konservatori). Selain panti asuhan "dengan bias musik" di Italia, yang lain diciptakan. sekolah musik. Guru luar biasa mengajar di beberapa konservatori dan sekolah (A. Scarlatti, A. Vivaldi dan lainnya). Pada 18 di. Ketenaran seluruh Eropa dinikmati oleh Akademi Philharmonic di Bologna (lihat. Bologna Philharmonic Academy), anggota dan pemimpin sebenarnya dari kawanan itu adalah J. B. Martini. Musik. pelatihan dilanjutkan dengan sepatu bot bulu tinggi; Namun, di berbagai negara itu dilakukan dengan cara yang berbeda. Kecenderungan umum adalah karakteristik: pengajaran musik pada abad ke-15-16. secara bertahap dibebaskan dari skolastik, dan musik mulai dipelajari tidak hanya sebagai ilmu, tetapi juga sebagai seni. Dengan demikian, guru universitas G. Dalam kuliah dan tulisannya, Glare-an menganggap musik sebagai ilmu dan seni. praktek Pada abad ke-17, ketika studi musik. teori di sebagian besar Eropa. sepatu bot bulu tinggi cenderung menurun (minat pada musik dan sains. disiplin mulai menghidupkan kembali hanya ke tengah. abad ke-18), di Inggris tradisi musikal-teoritis lama. pembelajaran telah dipertahankan. Namun, peran bermain musik di kalangan humanistik dan dengan bahasa Inggris. Pekarangannya sangat signifikan, sehingga universitas Oxford dan Cambridge berupaya mempersiapkan para profesional dan amatir yang tidak hanya mengetahui teori musik, tetapi juga memiliki keterampilan praktis. keterampilan (bersamaan dengan menyanyi, siswa belajar memainkan kecapi, biola dan perawan). Di beberapa kota di Jerman, musik. pelatihan dari universitas “artistik. f-tov ”pindah ke perusahaan asrama swasta yang diselenggarakan di dalam fakultas. Jadi, di Cologne pada awalnya. 16 dalam. ada empat perusahaan seperti itu, independen satu sama lain, tetapi melapor kepada satu pemimpin. Musik. pelatihan juga diselenggarakan di kapel (di pengadilan sekuler atau spiritual), di mana adv. Kapellmeister – seringkali seorang musisi yang berwibawa – mengajarkan musik kepada instrumentalis muda, calon peserta di pengadilan. ansambel, serta anak-anak dari keluarga bangsawan. Memperoleh umum, dan kadang-kadang khusus. M. tentang. juga berkontribusi pada organisasi tertentu yang tidak mengejar uch. tujuan, mis. Komunitas amatir Jerman dari master menyanyi (meistersinger), yang anggotanya, mematuhi tradisi yang diatur secara ketat. aturan dan menyerahkan untuk beberapa tahun khusus. tes, secara bertahap naik "tangga judul" dari "penyanyi" menjadi "penulis lirik" dan, akhirnya, menjadi "master". Jenis musik yang sedikit berbeda. “persaudaraan” (nyanyikan. dan instr.) juga tersedia di yang lain. Eropa. negara. Jenderal M. o., to-roe mulai dari sekitar abad ke-16. lebih jelas dipisahkan dari khusus, dilakukan di berbagai jenis sekolah menengah Ch. arr. penyanyi yang bertanggung jawab atas gereja sekolah. musik. Pada 17 di. di negara-negara Protestan (M. Luther dan perwakilan Reformasi lainnya melekatkan etika besar. artinya M luas. o.) penyanyi, selain mengajar mata pelajaran sekolah, juga mengajar menyanyi dan memimpin paduan suara sekolah, yang melakukan sejumlah tugas di gereja. dan pegunungan. hidup. Di beberapa sekolah, penyanyi juga memimpin instr. kelas, memberikan kesempatan untuk bermain musik untuk anak-anak dan remaja yang, karena satu dan lain alasan, tidak bisa menyanyi. Namun, sebagai aturan, jalan menuju instrumen kemudian melalui nyanyian. Sehubungan dengan perhatian yang lebih besar terhadap ilmu alam dan matematika, serta pengaruh rasionalisme, dll. faktor abad ke-18. arti dan volume musik. kelas di lat. sekolah telah menurun (dengan beberapa pengecualian, seperti di Thomasschule di Leipzig). Jika para penyanyi pada tahun-tahun sebelumnya mengenyam pendidikan universitas, berwawasan luas di bidang humaniora dan sering menyandang gelar sarjana atau magister, maka di 2nd jol. 18 dalam. mereka berubah menjadi guru musik sekolah, yang pendidikannya terbatas pada guru seminari. Pada musik. pendidikan sangat dipengaruhi oleh pemikir-pemikir yang luar biasa – orang Ceko J. A. Comenius (abad ke-17) dan orang Prancis J. G. Rousseau (abad ke-18). Uh. manual, yang diterbitkan pada abad 16-18, mencerminkan keadaan muses. pedagogi, berkontribusi pada pengembangan umum dan khusus. M. tentang. dan berkontribusi pada pengenalan musisi dari satu negara dengan prestasi musik dan pedagogis negara lain. Risalah abad ke-16 dan ke-17 (Thomas dari San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 jam, 1593, dengan sejumlah cetak ulang berikutnya, 2 jam, 1609; Spiridion, 1670) didedikasikan. ch. arr. memainkan instrumen keyboard dan teori komposisi musik. Berarti jumlah yang paling menarik dan bertahan dalam ujian waktu uch. publikasi, seolah merangkum dan mengkonsolidasikan pencapaian instr., wok. dan musik-teoritis. pendidikan, diterbitkan pada abad ke-18: buku I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), mencakup musik secara komprehensif. praktek waktunya, uch. manual pada bass umum dan teori komposisi oleh F. DI. Marpurga – “Risalah tentang Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); "Panduan untuk bass dan komposisi umum" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), karya I. Saya. Fuchs "Langkah ke Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, di lat. lang., kemudian diterbitkan dalam bahasa Jerman, Italia, Prancis. dan Inggris. lang.) dan J. B. Martini “Contoh atau pengalaman praktis mendasar dari tandingan” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); risalah dan sekolah, di mana DOS. perhatian diberikan untuk belajar bermain musik. instrumen, M Saint-Lambert "Kinerja pada harpsichord" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Seni Memainkan Harpsichord" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach “Pengalaman dalam Cara yang Benar Memainkan Clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. DAN. Quantz “Pengalaman dalam manajemen memainkan seruling melintang” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, dengan cetakan ulang berikutnya. dalam bahasa Jerman, Prancis, dan lainnya yaz.), L. "Pengalaman Sekolah Biola yang Solid" karya Mozart ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, dengan cetakan ulang berikutnya); pekerjaan wajan. pedagogi P. F. Tosi “Discourses on old and new singers” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, diterjemahkan dengan tambahan di atasnya. yaz. DAN. F. Agricola, 1757, serta yang lainnya. Eropa. menulis.). Pada 18 di. literatur musik besar telah dibuat, di mana penulis dengan sengaja menetapkan tugas pendidikan dan pedagogis - dari sekolah asli untuk biola, cello, viola, harpa, seruling, bassoon, oboe, clavier dan bernyanyi M. Correta (1730-82) untuk karya agung seperti "Essercizi" (dikenal sebagai sonata) oleh D. Scarlatti, penemuan dan simfoni I.

Prancis yang hebat. Revolusi menandai titik balik dalam sejarah budaya musik dan, khususnya, di M. tentang. Penciptaan Paris Conservatory terkait langsung dengan acara ini. Approx. 18 dalam. M. tentang. terbentuk di bawah pengaruh faktor-faktor baru dan mengalami makhluk. perubahan, meskipun beberapa tradisi pedagogis lama dan metode pengajaran tetap tidak berubah selama beberapa dekade. Demokratisasi teater musik. dan kons. kehidupan, munculnya teater opera baru, penciptaan orkestra baru. kolektif, instr berkembang. musik dan keahlian, perkembangan luas pembuatan musik rumah dan semua jenis penyanyi. masyarakat, sedikit lebih perhatian di departemen. negara tentang pengajaran musik di sekolah menengah – semua ini membutuhkan lebih banyak pemikiran. tokoh (pemain dan guru), serta berfokus pada peningkatan dalam spesialisasi sempit tertentu. Pada dasarnya yang paling signifikan dalam spesialisasi ini adalah bahwa pelatihan seni pertunjukan sebagai juru bahasa dan virtuoso, serta seorang amatir, dipisahkan dari pelatihan komposisi dan improvisasi, dan pelatihan musisi teoretis, meskipun pada tingkat yang lebih rendah. luas, dipisahkan dari pelatihan seorang komposer. Spesialisasi di bidang satu atau lain akan tampil. art-va, serta persyaratan keahlian dari penerjemah, renungan yang disajikan to-rye. literatur, mengarah pada penciptaan jenis akun baru. tunjangan – sketsa dimaksudkan Ch. arr. untuk pengembangan instr. teknik (sketsa oleh M. Clementi, saya. Cramer, K. Cherly dan lain-lain. untuk fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, SH. Berio dan lain-lain. untuk biola, dll). Pendidikan musik juga dipengaruhi oleh perubahan yang terus meningkat dan kualitatif dibandingkan dengan abad ke-18. peran berbagai lembaga pendidikan – swasta, kota dan negara. Mengikuti Paris satu demi satu, konservatori atau sejenisnya dibuka. lembaga (akademi, sekolah musik yang lebih tinggi, perguruan tinggi) di pl. negara-negara Eropa. ini uh. lembaga yang sangat berbeda tidak hanya dalam hal kualifikasi pedagogis. komposisi, tetapi juga sesuai dengan tugas yang ditetapkan sebelumnya. Banyak dari mereka mengajar para profesional dan amatir, anak-anak, remaja dan dewasa, siswa dari berbagai tingkat perkembangan dan pelatihan. Fokus sebagian besar konservatori adalah untuk tampil. art-in, di beberapa-ryh guru juga dilatih untuk sekolah dan muse. pendidikan keluarga. Pada 19 di. keliman. konservatori, kecuali Parisian, tidak memainkan peran penting. peran dalam pendidikan komposer. Metode mengajar musisi di konservatori berbeda. Jadi, di Prancis, berbeda dengan negara lain, sejak awal 19 tahun. dasar untuk pembentukan musisi dari berbagai spesialisasi (di semua tahap pelatihan) adalah kursus solfeggio dan dikte musik. Tempat penting di negara ini ditempati oleh sistem ujian kompetitif. Di babak ke-2. 19 dalam. di pers selama bertahun-tahun, telah terjadi perselisihan antara pendukung pendidikan konservatori dan lawan mereka, yang lebih memilih pendidikan musisi di luar akademik. perusahaan. Kritikus terhadap sistem pendidikan konservatif (di antaranya adalah R. Wagner) percaya bahwa pelatihan ekstensif musisi profesional menghambat pembentukan seni. individualitas yang paling berbakat dari mereka. Pembela konservatori (di awal 20-an. argumen mereka disimpulkan oleh G. Krechmar), setuju dengan sejumlah komentar pribadi lawan-lawannya (yang menulis tentang studi formal-skolastik musikal-teoritis. disiplin dan pemisahannya dari praktik, sempitnya dan keberpihakan repertoar yang dipelajari, hilangnya dalam kasus lain oleh orang-orang berbakat kekuatan dan waktu selama pelatihan bersama dengan siswa biasa-biasa saja), pada saat yang sama menunjuk pada yang menentukan keuntungan dari pelatihan musisi di bidang pengajaran. institusi: 1) kesempatan untuk menggabungkan kelas dalam spesialisasi dengan studi tambahan. disiplin es (solfeggio, harmoni, analisis bentuk, sejarah musik, wajib untuk semua FP. dll) dan praktis. bermain musik dalam orkestra, ansambel, paduan suara, dan terkadang opera; 2) peran merangsang contoh hidup individu dan kompetisi dalam proses belajar dalam tim; 3) ketersediaan M. tentang. untuk berbagai orang yang relatif luas. Seperti sebelumnya, dalam perkembangan M. tentang. Peran yang sangat penting dimainkan oleh sekolah-sekolah unggulan yang dipimpin oleh guru-guru hebat atau musisi kreatif (terlepas dari apakah sekolah-sekolah ini dibuat di dalam perusahaan atau di luar). Yang pianistik dapat dibedakan (misalnya, M. Clementi, K. Cherny, F Chopin, F. Daftar, A F. Marmontel, L Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky dan lainnya), biola (misalnya, A. Viotan, Y. Joachim, R. Kreutzer), konduktor (R. Wagner, G. Malera) dan lain-lain. sekolah. Pada 19 di. Universitas telah mengembangkan dua sistem M. o., dalam istilah dasar diawetkan di abad ke-20. Di beberapa negara (Jerman, Austria, Swiss, dll.), sepatu bot bulu tinggi hanya menjadi pusat teori musikal. pendidikan; pembuatan musik praktis (mahasiswa) paduan suara, orkestra, ansambel) bersifat amatir di sini, kadang-kadang, bagaimanapun, naik ke tingkat yang relatif tinggi. Menyimpulkan diskusi tentang M. tentang. dengan sepatu bot bulu tinggi, G. Krechmar pada tahun 1903 menulis bahwa untuk belajar di tempat yang tidak praktis. disiplin akan sama tidak logisnya dengan mengajar tata bahasa dasar dan menggambar di universitas, dan bahwa pelamar ke universitas harus musisi yang praktis terlatih dan hanya lulus musikologi dasar di sini. dan ahli kecantikan umum. disiplin ilmu. Di negara lain (pertama di Inggris Raya, kemudian di AS, dll.), Di mana pelatihan ahli musik juga berlangsung di sepatu bot bulu tinggi, siswa bersama dengan ahli musik. disiplin menguasai musik.

Di negara-negara kapitalis modern dan berkembang, sistem M. about., umum dan khusus, sangat berbeda. Di sebagian besar negara, hanya sedikit musik khusus uch. lembaga dibiayai oleh negara, sementara sebagian besar dijalankan oleh individu dan masyarakat swasta. organisasi; cara. sejumlah sekolah muse tidak memiliki profil yang jelas, dan mereka sering mengadakan kelas dengan profesional dan amatir, dengan anak-anak dan orang dewasa; biaya kuliah di pl. uh. institusi relatif tinggi, dan hanya dana beasiswa swasta yang memungkinkan untuk menerima M. o. siswa berbakat dari keluarga berpenghasilan rendah.

Di Inggris, kelas musik di pendidikan umum. sekolah dari dua tingkat pertama (bayi dan sekolah menengah pertama) terkonsentrasi Ch. arr. pada bernyanyi. Pada saat yang sama, perkembangan pendengaran paling sering didasarkan pada metode "tonik-sol-fa" dari J. Curwen. Paduan suara sekolah bersatu sering menampilkan repertoar yang agak rumit – mulai dari karya Palestrina hingga Op. R. Vaughan Williams. Pada 1970-an atas inisiatif keluarga Dolmech, yang mempromosikan block-fly dan mengatur produksi mereka di Inggris Raya, dan kemudian di negara-negara Eropa Barat lainnya. negara; alat musik ini disertai perkusi melodis. instrumen (markas K. Orff) mengambil tempat penting dalam musik sekolah. sedang belajar. Siswa dari berbagai tingkat pendidikan umum. sekolah (termasuk sekolah menengah) dapat, jika diinginkan, mengambil pelajaran piano dari guru swasta. atau orc. peralatan. Orkestra dan ansambel sekolah terdiri dari para siswa ini. Di sejumlah kabupaten ada renungan darat. sekolah, di banyak kota musik pemuda swasta. sekolah (Sekolah Musik Junior). Murid-murid dari berbagai sekolah (maupun guru swasta) berkesempatan untuk menunjukkan renungan mereka. keterampilan dalam organisasi khusus (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, dll.). Setelah itu, diputuskan apakah akan melanjutkan studi di bidang musik. sekolah tingkat yang lebih tinggi (perguruan tinggi musik, konservatori, akademi) atau sepatu bot bulu tinggi. Sekolah musisi paling terkenal berlokasi di London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) dan Glasgow (King Scottish Academy of Music). Di kota-kota besar di mana ada sepatu bot bulu tinggi dan merenung. perguruan tinggi, seringkali rencana bersama pekerjaan mereka disusun, yang ditujukan tidak hanya untuk melatih ahli musik, tetapi juga berlatih musisi, termasuk. guru. Di Italia, pendidikan umum. sekolah kurang memperhatikan musik. Di sini, selain pribadi dan gereja. sekolah musik, ada negara. konservatori dan pegunungan. bacaan musik (program pendidikan yang terakhir sedikit berbeda dari yang konservatori). Untuk diterima di tes akhir, siswa konservatori di seluruh akun. Tentu saja harus lulus ujian untuk tingkat yang lebih rendah dan lebih tinggi. Untuk komposer, organis, pianis, pemain biola dan pemain cello uch. kursus berlangsung 10 tahun. Di Konservatorium "Santa Cecilia" (Roma), untuk komposer dan instrumentalis yang lulus dari salah satu konservatori, kursus telah didirikan yang memberikan musik yang lebih tinggi. kualifikasi. Di Siena, di Akademi Chidzhana (dijalankan oleh organisasi publik internasional) diadakan, seperti di banyak tempat lainnya. lebih tinggi uh. lembaga negara Eropa lainnya, seminar musim panas untuk meningkatkan keterampilan musisi (kelas dipimpin oleh guru dari berbagai negara).

Di Prancis, sejak 1946, musik menempati tempat yang meningkat dalam kurikulum. program pendidikan umum. sekolah. Pelatihan dilakukan menurut satu negara. program, di mana banyak perhatian diberikan pada pengembangan pendengaran dan produksi suara. Dalam musik negara dan swasta. sekolah, dan juga di konservatori M. tentang. diterima oleh amatir dan profesional; cara. beberapa siswa adalah anak-anak. Selain Konservatori Paris, ada juga lembaga pendidikan tinggi swasta yang berwenang di ibu kota. institusi. Yang terbesar di antaranya adalah: “Ecole de Músique de classic religios” (didirikan pada tahun 1853 oleh L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (didirikan pada tahun 1894 oleh A. Gilman dan V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (didirikan oleh L. Niedermeyer). pada tahun 1919 A. Cortot dan A. Manzho). Ini adalah ciri khas di Perancis, di mana dalam organisasi pelatihan khusus. musik Di sekolah, sistem persaingan memainkan peran penting; guru musik untuk bacaan juga dipilih untuk ujian kompetitif, yang terdiri dari memeriksa musik. dan pengetahuan dan keterampilan pedagogis kandidat. Pelatihan guru musik dengan kualifikasi tertinggi (untuk sekolah menengah pendidikan umum) berlangsung di Paris di Lyceum. J. La Fontaine, tempat kursus khusus 3 tahun.

Di Jerman, tidak ada manajemen terpusat masalah budaya, dan oleh karena itu formulasi pendidikan di negara bagian agak aneh. Pada umumnya pendidikan pendidikan musik wajib di sekolah-sekolah. Paduan suara, serta anak-anak dan ranjang. sekolah musik ditetapkan sebagai tujuan mereka untuk memberikan M. o. Di beberapa sekolah tersebut, belajar bermain musik. instrumen menurut program khusus dimulai pada usia 4 tahun. Untuk anak berbakat di dep. sekolah pendidikan umum terbuka untuk musik. kelas, dan di beberapa kota didirikan khusus. sekolah musik. Gor. dan sekolah musik swasta bersatu dalam masyarakat FRG. organisasi - Persatuan Jerman. sekolah musik, to-ry sejak 1969 mulai mengembangkan program pelatihan untuk semua muse. spesialisasi. Tugas prof. pendidikan diputuskan oleh konservatori (sebagai aturan, lembaga pendidikan musik menengah), sekolah musik yang lebih tinggi. gugatan, musik. akademi dan un-you (arr. ahli musik utama belajar di sini).

L.Barenboim

Di Amerika Serikat asal M. tentang. terkait dengan munculnya abad ke-18 banyak sekolah pelantun yang disiapkan untuk paduan suara. bernyanyi di gereja dan dalam agama. pertemuan; guru biasanya bukan musisi profesional, tetapi pendeta yang menggunakan pengalaman bahasa Inggris. nyanyian gereja. Pada tahun 1721, manual pertama untuk sekolah semacam itu muncul; penulis mereka adalah pendeta J. Tufts dan T. Walter. dengan kegiatan keagamaan. komunitas Persaudaraan Moravia (pemukiman Betlehem, dekat Philadelphia, 1741) dikaitkan dengan pengalaman pertama M. o.

Untuk awal 19 in. praktek les privat mulai berkembang. Pada tahun 1830-an. pencerahan L Mason bersikeras pada pengenalan wajib. pelajaran musik dalam kurikulum sekolah. Tidak adanya renungan yang lebih tinggi. tiga. institusi dan ketidakmampuan untuk meningkatkan di rumah memaksa banyak orang. pahit. musisi untuk belajar di Eropa (bab. arr. di Prancis dan Jerman). Kemudian di Oberlin (Ohio) didirikan mus. perguruan tinggi (1835), di tempat yang sama – konservatori (1865), pada tahun 1857 – Mus. Akademi di Philadelphia, pada tahun 1862 – musik. ft dari Harvard College, pada tahun 1867 – New England. Konservatorium di Boston, Mus. perguruan tinggi di Chicago dan Konservatorium di Cincinnati, pada tahun 1868 – Institut Peabody di Baltimore, pada tahun 1885 – Nat. konservatori di New York, pada tahun 1886 - Amer. konservatori di Chicago, pada tahun 1896 – musik. Fakultas Universitas Columbia. Banyak dari lembaga muse ini diciptakan dengan mengorbankan patron. Pada tahun 1876, Asosiasi Guru Musik Nasional (MTNA). Untuk pengaturan M. tentang. pengaruh kuat diberikan oleh orang Eropa tradisional. sistem pendidikan (Konservatorium Paris menjadi prototipe dari banyak konservatori AS, ac. manual terutama digunakan Jerman). Imigran dari negara-negara Eropa di con. 19 – mohon. 20 cc memberi dorongan untuk perkembangan Amer. melakukan. sekolah, yaitu karena banyak musisi virtuoso yang datang mulai mengajar. bekerja (saya Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist dan lainnya); akun baru dibuat. institusi. Yang paling penting adalah aktivitas Juilliard Muses. sekolah di New York pada tahun 1926), Sekolah Musik Eastman di Rochester (1921), Institut Curtis di Philadelphia (1924), Konservatorium San Francisco. Muses mulai menjadi semakin penting. f-you di sepatu bot bulu tinggi. Pada tahun 1930-an sehubungan dengan penyebaran fasisme di sejumlah negara Eropa, banyak yang beremigrasi ke Amerika Serikat. musisi luar biasa yang telah menghubungkan aktivitas mereka dengan Amer. un-tami (Hal. Hindemith – dengan Universitas Yale, A. Schoenberg – dengan California di Los Angeles, P. G. Lang – dengan Columbia, dll.). Jika sebelumnya sepatu bot bulu tinggi di AS terbatas pada pelatihan guru (penampil dan komposer biasanya menerima pendidikan konservatori), maka seiring waktu mereka mulai melatih personel kreatif, serta ahli musik untuk melakukan penelitian musik. Tren baru telah dikembangkan di universitas-universitas Selatan. California dan Indiana, dan pada 1950-an dan 60-an. telah menjadi fenomena khas bagi sebagian besar universitas AS. Pada tahun 50-an mulai merasakan kekurangan guru yang akut. bingkai. Atas saran komp. N. Dello Gioio Ford Foundation menciptakan Proyek modern. musik, menurut Krom, komposer muda harus memimpin proses M. tentang. di sekolah, yang akan membuat pembelajaran lebih kreatif. Nature. Pada tahun 60-70-an. prinsip eksperimen dalam pementasan musik. tiga. proses menjadi berbeda. sifat Amer. M. tentang. Ini termasuk penggunaan Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, serta pengalaman dengan komputer dan synthesizer suara, menciptakan pengajaran jazz yang lebih tinggi. perusahaan (Boston, dll.). Di usia 70-an. musik prasekolah dan sekolah menengah pertama. pendidikan di Amerika Serikat didasarkan pada penggunaan prinsip belajar-permainan, yang meliputi menyanyi, berirama. latihan, keakraban dengan notasi musik, mendengarkan musik. Di sekolah menengah (perguruan tinggi) kelas musik biasanya mencakup alat musik; paduan suara umum. ansambel, grup angin dan jazz, simfoni. orkestra. M N. Universitas menarik pekerja yang sangat profesional untuk bekerja. ansambel, serta komposer di bawah kontrak selama satu tahun atau lebih. tiga.

Di Kanada, M. o. memiliki banyak kesamaan dengan M. o. di Amerika Serikat. Di antara musik khusus uch. lembaga terbesar adalah Akademi Musik di Quebec (didirikan pada tahun 1868), Konservatorium Kanada di Toronto (1870), konservatori di Montreal (1876), Toronto (1886), dan Halifax (1887). Pendidik terbaik fokus pada musik. sepatu bot bulu tinggi dari Toronto, Montreal, dll. Banyak dari sepatu bot bulu tinggi memiliki paduan suara. dan ansambel kamar, dan beberapa - simfoni. orkestra.

Di Australia, sekolah musik dengan tipe paling sederhana dibuat di babak pertama. Abad ke-1 Kemudian ada renungan. perguruan tinggi di Adelaide (didirikan pada tahun 19; diubah menjadi konservatori), musik. sebuah sekolah di Melbourne (kemudian Konservatori N. Melba), sebuah konservatori di Sydney (didirikan pada tahun 1883), di New South. Sumur dan lain-lain. Pada awalnya. Musik abad ke-1914 diciptakan. f-you dengan sepatu bot bulu tinggi di Melbourne, Sydney, Adelaide. Dari con. Tahun 20-an program akun mulai diperkenalkan secara modern. musik, prinsip-prinsip baru dan metode pengajaran mulai diterapkan. Peran utama dalam gerakan ini adalah milik Canberra Muses. sekolah, utama pada tahun 1960, menurut jenis Amer. Sekolah Juiliard. Siswa musim panas mulai berfungsi. kamp (sejak pertengahan 1965-an; Melbourne, Adelaide), di mana kelas musik diadakan, konser diadakan, dan pertemuan dengan musisi terkemuka diadakan. Aktivitas Muses Australia sangat penting. komisi ujian melakukan tes tahunan pada teori. subjek dan instrumen bermain untuk meningkatkan renungan secara keseluruhan. tingkat. Pada tahun 1960, Asosiasi Wilayah Moskow dibentuk.

Di negara-negara Lat. Amerika M. o. berkembang dengan cara yang kurang lebih sama: dari praktik pribadi dan pemikiran primitif. sekolah hingga organisasi musik. perguruan tinggi, konservatori dan muse. f-tov dengan sepatu bot bulu tinggi, dan pada awalnya Eropa disalin. sistem dan hanya pada 1950-an. mulai muncul bentuk-bentuk nasional. Musisi dari negara-negara Lat. Orang Amerika yang sebelumnya belajar di Eropa dan Amerika Serikat semakin memilih untuk belajar di negaranya sendiri. Negara-negara terkemuka di bidang pernyataan M. tentang. —Argentina, Brasil, Meksiko.

Di Argentina, uch musik pertama. lembaga (Akademi Musik) dibuka pada tahun 1822 di Buenos Aires, atas inisiatif comp. A. Williams, sebuah konservatori dibuat di sini (1893, kemudian juga dinamai A. Williams). Kemudian di Buenos Aires – musik. pusat Lat. Di Amerika, dua konservatori lagi didirikan – National dinamai CL Buchardo (1924) dan Municipal dinamai M. de Falla. Semua musik R. 60-70an muncul. uh. institusi di Cordoba (kelompok eksperimen Sekolah Seni Rupa, 1966), Sekolah Tinggi Musik di Mendoza, musik. f-Anda di Katolik. universitas di Buenos Aires dan universitas La Plata, Higher Music. in-t di University of Litoral di Rosario dan lainnya. Sebuah peristiwa penting adalah penciptaan Lat.-Amer. pusat musik yang lebih tinggi. penelitian di Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktivitas Argent sangat penting. Masyarakat guru Musik (didirikan pada tahun 1964).

Di Brasil, uch musik pertama. institusi – Raja. konservatori di Rio de Janeiro (1841, sejak 1937 - Sekolah Musik Nasional). Kontribusi besar untuk pengembangan M. tentang. memperkenalkan Komi. E. Vila Lobos, yang mendirikan sejumlah muse. sekolah, serta konservatori paduan suara Nasional. bernyanyi (1942, terutama untuk tujuan pedagogis), lalu Vraz. akademi musik. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Untuk uch musik yang paling penting. Lembaga Brasil juga memiliki Braz. konservatori di Rio de Janeiro (didirikan pada 1940), Konservatori Drama dan Musik di Sao Paulo (didirikan pada 1909). Pada tahun 1960 ada bentuk eksperimental baru dari M. about.: Svobodny mus. seminar di Universitas Bahia, Kursus musim panas di Teresopolis (dekat Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); musik terorganisir. sekolah di Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, dll.

Di Meksiko, pusat-pusat M. o. adalah Mex. nat. konservatori dan musik. un-ta sekolah di Mexico City, serta musik. cabang Institut Seni Rupa Nasional (Kota Meksiko), Konservatorium Guadalajara, dll.

Praktis di semua negara Lat. Amerika memiliki renungan tertinggi. uh. lembaga (konservatori atau musik. F-Anda sepatu bot bulu tinggi), to-rye berbeda terutama di tingkat akun pengaturan. proses, bukan program dan metode pengajaran.

OKE. ser. Penetrasi Eropa abad ke-19 dimulai. bentuk M.o. ke negara-negara Asia dan Afrika. Konsep Eurocentric, yang menurutnya mayoritas non-Eropa. peradaban yang diakui sebagai terbelakang atau bahkan primitif, hampir sepenuhnya menyangkal nat. nilai-nilai budaya. Misionaris dan kemudian Kristus. organisasi keagamaan membiasakan orang Afrika dengan Katolik. atau gereja Protestan. nyanyian. Pemerintahan kolonial ditanamkan di sekolah-sekolah Eropa. sistem pendidikan, termasuk dan musikal. Belakangan, banyak musisi berbakat dari negara-negara Asia dan Afrika mulai belajar di Inggris Raya (Trinity College, tempat banyak komponis dari Afrika Barat mengenyam pendidikan), Prancis, Jerman, dan Amerika Serikat. Di rumah, mereka membudidayakan Eropa Barat. musik dan prinsip pengajaran. Ke musik. melek huruf dan profesionalisme seperti itu telah menjadi dekat dengan Eropa Barat. pendidikan musik. kualifikasi. Kecenderungan positif dalam M. about. terhubung, di satu sisi, dengan pencerahan. kegiatan departemen musisi Eropa terkemuka di Asia dan Afrika (misalnya, A. Schweitzer), di sisi lain, dengan upaya tokoh nasional. budaya untuk menemukan kompromi yang dapat diterima antara Timur. dan aplikasi. sistem (percobaan R. Tagore di Shantiniketon).

Kebangkitan budaya di sebagian besar negara Asia dan Afrika telah menyebabkan minat mendalam pada tradisi. bentuk gugatan nasional. Banyak masalah sulit muncul: untuk mencatat nar. musik atau mengolahnya dalam tradisi lisan, melestarikan cerita rakyat tidak berubah atau mengembangkannya, menggunakan Eropa Barat. mengalami atau tidak menerapkannya. Jaringan renungan sudah terbentuk di banyak negara. lembaga, program pelatihan sedang dikembangkan, dan ada spesialis yang memenuhi syarat.

Di Jepang, proses membangun muse. modern. jenis dimulai lebih awal daripada di negara-negara lain di Asia dan Afrika – pada awalnya. Abad ke-19 Pada tahun 1879 pemerintah Jepang untuk organisasi M. tentang. Amer. diundang ke sekolah negeri. musisi-pendidik LW Mason (dia bekerja di sana selama tiga tahun; praktik musik sekolah di Jepang mempertahankan nama "lagu Mason" untuk waktu yang lama). Dari Ser. Program sekolah tahun 1970-an dikembangkan dan diawasi oleh Departemen Pendidikan. Nilai besar dalam M. anak-anak tentang. memiliki metode T. Suzuki, terkait dengan pengembangan keterampilan pendengaran melalui biola. permainan. Di antara institusi tinggi Jepang yang menonjol: seni un-you di Tokyo (sebelumnya Academic School of Music) dan Osaka, Mus. Akademi Tentsokugakuan (sejak 1967), musik. Sekolah Universitas Kiusu, Chiba, Toyo College.

Di India pusat M. tentang. menjadi Akademi Musik, Tari dan Drama (“Akademi Sangeet Natak”, 1953) di Delhi dengan cabang di banyak tempat lainnya. negara bagian, musik. Perguruan Tinggi "Carnatic" di Madras, Universitas Gandharva di Bombay, Akademi Musik di Thiruvananthapuram, musik. universitas di Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras dan kota-kota lain. Master terbaik ind. terlibat dalam pengajaran. musik – ustad yang sebelumnya bertindak dalam isolasi dan tidak memiliki kondisi yang diperlukan untuk sistematis. mengajar kaum muda (bermain sitar dan anggur, seni ragi, improvisasi, dll). Program pelatihan mencakup seluruh jenis ind. musik, dan juga mencerminkan hubungannya dengan seni lain (tari, drama). Pertengkaran. sistem M. tentang. India belum menerima banyak perkembangan.

Cara. sistem M. about telah mengalami transformasi. sekolah dasar, menengah dan tinggi di Arab. negara. Di Kairo, Mesir, sebuah konservatori didirikan pada tahun 1959 dengan teori dan pertunjukan. f-tami; Sejak 1971, Akademi Budak telah beroperasi. musik (sebelumnya Sekolah Musik Oriental, kemudian, sejak 1929, Institut Musik Arab), di mana musik tradisional dipelajari. musik dan game di nat. peralatan. perkembangan M. tentang. di sekolah berkontribusi pada pendidikan pedagogis. personil (Inst. untuk pelatihan guru musik di Zamalek, Kairo). Di Irak, pusat musik adalah Akademi Seni Rupa dengan departemen musik (didirikan pada tahun 1940, Baghdad), di Aljazair - Institut Musik Nasional, yang terdiri dari tiga departemen (penelitian, pedagogis dan cerita rakyat), dll. dari lembaga pendidikan ini, musisi Soviet.

Di Iran, ada Konservatori nasional dan Konservatorium Eropa. musik, utama pada tahun 1918 di Teheran, Konservatorium di Tabriz (1956), serta departemen musik universitas di Teheran dan Shiraz. Sebuah studio musik untuk anak-anak dan remaja telah dibuat di radio dan televisi Iran.

Di Turki, M.o. terkonsentrasi di konservatori Istanbul dan Ankara.

Proses kompleks terjadi di M. o. negara-negara Afrika. Konservatori pertama di benua itu (di Cape Town, Johannesburg, Konservatori Afrika Timur di Nairobi) telah beroperasi selama beberapa dekade, tetapi mereka terutama ditujukan untuk non-Afrika. Setelah memperoleh kemerdekaan di sebagian besar negara-negara Afrika M. danau ini secara aktif dimasuki. Ini menerima perkembangan khusus di Ghana, di mana Fakultas Musik dan Drama didirikan di Universitas Ligon, Institut Studi Afrika (penelitian musik adalah dasar dari kegiatannya), Nat. Akademi Musik di Winneba, Institut Musik Afrika di Accra, mus. ft Ying-ta di Cape Coast. Musuh. Perguruan tinggi Akropong dan Achimota memunculkan beberapa. generasi musisi Ghana.

Musik sangat penting di Nigeria. universitas Lagos, Ibadan dan Ile-Ife, serta perguruan tinggi di Zaria dan Onich. Tingkat yang relatif tinggi dicapai oleh produksi M. o. di Senegal, Mali (Sekolah Musik Nasional di Conakry) dan Guinea, departemen musik di universitas Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) mulai memainkan peran yang semakin penting.

Di konservatori negara-negara afrika dipelajari terutama aplikasi. musik (disiplin teori dan instrumen bermain), dan musik. f-tah un-tov perhatian khusus diberikan pada nat. musik, Institut Studi Afrika sibuk dengan masalah melestarikan dan mengembangkan cerita rakyat benua.

Pementasan M. o. menjadi semakin penting. pada awalnya. dan sekolah menengah (di banyak negara musik adalah mata pelajaran wajib). Tugas yang paling penting adalah transmisi tradisi. warisan, tetapi metodenya sebagian besar tetap sama seperti berabad-abad yang lalu.

M. masalah tentang. – salah satu yang utama dalam pelestarian dan pengembangan budaya kuno Asia dan Afrika, oleh karena itu UNESCO, Intern. Dewan musik, guru Perhimpunan Musik Internasional dan lainnya memberikan perhatian khusus padanya.

Program sedang dikembangkan yang mempertimbangkan kekhususan dan tingkat perkembangan M. o. di negara ini, metode pengajaran baru yang terkadang eksperimental digunakan (misalnya, menurut sistem Z. Kodaly dan K. Orff), konferensi, kongres, dan seminar diadakan, bantuan konsultasi dan pertukaran personel dilakukan.

JK Mikhailov.

Pendidikan musik pada masa pra-revolusioner. Rusia dan Uni Soviet. Tentang M.o. di Dr. Sedikit informasi yang disimpan di Rusia. Dalam pedagogi yang berkembang di kalangan masyarakat, bersama dengan peribahasa, ucapan, dongeng dan lagu, sinkretisme juga memainkan peran penting. (termasuk musik) seni. tindakan, di mana campuran bahasa lain tercermin. dan ritual Kristen. Di Nar. lingkungan lahir sebagai jenis badut - "aktor" multilateral profesional, keterampilan to-rogo diperoleh dalam proses pelatihan keluarga atau toko. Dari generasi ke generasi, musik puitis juga diturunkan. tradisi komposer nyanyian kepahlawanan yang memuliakan. Pengajaran musik yang sistematis (lebih tepatnya nyanyian gereja) terjadi baik di sekolah-sekolah yang didirikan di gereja-gereja dan biara-biara, di mana para pendeta dan orang-orang terpelajar yang dibutuhkan oleh negara dilatih, dan langsung di paduan suara kuil, yang tidak hanya kelompok pertunjukan, tetapi juga sekolah menyanyi. . Penyanyi dan penyanyi gereja dibesarkan di sekolah seperti itu (lihat nyanyian Znamenny).

Selama periode isolasi feodal di tanah Rusia, ibu kota dari kerajaan tertentu - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, dll. – menjadi pusat gereja. meracuni. budaya dan di sini mengembangkan penyanyi lokal mereka. sekolah yang mengandalkan prinsip-prinsip umum nyanyian znamenny, tetapi memperkenalkan fitur-fitur khusus tertentu ke dalamnya. Informasi tentang salah satu penyanyi tertua dan terbaik telah disimpan. sekolah abad ke-12, didirikan oleh Andrey Bogolyubsky di Vladimir. Agak kemudian, peran utama di gereja. Novgorod mulai bermain menyanyi dan mengajar seni ini, yang selama bertahun-tahun mempertahankan posisi terdepannya. Penyanyi Novgorod. Sekolah telah menyiapkan tokoh-tokoh musik yang luar biasa. budaya waktu itu – pemain, komposer musik, ahli teori dan guru. Selama periode pengorganisasian Rus terpusat. negara-va, dipimpin oleh Moskow nat. penyanyi. sekolah menyerap prestasi banyak sekolah lokal dan terutama Novgorod. Dua Novgorodian - saudara S. dan B. Rogovyh, aktivitas to-rykh milik tengah. Abad ke-16, dianggap sebagai pendiri Moskow. sekolah gereja. nyanyian. Savva Rogov menikmati ketenaran khusus sebagai seorang guru. Murid-muridnya yang terkenal - Fedor Krestyanin (kemudian menjadi guru terkenal) dan Ivan the Nose diambil oleh Ivan the Terrible sebagai punggawa. master menyanyi di Moskow. Tradisi sekolah Novgorod juga dikembangkan oleh siswa termasyhur ketiga Rogov - Stefan Golysh, musikal dan pedagogis. aktivitas to-rogo terjadi di Ural dalam kepemilikan pedagang Stroganov. Distribusi dan pengembangan menyanyi. budaya dipromosikan oleh dekrit "Katedral Stoglavy" (Moskow, 1551), yang mengharuskan para imam dan diakon untuk menciptakan Moskow di rumah di semua kota. Sekolah Rusia untuk mengajar anak-anak tidak hanya membaca dan menulis, tetapi juga "menyanyi mazmur gereja." Pendirian sekolah-sekolah ini dimaksudkan untuk menggantikan pendidikan yang disebut. master literasi (panitera dan "orang duniawi" yang terlibat dengan anak-anak departemen membaca, menulis, berdoa dan bernyanyi) dan memperluas jaringan uch. lembaga yang ada pada abad 14-15. di beberapa kota dr. Rusia. Guru gereja. bernyanyi, yang merupakan bagian dari kedatangan. hora (dibuat di con. abad ke-15), sering dikirim ke kota-kota lain, biara-biara dan gereja-gereja untuk menaikkan tingkat paduan suara. kinerja. Teori musikal yang paling sederhana. penyanyi berperan sebagai alat bantu. alfabet (termasuk dalam dekomp. koleksi abad ke-15-17, lihat Alfabet musik), di mana satu set singkat dan garis besar tanda-tanda huruf kail diberikan. Persetujuan baru, banyak tujuan. gaya paduan suara. bernyanyi (lih. Partes bernyanyi) dan terkait penggantian tulisan znamenny dengan notasi 5-linier di lantai 2. 17 dalam. merevolusi cara musik diajarkan. Sistematis. seperangkat aturan untuk bernyanyi partes diberikan dalam risalah oleh N. AP Diletsky "Tata Bahasa Musik", dimaksudkan untuk pelatihan penyanyi dan komposer. Berbeda dengan "abjad" yang terkenal, berdasarkan murni empiris. prinsipnya, karya Diletsky bercirikan rasionalistik. Orientasi, keinginan tidak hanya untuk menyatakan aturan, tetapi juga untuk menjelaskannya. Jenis tunjangan akun khusus, yang menikmati distribusi terkenal di con. Abad ke-17, mewakili apa yang disebut. tanda ganda, berisi presentasi paralel nada dalam znamenny dan notasi 5-linier. "Kunci Pemahaman" oleh Tikhon Makarievsky termasuk dalam tipe ini. Dengan kuda. Abad ke-15, ketika di Moskow. Rus mulai mengundang musisi asing, keterlibatan Rusia dimulai. tahu di instr.

Di Rusia barat daya, yang merupakan bagian dari abad 16-17. dalam struktur negara Polandia-Lithuania-va, nilai yang diketahui dalam distribusi M. tentang. memiliki apa yang disebut sekolah persaudaraan, mendirikan agama dan pendidikan. organisasi dan menjabat sebagai benteng Rusia, Ukraina. dan Belarusia., populasi menentang nat. penindasan dan konversi ke Katolik. Mengikuti sekolah Lvov (didirikan pada tahun 1586), kira-kira. 20 sekolah persaudaraan. Dalam lanjutan ini untuk akun waktu mereka. lembaga (banyak prinsip pedagogis dari sekolah-sekolah ini kemudian tercermin dalam "Didaktik Hebat" oleh Ya. A. Comenius) mengajar menyanyi dan mata pelajaran quadrivium, termasuk musik. Atas dasar sekolah persaudaraan Kyiv (didirikan pada 1632) dan sekolah Lavra Kiev-Pechersk (didirikan pada 1615) yang bergabung pada 1631, sekolah Ukraina pertama didirikan. lembaga pendidikan tinggi - kolegium Kiev-Mohyla (sejak 1701 - akademi), di mana, bersama dengan mata pelajaran lain, musik juga dipelajari. Di Moskow, pada model Kyiv Collegium, pada tahun 1687 Slavia-Yunani-Lat dibuka. akademi, di mana gereja juga diajarkan. menyanyi dan "tujuh seni bebas".

Pada abad ke-18 di bawah pengaruh reformasi Peter I, to-rye berkontribusi pada masuknya negara itu ke dalam perjalanan umum pembangunan Eropa. peradaban, isi dan organisasi M. o. makhluk yang bertahan. berubah. Pembebasan budaya Musik dari perwalian gereja, penyempitan peran musik kultus, pembuatan musik sekuler yang terus berkembang (orkestra militer dan paduan suara di jalan-jalan dan alun-alun, tari dan musik meja di “pertemuan”, pertunjukan musik dan teater , munculnya akhir kehidupan) dan, akhirnya , meningkatnya keinginan untuk membuat musik amatir dalam masyarakat yang mulia – semua ini mempengaruhi karakter M. o. Ini mengungkapkan beberapa tren: yang paling penting adalah mulai menguasai musik. pendidikan sekuler, dan tidak hanya dalam pendidikan spiritual. di-tah; ke dalam perbedaan hidup. guru rohani. institusi menembus instr sekuler. musik; M. o., terutama di lantai 2. Abad ke-18, diarahkan tidak hanya untuk kebutuhan pengadilan. dan, sebagian, gereja. kehidupan sehari-hari, tetapi juga untuk memenuhi kebutuhan masyarakat yang jauh lebih luas. lingkaran. Kebutuhan untuk berlatih musisi dan kebutuhan untuk Mo . umum sepanjang abad ke-18. meningkat lebih dan lebih. Musuh. pendidikan kaum bangsawan dilakukan oleh Ch. arr. pengunjung bandmasters, concertmasters orkestra dan claviers, di antaranya adalah master utama. Pelatihan musisi profesional paling sering dilakukan di lembaga pendidikan, yang secara kondisional dapat dibagi menjadi dua jenis. Beberapa menetapkan tugas melatih musisi profesional, ch. arr. orkestra dan penyanyi. Bahkan pada awal abad ke-18 di Moskow, dan kemudian di St. Petersburg. Petersburg, musisi militer diberhentikan dari luar negeri dan bertugas di pengadilan. orkestra diajarkan untuk memainkan angin (kuningan dan kayu) dan perkusi. instrumen anak muda, dipilih dari komposisi adv. paduan suara. Pada tahun 1740, pada masa Adven. kapel (dipindahkan ke St. St. Petersburg pada 1713), yang selama lebih dari dua abad membesarkan paduan suara yang berkualitas, paduan suara. konduktor, dan dalam kasus departemen dan komposer (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), didirikan di bawah arahan. konduktor Orkestra I. Kelas Gyubner belajar memainkan orc. alat. Sebelumnya, pada tahun 1738, sebuah sekolah menyanyi dan instrumentasi dibuka di Glukhov, Ukraina. musik (memainkan biola, harpa dan bandura); di sini di tangan. seorang bupati istimewa diberi inisial M. o. terutama adv masa depan. paduan suara. Antara lain uh. instansi – st. petersburg. teater. sekolah (didirikan pada 1738, tetapi akhirnya dibentuk pada 1783), di mana mereka tidak hanya mengajar pertunjukan panggung, tetapi juga musik. seni-wu, dan musik. kelas Akademi Seni. dibuka pada tahun 1760-an. dan ada selama beberapa dekade (di antara murid - comp. B. I. Fomin). Tentang perhatian, yang dibayarkan pada abad ke-18. organisasi prof. M. o., bersaksi kepada pemerintah. dekrit (tidak terpenuhi) tentang pembentukan Musik Ekaterinoslav.

Di akun. lembaga dari jenis yang berbeda, aspek penting dari pendidikan kaum bangsawan, dan di bagian raznochin, pemuda adalah filologi umum. Sekolah sekuler pertama, dalam program swarm sejak tahun 1730-an. termasuk pelajaran musik yang sistematis, adalah Korps Kadet (saat itu tuan tanah). Karena kebutuhan praktis, banyak dari lembaga ini sering melatih musisi profesional. Untuk lembaga mahasiswa tersebut harus ditugaskan untuk musik. kelas didirikan di lantai 1. Abad ke-18 di gimnasium di Akademi Ilmu Pengetahuan, di lantai 2. Abad ke-18 — di Moskow. un-itu (gimnasium bangsawan dan raznochinny dan Sekolah Asrama Mulia di un-itu), di Institut Smolny untuk Noble Maidens dan "departemen borjuis kecil" dengannya, di Moskow. dan Petersburg. mendidik. rumah, di gimnasium Kazan, di bawah Moskow. un-tu, dan di sejumlah gimnasium di provinsi lain. Pelajaran musik di banyak sekolah ini. pendirian berdiri sangat tinggi (mereka dipimpin oleh musisi terkemuka, seringkali orang asing). Dengan demikian, murid-murid Institut Smolny (sistem pendidikan musik yang dikembangkan di dalamnya kemudian dipindahkan ke lembaga pendidikan bangsawan kelas lain dari jenis yang sama) dilatih tidak hanya dalam pertunjukan (bermain harpa, piano, menyanyi), tetapi juga teori musik, dan dalam beberapa kasus komposisi. Di masa depan, beberapa siswa dari bangsawan miskin mulai mempersiapkan musik dan pedagogis. kegiatan. Karena kenyataan bahwa di banyak perkebunan tuan tanah dan pegunungan. rumah bangsawan mengorganisir paduan suara budak, instr. (termasuk klakson) ansambel dan orkestra, serta t-ry, menjadi perlu untuk melatih musisi dari budak. Itu dilakukan baik di rumah (musisi asing, yang diundang ke perkebunan), dan secara khusus. sekolah musik untuk budak, dibuat di kota-kota. Rupanya, sekolah semacam itu pertama kali mulai berfungsi pada tahun 1770-an. Di sini mereka mengajar menyanyi, memainkan orc. dan keyboard, serta bass umum dan komposisi musik. Kadang-kadang, untuk mempersiapkan repertoar yang diperlukan, musisi budak dikirim ke sekolah-sekolah seperti itu dalam seluruh kelompok.

Di kelas pedagogis pada kuartal terakhir abad ke-18. (terutama setelah koleksi lagu-lagu daerah oleh V. Trutovsky, 1776-95, dan I. Prach, 1790, tidak dicetak), bahasa Rusia mulai memainkan peran yang semakin penting. nar. lagu dan tarian (dalam aslinya, aransemen dan transkripsi). distribusi M. tentang. di berbagai lapisan Masyarakat Rusia telah menciptakan kebutuhan untuk mempublikasikan praktis. uh. tunjangan (dapat dialihkan pertama). Salah satu manual pertama yang memainkan peran penting dalam sejarah Rusia. M. o., adalah "Sekolah Clavier, atau Indikasi Singkat dan Padat untuk Kerukunan dan Melodi" oleh GS Lelein (1773-74), yang mengandalkan praktik clavier, berisi ketentuan umum teori komposisi dan dibedakan dengan baik -Pencerahan yang diketahui. Garis Lintang. Pada awalnya. Terjemahan abad ke-19 dari beberapa musik lain keluar. buku teks (misalnya, L. Mozart – “Sekolah Biola Dasar”, 1804; V. Manfredini – “Aturan harmonik dan melodi untuk mengajar semua musik”, diterjemahkan oleh SA Degtyarev, 1805), serta sekolah piano domestik. I. Pracha (1815).

Sampai tahun 60-an. Abad ke-19 dalam sistem Rusia. Prof. M. o. tidak ada perubahan mendasar, meskipun kebutuhan akan musisi dari berbagai spesialisasi meningkat dan tuntutan yang semakin tinggi ditempatkan pada kualitas pelatihan mereka. Di sekolah teater St. Di St. Petersburg dan Moskow, tidak hanya aktor drama yang dilatih, tetapi juga penyanyi dan anggota orkestra untuk gedung opera, dan pada awalnya. Kelas musik "lebih tinggi" abad ke-19 didirikan untuk mereka yang sangat sukses. ini uh. perusahaan, serta Pridv. pelantun kapel adalah satu-satunya pemerintah. in-tami, yang mengatur tugas melatih musisi profesional. M. o. diperluas di kapel: di con. Kelas orc tahun 1830-an dibuka. instrumen, dan agak kemudian, kelas fp. dan esai. Pada awalnya. Kuartal ke-2 dari sekolah musik abad ke-19 untuk budak kehilangan kepentingan sebelumnya dan secara bertahap tidak ada lagi. peranan penting dalam penyebaran musik. budaya (sebagian dalam pelatihan musisi profesional) masih dimainkan oleh uch menengah dan tinggi. lembaga, di mana ada muses. kelas, – gimnasium, sepatu bot bulu tinggi (Moskow, St. Petersburg). Petersburg, Kazan, Kharkov), Pertambangan di-t, yurisprudensi Uch-sche, perempuan tertutup di dalam Anda. Di lembaga-lembaga wanita ini, terlepas dari sejumlah kekurangan dalam organisasi MO, sebuah sistem pendidikan dibentuk (yang mencakup bermain alat musik, musik ansambel, solfeggio, harmoni, dan praktik pedagogis), yang kemudian menjadi dasar pengajaran. rencana konservatori, dan guru lembaga wanita menyiapkan karya serius tentang masalah musik. (bab. arr. fp.) pedagogi. Spesialis. musik pribadi. ada sangat sedikit sekolah (salah satunya dibuka oleh DN Kashin pada tahun 1840 di Moskow), dan musik rumah. pelatihan terus menjadi sangat efektif. Pelajaran privat diberikan oleh orang asing yang menghubungkan nasib mereka dengan bahasa Rusia. budaya musik (I. Gesler, J. Lapangan, A Hensel, L Maurer, K. Schubert, A. Villa), rus. komposer (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov dan lainnya), instrumentalis dan komposer (A. O. Sikhra, D. N. Kasin, N. Ya Afanasiev dan lainnya), dan di tahun 50-an . muda A G. dan N. G. Rubinstein dan M. A. Balakirev. Pelajaran di rumah biasanya terbatas pada latihan memainkan alat musik atau menyanyi; musik-teoritis. dan musik-historis. siswa umumnya tidak menerima pendidikan. Isi ulang makhluk ini. kesenjangan hanya untuk tingkat yang sangat kecil bisa publik. kuliah, to-rye diatur dengan con. 1830-an bab. arr. Di Petersburg. Timbul di tahun-tahun ini rencana untuk organisasi khusus. musik uh. institusi memberikan kesaksian tentang kebutuhan mendesak akan M. o. Salah satu rencana ini milik konduktor Moskow. Bendahara Besar F Scholz, yang pada tahun 1819 mempresentasikan sebuah proyek untuk pendirian Muses di Moskow. konservatori. Proyek itu tidak dilaksanakan, Scholz hanya berhasil mencapai pada tahun 1830, tak lama sebelum kematiannya, izin untuk mengatur pengajaran gratis bass umum dan komposisi di rumahnya. Penulis proyek lain yang belum direalisasi adalah A. G. Rubinshtein, yang pada tahun 1852 mengusulkan untuk dibuka di St. Petersburg. Petersburg di Akademi Seni Muses.

Pada awal 1860-an, budaya es Rusia "mengancam kesenjangan antara intelektual komposisi, berjuang untuk menaklukkan ketinggian seni, dan pendengar dari lingkungan demokrasi Rusia, yang selera mereka sangat beragam" (B. DI. Asafiev, "Ada tiga dari mereka ...", Sat. “Musik Soviet”, vol. 2, 1944, hal. 5-6). Hanya persiapan ekstensif dari tanah air yang dapat membantu tujuan ini. pemain, guru dan komposer, to-rye akan dapat lebih meningkatkan level bahasa Rusia. kehidupan es tidak hanya di Moskow dan St. Petersburg. Petersburg, tetapi di seluruh negeri. Selama periode ini, aktivitas A. G. Rubinstein dan rekan-rekannya, yang mulai berorganisasi di bawah naungan Rus. ice ob-va (dibuka pada tahun 1859) Rusia pertama. konservatori. Kegiatan ini berlangsung dalam kondisi yang sulit: dalam bentrokan dengan perbatasan. reaksioner. kalangan dan dalam suasana perdebatan sengit dengan mereka yang takut akan "akademisi tanpa kebangsaan" yang diciptakan oleh prof. tiga. institusi. Didirikan di bawah Rus. ob-ve es pada tahun 1860 mus. kelas (menyanyi, piano, biola, cello, teori dasar, paduan suara. nyanyian dan esai latihan) menjadi dasar penemuan St. Petersburg pada tahun 1862. petersburg. konservatori (sampai 1866 itu disebut Mus. guru) dipimpin oleh A. G. Rubinstein. Pada tahun yang sama, bertentangan dengan konservatori M. A. Balakirev dan G. Ya Lomakin didirikan di St. Petersburg Musik Gratis. sekolah, salah satu tugasnya adalah memberikan M. tentang. (informasi teori musik dasar, kemampuan menyanyi dalam paduan suara dan bermain dalam orkestra, dll.) untuk pecinta musik. Pada tahun 1866, juga atas dasar renungan yang diselenggarakan sebelumnya (tahun 1860). kelas, Moskow didirikan. konservatori, direktur yang merupakan penggagas penciptaannya, N. G. Rubinstein. Kedua konservatori memainkan peran besar dalam pengembangan bahasa Rusia. Prof. M. tentang. dan memenangkan pengakuan dunia terutama karena mereka diajar oleh musisi luar biasa: di St. Petersburg. Petersburg – A G. Rubinstein (di antara murid-muridnya dari kelulusan pertama adalah P. DAN. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (sejak 1862), L. C. Auer (sejak 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (sejak 1871), A. KE. Lyadov (sejak 1878), F. M. Blumenfeld (sejak 1885), A. N. Esipova (sejak 1893), A. KE. Glazunov (sejak 1899), L. DI. Nikolaev (dari 1909) dan lainnya; di Moskow – N. G. Rubinstein, P. DAN. Tchaikovsky (sejak 1866), S. DAN. Taneev (sejak 1878), V. DAN. Safonov (sejak 1885), A. N. Scriabin (sejak 1898), K. N. Igumnov (sejak 1899), A. B. Goldenweiser (sejak 1906), N. KE. Mettner (sejak 1909) dan lainnya. Selama beberapa dekade, struktur konservatori yang melatih musisi di semua spesialisasi telah berubah, tetapi fitur berikut mereka tetap konstan: pembagian menjadi dua departemen - yang lebih rendah (siswa diterima bahkan di masa kanak-kanak) dan yang lebih tinggi; "kelas ilmiah" (berfungsi untuk meningkatkan pendidikan umum. tingkat siswa); penghargaan kepada siswa yang menyelesaikan kursus penuh konservatori dan lulus khusus. ujian akhir, ijazah "artis bebas" (sampai tahun 1860-an. Gelar ini hanya diterima oleh lulusan Akademi Seni). Konservatori berkontribusi pada pembentukan Rusia. melakukan. dan sekolah komposer. Benar, tanah air. vok. Sekolah itu dibentuk jauh lebih awal di bawah pengaruh langsung M. DAN. Glinka dan A. C. Dargomyzhsky, yang mengajar departemen itu. siswa tidak hanya prinsip-prinsip umum musik. kinerja, tetapi juga penyanyi. keahlian; salah satu dari mereka yang mengasuh komposer sekolah Rusia yang baru adalah M. A. Balakirev, yang menginstruksikan musisi muda dalam semangat sila Glinka. Ruang lingkup yang jauh lebih luas adalah memperoleh kegiatan para pendiri sekolah-sekolah yang telah berkembang di konservatori. Pendiri dua Rusia terbesar. sekolah komposer menjadi: di St. Petersburg. Petersburg – N A. Rimsky-Korsakov, di Moskow – P. DAN. Chaikovsky. Di babak ke-2. 19 dan awal 20 cc es tiga Rusia. perusahaan secara bertahap meningkat. Cabang lokal Rus. es tentang-va membuka renungan. sekolah di Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), dan kemudian di tempat lain. kota-kota negara. Selanjutnya, sekolah-sekolah di Saratov (1912), Kyiv dan Odessa (1913) ditata ulang menjadi konservatori. Pada tahun 1865, bab ini didirikan. direktorat Rus. ice about-va, di mana kawanan itu melewati “semua tugas dan kekhawatiran tentang pengembangan Mo di Rusia". Tujuan diselenggarakannya direktorat yang dipimpin oleh salah satu anggota keluarga kerajaan ini adalah untuk memastikan bahwa pemerintah, tanpa secara resmi memimpin para muse. tiga. lembaga, memiliki kesempatan untuk mengontrol urusan mereka dan ikut campur dalam pekerjaan mereka dari posisi kasta kelas. Pada tahun 1883, Teater Drama Musikal dibuka di konservatori npiB-ax. sekolah di dekat Moskow. Orkes simfoni. tentang-ve. Pada tahun 1887 A G. Rubinstein dengan proyek musik anak-anak universal. pendidikan, mengusulkan untuk memperkenalkan di kelas bawah semua kerajinan tangan dan ranjang susun. sekolah, gimnasium klasik dan nyata, paduan suara wajib korps kadet. bernyanyi, solfeggio dan teori musik dasar. Proyek utopis ini selama tahun-tahun itu dilakukan hanya di beberapa daerah istimewa. perusahaan. Berarti peran dalam pengembangan bahasa Rusia. M. tentang. dimainkan oleh banyak musisi swasta. sekolah buka di con. 19 – mohon. 20 cc di jl. Petersburg (Drama musik. kursus E AP Rapgofa, 1882; Musuh. kelas I. A. Glisser, 1886; Spesialis. sekolah fp. permainan dan kursus pianis-metodologi S. F. Schlesinger, 1887), Moskow (musik. sekolah B Yu Zograf-Plaksina, 1891; saudara perempuan Evg. F., Elena F. Gnesin, 1895; PADA. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, dll. kota. Konservatori, uch-shcha dan merenung. sekolah pra-revolusioner Rusia ada terutama karena biaya sekolah yang relatif tinggi, dan oleh karena itu M. tentang. hanya anak-anak dari orang tua kaya atau siswa berbakat individu yang didukung oleh pelindung atau, sebagai pengecualian, yang dibebaskan dari biaya sekolah dapat menerima. Untuk melampirkan ke musik. budaya populasi yang lebih luas, musisi progresif con. 19 – mohon. 20 abad, dalam arti melanjutkan tradisi musik bebas. sekolah, mulai membuat uch. perusahaan (beberapa disebut Nar. konservatori), di mana dimungkinkan untuk menerima M. tentang. gratis atau dengan sedikit biaya. Di St. Di St. Petersburg, sekolah-sekolah ini termasuk: Musik Publik. kelas Pedagog. museum (bas. pada tahun 1881), yang menjadi dasar penelitian di bidang musik anak-anak. pedagogi; Musik anak-anak gratis. sekolah mereka. Glinka, yang diselenggarakan pada tahun 1906 atas prakarsa M. A. Balakireva dan S. M. Lyapunova; Konservatorium nama, yang dibuka pada tahun 1906 oleh N. A. Rimsky-Korsakov A. KE. Lyadov A. DI. Verzhbilovich, dan L. C. Auer (lulusan dianugerahi kualifikasi Nar. guru musik dan menyanyi). Salah satu lembaga yang paling efektif dan berwibawa dari jenis ini adalah Nar. konservatori di Moskow pada tahun 1906), musisi paling terkemuka mengambil bagian dalam pembentukan dan kegiatan kawanan - S. DAN. Tanev, E. E. Linewa, B. L. Yavorsky, N.

Okt Revolusi memerlukan perubahan radikal dalam organisasi dan pementasan M. tentang. Bimbingan dan perawatan keuangan para muse. tiga. institusi diambil alih oleh negara (Dekrit Dewan Nar. Komisaris atas pemindahan semua rekening. perusahaan di Vedepie Nar. dari Komisariat Pendidikan 5 Juli 1918), membuka jalan bagi penyebaran luas dari Jenderal M. tentang., menyediakan siswa dengan prof. tiga. lembaga pendidikan dan beasiswa gratis. Hal ini membuka akses pendidikan bagi kaum muda yang bekerja, termasuk. dan perwakilan dari bangsa-bangsa yang terbelakang secara budaya. Di antara pemerintah. peristiwa yang berkontribusi pada daya tarik musik yang lebih tinggi. sekolah pekerja dan petani, adalah organisasi yang disebut. Seni Serikat. fakultas pekerja, transfer musiknya. departemen (didirikan pada tahun 1923) di bawah otoritas Moskow. konservatori (1927) dan kemudian pembukaan sekolah pekerja di Moskow. (1929) dan Leningrad. (1931) konservatori. Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, prinsip-prinsip umum yang menjadi dasar restrukturisasi M. tentang. Yang paling signifikan di antaranya: 1) proklamasi kewajiban musik universal. pendidikan (ketetapan Muses. Departemen Narkomiros tentang pengajaran menyanyi dan musik di sekolah buruh terpadu, selambat-lambatnya 19 Oktober. 1918) dan pengakuan akan pentingnya Jenderal M. tentang. baik untuk mengangkat budaya masyarakat, dan untuk mengidentifikasi orang-orang berkemampuan musik yang cocok untuk prof. pelajaran musik; 2) pemahaman tentang perlunya melatih musisi yang akan memiliki spesialisasi yang jelas (pertunjukan, komposisi, pengajaran, pencerahan, musikologi) dan pada saat yang sama memiliki berbagai pengetahuan dalam spesialisasi mereka, dalam mata pelajaran dan masyarakat terkait. disiplin; 3) kesadaran akan peran produksi yang sangat besar. praktek di uch. institusi dan seterusnya (ini menyebabkan organisasi studio opera di konservatori; yang pertama dibuka pada tahun 1923 di Petrograd. konservatori); 4) menetapkan persyaratan bahwa musisi dari profesi apa pun dapat menggabungkan prof-nya. kegiatan pendidikan. Untuk pembentukan sistem burung hantu. M. tentang. terutama peran penting dimainkan oleh organisasi dan metodis. pencarian pada periode 1917-27. Penting untuk pengembangan lebih lanjut prof. M. tentang. ditandatangani B DAN. Dekrit Dewan Rakyat Lenin. Komissarov tertanggal 12 Juli 1918 tentang transisi Petrograd. dan Mosk. konservatori "di bawah yurisdiksi Komisariat Rakyat untuk Pendidikan pada pijakan yang sama dengan semua lembaga pendidikan tinggi dengan penghapusan ketergantungan pada Masyarakat Musik Rusia", serta resolusi berikutnya pada tahun yang sama, yang mengumumkan provinsi dan kota. tiga. perusahaan Rus. keadaan es tentang-va. Pada akhir dekade pertama dan awal dekade kedua abad ke-20. musik menjadi sorotan. publik – pertanyaan jenderal M. tentang. dan dalam hal ini karya ini sangat mencerahkan. sekolah yang dibuka di Petrograd, Moskow, dll. kota. Sekolah-sekolah itu memiliki nama yang berbeda: Nar. sekolah es, pendidikan sekolah musik, nar. konservatori, pendidikan kursus musik umum rakyat, dll. Dalam pekerjaan lembaga-lembaga ini diletakkan metodis. dasar-dasar burung hantu. umum M o., musisi terkemuka ambil bagian: di Petrograd – B. DI. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. DI. Nikolaev, V. DI. Sofronitsky dan lainnya; di Moskow – A. DI. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedik, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya dan lainnya. Pada tahap awal perkembangan burung hantu. M. tentang. penyelenggaranya menghadapi sejumlah kesulitan. Akar dari beberapa pergi ke pra-revolusioner. pelatihan latihan musik, ketika pelatihan profesional dan amatir masa depan tidak dibedakan, M. tentang. tidak dibagi menjadi beberapa tahap tergantung pada usia siswa. Dr kesulitan disebabkan oleh munculnya, seringkali spontan (terutama pada tahun 1918-20), dari banyak renungan yang beragam. tiga. perusahaan tipe khusus dan umum. Mereka disebut sekolah, kursus, studio, lingkaran, sekolah teknik dan bahkan konservatori dan institut, tidak memiliki profil yang jelas dan tidak dapat dikaitkan dengan kepastian yang cukup untuk pendidikan dasar, menengah atau tinggi. institusi. Paralelisme dalam pekerjaan akun ini. institusi mulai memperlambat perkembangan M. tentang. Upaya pertama dan masih sangat tidak sempurna untuk menciptakan sistem yang harmonis dari M. tentang. dilakukan pada tahun 1919 di "Ketentuan Dasar Universitas Musik Negeri" (nama ini berarti seluruh jaringan sekolah khusus). dan jendral m tentang. dari dasar hingga lanjutan). Mengikuti pemikiran A. DI. Lunacharsky bahwa seluruh sistem pendidikan umum, dari taman kanak-kanak hingga universitas, harus menjadi "satu sekolah, satu tangga berkelanjutan", penyusun "Ketentuan Dasar ..." membagi yang khusus. es tiga. lembaga menjadi tiga tingkatan sesuai dengan tingkatan musiknya. pengetahuan dan keterampilan siswa. Namun, mereka tidak dapat membagi tugas pendidikan, pengasuhan dan pencerahan, atau menetapkan batas usia untuk pendidikan di tiga tingkat "Universitas Musik". Pekerjaan lebih lanjut pada tipifikasi musik. tiga. lembaga dan memperbarui program mereka, di mana burung hantu paling terkemuka ambil bagian. musisi yang terkait dengan kegiatan B. L. Yavorsky, yang dari tahun 1921 memimpin Mus. Departemen Direktorat Jenderal Pendidikan Vokasi. Untuk restrukturisasi selanjutnya M. tentang. laporannya "Pada prinsip-prinsip membangun kurikulum dan program di sekolah musik profesional" (dibaca pada 2 Mei 1921) memiliki dampak serius, di mana, khususnya, untuk pertama kalinya dalam musik. pedagogi abad ke-20 tesis diajukan dengan ketekunan seperti itu: "elemen kreativitas harus dimasukkan dalam program semua kursus" yang diambil dalam pendidikan. institusi di berbagai tingkatan. Kira-kira pada tahun 1922, sebuah tren karakteristik digariskan, yang terus mempengaruhi di tahun-tahun berikutnya - semakin banyak perhatian diberikan pada pertanyaan-pertanyaan prof. M. tentang. dan spesifikasi. disiplin (memainkan alat musik, menyanyi). Organisasi renungan sekunder khusus pertama juga termasuk saat ini. sekolah – musik. sekolah teknik, di usia 30-an. berganti nama menjadi sekolah. Ke lantai 2. 20-an struktur tertentu telah berkembang. o., diawetkan selama beberapa tahun: 1) inisial M. tentang. dalam bentuk dua jenis sekolah – 4 tahun tahap 1 (untuk anak-anak), yang bekerja secara paralel dengan sekolah tenaga kerja dan mandiri. tiga. institusi, atau mata rantai pertama dari renungan. sekolah teknik, dan kursus M. tentang. untuk orang dewasa yang hanya memiliki musik – mencerahkan. tugas; 2) rata-rata prof. M. tentang. – sekolah teknik (pertunjukan dan instruktur-pedagogis); 3) lebih tinggi – konservatori. Sehubungan dengan reformasi tentang. pada tahun 1926 Pusat ini diselenggarakan di Leningrad. sekolah teknik es, dalam karya yang mencerminkan kreativitas baru. tren dan pencarian dalam musik. pedagogi, yang memiliki dampak serius pada pengembangan burung hantu lebih lanjut. M. tentang. Di antara guru sekolah teknik ada Leningraders yang luar biasa. musisi. Dalam sejarah M yang lebih tinggi. tentang. tonggak penting adalah dokumen Nar. Komisariat Pendidikan, disiapkan berdasarkan laporan dari tokoh-tokoh paling menonjol dari budaya musik Soviet A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. DI. Ivanov-Boretsky, L. DI. Nikolaeva A. DI. Ossovsky dan lainnya, – “Peraturan tentang Konservatori Moskow dan Leningrad” (1925). Dokumen ini akhirnya melegitimasi kepemilikan konservatori ke tingkat tertinggi M. o., struktur mereka didirikan (komposer ilmiah, pertunjukan dan instruktur-pedagogis. f-you), profil lulusan dan persyaratan pelatihan ditentukan, institut mahasiswa pascasarjana didirikan. Dengan tuan. Ahli musik 20-an juga mulai dilatih di konservatori (sebelumnya, sebelum revolusi, tidak ada lembaga yang akan melatih spesialis semacam itu). Namun, awal musikologi yang lebih tinggi. pendidikan di negara Soviet - 1920, ketika di Petrograd, di Institut Sejarah Seni, Fakultas Sejarah Musik dibuka (ada hingga 1929 dalam bentuk Kursus untuk Pelatihan Spesialis dalam Sejarah Seni). Pada tahun 1927, urutan struktur umum burung hantu. M. tentang. sebagian besar selesai, meskipun telah mengalami perubahan berikutnya. Jadi, renungan berusia 4 tahun. sekolah diubah menjadi sekolah 7 tahun (tahun 1933), dan sekolah musik didirikan di sejumlah konservatori. sekolah sepuluh tahun, sistem fakultas konservatori diperluas (dari ser. 30-an), diselenggarakan oleh musik dan pedagogis. in-you (yang pertama dibuka pada tahun 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. Sistem organisasi tahun 70-an M. tentang. di Uni Soviet ada jejak. cara. Level terendah adalah musik anak-anak berusia 7 tahun. sekolah (kelas 8 tambahan - bagi mereka yang bersiap untuk memasuki musik. uch-sche), yang tujuannya adalah untuk memberikan M. tentang. dan mengidentifikasi siswa yang paling mampu yang ingin menjadi istimewa. M. tentang. Disiplin ilmu yang dipelajari di sini meliputi: memainkan alat musik (fp., membungkuk, angin, folk), solfeggio, musik. diploma dan teori, paduan suara. menyanyi dan ansambel. Ke tingkat terendah dari M. tentang. ada juga sekolah malam untuk remaja dan pemuda. Ke panggung tengah M. tentang. termasuk 4 tahun uch. lembaga: sekolah musik, di mana mereka melatih musisi profesional dengan kualifikasi menengah (instrumentalis, penyanyi, choirmasters, ahli teori) untuk bekerja di orkestra, paduan suara dan mengajar musik anak-anak. sekolah (yang paling berbakat, setelah lulus sekolah, mengikuti kompetisi di pendidikan tinggi. perusahaan); musik-pedagogis. uch-scha, lulusan guru musik untuk pendidikan umum. sekolah dan pemimpin TK musik. Di konservatori dan institut tertentu ada spesial berusia 11 tahun. sekolah es tempat siswa, mempersiapkan diri untuk masuk ke musik. universitas menerima M. tentang. dan pada saat bersamaan. mengambil kursus pendidikan umum. sekolah Menengah. M level tertinggi tentang. meliputi: konservatori, musik-pedagogis. in-you dan in-you art-in (dengan fakultas musik); durasi pelatihan mereka adalah 5 tahun. Di sini spesialis dengan kualifikasi tertinggi dilatih – komposer, instrumentalis, penyanyi, simfoni, opera, dan paduan suara. konduktor, ahli musik dan direktur musik. t-ditch Tingkat tertinggi juga musikal dan pedagogis. f-you dalam pedagogis. di-tah; guru musik masa depan dengan kualifikasi tertinggi (ahli metodologi) dilatih di sini untuk pendidikan umum. sekolah dan guru musik dan pedagogi. disiplin untuk pedagogis. universitas Di sebagian besar sekolah musik dan universitas memiliki departemen malam dan korespondensi, di mana siswa menerima pendidikan tanpa berhenti bekerja. Dengan banyak renungan. universitas dan n.-dan. studi pascasarjana in-ta diselenggarakan (dengan pendidikan penuh waktu 3 tahun dan 4 tahun di departemen korespondensi), dimaksudkan untuk persiapan ilmiah. pekerja dan guru universitas tentang sejarah dan teori musik dan pertunjukan. gugatan, musik. estetika, metode pengajaran musik. disiplin ilmu. Pelatihan guru-komposer dan guru-pemain untuk musik. institusi pendidikan tinggi dilakukan dalam asisten magang yang diselenggarakan di konservatori dan institut terkemuka (program studi penuh waktu 2, kursus korespondensi – 3 tahun). Diseminasi menerima kursus untuk pelatihan guru musik lanjutan. sekolah, uch-shch dan sekolah menengah dengan rata-rata otoritatif dan renungan yang lebih tinggi. tiga. perusahaan. Banyak perhatian diberikan pada pembentukan berbagai jenis renungan. sekolah di republik nasional. Di RSFSR, Belarusia, dan Ukraina, di republik Baltik dan Transkaukasia, serta di SSR Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmenistan, dan Uzbekistan, yang berada di masa pra-revolusioner. daerah mundur waktu, menciptakan jaringan besar muses. tiga. institusi. Pada tahun 1975, terdapat 5234 lembaga musik anak-anak di Uni Soviet. sekolah, 231 musik. universitas, 10 universitas isk-v, 12 guru musik. sekolah, 2 musik. sekolah koreografi, 20 konservatori, 8 institut seni, 3 musik dan pedagogis. in-ta, 48 musik. f-tov dan pedagogis. di-tah. Prestasi M. tentang. di Uni Soviet juga disebabkan oleh fakta pedagogis. bekerja di universitas musik dulu dan sedang dipimpin oleh komposer, pemain, ahli musik, dan ahli metodologi yang paling terkemuka. Sejak 1920-an. di universitas es burung hantu mulai serius n.-dan. dan ahli metodologi. karya, yang mengarah pada revisi berdasarkan ketentuan Marxisme-Leninisme, konten dan metode pengajaran tradisional untuk pra-revolusioner. konservatori teori musik dan sejarah musik. item, serta pembuatan akun baru. disiplin ilmu. Secara khusus, kursus khusus dalam sejarah dan teori pertunjukan, serta metode pengajaran memainkan instrumen yang berbeda. Hubungan dekat pedagogi dan ilmiah. penelitian berkontribusi pada penciptaan sarana. jumlah buku teks dan uch. manfaat untuk disiplin dasar termasuk dalam rencana burung hantu.

Di negara sosialis lain di mana M. o. milik negara, struktur umumnya (pembagian lembaga pendidikan musik menjadi 3 tingkat - primer, sekunder dan lebih tinggi) secara umum mirip dengan yang diadopsi di Uni Soviet (walaupun di beberapa negara ini ahli musik tidak dilatih dalam pendidikan musik. institusi, tetapi dengan sepatu bot bulu tinggi). Pada saat yang sama di setiap negara di organisasi M. tentang. ada beberapa yang spesifik. fitur karena kekhasan nasionalnya. budaya.

Di Hongaria, di mana M. o. berdasarkan metodologi yang sama. prinsip-prinsip B. Bartok dan Z. Kodály, dan di mana studi tentang Hongaria menempati tempat yang sangat besar di semua tingkatan. nar. musik dan mengambil kursus solfeggio berdasarkan solmisasi relatif, skema membangun pendidikan setelah tahun 1966 adalah sebagai berikut: pendidikan umum 7 tahun. sekolah dengan bias musik (dan dengan pembelajaran opsional memainkan alat musik) atau musik berusia 7 tahun. sebuah sekolah di mana anak-anak belajar sambil menghadiri kelas-kelas dalam pendidikan umum. sekolah; langkah selanjutnya adalah prof sekunder 4 tahun. sekolah (dengan gimnasium pendidikan umum yang menyertainya), dan bagi mereka yang tidak berniat menjadi musisi, sekolah pendidikan musik umum 5 tahun; Sekolah Tinggi Musik. menuntut mereka. F. Liszt (Budapest) dengan program studi 5 tahun, di mana musisi dilatih dalam semua spesialisasi, termasuk. ahli musik (departemen musikologi dibentuk pada tahun 1951) dan guru musik untuk permulaan. sekolah (di departemen khusus; belajar selama 3 tahun).

Di Cekoslowakia, renungan yang lebih tinggi. dan musik-pedagogis. uh. ada institusi di Praha, Brno, dan Bratislava; ada konservatori (lembaga pendidikan musik sekunder) dan di sejumlah kota lain. Peran penting dalam musik-pedagogis. kehidupan negara dan dalam pengembangan metode musik. belajar bermain Chesh. dan Slovakia. musik tentang-va, menyatukan guru-musisi dari berbagai spesialisasi.

Di GDR ada sekolah musik yang lebih tinggi. tuntutan hukum di Berlin, Dresden, Leipzig dan Weimar; sekolah di Berlin dan Dresden termasuk musik khusus. sekolah, konservatori (institusi musik sekunder) dan pendidikan tinggi. lembaga. Di sekolah Musik Tinggi di Berlin hingga tahun 1963, fakultas pekerja-petani berfungsi.

Di Polandia – 7 renungan yang lebih tinggi. uh. institusi – di Warsawa, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan dan Wroclaw. Mereka sedang mempersiapkan pembusukan musisi. profesi, termasuk dan insinyur suara (departemen khusus Sekolah Musik Tinggi Warsawa). Spesialis dalam sejarah musik, musik. estetika dan etnografi sedang disiapkan oleh Institut Musikologi Warsawa.

Referensi: Laroche G., Pemikiran tentang pendidikan musik di Rusia, “Buletin Rusia”, 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Tentang pendidikan musik orang-orang di Rusia dan Eropa Barat, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Esai singkat tentang keadaan pendidikan musik saat ini di Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Untuk mengantisipasi reformasi. Pemikiran tentang tugas pendidikan musik, St. Petersburg, 1891; Korganov V.Sejarah pertemuanKorganov V. D., Pendidikan musik di Rusia (proyek reformasi), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Konservatori Rusia dan Persyaratan Seni Modern, M., 1906; miliknya sendiri, cabang Moskow dari Masyarakat Musik Rusia. Esai tentang kegiatan untuk ulang tahun kelima puluh. 1860-1910, Moskow, 1910; Findeisen H. P., Esai tentang kegiatan St. Cabang Petersburg dari Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia (1859-1909), St. Petersburg, 1909; miliknya, Esai tentang sejarah musik di Rusia dari zaman kuno hingga akhir abad ke-XNUMX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Pendidikan musik di Rusia, ada dan diharapkan, "Musikal Kontemporer", 1915, No. 1; Pendidikan musik. Sat. tentang masalah pedagogis, ilmiah dan sosial kehidupan musik, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Pertanyaan pendidikan musik profesional, (M.), 1929; Nikolaev A., Pendidikan musik di Uni Soviet, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​​​Tentang pendidikan musik umum, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, bab. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov dan pendidikan musik. Artikel dan bahan, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Masa Lalu Pianis Rusia (XVIII – awal abad XIX). Esai dan materi, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikel tentang pencerahan dan pendidikan musik, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., musik Rusia abad XVIII, (M., 1965); Catatan metodis tentang pertanyaan pendidikan musik. Sat. artikel, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Dari sejarah pendidikan musik Soviet. Sat. bahan dan dokumen. 1917-1927, penanggung jawab Ed. AP A Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Tentang tren utama dalam pedagogi musik abad ke-XNUMX. (Hasil konferensi ISME IX), “SM”, 1971, No 8; miliknya sendiri, Reflections on Musical Pedagogy, dalam bukunya: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Esai tentang sejarah pendidikan musik di Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Seni Bernyanyi Rusia Kuno, M., 1971; Bagaimana cara menjadikan guru sebagai guru? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Anda mungkin perlu melakukan ini di masa mendatang. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sont und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzschmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Pendidikan musik anak, L., (1916); Penyok E. J., Musik dalam Pendidikan Universitas, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musik di Universitas Amerika, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik di Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Sejarah musik sekolah umum di Amerika Serikat, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Arti dan Ajaran Musik, N. Y., (1935); mursell j. L., Psikologi Pengajaran Musik Sekolah, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musik di Sekolah Menengah, N. Y., (1941); Cherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Daftar Pustaka Kajian Penelitian Pendidikan Musik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Status instruksi musik terakreditasi saat ini di universitas-universitas Amerika, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Konferensi Nasional Pendidik Musik (MENC). Musik dalam pendidikan Amerika, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Pendidikan musik: prinsip dan program, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musyawarah Nasional Pendidik Musik. Buku sumber pendidikan musik. Ringkasan Data, opini dan rekomendasi, Chi., (1957); Worthington R., Review disertasi doktor dalam pendidikan musik, Ann Arbor, (1957); Konsep dasar dalam pendidikan musik: Jearbook ke-1 dari National Society for Study of Education (NSSE), pt 1958, Chi., XNUMX; Tukang kayu N. C., Musik di Universitas Abad Pertengahan dan Renaisans, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung di Ungarn, hrsg. oleh F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. oleh J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Laporan Dokumenter Simposium Tang-lewood, ed. oleh Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Direktori internasional lembaga pendidikan musik, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung di den USA

LA Barenboim