Pendidikan musik |

Tujuan dan sistematis. perkembangan musik. budaya, kemampuan musik seseorang, pendidikan dalam dirinya tentang respons emosional terhadap musik, pemahaman dan pengalaman mendalam tentang isinya. M.v. terjadi proses transmisi sosio-historis. pengalaman musik. kegiatan generasi baru, itu termasuk unsur musik. pengajaran dan pendidikan musik. burung hantu. teori musik.-estetika. pengasuhan dibedakan oleh keyakinan akan kemungkinan pembentukan renungan. kemampuan dalam berbagai orang. Abad M., dilakukan di pendidikan umum. sekolah, TK dan lembaga luar sekolah lainnya melalui paduan suara. bernyanyi, memainkan alat musik, mendengarkan musik dan musik. literasi, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia, seni. pandangan dan selera, pendidikan perasaan dan kualitas moral pemuda Soviet. Penelitian burung hantu. psikolog (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) menunjukkan bahwa pembentukan minat pada musik tergantung pada banyak hal. faktor yang saling berinteraksi. Diantaranya: karakteristik usia, tipologi individu. data, pengalaman persepsi musik yang ada. gugatan; fitur sosio-demografis yang terkait dengan kekhasan seseorang yang tinggal di lingkungan geografis tertentu, profesinya, dan lain-lain. M. v. terkait erat dengan proses yang terjadi dalam seni, praktik musik. Membiasakan diri dengan musik tertentu. intonasi berubah dari waktu ke waktu. Oleh karena itu, bentuk abad M. tergantung pada "musik. atmosfer” di sekitar pendengar.

Sejak zaman kuno, musik telah digunakan untuk mendidik generasi muda. Signifikansinya ditentukan oleh tugas-tugas umum pendidikan, yang dikemukakan oleh setiap zaman dalam hubungannya dengan anak-anak masyarakat tertentu. kelas, perkebunan atau kelompok. Di India, sebuah mitos diketahui, pahlawan yang berusaha mencapai kemuliaan dan belas kasihan para dewa, mempelajari seni bernyanyi dari burung bijak - "Teman Lagu", karena menguasai seni bernyanyi berarti menyingkirkan dari perasaan dan keinginan yang buruk. Di India kuno, ada pandangan, menurut musik Krimea dan abad M.. berkontribusi pada pencapaian kesalehan, kekayaan, memberi kesenangan. Persyaratan dikembangkan untuk musik yang dirancang untuk mempengaruhi orang-orang dari usia tertentu. Jadi, untuk anak-anak, musik ceria dengan tempo cepat dianggap bermanfaat, untuk remaja - rata-rata, untuk orang dewasa - dalam sifat yang lambat, tenang dan khusyuk. Dalam risalah musik negara-negara Timur Kuno disebutkan bahwa M. c. Diserukan untuk menyeimbangkan kebajikan, untuk mengembangkan kemanusiaan, keadilan, kehati-hatian dan ketulusan dalam diri manusia. Pertanyaan M. di Cina kuno berada di bawah yurisdiksi negara. Cara. tempat yang mereka tempati dalam etika. ajaran paus lainnya. filsuf Konfusius (551-479 SM). Dia menundukkan musik pada peraturan yang ketat, meluas ke sudut pandang politik negara M. v., melarang pertunjukan musik mengejar tujuan selain pendidikan moralitas. Konsep ini dikembangkan dalam tulisan-tulisan para pengikut Konfusius – Mencius dan Xunzi. Dalam 4c. SM e. Pengajaran Konfusianisme tentang musik dikritik oleh filsuf utopis Mo-tzu, yang memprotes pendekatan utilitarian terhadap musik dan musik musik.

Dalam estetika antik salah satu unsur demokrasi. Sistem pendidikannya adalah musik, yang digunakan sebagai sarana harmoni. pengembangan kepribadian. Pertanyaan M. abad. di Dr Yunani diberikan pengecualian. catatan: di Arcadia, semua warga di bawah 30 tahun harus belajar menyanyi dan musik instrumental; di Sparta, Thebes, dan Athena – belajar memainkan aulos, berpartisipasi dalam paduan suara (ini dianggap sebagai tugas suci). M. v. di Sparta memiliki karakter yang diterapkan secara militer. “Ada sesuatu yang mengobarkan keberanian dalam lagu-lagu Spartan itu sendiri, membangkitkan antusiasme dan menyerukan prestasi …” (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Di Dr. Greece M.v. bertanggung jawab atas musik pribadi dan senam. sekolah. Pendidikan musik mencakup anak-anak berusia 7 hingga 16 tahun; itu termasuk studi sastra, seni, dan sains. Dasar dari abad M. adalah paduan suara. bernyanyi, memainkan seruling, kecapi, dan cithara. Menyanyi berhubungan erat dengan pembuatan musik dan memiliki salah satu tugas mempersiapkan paduan suara anak-anak dan remaja untuk berpartisipasi dalam kompetisi (agon) yang terkait dengan hari libur resmi. Orang-orang Yunani mengembangkan doktrin "etos", di mana peran moral dan pendidikan para muse ditegaskan. gugatan. Di Dr. Roma di akun. lembaga, bernyanyi dan bermain instrumen tidak diajarkan. Ini dianggap sebagai masalah pribadi dan terkadang mendapat tentangan dari pihak berwenang, yang terkadang memaksa orang Romawi untuk mengajarkan musik kepada anak-anak secara rahasia.

Musuh. pedagogi orang-orang di Timur Dekat dan Timur Tengah, serta renungan. seni, yang dikembangkan dalam memerangi gangguan para ulama Muslim reaksioner, yang mencoba dengan sia-sia membatasi aktivitas orang-orang di bidang kreativitas dan pendidikan artistik ini.

Rabu-abad. gugatan, serta seluruh Rabu-abad. budaya, dibentuk di bawah pengaruh Kristus. gereja. Sekolah-sekolah didirikan di biara-biara, di mana musik menempati tempat yang menonjol. Di sini para siswa mendapatkan persiapan teoritis dan praktis. Churchmen (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) percaya bahwa musik, seperti semua seni, tunduk pada didaktik. tugas. Tujuannya adalah untuk menjadi daya pikat yang membuat kata-kata Kitab Suci menarik dan mudah diakses. Ini adalah tugas Gereja yang berat sebelah. MV, yang tidak mengambil nar. musik, yang menegaskan keutamaan kata-kata di atas nyanyian. Dari M. ke. elemen estetika hampir dihilangkan; kesenangan sensual musik dianggap sebagai konsesi atas kelemahan sifat manusia.

Dari abad ke-15 musik terbentuk. Pedagogi Renaisans. Di era ini, minat pada musik. art-woo berdiri di antara permintaan mendesak lainnya dari orang baru. Kelas musik dan puisi, musik dan antik. lit-roy, musik dan lukisan orang terhubung dekomp. kalangan termasuk dalam musik dan puisi. persemakmuran - akademi. Dalam suratnya yang terkenal kepada Zenflu (1530), M. Luther memuji musik di atas ilmu pengetahuan dan seni lainnya dan menempatkannya di tempat pertama setelah teologi; budaya musik periode ini telah mencapai rata-rata. berkembang di sekolah-sekolah. Sangat penting melekat pada belajar menyanyi. Kemudian, JJ Rousseau, melanjutkan dari tesis tentang bahaya peradaban, menghargai nyanyian sebagai manifestasi paling lengkap dari renungan. perasaan yang bahkan dimiliki oleh seorang biadab. Dalam pedagogis novel "Emil" Rousseau mengatakan bahwa pendidikan, termasuk. dan musik, berasal dari kreativitas. Pada awalnya, dia menuntut dari sang pahlawan agar dia sendiri yang membuat lagu. Untuk pengembangan pendengaran, ia menyarankan untuk mengucapkan lirik dengan jelas. Guru harus berusaha membuat suara anak menjadi rata, fleksibel dan nyaring, untuk membiasakan telinga dengan irama musik dan harmoni. Untuk membuat bahasa musik dapat diakses oleh massa, Rousseau mengembangkan gagasan notasi digital. Ide ini memiliki pengikut di berbagai negara (misalnya, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – di Prancis; LN Tolstoy dan SI Miropolsky – di Rusia; I. Schultz dan B. Natorp – di Jerman). Ide-ide Pedagogical Rousseau diambil oleh para pendidik filantropis di Jerman. Mereka memperkenalkan studi ranjang ke sekolah. lagu, dan bukan hanya gereja. bernyanyi, diajari bermain musik. instrumen, memperhatikan perkembangan seni. rasa, dll.

Di Rusia pada abad 18-19. sistem abad M. didasarkan pada pemilihan kelas dan perkebunan, dalam arti organisasinya. tempat itu milik inisiatif pribadi. Negara secara resmi tetap menjauh dari kepemimpinan para muses. pendidikan dan pengasuhan. Di bawah yurisdiksi badan-badan negara, khususnya pendidikan Min-va, hanya ada satu wilayah M. abad. dan pendidikan – menyanyi dalam pendidikan umum. sekolah. Di sekolah dasar, khususnya folk, fungsi mata pelajaran sederhana dan dipadukan dengan agama. pendidikan siswa, dan guru menyanyi yang paling sering adalah bupati. Tujuan M. di. direduksi menjadi pengembangan keterampilan yang memungkinkan untuk menyanyi di sekolah dan gereja. paduan suara. Oleh karena itu, fokusnya adalah pada pelatihan paduan suara. nyanyian. Pelajaran menyanyi tidak wajib di sekolah menengah. program, dan didirikan tergantung pada tingkat minat di dalamnya dari kepemimpinan sekolah.

Dalam uch tertutup mulia. lembaga, khususnya perempuan, Mv memiliki program yang lebih luas, selain paduan suara (gereja dan sekuler) dan menyanyi solo, di sini mereka diajarkan bermain piano. Namun, ini dilakukan untuk biaya dan tidak dilakukan di mana-mana.

Tentang M.v. sebagai salah satu sarana estetika. pendidikan dalam skala negara, pertanyaan itu tidak diajukan, meskipun kebutuhan untuk ini diakui oleh para tokoh utama para muse. budaya. Guru bernyanyi di sekolah berusaha untuk memperluas cakupan dan meningkatkan metode pengajaran dan pendidikan melalui musik. Hal ini dibuktikan dengan banyak diterbitkan pada waktu itu metodis. manfaat.

Kemunculan dan perkembangan bahasa Rusia. teori abad M. mengacu pada tahun 60-an. Masyarakat abad ke-19. pergerakan periode ini menyebabkan munculnya Rus. ilmu pedagogis. Secara bersamaan dari Petersburg. musik gratis mulai bekerja di konservatori. sekolah (1862) di bawah arahan. MA Balakireva dan paduan suara. konduktor G.Ya. Lomakin. Di tahun 60-80an. muncul teoritis. karya yang meletakkan dasar. masalah musik. pedagogi. Dalam buku. "Tentang Pendidikan Musik Rakyat di Rusia dan Eropa Barat" (Edisi ke-2, 1882) SI Miropolsky membuktikan perlunya dan kemungkinan seni musik universal. Pertanyaan M. abad. dalam satu atau lain cara, bekerja oleh AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Dalam buku. “Metodologi nyanyian paduan suara sekolah sehubungan dengan kursus praktis, tahun 1” (1907) DI Zarin mencatat bahwa menyanyi memiliki efek pendidikan pada siswa, pada kesadaran, memori, imajinasi, kemauan, rasa estetika dan perkembangan fisik mereka. Dari sinilah kemudian musik (terutama menyanyi) dapat berfungsi sebagai sarana pendidikan yang beragam, dan pengaruhnya menangkap sisi terdalam dari batin. dunia manusia. Banyak perhatian pada musik. VF Odoevsky memperhatikan pencerahan rakyat. Dia adalah salah satu orang pertama di Rusia yang menunjukkan bahwa M.v. harus didasarkan pada musik dengan segala cara yang mungkin. latihan, pengembangan pendengaran internal, koordinasi pendengaran dan nyanyian. Banyak berkontribusi pada abad M. karya VV Stasov dan AN Serov. DI Pisarev dan LN Tolstoy mengkritik dogmatisme dan skolastisisme yang mendominasi abad M. “Agar pengajaran musik meninggalkan jejak dan diterima dengan rela,” kata Tolstoy, “perlu diajarkan seni sejak awal, dan bukan kemampuan menyanyi dan bermain …” (Sobr. soch., vol. 8, 1936, hal 121).

Sebuah pengalaman menarik dalam praktek abad M. Pada tahun 1905-17, karya VN Shatskaya muncul di koloni pekerja anak-anak "Hidup Ceria" dan di taman kanak-kanak Masyarakat "Buruh dan Istirahat Anak". Anak-anak koloni “Hidup Ceria” dibantu untuk mengumpulkan musik. kesan, menanamkan dan mengkonsolidasikan kebutuhan untuk berkomunikasi dengan klaim, memahami esensinya.

Perubahan mendasar di abad M. terjadi setelah Revolusi Oktober 1917. Sebelum Soviet. Sekolah menetapkan tugas – tidak hanya memberi pengetahuan dan mengajar, tetapi juga mendidik dan mengembangkan kecenderungan kreatif secara komprehensif. Fungsi pendidikan abad M. terjalin dengan musik dan pendidikan, yang alami, sejak di tahun-tahun pertama pasca-revolusioner di orbit abad M. melibatkan massa pekerja yang paling luas.

Menjadi mungkin untuk mempraktikkan posisi terkenal K. Marx tentang perlunya seni. penjelajahan dunia. “Objek seni…,” tulis Marx, “menciptakan penonton yang memahami seni dan dapat menikmati keindahan” (K. Marx dan F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, hlm. 129). Marx menjelaskan pemikirannya tentang contoh musik: “Hanya musik yang membangkitkan perasaan musikal seseorang; bagi telinga non-musikal, musik yang paling indah tidak ada artinya, itu bukan objek baginya…” (ibid., hlm. 127). VI Lenin dengan gigih menekankan kesinambungan burung hantu baru. budaya dengan warisan yang kaya dari masa lalu.

Sejak tahun-tahun pertama kekuasaan M. Soviet berkembang atas dasar ide-ide seni massa Lenin. pendidikan rakyat. VI Lenin, dalam percakapannya dengan K. Zetkin, dengan jelas merumuskan tugas seni, dan akibatnya, seni seni: “Seni adalah milik rakyat. Ia harus memiliki akar yang terdalam di kedalaman massa pekerja yang luas. Itu harus dipahami oleh massa ini dan dicintai oleh mereka. Ia harus menyatukan perasaan, pikiran dan kehendak massa ini, membangkitkan mereka. Itu harus membangkitkan seniman di dalamnya dan mengembangkannya ”(K. Zetkin, dari buku:“ Memories of Lenin ”, dalam koleksi: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, hlm. 583).

Pada tahun 1918, sebuah sekolah musik diselenggarakan. departemen Komisariat Rakyat untuk Pendidikan (MUZO). Tugas utamanya adalah untuk membiasakan orang-orang yang bekerja dengan harta para muse. budaya. Untuk pertama kalinya dalam sejarah musik sekolah Rusia dimasukkan ke dalam akun. rencanakan “sebagai unsur yang diperlukan dari pendidikan umum anak-anak, dengan kedudukan yang sama dengan semua mata pelajaran lainnya” (Resolusi Kolegium Komisariat Pendidikan Rakyat 25 Juli 1918). Akun baru lahir. disiplin dan, pada saat yang sama, sistem baru abad M. Sekolah mulai tampil rakyat, revolusioner. lagu, produksi klasik. Nilai besar dalam sistem abad M. massa. melekat pada masalah persepsi musik, kemampuan untuk memahaminya. Sistem baru pendidikan dan pengembangan musik ditemukan, yang dengannya proses abad M. termasuk pembentukan sikap estetis terhadap musik. Dalam mencapai tujuan ini, banyak perhatian diberikan pada pendidikan para muse. pendengaran, kemampuan membedakan alat musik. ekspresi. Salah satu tugas utama abad M. adalah inspirasi. persiapan, yang akan memungkinkan persepsi analitis musik. Benar disampaikan M. abad. mengakui ini, dengan Krom merenung. pendidikan dan pelatihan umum terkait erat. Cinta dan minat pada musik yang terbentuk pada saat yang sama menarik pendengarnya, dan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh membantu untuk memahami dan mengalami isinya secara mendalam. Dalam produksi baru sekolah abad M.. menemukan ekspresi demokrasi yang sejati dan humanistik yang tinggi. prinsip burung hantu. sekolah, di mana pengembangan komprehensif kepribadian setiap anak adalah salah satu tujuan utama. hukum.

Di antara tokoh-tokoh di bidang abad M. – BL Yavorsky, N.Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Ada kesinambungan warisan masa lalu, yang dasarnya metodis. prinsip-prinsip VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Salah satu ahli teori pertama abad M. Yavorsky adalah pencipta sistem yang didasarkan pada pengembangan menyeluruh dari prinsip kreatif. Metodologi yang dikembangkan oleh Yavorsky termasuk aktivasi persepsi, pembuatan musik (nyanyian paduan suara, bermain dalam orkestra perkusi), gerakan ke musik, musik anak-anak. penciptaan. “Dalam proses perkembangan anak… kreativitas musik sangat mahal. Karena nilainya bukan dalam "produk" itu sendiri, tetapi dalam proses penguasaan pidato musikal" (Yavorsky B., Memoirs, article, letters, 1964, p. 287). BV Asafiev mendukung pertanyaan paling penting tentang metodologi dan organisasi musik musik; dia percaya bahwa musik harus dirasakan secara aktif, secara sadar. Asafiev melihat kunci sukses dalam memecahkan masalah ini dalam pendekatan maksimal musisi profesional "dengan massa, haus musik" (Izbr. artikel tentang pendidikan dan pendidikan musik, 1965, hlm. 18). Gagasan untuk mengaktifkan pendengaran pendengar melalui berbagai bentuk pertunjukan (melalui partisipasi sendiri di dalamnya) berjalan seperti benang merah melalui banyak karya Asafiev. Mereka juga berbicara tentang perlunya menerbitkan literatur populer tentang musik, tentang pembuatan musik sehari-hari. Asafiev menganggap penting untuk mengembangkan di antara anak-anak sekolah, pertama-tama, estetika yang luas. persepsi musik, yang menurutnya, “… adalah fenomena tertentu di dunia, yang diciptakan oleh seseorang, dan bukan disiplin ilmu yang dipelajari” (ibid., hlm. 52). Karya-karya Asafiev tentang M. v. memainkan praktik yang hebat. peran di usia 20-an Pemikirannya tentang perlunya pengembangan kreativitas musik menarik. reaksi anak-anak, tentang kualitas yang harus dimiliki seorang guru musik di sekolah, tentang tempat tidur. lagu-lagu di M. v. anak-anak. Kontribusi yang besar untuk bisnis M. burung hantu anak-anak dibawa oleh NK Krupskaya. Mengingat M. abad. generasi muda sebagai salah satu sarana penting dari kebangkitan umum budaya di negara ini, sebagai metode pengembangan menyeluruh, ia menarik perhatian pada fakta bahwa setiap seni memiliki bahasanya sendiri, yang harus dikuasai oleh anak-anak di kelas menengah dan atas pendidikan umum. sekolah. “… Musik,” kata NK Krupskaya, “membantu mengorganisir, bertindak secara kolektif… memiliki nilai pengorganisasian yang luar biasa, dan itu harus datang dari kelompok-kelompok muda di sekolah” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya sangat mengembangkan masalah komunis. orientasi seni dan, khususnya, musik. pendidikan. AV Lunacharsky sangat mementingkan masalah yang sama. Menurutnya, seni. pengasuhan adalah faktor besar dalam pengembangan kepribadian, bagian integral dari pengasuhan penuh orang baru.

Bersamaan dengan perkembangan soal M. of Century. di sekolah pendidikan umum banyak perhatian diberikan pada musik umum. pendidikan. Tugas mempopulerkan musik. budaya di antara massa luas menentukan sifat restrukturisasi abad M. di sekolah musik, serta mengungkapkan arah dan isi kegiatan muse yang baru dibuat. institusi. Jadi, pada tahun-tahun pertama setelah Oktober revolusi diciptakan oleh rakyat. sekolah musik yang tidak memiliki prof., tetapi seorang pencerahan. karakter. Di lantai 2. 1918 di Petrograd dibuka tempat tidur pertama. sekolah musik. pendidikan, di mana anak-anak dan orang dewasa diterima. Segera sekolah jenis ini dibuka di Moskow dan kota-kota lain. Seperti “nar. sekolah musik", "sekolah musik. pendidikan”, “nar. Conservatory ”, dll. bertujuan untuk memberikan pendengar musik yang sama. pengembangan dan literasi. Makhluk. bagian dari abad M. sekolah-sekolah ini mulai mengajarkan musik. persepsi dalam proses pelajaran yang disebut. mendengarkan musik. Pelajaran termasuk keakraban dengan produk tertentu. dan pengembangan kemampuan untuk merasakan musik. Perhatian diberikan pada pembuatan musik aktif sebagai dasar abad M. (paling sering penampilan yang bagus dari lagu-lagu rakyat Rusia). Komposisi nada, melodi paling sederhana, didorong. Tempat dan makna notasi musik didefinisikan dengan jelas, siswa menguasai unsur-unsur analisis musik.

Sesuai dengan tugas tersebut, persyaratan guru yang dipanggil untuk melaksanakan M. seni berubah. Mereka harus berada pada waktu yang sama. paduan suara, ahli teori, ilustrator, penyelenggara dan pendidik. Di masa depan, departemen musik dan pedagogis dibuat. in-you, f-you dan departemen terkait di muses. uch-shchah dan konservatori. Pengantar musik dan orang dewasa di luar kerangka prof. pembelajaran juga berlangsung secara intensif dan membuahkan hasil. Ceramah dan konser gratis diselenggarakan untuk pendengar yang tidak siap, lingkaran seni bekerja. pertunjukan amatir, studio musik, kursus.

Dalam perjalanan abad M. preferensi diberikan kepada kenalan dengan produk yang membangkitkan perasaan, pikiran, dan pengalaman yang dalam dan kuat. Dengan demikian, terjadi pergeseran kualitatif yang menentukan arah abad M. di dalam negeri, sudah dibuat pada dekade pertama Sov. pihak berwajib. Pengembangan masalah M. abad. dilanjutkan pada tahun-tahun berikutnya. Pada saat yang sama, penekanan utamanya adalah pada pembentukan keyakinan moral seseorang, estetikanya. perasaan, seni. kebutuhan. burung hantu terkenal. guru VA Sukhomlinsky percaya bahwa “budaya proses pendidikan di sekolah sangat ditentukan oleh seberapa jenuh kehidupan sekolah dengan semangat musik. Sama seperti senam meluruskan tubuh, demikian pula musik meluruskan jiwa seseorang” (Etudes tentang Pendidikan Komunis, majalah “Pendidikan Rakyat”, 1967, No. 6, hlm. 41). Dia dipanggil untuk memulai abad M. mungkin lebih awal – anak usia dini, menurutnya, adalah usia yang optimal. Ketertarikan pada musik harus menjadi ciri karakter, sifat manusia. Salah satu tugas terpenting abad M. – untuk mengajar merasakan hubungan musik dengan alam: gemerisik hutan ek, dengungan lebah, nyanyian burung.

Semua R. 70-an sistem abad M. yang dikembangkan oleh DB Kabalevsky memperoleh distribusi. Mempertimbangkan musik sebagai bagian dari kehidupan itu sendiri, Kabalevsky mengandalkan renungan yang paling luas dan massal. genre – lagu, march, dance, yang menyediakan hubungan antara pelajaran musik dan kehidupan. Ketergantungan pada "tiga paus" (lagu, pawai, tarian) berkontribusi, menurut Kabalevsky, tidak hanya pada pengembangan seni musik, tetapi juga pada pembentukan renungan. pemikiran. Pada saat yang sama, batas-batas antara bagian-bagian yang membentuk pelajaran dihapus: mendengarkan musik, menyanyi, dan musik. diploma. Itu menjadi holistik, menyatukan perbedaan. elemen program.

Ada spesial di studio radio dan televisi. siklus pendidikan musik. program untuk anak-anak dan orang dewasa: "Tentang senar dan kunci", "Untuk anak-anak tentang musik", "Universitas Radio Budaya". Bentuk percakapan komposer terkenal tersebar luas: DB Kabalevsky, serta AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, dan lainnya. pemuda – serangkaian kuliah-konser televisi "Malam musik rekan-rekan", yang tujuannya adalah untuk berkenalan dengan karya-karya hebat. musik yang dibawakan oleh musisi terbaik. Misa M. masuk dilakukan melalui musik luar sekolah. kelompok: paduan suara, ansambel lagu dan tari, klub pecinta musik (paduan suara anak-anak Institut Seni. Pendidikan Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet, pemimpin Prof. VG Sokolov; kelompok paduan suara Studio Pioneer, pemimpin G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Wilayah Moskow; Paduan Suara Ellerhain, konduktor X. Kalyste, SSR Estonia; Orkestra Instrumen Rakyat Rusia, konduktor NA Kapishnikov, desa Mundybash, Wilayah Kemerovo, dll.) Di antara tokoh-tokoh terkenal di bidang burung hantu M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (prasekolah), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (sekolah) Pertanyaan M. di USSR laboratorium musik dan tari Institut Seni N.-i. Pendidikan Akademi Pedagogik. Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, sektor N.-dan. Institut Pedagogi di Persatuan Republics, Laboratory of Aesthetic.Institut pendidikan prasekolah dari Akademi y dari Pedagogis. Ilmu Uni Soviet, komisi musik dan estetika. pendidikan anak-anak dan pemuda CK Uni Soviet dan republik serikat. Masalah M. masuk dipertimbangkan oleh ob-vom Internasional tentang musik. pendidikan (ISME). Konferensi ke-9 masyarakat ini, yang diadakan di Moskow (ketua bagian Soviet DB Kabalevsky), merupakan langkah penting dalam pengembangan gagasan tentang peran musik dalam kehidupan kaum muda.

M. v. dalam sosialis lainnya. negara yang dekat dengan Soviet. Di Cekoslowakia, pelajaran musik di sekolah diajarkan di kelas 1-9. Berbagai pendidikan musik. pekerjaan dilakukan di luar jam sekolah: semua anak sekolah menghadiri konser 2-3 kali setahun. Organisasi Pemuda Musik (didirikan pada tahun 1952) menyelenggarakan konser dan mendistribusikan langganan dengan harga yang terjangkau. Ini menggunakan pengalaman Profesor L. Daniel dalam mengajar membaca musik dengan menyanyikan "lagu pendukung" yang dimulai dengan skala skala tertentu. Ada tujuh lagu seperti itu menurut jumlah langkahnya. Sistem memungkinkan untuk mengajar anak-anak menyanyikan lagu dari selembar kertas. Metode paduan suara. pengajaran oleh Profesor F. Lisek adalah sistem teknik yang bertujuan untuk mengembangkan musikalitas anak. Dasar dari teknik ini adalah pembentukan renungan. pendengaran, atau, dalam terminologi Lisek, "perasaan intonasi" anak.

Di GDR, siswa dalam pelajaran musik belajar sesuai dengan satu program, mereka terlibat dalam paduan suara. nyanyian. Yang paling penting adalah poligon. menampilkan lagu daerah tanpa iringan. Kenalan dengan klasik dan modern. musik terjadi secara paralel. Edisi khusus diterbitkan untuk guru. majalah “Musik in der Schule” (“Musik di Sekolah”).

Dalam NRB, tugas M. c. terdiri dalam memperluas budaya musik umum, pengembangan musik dan estetika. rasa, pendidikan orang yang berkembang secara harmonis. Pelajaran musik di sekolah diadakan dari kelas 1 hingga kelas 10. Musik di luar sekolah sangat penting di Bulgaria. pendidikan (paduan suara anak-anak “Bodra Smyana”, sutradara B. Bochev; ansambel cerita rakyat Istana Perintis Sofia, sutradara M. Bukureshtliev).

Di Polandia, metode utama abad M.. termasuk paduan suara. bernyanyi, bermain musik anak-anak. instrumen (drum, perekam, mandolin), musik. perkembangan anak menurut sistem E. Jacques-Dalcroze dan K. Orff. Musuh. kreativitas dipraktekkan dalam bentuk improvisasi bebas sendiri. teks puitis, dengan ritme tertentu, menciptakan melodi untuk puisi dan dongeng. Satu set phono-reader telah dibuat untuk sekolah.

Dalam VNR M. abad. dikaitkan terutama dengan nama-nama B. Bartok dan Z. Kodaly, yang dianggap sebagai mahkota renungan. gugatan nar. musik. Itu adalah studinya yang menjadi sarana dan tujuan abad M. yang asli. Dalam kumpulan lagu-lagu edukatif karya Kodai, prinsip M.v. secara konsisten dijalankan. berdasarkan tradisi nasional – rakyat dan profesional. Nyanyian paduan suara sangat penting. Kodai mengembangkan metode solfeggio yang diadopsi di semua sekolah di negara ini.

M.v. di negara-negara kapitalis sangat heterogen. Penggemar individu M. dan pendidikan di luar negeri menciptakan sistem orisinal yang banyak digunakan. Sistem ritmik yang dikenal. senam, atau ritmik, Swiss yang luar biasa. guru-musisi E. Jacques-Dalcroze. Dia mengamati bagaimana, pindah ke musik, anak-anak dan orang dewasa lebih mudah menghafalnya. Hal ini mendorongnya untuk mencari cara hubungan yang lebih dekat antara gerakan manusia dan ritme dan musik. Dalam sistem latihan yang dikembangkannya, gerakan biasa – berjalan, berlari, melompat – konsisten dengan suara musik, tempo, ritme, frasa, dinamikanya. Di Institut Musik dan Irama, yang dibangun untuknya di Hellerau (dekat Dresden), para siswa mempelajari ritme dan solfeggio. Kedua aspek ini – perkembangan gerakan dan pendengaran – sangat penting. Selain ritme dan solfeggio, M. v. Jacques-Dalcroze termasuk seni rupa. senam (plastisitas), tari, paduan suara. bernyanyi dan improvisasi musik di fp.

Sistem anak-anak abad M. mendapatkan ketenaran besar. K. Orf. Di Salzburg ada Institut Orff, di mana pekerjaan dilakukan dengan anak-anak. Dilakukan atas dasar manual 5-volume pada abad M.. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), ditulis oleh Orff bersama. dengan G. Ketman, sistem melibatkan stimulasi renungan. kreativitas anak-anak, berkontribusi pada pembuatan musik kolektif anak-anak. Orff bergantung pada irama musik. gerak, memainkan alat musik dasar, menyanyi dan musik. pembacaan. Menurutnya, kreativitas anak, bahkan yang paling primitif, temuan anak, bahkan yang paling sederhana, adalah mandiri. Pikiran yang kekanak-kanakan, bahkan yang paling naif sekalipun, itulah yang menciptakan suasana kegembiraan dan merangsang perkembangan kemampuan kreatif. Pada tahun 1961, sebuah internasional tentang-dalam "Schulverk".

MV adalah proses yang berkembang dan dinamis. Fondasi dasar burung hantu. Sistem abad M. menyatukan komunis secara organik. ideologi, kebangsaan, realistis. orientasi dan demokrasi.

Referensi: Soal musik di sekolah. Duduk. artikel, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Pendidikan musik di sekolah menengah Rusia, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Karya pendidikan dalam pelajaran menyanyi, M., 1953; dia, Anak sekolah mendengarkan musik, M., 1969; Lokshin DL, Paduan suara bernyanyi di sekolah pra-revolusioner dan Soviet Rusia, M., 1957; Soal tentang sistem pengajaran menyanyi di kelas I-VI. (Sb. Artikel), ed. MA Rumer, M., 1960 (Prosiding Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, edisi 110); Pendidikan musik di sekolah. Duduk. artikel, ed. O. Apraksina, tidak. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Beberapa pertanyaan tentang pendidikan musik anak sekolah …, M.-L., 1964; Metode pendidikan musik anak sekolah kelas I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikel tentang pencerahan dan pendidikan musik, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Pendidikan musik anak kecil, M., 1967; Vetlugina HA, Perkembangan musik anak, M., 1968; Dari pengalaman kerja pendidikan di sekolah musik anak-anak, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Pendidikan musik dan estetika siswa di kelas V-VIII sekolah komprehensif, M., 1970; Sistem pendidikan musik anak-anak oleh K. Orff, (kumpulan artikel, diterjemahkan dari bahasa Jerman), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Tentang tiga paus dan banyak lagi. Buku tentang musik, M., 1972; nya, Indah membangkitkan kebaikan, M., 1973; Pendidikan musik di dunia modern. Materi Konferensi IX Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Dasar-dasar pendidikan musik dan pendidikan di sekolah, dalam buku: Pendidikan estetika anak sekolah, M., 1974, hlm. 171-221; Musik, catatan, siswa. Duduk. Artikel musik dan pedagogis, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Bekerja dengan Paduan Suara Rakyat Perintis, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Peran pendidikan musik, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Pendidikan musik di sekolah, M., 1975. (Lihat juga literatur di bawah artikel Pendidikan musik).

Yu. V.Aliev