Simfoni

Simfoni adalah konsep generalisasi yang berasal dari istilah "simfoni" (lihat Simfoni), tetapi tidak diidentifikasikan dengannya. Dalam arti luas, simfonisme adalah prinsip artistik dari refleksi dialektis kehidupan yang digeneralisasikan secara filosofis dalam seni musik.

Simfoni sebagai prinsip estetika dicirikan oleh fokus pada masalah utama keberadaan manusia dalam pembusukannya. aspek (sosio-historis, emosional-psikologis, dll.). Dalam pengertian ini, simfoni dikaitkan dengan sisi ideologis dan konten musik. Pada saat yang sama, konsep "simfonisme" mencakup kualitas khusus dari organisasi internal renungan. produksi, dramaturginya, membentuk. Dalam hal ini, sifat-sifat simfonisme mengemuka sebagai metode yang secara khusus dapat mengungkap secara mendalam dan efektif proses pembentukan dan pertumbuhan, perjuangan prinsip-prinsip kontradiktif melalui intonasi-tematik. kontras dan koneksi, dinamisme dan organikitas renungan. pengembangan, kualitasnya. hasil.

Perkembangan konsep "simfonisme" adalah keunggulan musikologi Soviet, dan terutama BV Asafiev, yang mengedepankannya sebagai kategori renungan. pemikiran. Untuk pertama kalinya, Asafiev memperkenalkan konsep simfonisme dalam artikel “Ways to the Future” (1918), yang mendefinisikan esensinya sebagai “kontinuitas kesadaran musik, ketika tidak ada satu elemen pun yang dipahami atau dianggap independen di antara elemen lainnya. ” Selanjutnya, Asafiev mengembangkan dasar-dasar teori simfonisme dalam pernyataannya tentang L. Beethoven, karya PI Tchaikovsky, MI Glinka, studi “Bentuk Musik sebagai Proses”, menunjukkan bahwa simfonisme adalah “revolusi besar dalam kesadaran dan teknik dari komposer , … era perkembangan independen oleh musik ide dan pemikiran berharga umat manusia ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Gagasan Asafiev menjadi dasar studi tentang masalah simfoni oleh burung hantu lainnya. penulis.

Simfonisme adalah kategori sejarah yang telah melalui proses pembentukan yang panjang, diaktifkan di era klasisisme pencerahan sehubungan dengan kristalisasi siklus simfoni sonata dan bentuk-bentuknya yang khas. Dalam proses ini, sekolah klasik Wina sangat penting. Lompatan yang menentukan dalam penaklukan cara berpikir baru terjadi pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Setelah menerima insentif yang kuat dalam ide dan pencapaian orang Prancis Hebat. revolusi 1789-94, dalam perkembangannya. filsafat yang dengan tegas beralih ke dialektika (perkembangan pemikiran filosofis dan estetik dari unsur dialektika dalam I. Kant hingga GWF Hegel), S. berkonsentrasi pada karya Beethoven dan menjadi dasar seninya. pemikiran. S. sebagai metode sangat berkembang pada abad ke-19 dan ke-20.

S. adalah konsep bertingkat, terkait dengan sejumlah estetika umum lainnya. dan konsep teoretis, dan yang terpenting dengan konsep musik. dramaturgi. Dalam manifestasinya yang paling efektif dan terkonsentrasi (misalnya, di Beethoven, Tchaikovsky), S. mencerminkan pola drama (kontradiksi, pertumbuhannya, melewati tahap konflik, klimaks, resolusi). Namun secara umum S. lebih langsung. konsep umum "dramatologi", yang berdiri di atas drama sebagai S. di atas simfoni, memiliki keterkaitan. Simp. metodenya terungkap melalui jenis renungan ini atau itu. dramaturgi yaitu sistem interaksi imaji dalam perkembangannya, mengkonkretkan sifat kontras dan kesatuan, urutan tahapan aksi dan hasilnya. Pada saat yang sama, dalam dramaturgi simfoni, di mana tidak ada plot langsung, karakter-karakter, konkretisasi ini tetap berada dalam kerangka ekspresi umum musik (tanpa program, teks verbal).

Jenis musik. dramaturgi bisa berbeda, tetapi membawa masing-masing ke tingkat simfoni. diperlukan metode. kualitas. Simp. perkembangan bisa cepat dan berkonflik tajam atau sebaliknya lambat dan bertahap, tetapi selalu merupakan proses pencapaian hasil baru yang mencerminkan gerak kehidupan itu sendiri.

Perkembangan, yang merupakan inti dari S., melibatkan tidak hanya proses pembaharuan yang konsisten, tetapi juga pentingnya kualitas. transformasi dari musik aslinya. pemikiran (tema atau tema), sifat-sifat yang melekat di dalamnya. Berbeda dengan penjajaran suite dari tema-gambar yang kontras, penjajaran mereka, untuk simfoni. Dramaturgi dicirikan oleh logika (arah) seperti itu, yang dengannya setiap fase berikutnya - kontras atau pengulangan pada tingkat baru - mengikuti dari yang sebelumnya sebagai "miliknya sendiri" (Hegel), berkembang "dalam spiral". Sebuah "arah bentuk" yang aktif diciptakan menuju hasil, hasil, kesinambungan pembentukannya, "menarik kita tanpa lelah dari pusat ke pusat, dari pencapaian ke pencapaian - hingga penyelesaian akhir" (Igor Glebov, 1922). Salah satu jenis simfoni terpenting. dramaturgi didasarkan pada benturan dan perkembangan prinsip-prinsip yang berlawanan. Ketegangan naik, klimaks dan penurunan, kontras dan identitas, konflik dan penyelesaiannya merupakan sistem hubungan integral yang dinamis di dalamnya, yang tujuannya ditekankan oleh intonasi. ikatan-lengkungan, metode "melebihi" klimaks, dll. Proses gejala. perkembangan di sini paling dialektis, logikanya pada dasarnya tunduk pada triad: tesis – antitesis – sintesis. Ekspresi terkonsentrasi dari dialektika simfa. metode – fp. sonata No. 23 oleh Beethoven, sebuah sonata-drama, dijiwai dengan gagasan heroik. berjuang. Bagian utama dari bagian pertama berisi potensi semua gambar yang kontras, yang kemudian masuk ke dalam konfrontasi satu sama lain (prinsip "milik sendiri"), dan studi mereka membentuk siklus pengembangan internal (eksposur, pengembangan, pengulangan) yang peningkatan tetapi ketegangan, yang mengarah ke tahap puncak - sintesis prinsip-prinsip konflik dalam kode. Pada level baru, logika dramaturgi. kontras gerakan pertama tampak pada komposisi sonata secara keseluruhan (hubungan antara Andante luhur utama dengan bagian samping gerakan pertama, penutup angin puyuh dengan bagian terakhir). Dialektika turunan kontras semacam itu adalah prinsip yang mendasari simfoni. pemikiran Beethoven. Dia mencapai skala khusus dalam drama kepahlawanannya. simfoni – ke-1 dan ke-1. Contoh paling jelas dari S. di bidang romantisme. sonatas – sonata b-moll Chopin, juga didasarkan pada perkembangan dramaturgi. konflik bagian pertama dalam seluruh siklus (namun, dengan arah yang berbeda dari arah perkembangan umum daripada Beethoven – bukan menuju akhir heroik – puncak, tetapi menuju epilog pendek yang tragis).

Seperti yang ditunjukkan oleh istilah itu sendiri, S. merangkum pola terpenting yang telah mengkristal menjadi simfoni sonata. siklus dan musik. bentuk-bentuk bagian-bagiannya (yang, pada gilirannya, menyerap metode pengembangan terpisah yang terkandung dalam bentuk lain, misalnya variasional, polifonik), – kiasan-tematik. konsentrasi, seringkali dalam 2 bola kutub, saling ketergantungan kontras dan kesatuan, tujuan pengembangan dari kontras ke sintesis. Namun, konsep S. sama sekali tidak direduksi menjadi skema sonata; sim. metode di luar batas. genre dan bentuk, yang secara maksimal mengungkapkan sifat-sifat esensial musik secara umum sebagai seni prosedural dan temporal (gagasan Asafiev, yang menganggap bentuk musik sebagai suatu proses, adalah indikasi). S. menemukan manifestasi yang paling beragam. genre dan bentuk – dari simfoni, opera, balet hingga romansa atau instr kecil. drama (misalnya, romansa Tchaikovsky "Sekali lagi, seperti sebelumnya ..." atau pendahuluan Chopin dalam d-moll dicirikan oleh peningkatan simfoni dalam ketegangan emosional dan psikologis, membawanya ke klimaks), dari sonata, variasi besar hingga strophic kecil. bentuk (misalnya, lagu Schubert "Double").

Dia berhak menyebut etudes-variasinya untuk piano simfoni. R. Schumann (kemudian dia juga menamai variasinya untuk piano dan orkestra S. Frank). Contoh nyata dari simfoni bentuk variasional berdasarkan prinsip pengembangan gambar yang dinamis adalah final dari simfoni ke-3 dan ke-9 Beethoven, passacaglia terakhir dari simfoni ke-4 Brahms, Bolero Ravel, passacaglia dalam simfoni sonata. siklus DD Shostakovich.

Simp. metode ini juga diwujudkan dalam instr-vokal besar. genre; Dengan demikian, perkembangan gagasan hidup dan mati dalam massa h-moll Bach bersifat simfoni dalam hal konsentrasi: antitesis gambar tidak dilakukan di sini dengan cara sonata, namun kekuatan dan sifat kontras intonasional dan tonal dapat dibawa lebih dekat ke sonata. Ini tidak terbatas pada pembukaan (dalam bentuk sonata) dari S. opera Don Giovanni karya Mozart, yang dramaturginya diresapi dengan benturan dinamis yang mengasyikkan dari cinta kehidupan Renaisans dan kekuatan rock yang membelenggu secara tragis, retribusi. Deep S. "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky, melanjutkan dari antitesis cinta dan permainan gairah, secara psikologis "argumen" dan mengarahkan seluruh penulis naskah. perkembangan menjadi tragedi. peleraian. Contoh kebalikan dari S., yang diekspresikan melalui dramaturgi bukan dari bicentric, tetapi tatanan monocentric, adalah opera Wagner Tristan dan Isolde, dengan kontinuitas ketegangan emosional yang tumbuh secara tragis, yang hampir tidak memiliki resolusi dan resesi. Seluruh perkembangan yang dimulai dari intonasi awal yang tertinggal – “tunas” lahir dari konsep yang berlawanan dengan “Ratu Sekop” – gagasan tentang perpaduan cinta dan kematian yang tak terelakkan. pasti. kualitas S., diekspresikan dalam melodi organik yang langka. pertumbuhan, dalam wajan kecil. bentuk, terkandung dalam aria "Casta diva" dari opera "Norma" oleh Bellini. Jadi, S. dalam genre opera, contoh paling cemerlang terkandung dalam karya penulis drama opera hebat - WA ​​Mozart dan MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky dan MP Mussorgsky, SS Prokofiev dan DD Shostakovich – sama sekali tidak direduksi menjadi orc. musik. Dalam opera, seperti dalam simfoni. prod., hukum konsentrasi renungan berlaku. dramaturgi berdasarkan ide generalisasi yang signifikan (misalnya, ide tentang kepahlawanan rakyat dalam Ivan Susanin karya Glinka, nasib tragis orang-orang dalam Khovanshchina karya Mussorgsky), dinamika penyebarannya, yang membentuk simpul konflik (terutama dalam ansambel) dan resolusi mereka. Salah satu manifestasi sekularisme yang penting dan khas dalam opera adalah penerapan prinsip leitmotif yang organik dan konsisten (lihat Leitmotif). Prinsip ini sering berkembang menjadi keseluruhan sistem intonasi berulang. formasi, interaksi yang dan transformasinya mengungkapkan kekuatan pendorong drama, hubungan sebab-akibat yang dalam dari kekuatan-kekuatan ini (seperti dalam sebuah simfoni). Dalam bentuk yang sangat berkembang, simfa. Pengorganisasian dramaturgi melalui sistem motif utama diekspresikan dalam opera-opera Wagner.

Manifestasi gejala. metode, bentuk spesifiknya sangat beragam. Dalam produksi berbagai genre, gaya, lstorich. era dan sekolah nasional pada rencana pertama adalah satu atau kualitas simfa lainnya. metode – ledakan konflik, ketajaman kontras atau pertumbuhan organik, kesatuan yang berlawanan (atau keragaman dalam kesatuan), dinamika proses yang terkonsentrasi atau penyebarannya, bertahap. Perbedaan dalam metode simfoni. perkembangan secara khusus diucapkan ketika membandingkan drama konflik. dan monolog lirik. jenis simbol. dramaturgi. Menggambar garis antara jenis simbol historis. dramaturgi, II Sollertinsky menyebut salah satunya Shakespeare, dialogis (L. Beethoven), yang lain – monolog (F. Schubert). Terlepas dari konvensionalitas terkenal dari perbedaan seperti itu, itu mengungkapkan dua aspek penting dari fenomena tersebut: S. sebagai drama konflik. aksi dan S. sebagai lirik. atau enich. cerita. Dalam satu kasus, dinamika kontras, berlawanan, berada di garis depan, di sisi lain, pertumbuhan internal, kesatuan perkembangan emosional gambar atau percabangan multi-salurannya (epik S.); dalam satu – penekanan pada prinsip-prinsip dramaturgi sonata, motif-tematik. pengembangan, konfrontasi dialog dari prinsip-prinsip yang saling bertentangan (simfonisme Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), di lain - pada varian, perkecambahan intonasi baru secara bertahap. formasi, seperti, misalnya, dalam sonata dan simfoni Schubert, serta banyak lainnya. melecut. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferensiasi jenis simfoni. dramaturgi juga ditentukan oleh apakah itu didominasi oleh logika fungsional yang ketat atau kebebasan relatif dari perkembangan umum (seperti, misalnya, dalam puisi simfoni Liszt, balada dan fantasi Chopin dalam f-moll), apakah aksi dikerahkan dalam sonata -simfoni. siklus atau terkonsentrasi dalam bentuk satu bagian (lihat, misalnya, karya satu bagian utama oleh Liszt). Tergantung pada konten kiasan dan fitur musik. dramaturgi, kita bisa bicara tentang dec. jenis S. – dramatis, liris, epik, genre, dll.

Tingkat konkretisasi seni ideologis. konsep produksi. dengan bantuan kata, sifat tautan asosiatif dari renungan. gambar dengan fenomena kehidupan menentukan diferensiasi S. menjadi terprogram dan tidak terprogram, seringkali saling berhubungan (simfonisme oleh Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

Dalam mempelajari tipe S., pertanyaan tentang manifestasi dalam simfoni itu penting. memikirkan prinsip teater - tidak hanya dalam kaitannya dengan hukum umum drama, tetapi terkadang lebih spesifik, dalam semacam plot internal, "kehebatan" simfoni. pengembangan (misalnya, dalam karya G. Berlioz dan G. Mahler) atau karakterisasi teater dari struktur figuratif (simfonisme oleh Prokofiev, Stravinsky).

Tipe S. mengungkapkan diri mereka dalam interaksi yang erat satu sama lain. Ya, dram. S. pada abad ke-19. dikembangkan ke arah heroik-dramatis (Beethoven) dan liris-dramatis (puncak dari baris ini adalah simfonisme Tchaikovsky). Dalam musik Austria mengkristal jenis lirik-epik S., beralih dari simfoni dalam C-dur oleh Schubert ke karya. Brahms dan Bruckner. Epik dan drama berinteraksi dalam simfoni Mahler. Sintesis epik, genre, dan lirik sangat khas dari bahasa Rusia. klasik S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), yang disebabkan oleh bahasa Rusia. nat. tematik, elemen melodi. nyanyian, suara gambar. Penguraian sintesis jenis simbol. dramaturgi – tren yang berkembang dengan cara baru di abad ke-20. Jadi, misalnya, simfoni sipil-filosofis Shostakovich menyatukan hampir semua jenis simfoni yang secara historis mendahuluinya. dramaturgi dengan penekanan khusus pada sintesis dramatis dan epik. Pada abad ke-20 S. sebagai prinsip musik. Pemikiran terutama sering dihadapkan pada sifat-sifat jenis seni lain, yang dicirikan oleh bentuk-bentuk baru hubungan dengan kata, dengan teater. aksi, mengasimilasi teknik sinematografi. dramaturgi (yang sering mengarah pada dekonsentrasi, penurunan proporsi logika simfoni yang tepat dalam karya), dll. Tidak dapat direduksi menjadi formula yang tidak ambigu, S. sebagai kategori renungan. pemikiran terungkap dalam kemungkinan-kemungkinan baru di setiap zaman perkembangannya.

Referensi: Serov A. N., Beethoven's Ninth Symphony, kontribusi dan maknanya, “Modern Chronicle”, 1868, 12 Mei, sama di ed.: Izbr. artikel, dll. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Cara Menuju Masa Depan, dalam: Melos, no. 2 St. Petersburg, 1918; karyanya sendiri, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, sama, dalam buku: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; miliknya, Symphonism as a problem of modern musicology, dalam buku: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. DAN. Glebova, L., 1926; miliknya sendiri, Beethoven, dalam koleksi: Beethoven (1827-1927), L., 1927, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. bekerja, yaitu 4, M., 1955; nya, Bentuk Musik sebagai Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, M., 1947, (buku 1-2), L., 1971; miliknya sendiri, Untuk mengenang Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, sama, dalam buku: Asafiev B., musik O Tchaikovsky, L., 1972; miliknya sendiri, Komposer-dramatis – Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dalam bukunya: Izbr. bekerja, yaitu 2, M., 1954; sama, dalam buku: B. Asafiev, tentang musik Tchaikovsky, L., 1972; miliknya, On the Direction of Form in Tchaikovsky, in Sat: Soviet Music, Sat. 3, M.-L., 1945, miliknya sendiri, Glinka, M., 1947, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. bekerja, yaitu 1, M., 1952; miliknya sendiri, "The Enchantress". Opera P. DAN. Tchaikovsky, M.-L., 1947, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. bekerja, yaitu 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; miliknya sendiri, Beethoven's Symphony, Fav. op., jilid. 2, M., 1965; Danilevich L. V., Symphony as musical dramaturgy, dalam buku: Questions of Musicology, buku tahunan, no. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Jenis sejarah dramaturgi simfoni, dalam bukunya: Studi musik dan sejarah, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfoni P. DAN. Tchaikovsky, M., 1958; dia, Metode Simfoni Beethoven, dalam buku: Musik Revolusi Prancis abad XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Beberapa ciri komposisi dalam bentuk bebas Chopin, dalam buku: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, dalam: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. satu; Yarustovsky B. M., Simfoni tentang perang dan perdamaian, M., 1966; Konen V. D., Teater dan Simfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Gaya simfoni Prokofiev. Penelitian, M., 1968; Protopopov V. V., prinsip bentuk musik Beethoven. Siklus sonata-simfoni atau. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, dalam buku: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Buku baru tentang musik, dalam buku: Lunacharsky A. V., Dalam dunia musik, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Tentang pertanyaan dialektika gagasan rock dalam musik Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot dramaturgi simfoni Beethoven (simfoni kelima dan kesembilan), ibid.; Zuckerman V. A., dinamisme Beethoven dalam manifestasi struktural dan formatifnya, ibid.; Skrebkov S. S., Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Barsova I. A., Simfoni Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Simfoni Schubert, dalam buku: Musik Austria dan Jerman, buku. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-simfonis, M., 1976; Chernova T. Yu., Tentang konsep dramaturgi dalam musik instrumental, dalam: Seni dan sains musik, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Dua prinsip” Beethoven …, dalam buku: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Era kreatif yang hebat. Dari "Heroic" ke "Appassionata", Dikumpulkan. op., jilid. 15, L., 1933); sama, sama, (ch. 4) – Katedral yang Belum Selesai: Simfoni Kesembilan. Selesai komedi. Kol.

HS Nikolaeva