Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov adalah komposer Soviet yang luar biasa, penulis banyak karya simfoni, paduan suara, instrumental kamar, dan vokal. Puisi oratorionyaDuabelas”(menurut A. Blok) dan siklus paduan suara“ Lebedushka ”, simfoni dan kuartet menjadi penaklukan sejati musik Soviet.

Salmanov tumbuh dalam keluarga yang cerdas, di mana musik terus-menerus dimainkan. Ayahnya, seorang insinyur metalurgi dengan profesi, adalah seorang pianis yang baik dan di waktu luangnya memainkan karya-karya dari berbagai komposer di rumah: dari JS Bach ke F. Liszt dan F. Chopin, dari M. Glinka ke S. Rachmaninoff. Melihat kemampuan putranya, ayahnya mulai memperkenalkannya pada pelajaran musik sistematis sejak usia 6 tahun, dan bocah itu, bukannya tanpa perlawanan, mematuhi kehendak ayahnya. Sesaat sebelum musisi muda yang menjanjikan memasuki konservatori, ayahnya meninggal, dan Vadim yang berusia tujuh belas tahun pergi bekerja di sebuah pabrik, dan kemudian mengambil hidrogeologi. Tetapi suatu hari, setelah mengunjungi konser E. Gilels, bersemangat dengan apa yang dia dengar, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik. Pertemuan dengan komposer A. Gladkovsky memperkuat keputusan ini dalam dirinya: pada tahun 1936, Salmanov memasuki Konservatorium Leningrad di kelas komposisi oleh M. Gnesin dan instrumentasi oleh M. Steinberg.

Salmanov dibesarkan dalam tradisi sekolah St. Petersburg yang agung (yang meninggalkan jejak pada komposisi awalnya), tetapi pada saat yang sama ia sangat tertarik pada musik kontemporer. Dari karya siswa, 3 roman menonjol di st. A, Blok – Penyair favorit Salmanov, Suite for String Orchestra dan Little Symphony, di mana fitur individual dari gaya komposer sudah dimanifestasikan.

Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, Salmanov maju ke depan. Aktivitas kreatifnya dilanjutkan setelah perang berakhir. Sejak 1951, pekerjaan pedagogis di Konservatorium Leningrad dimulai dan berlangsung hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Lebih dari satu setengah dekade, 3 kuartet gesek dan 2 trio disusun, gambar simfoni "Hutan", puisi simfoni vokal "Zoya", 2 simfoni (1952, 1959), rangkaian simfoni "Gambar Puisi" (berdasarkan novel karya GX Andersen), oratorio – puisi "The Twelve" (1957), siklus paduan suara "... But the Heart Beats" (pada syair N. Hikmet), beberapa buku catatan roman, dll. Dalam karya tahun-tahun ini , konsep artis disempurnakan – sangat etis dan optimis pada dasarnya. Esensinya terletak pada penegasan nilai-nilai spiritual yang mendalam yang membantu seseorang mengatasi pencarian dan pengalaman yang menyakitkan. Pada saat yang sama, ciri-ciri individual dari gaya ditentukan dan diasah: interpretasi tradisional dari sonata allegro dalam siklus sonata-simfoni ditinggalkan dan siklus itu sendiri dipikirkan kembali; peran polifonik, gerakan suara yang independen secara linier dalam pengembangan tema ditingkatkan (yang membawa penulis di masa depan ke implementasi organik teknik serial), dll. Tema Rusia terdengar cerah dalam Simfoni Pertama Borodino, epik dalam konsep, dan komposisi lainnya. Kedudukan sipil termanifestasi dengan jelas dalam puisi oratorio “Dua Belas”.

Sejak tahun 1961, Salmanov telah menggubah sejumlah karya menggunakan teknik serial. Ini adalah kuartet dari Ketiga hingga Keenam (1961-1971), Simfoni Ketiga (1963), Sonata untuk Orkestra Senar dan Piano, dll. Namun, komposisi ini tidak menarik garis tajam dalam evolusi kreatif Salmanov: ia berhasil menggunakan metode baru teknik komposer bukan sebagai tujuan itu sendiri, tetapi secara organik memasukkannya ke dalam sistem sarana bahasa musik mereka sendiri, mensubordinasikannya pada desain ideologis, kiasan, dan komposisi dari karya-karya mereka. Seperti, misalnya, adalah Simfoni dramatis Ketiga – karya simfoni paling kompleks dari komposer.

Sejak pertengahan tahun 60-an. coretan baru dimulai, periode puncak dalam karya komposer. Tidak seperti sebelumnya, ia bekerja secara intensif dan membuahkan hasil, menggubah paduan suara, roman, musik instrumental kamar, Symphony Keempat (1976). Gaya individunya mencapai integritas terbesar, meringkas pencarian selama bertahun-tahun sebelumnya. “Tema Rusia” muncul kembali, tetapi dalam kapasitas yang berbeda. Komposer beralih ke teks-teks puitis rakyat dan, mulai dari mereka, menciptakan melodinya sendiri yang dijiwai dengan lagu-lagu rakyat. Seperti konser paduan suara "Swan" (1967) dan "Good fellow" (1972). Simfoni keempat adalah hasil pengembangan musik simfoni Salmanov; pada saat yang sama, ini adalah lepas landas kreatif barunya. Siklus tiga bagian didominasi oleh gambar lirik-filosofis yang cerah.

Pada pertengahan 70-an. Salmanov menulis roman dengan kata-kata penyair Vologda berbakat N. Rubtsov. Ini adalah salah satu karya terakhir komposer, yang menyampaikan keinginan seseorang untuk berkomunikasi dengan alam, dan refleksi filosofis tentang kehidupan.

Karya Salmanov menunjukkan kepada kita seorang seniman yang hebat, serius dan tulus yang mengambil hati dan mengekspresikan berbagai konflik kehidupan dalam musiknya, selalu tetap setia pada posisi moral dan etika yang tinggi.

T. Ershova