Evgeny Fyodorovich Stankovych |
Yevhen Stankovich
Di galaksi komposer Ukraina tahun 70-an. E. Stankovich adalah salah satu pemimpinnya. Orisinalitasnya, pertama-tama, terletak pada gagasan, gagasan, cakupan masalah hidup yang berskala besar, perwujudan musiknya, dan akhirnya dalam posisi sipil, dalam penegakan cita-cita yang konsisten, dalam perjuangan (bukan kiasan – asli! ) dengan pejabat musik.
Stankevich disebut sebagai "gelombang cerita rakyat baru". Ini mungkin tidak sepenuhnya benar, karena ia tidak menganggap cerita rakyat sebagai sarana untuk mewujudkan citra ini atau itu. Baginya itu adalah bentuk keberadaan, atribut vital. Oleh karena itu, penggunaan tema dan gambar rakyat yang murah hati, dibiaskan melalui prisma visi modern dunia dalam segala kerumitan, keserbagunaan, dan ketidakkonsistenannya.
Stankovich lahir di kota kecil Transcarpathian, Svalyava. Sekolah musik, sekolah musik, dinas di jajaran Tentara Soviet. Setelah demobilisasi, ia menjadi mahasiswa di Kyiv Conservatory (1965). Selama 3 tahun belajar di kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich berhasil mengilhami prinsip moralnya yang tinggi: jujur dalam seni dan tindakan. Setelah kematian guru itu, Stankovich pindah ke kelas M. Skorik, yang memberikan sekolah profesionalisme yang sangat baik.
Segala sesuatu dalam musik tunduk pada Stankovich. Dia memiliki semua jenis teknik penulisan modern. Dodecaphony, aleatoric, efek nyaring, kolase secara organik digunakan oleh komposer, tetapi tidak ada tempat yang menjadi tujuan mandiri.
Sejak tahun-tahun muridnya, Stankovich telah banyak menulis dan di berbagai bidang, tetapi karya-karya paling signifikan diciptakan dalam genre simfoni dan teater musikal: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga dan Prometheus, opera rakyat When the Fern Blooms – karya-karya ini dan lainnya ditandai dengan ciri-ciri asli dan khas.
Simfoni pertama (“Sinfonia larga”) untuk 15 instrumen senar (1973) adalah kasus langka dari siklus satu gerakan dalam tempo lambat. Ini adalah refleksi filosofis dan liris yang mendalam, di mana hadiah Stankovich sebagai polifonis dengan jelas dimanifestasikan.
Di galaksi komposer Ukraina tahun 70-an. E. Stankovich adalah salah satu pemimpinnya. Orisinalitasnya, pertama-tama, terletak pada gagasan, gagasan, cakupan masalah hidup yang berskala besar, perwujudan musiknya, dan akhirnya dalam posisi sipil, dalam penegakan cita-cita yang konsisten, dalam perjuangan (bukan kiasan – asli! ) dengan pejabat musik.
Stankevich disebut sebagai "gelombang cerita rakyat baru". Ini mungkin tidak sepenuhnya benar, karena ia tidak menganggap cerita rakyat sebagai sarana untuk mewujudkan citra ini atau itu. Baginya itu adalah bentuk keberadaan, atribut vital. Oleh karena itu, penggunaan tema dan gambar rakyat yang murah hati, dibiaskan melalui prisma visi modern dunia dalam segala kerumitan, keserbagunaan, dan ketidakkonsistenannya.
Stankovich lahir di kota kecil Transcarpathian, Svalyava. Sekolah musik, sekolah musik, dinas di jajaran Tentara Soviet. Setelah demobilisasi, ia menjadi mahasiswa di Kyiv Conservatory (1965). Selama 3 tahun belajar di kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich berhasil mengilhami prinsip moralnya yang tinggi: jujur dalam seni dan tindakan. Setelah kematian guru itu, Stankovich pindah ke kelas M. Skorik, yang memberikan sekolah profesionalisme yang sangat baik.
Segala sesuatu dalam musik tunduk pada Stankovich. Dia memiliki semua jenis teknik penulisan modern. Dodecaphony, aleatoric, efek nyaring, kolase secara organik digunakan oleh komposer, tetapi tidak ada tempat yang menjadi tujuan mandiri.
Sejak tahun-tahun muridnya, Stankovich telah banyak menulis dan di berbagai bidang, tetapi karya-karya paling signifikan diciptakan dalam genre simfoni dan teater musikal: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga dan Prometheus, opera rakyat When the Fern Blooms – karya-karya ini dan lainnya ditandai dengan ciri-ciri asli dan khas.
Simfoni pertama (“Sinfonia larga”) untuk 15 instrumen senar (1973) adalah kasus langka dari siklus satu gerakan dalam tempo lambat. Ini adalah refleksi filosofis dan liris yang mendalam, di mana hadiah Stankovich sebagai polifonis dengan jelas dimanifestasikan.
Sama sekali berbeda, gambar-gambar yang saling bertentangan meresapi Simfoni Kedua ("Heroik") (1975), dibayangi, dalam kata-kata komposer, oleh "tanda berapi-api" dari Perang Patriotik Hebat.
Pada tahun 1976, Third Symphony (“I Am Affirmed”) muncul – sebuah kanvas simfoni enam bagian skala besar epik-filosofis, di mana paduan suara diperkenalkan. Kekayaan besar gambar, solusi komposisi, dramaturgi musik yang kaya membedakan karya ini, yang berpuncak pada evolusi karya Stankovich. Kontras dari Simfoni Ketiga adalah Simfoni Keempat, dibuat setahun kemudian ("Sinfonia lirisa"), pernyataan liris artis yang penuh hormat. Akhirnya, yang terakhir, Kelima ("Simfoni Pastoral") adalah pengakuan liris puitis, refleksi tentang alam dan tempat manusia di dalamnya (1980). Oleh karena itu motif pendek-nyanyian dan tanda-tanda cerita rakyat langsung, langka bagi Stankovich.
Seiring dengan ide-ide berskala besar, Stankevich sering beralih ke pernyataan kamar. Miniatur, yang dirancang untuk sekelompok kecil pemain, memungkinkan komposer untuk menyampaikan perubahan suasana hati secara instan, mengerjakan detail terkecil dari struktur, menerangi gambar dari sudut yang berbeda dan, berkat keterampilan asli, membuat komposisi yang sempurna, mungkin tentang yang paling intim. (Tingkat kesempurnaan juga dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1985 Komisi Musik UNESCO menobatkan Stankovic's Third Chamber Symphony (1982) di antara 10 komposisi terbaik di dunia.)
Stankovich juga tertarik dengan teater musikal, terutama oleh kesempatan untuk menyentuh sejarah. Opera rakyat When the Fern Blooms (1979) tidak biasa dalam konsepsinya. Ini adalah serangkaian adegan genre-domestik dan ritual yang ditujukan untuk pertunjukan konser oleh Paduan Suara Rakyat Ukraina Negara yang terkenal di dunia. G. Tali. Dalam kombinasi organik sampel cerita rakyat otentik dan musik penulis: semacam dramaturgi musik lahir – tanpa plot yang menyeluruh, dekat dengan suite.
Sistem organisasi material lainnya ditemukan dalam balet Olga (1982) dan Prometheus (1985). Peristiwa sejarah besar, beragam gambar dan alur cerita menjadi landasan bagi pelaksanaan pertunjukan musik yang megah. Dalam musik balet “Olga” berbagai alur cerita memunculkan berbagai ide: di sini ada adegan heroik-dramatis, adegan cinta yang lembut, dan adegan ritual rakyat. Ini, mungkin, komposisi Stankovich yang paling demokratis, karena, tidak seperti di tempat lain, awal melodi banyak digunakan di sini.
Lainnya di Prometheus. Berbeda dengan plot lintas sektoral "Olga", ada 2 bidang di sini: nyata dan simbolis. Komposer melakukan tugas yang paling sulit: untuk mewujudkan tema Revolusi Sosialis Oktober Besar dengan cara musik.
Dia dibantu untuk menghindari banalitas, keterusterangan, dan klise tidak hanya oleh interpretasi romantis dari gambar simbolik (Prometheus, putrinya Iskra), tetapi, pertama-tama, oleh perkembangan tema yang luar biasa, bahasa modern tanpa kelonggaran hukum aliran. Solusi musik ternyata jauh lebih dalam daripada barisan luar. Yang paling dekat dengan komposer adalah citra Prometheus, yang membawa kebaikan bagi umat manusia dan ditakdirkan untuk menderita selamanya karena tindakan ini. Plot balet juga bermanfaat karena memungkinkan untuk menyatukan dua dunia kutub. Berkat ini, komposisi yang sangat bertentangan muncul, dengan lonjakan kuat dramatis dan liris, sarkasme dan tragedi asli.
Untuk mempertajam "manusia dalam diri seseorang", untuk membuat dunia emosionalnya, pikirannya dengan mudah menanggapi "tanda panggilan" orang lain. Kemudian mekanisme partisipasi, empati tidak hanya akan memungkinkan Anda untuk memahami esensi pekerjaan, tetapi pasti akan mengarahkan pendengar pada masalah hari ini. Pernyataan Stankovych ini secara akurat menunjukkan posisi sipilnya dan mengungkapkan makna aktivitas sosialnya yang aktif (sekretaris Uni Komposer Uni Soviet dan sekretaris pertama Uni Komposer RSS Ukraina, wakil Soviet Tertinggi SSR Ukraina , wakil rakyat Uni Soviet), yang tujuannya adalah untuk berbuat baik.
S.Filstein
